Marcus Marques
O compositor, cantor e piloto de linha aérea Marcus Marques nasceu na jovem capital do Brasil no início dos anos 1970. Seus primeiros contatos com a música, ainda na infância, foi em casa assistindo seu tio tocando Beatles e Jovem Guarda nas reuniões em família. Bem jovem, seguindo os passos do pai, iniciou sua carreira na aviação. O olhar poético, os anseios artísticos e as viagens acabaram por proporcionar experiências sonoras diversas dentro do universo multicultural nacional e internacional. Em seu album de estreia, intitulado Teatro de Estrelas, Marcus expressa seu sentimentalismo transitando livremente pela MPB, soft rock, rock progressivo e jazz. Concebido visando a sinergia entre as canções e suas mensagens, o trabalho apresenta uma estética sofisticada, e tendo sido gravado tudo junto e ao vivo, num conceito orgânico, traduz o feeling e a dinâmica digna dos clássicos. “É um disco que aborda o universo e o oferece a quem amamos. Por isso este nome. Também sinto que ele dialoga com a música dos anos 70 e com a brasilidade de artistas mineiros e gaúchos que admiro.”
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
O compositor, cantor e piloto de linha aérea Marcus Marques nasceu na jovem capital do Brasil no início dos anos 1970. Seus primeiros contatos com a música, ainda na infância, foi em casa assistindo seu tio tocando Beatles e Jovem Guarda nas reuniões em família. Bem jovem, seguindo os passos do pai, iniciou sua carreira na aviação. O olhar poético, os anseios artísticos e as viagens acabaram por proporcionar experiências sonoras diversas dentro do universo multicultural nacional e internacional. Em seu album de estreia, intitulado Teatro de Estrelas, Marcus expressa seu sentimentalismo transitando livremente pela MPB, soft rock, rock progressivo e jazz. Concebido visando a sinergia entre as canções e suas mensagens, o trabalho apresenta uma estética sofisticada, e tendo sido gravado tudo junto e ao vivo, num conceito orgânico, traduz o feeling e a dinâmica digna dos clássicos. “É um disco que aborda o universo e o oferece a quem amamos. Por isso este nome. Também sinto que ele dialoga com a música dos anos 70 e com a brasilidade de artistas mineiros e gaúchos que admiro.”
Babelgam
Babelgam nació como un proyecto de arte y terminó convirtiéndose en una agrupación que germinó a partir de ideas colectivas y amistad. Reunidos por un colegio católico, sus primeras canciones se convirtieron en un medio para cuestionar y criticar aquello que los permeaba en ese momento de su vida; a partir de allí, cada uno de sus integrantes ha encontrado en la banda un medio para manifestar su sentir, la realidad que viven y el constante rechazo hacia temas como el machismo, la corrupción, la homofobia y varios elementos de la idiosincrasia criolla de la actualidad colombiana. A partir del Dolor Cachaco, esta agrupación hace música estridente, directa y minimalista. Desde 2018, Babelgam se ha abierto un lugar en la escena alternativa de Suba y Chapinero con canciones como 'Danza de Agujas' y 'Hikikomori'; ambos sencillos que les permitieron ser parte de escenarios importantes de Bogotá y que los llevaron a compartir escenario con Technicolor Fabrics (México). A partir de ese momento, y con lanzamientos como Mar de Hiladas (EP), KYC (Single) y Keanu Reeves (Single), también han participado en el Festival Yavería y el Festival Hermoso Ruido. Su álbum Z11 les permitió ser parte del Radiónica top 25 en tres ocasiones —con el #1 por dos semanas consecutivas— e integrar el cartel 2022 del Festival Estéreo Picnic. Babelgam es una plataforma de exploración artística, creatividad e interdisciplinaridad que busca dar visibilidad a todos los agentes involucramos en su desarrollo y espacios de trabajo.
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Post-Punk
Electro
Descrição
Babelgam nació como un proyecto de arte y terminó convirtiéndose en una agrupación que germinó a partir de ideas colectivas y amistad. Reunidos por un colegio católico, sus primeras canciones se convirtieron en un medio para cuestionar y criticar aquello que los permeaba en ese momento de su vida; a partir de allí, cada uno de sus integrantes ha encontrado en la banda un medio para manifestar su sentir, la realidad que viven y el constante rechazo hacia temas como el machismo, la corrupción, la homofobia y varios elementos de la idiosincrasia criolla de la actualidad colombiana. A partir del Dolor Cachaco, esta agrupación hace música estridente, directa y minimalista. Desde 2018, Babelgam se ha abierto un lugar en la escena alternativa de Suba y Chapinero con canciones como 'Danza de Agujas' y 'Hikikomori'; ambos sencillos que les permitieron ser parte de escenarios importantes de Bogotá y que los llevaron a compartir escenario con Technicolor Fabrics (México). A partir de ese momento, y con lanzamientos como Mar de Hiladas (EP), KYC (Single) y Keanu Reeves (Single), también han participado en el Festival Yavería y el Festival Hermoso Ruido. Su álbum Z11 les permitió ser parte del Radiónica top 25 en tres ocasiones —con el #1 por dos semanas consecutivas— e integrar el cartel 2022 del Festival Estéreo Picnic. Babelgam es una plataforma de exploración artística, creatividad e interdisciplinaridad que busca dar visibilidad a todos los agentes involucramos en su desarrollo y espacios de trabajo.
Música
Carolina Huertas
Cantante y compositora. Fusión de los sonidos de la música tradicional colombiana, pop, urban, dancehall, reggae, hip-hop.
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Batu Alam
Batu Alam nasceu no vale do Capao no distrito da Chapada Diamantina, Bahia Brasil. É formado por Giuliano Ingroso voz principal e guitarra da Itália , Leonardo Frodo bateria e voz do Brasil e Pablo Molina baixo e voz do Chile. O projeto surge em fevereiro de 2021 para participar do festival ressonar, um festival multicultural que há muitos anos faz suas edições em diferentes partes da Chapada Diamantina. Nesta primeira edição virtual do festival o trio se junta com o nome de Passaro Celeste que é o nome artístico que representa o trabalho solo de Giuliano Ingrosso, neste show a banda apresento músicas originais do repertório de Giuliano com uma roupagem de power trio, esse show pode ser assistido na íntegra em seu canal do YouTube. Batu Alam significa pedra natural na língua do país de Mali, pais africano, vertente do ritmo desert blues."rock da natureza" uma música que busca suas referências na black music e nos ritmos originais do mundo. Em Julho de 2021 o trio conquistou o prêmio no festival francês Roostock Artist Awards ganhando visibilidade internacional e a possibilidade de investir em sua carreira. Na atualidade a banda ganha espaço na cena musical baiana com apresentações em diversas cidades do território.
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(Roots) Reggae
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Batu Alam nasceu no vale do Capao no distrito da Chapada Diamantina, Bahia Brasil. É formado por Giuliano Ingroso voz principal e guitarra da Itália , Leonardo Frodo bateria e voz do Brasil e Pablo Molina baixo e voz do Chile. O projeto surge em fevereiro de 2021 para participar do festival ressonar, um festival multicultural que há muitos anos faz suas edições em diferentes partes da Chapada Diamantina. Nesta primeira edição virtual do festival o trio se junta com o nome de Passaro Celeste que é o nome artístico que representa o trabalho solo de Giuliano Ingrosso, neste show a banda apresento músicas originais do repertório de Giuliano com uma roupagem de power trio, esse show pode ser assistido na íntegra em seu canal do YouTube. Batu Alam significa pedra natural na língua do país de Mali, pais africano, vertente do ritmo desert blues."rock da natureza" uma música que busca suas referências na black music e nos ritmos originais do mundo. Em Julho de 2021 o trio conquistou o prêmio no festival francês Roostock Artist Awards ganhando visibilidade internacional e a possibilidade de investir em sua carreira. Na atualidade a banda ganha espaço na cena musical baiana com apresentações em diversas cidades do território.
Música
Sandra Contreras Pinto
.Nace en la ciudad de Mérida en el estado de Yucatán en el año de 1996. Desde temprana edad se sintió atraída por instrumentos como el piano, la flauta y la voz. Su curiosidad por la música fue creciendo a lo largo de su infancia y adolescencia. Inicia sus estudios en composición musical en la Escuela Superior de Artes de Yucatán en agosto del 2017. Su primer año estuvo bajo la tutela de los maestros Javier Álvarez, Eric Baqueiro y Alberto Palomo. En junio del 2019 se estrena su obra La Vida Sigue interpretada por maestros de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Sus composiciones corales, se han presentado en la gira de conciertos La voz Medicina, mantras y cantos sagrados del mundo. Gira de conciertos realizada en octubre del 2018 a cargo de la compañía multidisciplinaria Voces en escena. En diciembre del 2019 forma parte del Taller Films Scoring Nivel Ninja, impartido por el compositor Guido Arcella y el ing. en audio Gael Hedding. Ha sido beneficiaria de la Beca del Patronato de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en febrero del 2019 y la Beca Gabriel Ruíz 2020. Su pieza coral La tierra que no volverás a pisar fue estrena en el Festival Internacional de Coros, Coral Cun 2019, realizado en la ciudad de Cancún, Quintana Roo. En noviembre del 2020 produce la música de Curse that Cat magic!, videojuego creado por estudiantes del universidad norteamericana SMU Guildhall. En octubre del 2021 se titula de la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en composición.
Ver detalhesSandra Contreras Pinto
Contemporánea
Descrição
.Nace en la ciudad de Mérida en el estado de Yucatán en el año de 1996. Desde temprana edad se sintió atraída por instrumentos como el piano, la flauta y la voz. Su curiosidad por la música fue creciendo a lo largo de su infancia y adolescencia. Inicia sus estudios en composición musical en la Escuela Superior de Artes de Yucatán en agosto del 2017. Su primer año estuvo bajo la tutela de los maestros Javier Álvarez, Eric Baqueiro y Alberto Palomo. En junio del 2019 se estrena su obra La Vida Sigue interpretada por maestros de la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Sus composiciones corales, se han presentado en la gira de conciertos La voz Medicina, mantras y cantos sagrados del mundo. Gira de conciertos realizada en octubre del 2018 a cargo de la compañía multidisciplinaria Voces en escena. En diciembre del 2019 forma parte del Taller Films Scoring Nivel Ninja, impartido por el compositor Guido Arcella y el ing. en audio Gael Hedding. Ha sido beneficiaria de la Beca del Patronato de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en febrero del 2019 y la Beca Gabriel Ruíz 2020. Su pieza coral La tierra que no volverás a pisar fue estrena en el Festival Internacional de Coros, Coral Cun 2019, realizado en la ciudad de Cancún, Quintana Roo. En noviembre del 2020 produce la música de Curse that Cat magic!, videojuego creado por estudiantes del universidad norteamericana SMU Guildhall. En octubre del 2021 se titula de la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en composición.
Videos
Flash Trío
Considerado como “un gran aporte a la escena musical” por Roberto Lecaros (Director Artístico del sello discográfico animales en la via). Formada a comienzos del 2018, por tres jazzistas jóvenes con trayectorias profesionales independientes, por casi una década, (durante la cual cada uno ha investigado en otros estilos como el folclor chileno, latinoamericano y el “world music”), FLASH TRÍO une la experticia musical y know How en la industria musical de Chile y el extranjero de cada uno de ellos en una armónica fusión que se refleja en sus composiciones, ya conocidas por prestigiosos críticos y curadores de Jazz que respaldan este proyecto. La música de Flash Trío (Ganadores del Fondo de la Música 2019) en su primer disco “Obturador”, reúne creaciones que exploran distintas formas musicales, donde se encuentran armonías, ritmos, elementos estructurales y compositivos del rock, del pop y ritmos africanos, aportando con ello una nueva sonoridad al repertorio nacional jazzístico, con espacios de improvisación, que integran diversas manifestaciones musicales, generando un discurso acústico con diversas facetas estilísticas del jazz, que habla de la memoria y mixtura identitária de la música nacional. Concepto: El nombre genérico “Flash Trío” y el nombre del disco “Obturador” hacen referencia a mecanismos de una cámara fotográfica. La idea de música para cine, influenció este proyecto, es por esto que algunos títulos de temas intentan situar al oyente en espacios que puedan imaginar, la imagen personal de cada ser humano a través de la asociación música – palabras, es acompañada por la música de “Flash Trío”. Cuando funciona el “Obturador” se captura un momento único, y la foto que se captura es testigo del resultado obtenido. Flash Trío intenta reproducir aquellos momentos únicos y espontáneos que genera la música y la improvisación. Se han presentado en importantes escenarios, como el Festival Internacional Django Argentina 2019, efectuado en la ciudad de Buenos Aires, tocando en tres grandes escenarios como el Teatro San Martín, Club de Jazz Thelonious y La Dama de Bollini, así también en Santiago, Valparaíso y Concepción, todo en el marco del lanzamiento del primer disco Obturador, terminando el lanzamiento en el Festival de Jazz de Valdivia en noviembre próximo. Conciertos destacados: – Sofar Sound Santiago: Invita a Flash Trío (2018). – Flash Trío: "X Festival Internacional Django Reinhardt Chile 2018". – Grabación audiovisual, concierto en vivo en estudio Espacio Yungay. – Flash Trío en "XVII Festival Internacional Django Reinhardth Argentina 2019". – Flash Trío en "XIX Festival Internacional de Jazz de Valdivia 2019". – Flash Trío en Festival de Jazz de Lebu 2020. – Flash Trío en Festival de Jazz Joven 2021. – Flash Trío en Festival de Jazz de Valparaíso 2022 junto a la destacada saxofonista uruguaya Patricia López.
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Bebop
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Considerado como “un gran aporte a la escena musical” por Roberto Lecaros (Director Artístico del sello discográfico animales en la via). Formada a comienzos del 2018, por tres jazzistas jóvenes con trayectorias profesionales independientes, por casi una década, (durante la cual cada uno ha investigado en otros estilos como el folclor chileno, latinoamericano y el “world music”), FLASH TRÍO une la experticia musical y know How en la industria musical de Chile y el extranjero de cada uno de ellos en una armónica fusión que se refleja en sus composiciones, ya conocidas por prestigiosos críticos y curadores de Jazz que respaldan este proyecto. La música de Flash Trío (Ganadores del Fondo de la Música 2019) en su primer disco “Obturador”, reúne creaciones que exploran distintas formas musicales, donde se encuentran armonías, ritmos, elementos estructurales y compositivos del rock, del pop y ritmos africanos, aportando con ello una nueva sonoridad al repertorio nacional jazzístico, con espacios de improvisación, que integran diversas manifestaciones musicales, generando un discurso acústico con diversas facetas estilísticas del jazz, que habla de la memoria y mixtura identitária de la música nacional. Concepto: El nombre genérico “Flash Trío” y el nombre del disco “Obturador” hacen referencia a mecanismos de una cámara fotográfica. La idea de música para cine, influenció este proyecto, es por esto que algunos títulos de temas intentan situar al oyente en espacios que puedan imaginar, la imagen personal de cada ser humano a través de la asociación música – palabras, es acompañada por la música de “Flash Trío”. Cuando funciona el “Obturador” se captura un momento único, y la foto que se captura es testigo del resultado obtenido. Flash Trío intenta reproducir aquellos momentos únicos y espontáneos que genera la música y la improvisación. Se han presentado en importantes escenarios, como el Festival Internacional Django Argentina 2019, efectuado en la ciudad de Buenos Aires, tocando en tres grandes escenarios como el Teatro San Martín, Club de Jazz Thelonious y La Dama de Bollini, así también en Santiago, Valparaíso y Concepción, todo en el marco del lanzamiento del primer disco Obturador, terminando el lanzamiento en el Festival de Jazz de Valdivia en noviembre próximo. Conciertos destacados: – Sofar Sound Santiago: Invita a Flash Trío (2018). – Flash Trío: "X Festival Internacional Django Reinhardt Chile 2018". – Grabación audiovisual, concierto en vivo en estudio Espacio Yungay. – Flash Trío en "XVII Festival Internacional Django Reinhardth Argentina 2019". – Flash Trío en "XIX Festival Internacional de Jazz de Valdivia 2019". – Flash Trío en Festival de Jazz de Lebu 2020. – Flash Trío en Festival de Jazz Joven 2021. – Flash Trío en Festival de Jazz de Valparaíso 2022 junto a la destacada saxofonista uruguaya Patricia López.
Música
Caña Dulce Caña Brava
Música, danza y poesía son los 3 elementos esenciales del son jarocho, expresión tradicional mexicana del estado de Veracruz. Las “dulces y bravas” es un grupo formado mayoritariamente por mujeres, ejecutantes excepcionales y de profunda tradición, que elevan mensajes poéticos nacidos desde su perspectiva, ofreciendo un espectáculo distinto dentro del mundo tradicionalmente masculino del son jarocho. El zapateado sobre la tarima marca el compás, al tiempo que destellan los colores de las prendas que engalanan al virtuosismo musical de sus integrantes. Resuenan las vibraciones de la quijada de caballo, la profunda y mística armonía del arpa, la atmósfera de los rasgueos de las jaranas y el sonido renaciente de los instrumentos de cuerda frotada, denominados jaranas de arco, que han sido fabricados ex profeso para esta agrupación retomando instrumentos antiguos ya extintos. Gracias a su dedicación, innovación y constancia, este grupo se ha establecido como un referente del son jarocho en la actualidad, aportando tradición y vanguardia a la música mexicana.
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Son
Folclor
Descrição
Música, danza y poesía son los 3 elementos esenciales del son jarocho, expresión tradicional mexicana del estado de Veracruz. Las “dulces y bravas” es un grupo formado mayoritariamente por mujeres, ejecutantes excepcionales y de profunda tradición, que elevan mensajes poéticos nacidos desde su perspectiva, ofreciendo un espectáculo distinto dentro del mundo tradicionalmente masculino del son jarocho. El zapateado sobre la tarima marca el compás, al tiempo que destellan los colores de las prendas que engalanan al virtuosismo musical de sus integrantes. Resuenan las vibraciones de la quijada de caballo, la profunda y mística armonía del arpa, la atmósfera de los rasgueos de las jaranas y el sonido renaciente de los instrumentos de cuerda frotada, denominados jaranas de arco, que han sido fabricados ex profeso para esta agrupación retomando instrumentos antiguos ya extintos. Gracias a su dedicación, innovación y constancia, este grupo se ha establecido como un referente del son jarocho en la actualidad, aportando tradición y vanguardia a la música mexicana.
Videos
Dantor
Proyecto del guitarrista mexicano Daniel Torres quien en sus composiciones fusiona de forma exquisita armonías, ritmos latinoamericanos y texturas vocales que llevan a un viaje profundo por múltiples emociones. El proyecto mexicano fue premiado en el año 2019 por IBERMUSICAS con la beca de movilidad para presentar su álbum SINESTESIA dentro de festivales, teatros y foros de Brasil, Argentina y México. En dicha gira se ha presentaron en el Icónico club de Jazz Blue Note de Rio de Janeiro, Blue Note de Sao Paulo, Floripa Jazz Festival, Bourbon Jazz Festival Paraty, Escuela Federal de Rio de Janeiro, Festival Buenos Aires Celebra, Araucania Bariloche, CAFF, Festival Internacional de Jazz de Verano Querétaro, Teatro Angela Peralta, Festival Cultural Mazatlán. El proyecto grabó su segundo material discográfico OLAS ALTAS entre finales del 2021 y principios del 2022, presentando su lanzamiento mundial por streaming en Septiembre del año 2022. Y como medio de promoción el proyecto llevará a cabo una gira entre el mes de Octubre y Noviembre del 2022 por Marruecos, España y Francia, presentándose en la 25va edición del Festival de Cuerdas de Rabat, en el Auditorio Ramon y Cajal de Tánger, Villa des Arts Casablanca, Clarence Jazz Club en Malaga, Fundación tres culturas del Mediterraneo en Sevilla, Instituto Cultural México en España sede Madrid, Soda Acustic en Barcelona y 2 Foros Independientes en Montpellier Francia. En esta gira presentará material de su primer disco, Sinestesia (2019), y la musica de su mas reciente producción discográfica Olas Altas (2022) grabado en Sala de Audio por el equipo de Salvador Tercero en la Ciudad de México en el sistema de audio Dolby Atmos.
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Proyecto del guitarrista mexicano Daniel Torres quien en sus composiciones fusiona de forma exquisita armonías, ritmos latinoamericanos y texturas vocales que llevan a un viaje profundo por múltiples emociones. El proyecto mexicano fue premiado en el año 2019 por IBERMUSICAS con la beca de movilidad para presentar su álbum SINESTESIA dentro de festivales, teatros y foros de Brasil, Argentina y México. En dicha gira se ha presentaron en el Icónico club de Jazz Blue Note de Rio de Janeiro, Blue Note de Sao Paulo, Floripa Jazz Festival, Bourbon Jazz Festival Paraty, Escuela Federal de Rio de Janeiro, Festival Buenos Aires Celebra, Araucania Bariloche, CAFF, Festival Internacional de Jazz de Verano Querétaro, Teatro Angela Peralta, Festival Cultural Mazatlán. El proyecto grabó su segundo material discográfico OLAS ALTAS entre finales del 2021 y principios del 2022, presentando su lanzamiento mundial por streaming en Septiembre del año 2022. Y como medio de promoción el proyecto llevará a cabo una gira entre el mes de Octubre y Noviembre del 2022 por Marruecos, España y Francia, presentándose en la 25va edición del Festival de Cuerdas de Rabat, en el Auditorio Ramon y Cajal de Tánger, Villa des Arts Casablanca, Clarence Jazz Club en Malaga, Fundación tres culturas del Mediterraneo en Sevilla, Instituto Cultural México en España sede Madrid, Soda Acustic en Barcelona y 2 Foros Independientes en Montpellier Francia. En esta gira presentará material de su primer disco, Sinestesia (2019), y la musica de su mas reciente producción discográfica Olas Altas (2022) grabado en Sala de Audio por el equipo de Salvador Tercero en la Ciudad de México en el sistema de audio Dolby Atmos.
Música
Pablo Sebastian
Musical de la Delegación Oficial de Formosa que participó en el Festival de Cosquín 2011. Fue Director del grupo folclórico Esencia con el que llegaron a conseguir varios premios a nivel provincial y nacional como conjunto vocal compartiendo escenario con artistas reconocidos como Los Tekis, Soledad, así también invitados por Los Nocheros para cantar un tema como invitados en el Anfiteatro de la Juventud. Participo como Jurado en el concurso de Canto del Casino Worest de Formosa Capital, Jurado del concurso de Canciones inéditas en la ciudad de Laguna Blanca, Jurado en los Juegos Evita de la Provincia de Formosa y como Jurado del concurso Nuevos Talentos de Casino NEO año 2012. Participa además como Coordinador General para la Edición del Concurso de Nuevos Talentos Formosa 2015 donde también fue Jurado. Creador y Director del 1er y Certamen de Canción Inédita que se realizó en convenio con la municipalidad de Formosa, donde se seleccionaron 13 canciones y se realizó la producción musical del material discográfico y la presentación en vivo de dicho disco. Todo bajo la Dirección General de Pablo Irala. Año 2017 2do Certamen. Como Director de Mozart Producciones desde el año 2010. Año 2017 como Director de la Orquesta Formosa, representa a la Argentina en el Festival Internacional de Folclor en Portugal del 15 de julio a 06 de Agosto en una gira de 23 días en Europa. Año 2018 como Director de la Orquesta Formosa, representa a la Argentina en el Festival Internacional del Patrimonio, en la ciudad de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, del 14 a 23 de Julio. Productor y Director General del Concierto entre Amigos 1era Edición, el 20 de Julio en el Teatro de la Ciudad con la Orquesta Formosa y 10 artistas invitados, un show de 2hs a sala llena. En la actualidad Director de la Orquesta Formosa, con la que en el presente año, 2018, participara Representado a la Argentina del 16 al 21 de Abril del 2018 en los Emiratos Árabes. Director General de GRUPO MOZART, donde se desempeña como productor, compositor y arreglador del estudio de grabación Mozart, Productor artístico en Mozart Producciones y Director Artístico del Instituto Privado de Enseñanza Artística Mozart fundada en el año 1994. Inaugurando en el presente año 2022 el Conservatorio de Música Mozart en la ciudad de Asunción Paraguay
Ver detalhesPablo Sebastian
Descrição
Musical de la Delegación Oficial de Formosa que participó en el Festival de Cosquín 2011. Fue Director del grupo folclórico Esencia con el que llegaron a conseguir varios premios a nivel provincial y nacional como conjunto vocal compartiendo escenario con artistas reconocidos como Los Tekis, Soledad, así también invitados por Los Nocheros para cantar un tema como invitados en el Anfiteatro de la Juventud. Participo como Jurado en el concurso de Canto del Casino Worest de Formosa Capital, Jurado del concurso de Canciones inéditas en la ciudad de Laguna Blanca, Jurado en los Juegos Evita de la Provincia de Formosa y como Jurado del concurso Nuevos Talentos de Casino NEO año 2012. Participa además como Coordinador General para la Edición del Concurso de Nuevos Talentos Formosa 2015 donde también fue Jurado. Creador y Director del 1er y Certamen de Canción Inédita que se realizó en convenio con la municipalidad de Formosa, donde se seleccionaron 13 canciones y se realizó la producción musical del material discográfico y la presentación en vivo de dicho disco. Todo bajo la Dirección General de Pablo Irala. Año 2017 2do Certamen. Como Director de Mozart Producciones desde el año 2010. Año 2017 como Director de la Orquesta Formosa, representa a la Argentina en el Festival Internacional de Folclor en Portugal del 15 de julio a 06 de Agosto en una gira de 23 días en Europa. Año 2018 como Director de la Orquesta Formosa, representa a la Argentina en el Festival Internacional del Patrimonio, en la ciudad de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, del 14 a 23 de Julio. Productor y Director General del Concierto entre Amigos 1era Edición, el 20 de Julio en el Teatro de la Ciudad con la Orquesta Formosa y 10 artistas invitados, un show de 2hs a sala llena. En la actualidad Director de la Orquesta Formosa, con la que en el presente año, 2018, participara Representado a la Argentina del 16 al 21 de Abril del 2018 en los Emiratos Árabes. Director General de GRUPO MOZART, donde se desempeña como productor, compositor y arreglador del estudio de grabación Mozart, Productor artístico en Mozart Producciones y Director Artístico del Instituto Privado de Enseñanza Artística Mozart fundada en el año 1994. Inaugurando en el presente año 2022 el Conservatorio de Música Mozart en la ciudad de Asunción Paraguay
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