Half Tangerine
Half Tangerine es un dúo de Costa Rica que fusiona el rock y el pop con un estilo propio y auténtico. Conformado por Ana María Aguilar y Daniela García, este dúo se destaca por su música que celebra la inclusión, diversidad y libertad creativa. En 2016, lanzaron su álbum debut "Nothing Until Finished", el cual recibió el premio Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. Además, su videoclip "High On You" fue galardonado con el Premio Estela en 2019 como Mejor Videoclip Centroamericano. Half Tangerine ha compartido escenario con reconocidos artistas y bandas, presentándose en importantes festivales de la región como Grito Latino, Transitarte y Festival Nacional de las Artes. Recientemente, Half Tangerine lanzó su EP "85", que representa un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Este EP incluye sencillos como “Words Are Heavy”, “Jupiter” y “Best Part Of You”, que preceden a su próximo material discográfico “8589”.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
Descrição
Half Tangerine es un dúo de Costa Rica que fusiona el rock y el pop con un estilo propio y auténtico. Conformado por Ana María Aguilar y Daniela García, este dúo se destaca por su música que celebra la inclusión, diversidad y libertad creativa. En 2016, lanzaron su álbum debut "Nothing Until Finished", el cual recibió el premio Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. Además, su videoclip "High On You" fue galardonado con el Premio Estela en 2019 como Mejor Videoclip Centroamericano. Half Tangerine ha compartido escenario con reconocidos artistas y bandas, presentándose en importantes festivales de la región como Grito Latino, Transitarte y Festival Nacional de las Artes. Recientemente, Half Tangerine lanzó su EP "85", que representa un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Este EP incluye sencillos como “Words Are Heavy”, “Jupiter” y “Best Part Of You”, que preceden a su próximo material discográfico “8589”.
Música
MADE OF BONES
Made of Bones é um grupo português composto por Duarte Fonseca (bateria), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Dias (waldorf) e Ricardo Sousa (contra baixo). Os 4 são colaboradores há quase 20 anos e já partilharam inúmeras sessões de gravação, concertos e projectos musicais das mais diversas áreas (Slow is Possible, Sideways, Salad Ensemble, Cat in a Bag, entre muitos outros). 2020 foi o ano de formação dos Made of Bones e desde então já gravaram 4 álbuns, 3 deles editados pela editora Profound Whatever e 1 pela Phonogram Unit. A música que fazem é caracterizada pela espontaneidade e pela relação orgânica entre os músicos.
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Noise Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Made of Bones é um grupo português composto por Duarte Fonseca (bateria), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Dias (waldorf) e Ricardo Sousa (contra baixo). Os 4 são colaboradores há quase 20 anos e já partilharam inúmeras sessões de gravação, concertos e projectos musicais das mais diversas áreas (Slow is Possible, Sideways, Salad Ensemble, Cat in a Bag, entre muitos outros). 2020 foi o ano de formação dos Made of Bones e desde então já gravaram 4 álbuns, 3 deles editados pela editora Profound Whatever e 1 pela Phonogram Unit. A música que fazem é caracterizada pela espontaneidade e pela relação orgânica entre os músicos.
Videos
Música
ul [música mixta]
Dúo integrado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón. Desde el inicio de sus actividades, a finales de 2014, su principal interés ha sido el de abordar el repertorio musical reciente, correspondiente tanto al formato mixto de flauta y medios electrónicos, como al de piezas solistas para flauta, electroacústica y, más recientemente, con la incorporación de recursos visuales. Su interés se concentra particularmente en el trabajo de compositoras y compositores de América Latina. Para tal fin, el proyecto ha venido desarrollando un trabajo de indagación y búsqueda de música nueva escrita para su conformación instrumental, que le ha permitido encontrar una numerosa cantidad de piezas, desde luego con una particular presencia de artistas colombianos, lo que se suma al trabajo de creadores que por su propia cuenta han comenzado a escribir para la agrupación. Es así como ul ha presentado (a veces en estreno absoluto, o en Colombia) obras de Jesús Buendía, Sofía Chavarro, Pedro García Velásquez, Johann Hasler, Daniel Leguizamón, Gabriel Mora, Darío Quiñones, Diego Rojas, Sergio Vásquez [Colombia], Michel Frigon [Canadá] Sandra Elizabeth González [Argentina], Mizky Bernal [Bolivia], Mario Lavista, Manuel Rocha Iturbide [México], o Adina Izarra [Venezuela], entre otros. Adicionalmente, desde su creación, el ensamble ha iniciado una labor de encargo de piezas escritas específicamente para el ensamble, inaugurada con una comisión dirigida al compositor bogotano Rafael Llanos, resultante en el trabajo Sati; en 2019, el ensamble estrenó la obra de la creadora boliviana Canela Palacios, Laura y yo; y en 2020, presentó en por primera vez para flautas, ruido(s) y tonos puros, de Sergio Cote. En la actualidad, la agrupación se encuentra trabajando en una nueva comisión, esta vez en manos de la compositora colombiana Diana Ortíz. ul ha estado activo en diversos escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, *matik matik*, Uniandinos y los teatros Libélula Dorada y Acto Latino, así como diversos espacios de la red de bibliotecas públicas de Bogotá, BibloRed, —como ganadores de la convocatoria artística BibloRed 2015—, en Bogotá; la Universidad de Antioquia y el centro cultural La Pascasia, en Medellín; y los espacios INNI, Casataller y CIEMA en La Paz y El Alto, en Bolivia. A su vez, ha participado en diversos festivales, como Transversal Sonora, el ciclo de improvisación En vivo y en directo de Artestudio, las Jornadas de Música Contemporánea CCMC, el festival «De todo un poco» del Teatro Acto Latino, y el Festival de Mujeres en la Música Nueva, o el ciclo de conciertos virtuales Música con Tempo Colombiano, de la Biblioteca Nacional de Colombia. En la actualidad, ul [música mixta] se encuentra preparando su primera publicación discográfica.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Dúo integrado por Laura Cubides y Daniel Leguizamón. Desde el inicio de sus actividades, a finales de 2014, su principal interés ha sido el de abordar el repertorio musical reciente, correspondiente tanto al formato mixto de flauta y medios electrónicos, como al de piezas solistas para flauta, electroacústica y, más recientemente, con la incorporación de recursos visuales. Su interés se concentra particularmente en el trabajo de compositoras y compositores de América Latina. Para tal fin, el proyecto ha venido desarrollando un trabajo de indagación y búsqueda de música nueva escrita para su conformación instrumental, que le ha permitido encontrar una numerosa cantidad de piezas, desde luego con una particular presencia de artistas colombianos, lo que se suma al trabajo de creadores que por su propia cuenta han comenzado a escribir para la agrupación. Es así como ul ha presentado (a veces en estreno absoluto, o en Colombia) obras de Jesús Buendía, Sofía Chavarro, Pedro García Velásquez, Johann Hasler, Daniel Leguizamón, Gabriel Mora, Darío Quiñones, Diego Rojas, Sergio Vásquez [Colombia], Michel Frigon [Canadá] Sandra Elizabeth González [Argentina], Mizky Bernal [Bolivia], Mario Lavista, Manuel Rocha Iturbide [México], o Adina Izarra [Venezuela], entre otros. Adicionalmente, desde su creación, el ensamble ha iniciado una labor de encargo de piezas escritas específicamente para el ensamble, inaugurada con una comisión dirigida al compositor bogotano Rafael Llanos, resultante en el trabajo Sati; en 2019, el ensamble estrenó la obra de la creadora boliviana Canela Palacios, Laura y yo; y en 2020, presentó en por primera vez para flautas, ruido(s) y tonos puros, de Sergio Cote. En la actualidad, la agrupación se encuentra trabajando en una nueva comisión, esta vez en manos de la compositora colombiana Diana Ortíz. ul ha estado activo en diversos escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, *matik matik*, Uniandinos y los teatros Libélula Dorada y Acto Latino, así como diversos espacios de la red de bibliotecas públicas de Bogotá, BibloRed, —como ganadores de la convocatoria artística BibloRed 2015—, en Bogotá; la Universidad de Antioquia y el centro cultural La Pascasia, en Medellín; y los espacios INNI, Casataller y CIEMA en La Paz y El Alto, en Bolivia. A su vez, ha participado en diversos festivales, como Transversal Sonora, el ciclo de improvisación En vivo y en directo de Artestudio, las Jornadas de Música Contemporánea CCMC, el festival «De todo un poco» del Teatro Acto Latino, y el Festival de Mujeres en la Música Nueva, o el ciclo de conciertos virtuales Música con Tempo Colombiano, de la Biblioteca Nacional de Colombia. En la actualidad, ul [música mixta] se encuentra preparando su primera publicación discográfica.
Música
G/MZ
.Germán Gómez ( G/MZ ) Músico, artista audiovisual y productor electrónico, trabaja en obras y puestas que conjugan datos, música y visuales, en temáticas de mística tecnológica y post. humanidad.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Electro Folclórico
Glitch Hop & Wonky
Contemporánea
Moderna
Descrição
.Germán Gómez ( G/MZ ) Músico, artista audiovisual y productor electrónico, trabaja en obras y puestas que conjugan datos, música y visuales, en temáticas de mística tecnológica y post. humanidad.
Música
Nahuel Lenardón
Descrição
Compositor, bajista, contrabajista.
Anamaria
.Anamaria es un proyecto emergente, donde como Cantautora me inspiro en mis propias dudas, logros, certezas, pensamientos y logro compartirlos, desde la musica , voz y Sonidos. Acompañada del destacado Musico y compositor Gonzalo Ramos, vamos generando diversas atmosferas las que generan un viaje único para cada canción. Lo que se puede evidenciar en el primer EP titulado" Mujer Volcán" , una tetralogia dobd cada canción es "tomada" por un elemento de la naturaleza, y cantada desde una Mujer, viviendo aquí, en esta vida, en su cotidiano, su momento presente..
Ver detalhesAnamaria
Descrição
.Anamaria es un proyecto emergente, donde como Cantautora me inspiro en mis propias dudas, logros, certezas, pensamientos y logro compartirlos, desde la musica , voz y Sonidos. Acompañada del destacado Musico y compositor Gonzalo Ramos, vamos generando diversas atmosferas las que generan un viaje único para cada canción. Lo que se puede evidenciar en el primer EP titulado" Mujer Volcán" , una tetralogia dobd cada canción es "tomada" por un elemento de la naturaleza, y cantada desde una Mujer, viviendo aquí, en esta vida, en su cotidiano, su momento presente..
Maryson José Siqueira Borges
Compositor, instrumentista e arranjador. Doutor em Composição pela UFPB, colaborador do projeto de música experimental Artesanato Furioso e membro do grupo regional de choro, "Oitavas no Choro". Premiado na XXI Bienal de Música Contemporânea de 2017 da Funarte com a peça "Maat Vago, Maat penso", já teve suas composições tocadas dentro e fora do Brasil. Como instrumentista já participou como pianista e como violonista de apresentações de cantoras de música popular brasileira e de grupos instrumentais de choro, Bossa Nova e samba.
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Contemporánea
Bossa Nova
Choro
Descrição
Compositor, instrumentista e arranjador. Doutor em Composição pela UFPB, colaborador do projeto de música experimental Artesanato Furioso e membro do grupo regional de choro, "Oitavas no Choro". Premiado na XXI Bienal de Música Contemporânea de 2017 da Funarte com a peça "Maat Vago, Maat penso", já teve suas composições tocadas dentro e fora do Brasil. Como instrumentista já participou como pianista e como violonista de apresentações de cantoras de música popular brasileira e de grupos instrumentais de choro, Bossa Nova e samba.
Siwo
Siwo es el alter ego de Simonal Bie, productor, vocalista, beat-maker y bailarín de origen mozambiqueño afincado en Barcelona. Simonal es considerado uno de los pioneros en impulsar la escena del Afrobeat a nivel nacional, por haber fundado la mítica banda de Afro-Funk Moya Kalongo hace 13 años. Más tarde, en 2016 crea Nu Epoque, una formación de Nu soul y electrónica con fuertes influencias de J Dilla y Fela Kuti. Moya Kalongo, Moya Kalongo (Self-released, 2010) Moya Kalongo, Reload (Slow walk Music, 2014) Moya Kalongo, People (Slow walk Music, 2016) Nu Epoque, Zula (Self-released, 2016) Siwo, Stand for (Self released, 2018) Siwo, Electric village(2020) Siwo, Só Beleza( 2021) Siwo, Futuristic dust glow (2022) Siwo, Salto (2023)
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Synth / Electronica
Descrição
Siwo es el alter ego de Simonal Bie, productor, vocalista, beat-maker y bailarín de origen mozambiqueño afincado en Barcelona. Simonal es considerado uno de los pioneros en impulsar la escena del Afrobeat a nivel nacional, por haber fundado la mítica banda de Afro-Funk Moya Kalongo hace 13 años. Más tarde, en 2016 crea Nu Epoque, una formación de Nu soul y electrónica con fuertes influencias de J Dilla y Fela Kuti. Moya Kalongo, Moya Kalongo (Self-released, 2010) Moya Kalongo, Reload (Slow walk Music, 2014) Moya Kalongo, People (Slow walk Music, 2016) Nu Epoque, Zula (Self-released, 2016) Siwo, Stand for (Self released, 2018) Siwo, Electric village(2020) Siwo, Só Beleza( 2021) Siwo, Futuristic dust glow (2022) Siwo, Salto (2023)
Ivan Adriano Zetina Rios
Iván Adriano Zetina Ríos (Ciudad de México, 1985) realiza estudios profesionales de guitarra clásica en la Facultad de Música de la UNAM (2010) y una maestría en musicología en la Universidad Sorbona de París (2015). Ha obtenido diplomas de interpretación y composición en Italia (2006, Academia Chigiana), Francia (2020, Conservatorio de Boulogne-Bilancourt), y Alemania (2021, Festival de Darmstadt). Actualmente finaliza un doctorado en música y musicología en la Universidad Sorbona. Como creador musical inicia su labor como improvisador y luego como compositor en obras de teatro y cine con artistas y grupos experimentales en México y Francia (2013-2017), donde destacan los colectivos No.Estacion.Arte, Cía. Nina Tchylewska, Colectivo Tempus Regvla y Cía. Le Cri du Lombric. Más tarde, en 2017, fue galardonado con el primer premio en composición en el concurso internacional “Ecoute 2017” (Francia), por su obra Perceptions. Igualmente, fue finalista del concurso nacional de composición “Interciclos 2019” por su obra Tardo Vuelo y Canto. Sus primeras obras han sido estrenadas por ensambles como Liminar (México), l’Itineraire (Francia), Ecoute (Francia), Psappha (Reino Unido), Moscow Contemporary Music Ensemble (Rusia) en países como México, Francia, Inglaterra, Israel, Austria y Rusia. Su obra Grattos of Netanya (2021), para guitarra eléctrica, ha sido interpretada por Samuel Toro Pérez en el Transart Festival de Bolzano, Italia, en el Impuls Academy, Graz, y en espacios como el SeeLab y el Alte Schmiede en Viena, Austria. Las miniaturas electroacústicas Coïts-Introïts y Dissection-Sanctus han sido interpretadas en México, Francia y recientemente en el VIII Festival de Música Electroacústica de la Universidad Austral de Chile. Actualmente sus obras son promovidas por la casa editorial Babel Scores. Como intérprete ha trabajado con compositores como Julio Estrada, Germán Romero, Samuel Cedillo, Erika Vega, Sofia Avramidou, Giulia Lorusso y Elena Rykova. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en foros de México, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Suiza y Austria. De 2017 a 2019 formó parte activa del colectivo Vorágines (México), enfocado a la presentación de repertorio contemporáneo mexicano. En el 2022 participó en el disco Simplemente un rio: obras para guitarra 1995-2017 de Germán Romero, colaborando con intérpretes mexicanos como Alexander Bruck (viola), Wilfrido Terrazas (flauta) e Iván Manzanilla (percusiones). El mismo año fue invitado a colaborar con Ufa Sextet en el proyecto Asymptotic Freedom II, para presentarse en el Institut for Computer Music and Sound Technology, en Zurich, y para la Société de Musique Contemporaine, en Laussane, Suiza. En 2023 fue invitado por el ensamble Black Page Orchestra para participar en el concierto “Halucinatio” en el Musikverein en Viena, con obras de Alessandro Baticci y Steven Takasugi. Como investigador ha realizado conferencias en instituciones como la Universidad Complutense de Madrid (España), Universidad Nova Lisboa (Portugal), la Universidad de Tübingen (Alemania), Universidad de Manchester (Inglaterra), el IRCAM, la Filarmónica de París (Francia) y el Centre des Musiques Árabes et Méditerranéennes (Túnez). Del 2019 al 2021, impartió clases de escritura musical con medios electrónicos en la Universidad Paris 8 Saint-Denis. Del 2021 al 2022 fue profesor-investigador de tiempo completo para la Universidad de Lille. Del 2022 al 2023 fue profesor-investigador de tiempo completo para la Universidad Sorbonne, a cargo de los cursos de Análisis Musical del Siglo XX y XXI, Historia de la Música del Siglo XX, así como de Informática musical y técnicas de estudio.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Iván Adriano Zetina Ríos (Ciudad de México, 1985) realiza estudios profesionales de guitarra clásica en la Facultad de Música de la UNAM (2010) y una maestría en musicología en la Universidad Sorbona de París (2015). Ha obtenido diplomas de interpretación y composición en Italia (2006, Academia Chigiana), Francia (2020, Conservatorio de Boulogne-Bilancourt), y Alemania (2021, Festival de Darmstadt). Actualmente finaliza un doctorado en música y musicología en la Universidad Sorbona. Como creador musical inicia su labor como improvisador y luego como compositor en obras de teatro y cine con artistas y grupos experimentales en México y Francia (2013-2017), donde destacan los colectivos No.Estacion.Arte, Cía. Nina Tchylewska, Colectivo Tempus Regvla y Cía. Le Cri du Lombric. Más tarde, en 2017, fue galardonado con el primer premio en composición en el concurso internacional “Ecoute 2017” (Francia), por su obra Perceptions. Igualmente, fue finalista del concurso nacional de composición “Interciclos 2019” por su obra Tardo Vuelo y Canto. Sus primeras obras han sido estrenadas por ensambles como Liminar (México), l’Itineraire (Francia), Ecoute (Francia), Psappha (Reino Unido), Moscow Contemporary Music Ensemble (Rusia) en países como México, Francia, Inglaterra, Israel, Austria y Rusia. Su obra Grattos of Netanya (2021), para guitarra eléctrica, ha sido interpretada por Samuel Toro Pérez en el Transart Festival de Bolzano, Italia, en el Impuls Academy, Graz, y en espacios como el SeeLab y el Alte Schmiede en Viena, Austria. Las miniaturas electroacústicas Coïts-Introïts y Dissection-Sanctus han sido interpretadas en México, Francia y recientemente en el VIII Festival de Música Electroacústica de la Universidad Austral de Chile. Actualmente sus obras son promovidas por la casa editorial Babel Scores. Como intérprete ha trabajado con compositores como Julio Estrada, Germán Romero, Samuel Cedillo, Erika Vega, Sofia Avramidou, Giulia Lorusso y Elena Rykova. Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en foros de México, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Suiza y Austria. De 2017 a 2019 formó parte activa del colectivo Vorágines (México), enfocado a la presentación de repertorio contemporáneo mexicano. En el 2022 participó en el disco Simplemente un rio: obras para guitarra 1995-2017 de Germán Romero, colaborando con intérpretes mexicanos como Alexander Bruck (viola), Wilfrido Terrazas (flauta) e Iván Manzanilla (percusiones). El mismo año fue invitado a colaborar con Ufa Sextet en el proyecto Asymptotic Freedom II, para presentarse en el Institut for Computer Music and Sound Technology, en Zurich, y para la Société de Musique Contemporaine, en Laussane, Suiza. En 2023 fue invitado por el ensamble Black Page Orchestra para participar en el concierto “Halucinatio” en el Musikverein en Viena, con obras de Alessandro Baticci y Steven Takasugi. Como investigador ha realizado conferencias en instituciones como la Universidad Complutense de Madrid (España), Universidad Nova Lisboa (Portugal), la Universidad de Tübingen (Alemania), Universidad de Manchester (Inglaterra), el IRCAM, la Filarmónica de París (Francia) y el Centre des Musiques Árabes et Méditerranéennes (Túnez). Del 2019 al 2021, impartió clases de escritura musical con medios electrónicos en la Universidad Paris 8 Saint-Denis. Del 2021 al 2022 fue profesor-investigador de tiempo completo para la Universidad de Lille. Del 2022 al 2023 fue profesor-investigador de tiempo completo para la Universidad Sorbonne, a cargo de los cursos de Análisis Musical del Siglo XX y XXI, Historia de la Música del Siglo XX, así como de Informática musical y técnicas de estudio.
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