Tagma Records
Tagma Records es un sello independiente mexicano enfocado a la distribución y producción de música clásica contemporánea y electroacústica. De igual manera, se ha convertido en un punto de encuentro de músicos, artistas sonoros y compositores en distintas partes del mundo. Acercando a nuevas audiencias a la creación musical y sonora contemporánea para dar a conocer el trabajo de artistas con el fin de contribuir y fortalecer el panorama de la música contemporánea a través de los puentes que construyen el arte y la cultura. El objetivo principal de Tagma es el de crear una comunidad artística donde los procesos que integran la producción discográfica sean transparentes y abiertos, dándole libertad y poder al artista para alcanzar el máximo potencial de su concepto, al mismo tiempo que busca crear redes de trabajo, donde los mismos artistas tengan el control de su proyecto, por medio del trabajo colaborativo entre los productores y los músicos. En Tagma nos preocupamos no sólo por la calidad del producto sonoro sino también por hacer del álbum una propuesta única, de diseño y arte, con el fin de que ambas partes se complementen y den como resultado una propuesta de la mayor calidad posible para su distribución en plataformas digitales. Siendo Tagma un sello pionero en la construcción de espacios de inclusión artística en nuevos medios, acercando a públicos diversos y ampliando su alcance. Cada álbum recibe un cuidado y seguimiento personalizado, de manera que el fin no sea la publicación en serie, sino la creación de un objeto artesanal que refleje estéticamente el universo sonoro de cada artista.
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Descrição
Tagma Records es un sello independiente mexicano enfocado a la distribución y producción de música clásica contemporánea y electroacústica. De igual manera, se ha convertido en un punto de encuentro de músicos, artistas sonoros y compositores en distintas partes del mundo. Acercando a nuevas audiencias a la creación musical y sonora contemporánea para dar a conocer el trabajo de artistas con el fin de contribuir y fortalecer el panorama de la música contemporánea a través de los puentes que construyen el arte y la cultura. El objetivo principal de Tagma es el de crear una comunidad artística donde los procesos que integran la producción discográfica sean transparentes y abiertos, dándole libertad y poder al artista para alcanzar el máximo potencial de su concepto, al mismo tiempo que busca crear redes de trabajo, donde los mismos artistas tengan el control de su proyecto, por medio del trabajo colaborativo entre los productores y los músicos. En Tagma nos preocupamos no sólo por la calidad del producto sonoro sino también por hacer del álbum una propuesta única, de diseño y arte, con el fin de que ambas partes se complementen y den como resultado una propuesta de la mayor calidad posible para su distribución en plataformas digitales. Siendo Tagma un sello pionero en la construcción de espacios de inclusión artística en nuevos medios, acercando a públicos diversos y ampliando su alcance. Cada álbum recibe un cuidado y seguimiento personalizado, de manera que el fin no sea la publicación en serie, sino la creación de un objeto artesanal que refleje estéticamente el universo sonoro de cada artista.
Claudio Hector Videla
.Esta agrupación, representa a la provincia de San Juan en distintos lugares del país y también en escenarios internacionales, desde hace más de 18 años. Cabe destacar que la propuesta musical está fundamentada en la música regional cuyana dando a conocer obras de autores, especialmente, de San Juan, Mendoza y San Luis. Algunas de estas actuaciones son las que siguen a continuación. INTEGRANTES Noemí Videla: Primera Voz. Claudio Videla: Segunda Voz, Guitarra Base. Jonatan Vera: Primera Guitarra, Dirección Musical. Santiago Suárez: Segunda Guitarra. Emanuel Rodríguez: Batería, Percusión. Carla Pereyra: Bajo Eléctrico.
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Folclore
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.Esta agrupación, representa a la provincia de San Juan en distintos lugares del país y también en escenarios internacionales, desde hace más de 18 años. Cabe destacar que la propuesta musical está fundamentada en la música regional cuyana dando a conocer obras de autores, especialmente, de San Juan, Mendoza y San Luis. Algunas de estas actuaciones son las que siguen a continuación. INTEGRANTES Noemí Videla: Primera Voz. Claudio Videla: Segunda Voz, Guitarra Base. Jonatan Vera: Primera Guitarra, Dirección Musical. Santiago Suárez: Segunda Guitarra. Emanuel Rodríguez: Batería, Percusión. Carla Pereyra: Bajo Eléctrico.
Andrés Portillo
Pablo Andrés Portillo Caicedo, conocido artísticamente como El Minz (el flaco, en francés) (N. San Juan de Pasto-06/12/1988) Es un músico, productor, autor e interprete colombiano. Conociendo de su don para componer inicio en la música urbana en el año 2006 con escasas oportunidades para grabar canciones y sumándole la falta de recursos complicaban lograr cumplir su objetivo de materializar su talento en un disco compacto, fracaso en su intento de grabar, pero esto no se quedó así. Decide emprender por si solo la búsqueda de equipos necesarios para grabar sus canciones trabajando en diferentes campos que incluían desde la venta de ropa, llamadas, servicio de trasporte informal, fotocopias, con el único fin de consolidar su propio estudio musical leyendo en internet y aprendiendo de productores como predikador, musicólogo y menes, Pavel de jesus entre otros, iniciando así sin darse cuenta su faceta como productor musical. no fue sino hasta el año 2009 cuando empieza a dar a conocer sus primeras canciones grabadas en disco junto con el rapero Jonathan Paredes (Nobleza mc). Con canciones como “Escúchame y Tu y Yo en el amor” se logró marcar un estilo propio en el género urbano cumpliendo las expectativas propuestas, a tal punto que decide crear su propio estudio musical llamado PICY RECORDS, acompañado del lema “donde se produce la magia”, en honor a un amigo y colega ya fallecido a quien le gustaba pronunciar dichas palabras cada vez que promocionaba el estudio o cantaba en tarima. En la actualidad tiene 77 canciones grabadas y continua su proceso artístico colaborando con diferentes artistas nacionales y extranjeros llevando mensajes de superación y amor en cada rincón donde se lo permitan.
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Pablo Andrés Portillo Caicedo, conocido artísticamente como El Minz (el flaco, en francés) (N. San Juan de Pasto-06/12/1988) Es un músico, productor, autor e interprete colombiano. Conociendo de su don para componer inicio en la música urbana en el año 2006 con escasas oportunidades para grabar canciones y sumándole la falta de recursos complicaban lograr cumplir su objetivo de materializar su talento en un disco compacto, fracaso en su intento de grabar, pero esto no se quedó así. Decide emprender por si solo la búsqueda de equipos necesarios para grabar sus canciones trabajando en diferentes campos que incluían desde la venta de ropa, llamadas, servicio de trasporte informal, fotocopias, con el único fin de consolidar su propio estudio musical leyendo en internet y aprendiendo de productores como predikador, musicólogo y menes, Pavel de jesus entre otros, iniciando así sin darse cuenta su faceta como productor musical. no fue sino hasta el año 2009 cuando empieza a dar a conocer sus primeras canciones grabadas en disco junto con el rapero Jonathan Paredes (Nobleza mc). Con canciones como “Escúchame y Tu y Yo en el amor” se logró marcar un estilo propio en el género urbano cumpliendo las expectativas propuestas, a tal punto que decide crear su propio estudio musical llamado PICY RECORDS, acompañado del lema “donde se produce la magia”, en honor a un amigo y colega ya fallecido a quien le gustaba pronunciar dichas palabras cada vez que promocionaba el estudio o cantaba en tarima. En la actualidad tiene 77 canciones grabadas y continua su proceso artístico colaborando con diferentes artistas nacionales y extranjeros llevando mensajes de superación y amor en cada rincón donde se lo permitan.
Ana Torrent | Producción Artística & Comunicación
Nuestro trabajo se centra en tres ejes: la producción de conciertos y giras con artistas nacionales y extranjeros, el management de artistas locales, y el desarrollo de campañas de prensa y comunicación digital para lanzamientos de discos, giras y presentaciones especiales; todo ello en los géneros jazz, folklore, tango y worldmusic. Actualmente trabajamos con la cantante de tango Inés Cuello y el grupo de música rioplatense Amores Tangos.
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Descrição
Nuestro trabajo se centra en tres ejes: la producción de conciertos y giras con artistas nacionales y extranjeros, el management de artistas locales, y el desarrollo de campañas de prensa y comunicación digital para lanzamientos de discos, giras y presentaciones especiales; todo ello en los géneros jazz, folklore, tango y worldmusic. Actualmente trabajamos con la cantante de tango Inés Cuello y el grupo de música rioplatense Amores Tangos.
Joaquin Rilla Aparicio
Joaquín Rilla, músico y gestor cultural, se encarga de la programación musical semanal de Guayabos Bar Casa de Shows.
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Joaquín Rilla, músico y gestor cultural, se encarga de la programación musical semanal de Guayabos Bar Casa de Shows.
P1 records
Productor musical, ingeniero de sonido, video maker, beat maker, Pro Tools Expert, Mix & Mastering del sello independiente Natural Dreams Producciones & P1 Rec. y promotor de artistas. Artista (Cantante & compositor). Dancehall, afrobeat, reggae, roots, zouk, soca, champeta, caribbean sounds.
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Productor musical, ingeniero de sonido, video maker, beat maker, Pro Tools Expert, Mix & Mastering del sello independiente Natural Dreams Producciones & P1 Rec. y promotor de artistas. Artista (Cantante & compositor). Dancehall, afrobeat, reggae, roots, zouk, soca, champeta, caribbean sounds.
Gonzalo Leonel Franco Martin
Flamenco
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Luiz Murakami
El recorrido musical de Luiz Murá está impulsado por una constante investigación sobre cómo identificar y expresar todos los elementos culturales que componen su propia identidad. “Mestizo” en cuerpo y alma, por las venas de Luiz fluye sangre japonesa, italiana, portuguesa y brasileña. Y no se detiene ahí, sigue buscando las semillas más profundas e íntimas de sus propias raíces. Cuando lo hace a través de la música, nos ofrece la oportunidad de experimentar y disfrutar de un verdadero "Umami", un préstamo del idioma japonés que expresa los sabores armoniosos creados a través de la combinación de diferentes ingredientes que trabajan perfectamente juntos. Bossa Nova posee una gran originalidad por sí misma y Luiz, que es un apasionado genuino del estilo, lo hace resonar con precisión y mantenerse fiel a su esencia. Sin embargo, no puede evitar aportar a la receta unos preciados condimentos, que inevitablemente nos acompañan en su camino hacia el “Origem”. Trabajó y colaboró con Gustav Lundren, Maria Gadú, Macaco, Sergio Krakowski, Guello, Sylvinho Mazzuca jr (Maria Rita), Ricarto Vogt, Faela, Unit, NuFolk Global connections (proyecto Creative Europe) y MiraMundo. Ya se apresento en teatros y festivales importantes del mundo como el VictoriaTeatern (Malmö, Suécia), teatro Variedades en el Ecuador Jazz Festival (Quito, Ecuador), Jamboree Jazz (Barcelona) y Rockwood Music Hall (Nueva York) Más información – www.luizmura.com
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Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
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El recorrido musical de Luiz Murá está impulsado por una constante investigación sobre cómo identificar y expresar todos los elementos culturales que componen su propia identidad. “Mestizo” en cuerpo y alma, por las venas de Luiz fluye sangre japonesa, italiana, portuguesa y brasileña. Y no se detiene ahí, sigue buscando las semillas más profundas e íntimas de sus propias raíces. Cuando lo hace a través de la música, nos ofrece la oportunidad de experimentar y disfrutar de un verdadero "Umami", un préstamo del idioma japonés que expresa los sabores armoniosos creados a través de la combinación de diferentes ingredientes que trabajan perfectamente juntos. Bossa Nova posee una gran originalidad por sí misma y Luiz, que es un apasionado genuino del estilo, lo hace resonar con precisión y mantenerse fiel a su esencia. Sin embargo, no puede evitar aportar a la receta unos preciados condimentos, que inevitablemente nos acompañan en su camino hacia el “Origem”. Trabajó y colaboró con Gustav Lundren, Maria Gadú, Macaco, Sergio Krakowski, Guello, Sylvinho Mazzuca jr (Maria Rita), Ricarto Vogt, Faela, Unit, NuFolk Global connections (proyecto Creative Europe) y MiraMundo. Ya se apresento en teatros y festivales importantes del mundo como el VictoriaTeatern (Malmö, Suécia), teatro Variedades en el Ecuador Jazz Festival (Quito, Ecuador), Jamboree Jazz (Barcelona) y Rockwood Music Hall (Nueva York) Más información – www.luizmura.com
Francisco Victoria
.La historia de Francisco Victoria nace en el sur de Chile, con composiciones inspiradas en experiencias personales, historias de amor, paisajes y más, que tiene su primera visibilidad en su disco debut “Prenda” (2018). Este disco lo llevó inmediatamente a recorrer algunos de los escenarios más importantes de Chile, y también su primer acercamiento a su internacionalización, con visitas a Perú y Argentina. Paralelo a su desarrollo como músico y compositor, comenzó a a destacar en su faceta de productor musical para sus pares, lo que ha le ha valido reconocimiento, credibilidad y solidez aún mayor en la escena musical latinoamericana. Actualmente se encuentra presentando su segundo álbum “Herida”, del que se desprenden canciones como: “Tírame al fondo del mar”, “Yo creí que eras mi amiga”, “ Mi corazón me dice la verdad” y la canción junto a Francisca Valenzuela “ Te lo pido por favor”
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Electropop
Indie Pop (Twee)
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.La historia de Francisco Victoria nace en el sur de Chile, con composiciones inspiradas en experiencias personales, historias de amor, paisajes y más, que tiene su primera visibilidad en su disco debut “Prenda” (2018). Este disco lo llevó inmediatamente a recorrer algunos de los escenarios más importantes de Chile, y también su primer acercamiento a su internacionalización, con visitas a Perú y Argentina. Paralelo a su desarrollo como músico y compositor, comenzó a a destacar en su faceta de productor musical para sus pares, lo que ha le ha valido reconocimiento, credibilidad y solidez aún mayor en la escena musical latinoamericana. Actualmente se encuentra presentando su segundo álbum “Herida”, del que se desprenden canciones como: “Tírame al fondo del mar”, “Yo creí que eras mi amiga”, “ Mi corazón me dice la verdad” y la canción junto a Francisca Valenzuela “ Te lo pido por favor”
Música
HUMAZAPAS
El concepto de “volver a la raíz”, pocas veces tiene un significado tan literal y al mismo tiempo tan ancestral como lo es para la agrupación ecuatoriana Humazapas. Usualmente, en la industria musical, se vincula este concepto cuando se trata de retomar los inicios de un sonido propio del pasado, regresar a ese momento de novedad, de exploración y de ingenuidad, quizás. Sin embargo, para Humazapas, no. Los originarios de las comunidades kichwas en los Andes del Ecuador, que durante una década han impulsado este proyecto, ven en “volver a la raíz”, una conexión profunda con sus culturas, con su lengua, con sus danzas, con los rituales que se vinculan a las deidades y, por supuesto, con la música. Nace en 2010, cuando 12 adolescentes de las comunidades kichwas de Turuku, San Pedro, Jatun Topo y Anrabí, decidieron rescatar los sonidos y los bailes rituales de las comunas kichwas asentadas en los pies de los volcanes Tayta Imbabura y Mama Cutakachi. Humazapas plantea un ejercicio ancestral traducido a la fusión de músicas originarias y estructuras contemporáneas que proponen la continuidad del arte de los pueblos y nacionalidades ancestrales del Ecuador en las futuras generaciones, como un documento sonoro que vincula también la danza y los audiovisuales para traducir una experiencia a través de un viaje a la semilla que nace de la tierra, brota de ella y cuyo fruto ha alimentado, y seguirá alimentando, a generaciones durante siglos. Tras una década de investigación e interés por retomar saberes ancestrales, la agrupación integrada por ocho músicos y cuatro danzantes, que hilan en su discurso la cosmovisión de la vida comunitaria con las personas, la naturaleza y el mundo de las deidades. Este año se celebran los 10 años de la agrupación y con ello finalmente lanzarán en el 2023 su disco debut Sara Mama que traduce Madre Maíz en idioma español, uno de los granos sagrados que esconde en su cosecha, los saberes, la magia de los rituales de crianza, cuidado y celebración de la vida, desde la preparación de la tierra, hasta la cosecha de los granos secos.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
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El concepto de “volver a la raíz”, pocas veces tiene un significado tan literal y al mismo tiempo tan ancestral como lo es para la agrupación ecuatoriana Humazapas. Usualmente, en la industria musical, se vincula este concepto cuando se trata de retomar los inicios de un sonido propio del pasado, regresar a ese momento de novedad, de exploración y de ingenuidad, quizás. Sin embargo, para Humazapas, no. Los originarios de las comunidades kichwas en los Andes del Ecuador, que durante una década han impulsado este proyecto, ven en “volver a la raíz”, una conexión profunda con sus culturas, con su lengua, con sus danzas, con los rituales que se vinculan a las deidades y, por supuesto, con la música. Nace en 2010, cuando 12 adolescentes de las comunidades kichwas de Turuku, San Pedro, Jatun Topo y Anrabí, decidieron rescatar los sonidos y los bailes rituales de las comunas kichwas asentadas en los pies de los volcanes Tayta Imbabura y Mama Cutakachi. Humazapas plantea un ejercicio ancestral traducido a la fusión de músicas originarias y estructuras contemporáneas que proponen la continuidad del arte de los pueblos y nacionalidades ancestrales del Ecuador en las futuras generaciones, como un documento sonoro que vincula también la danza y los audiovisuales para traducir una experiencia a través de un viaje a la semilla que nace de la tierra, brota de ella y cuyo fruto ha alimentado, y seguirá alimentando, a generaciones durante siglos. Tras una década de investigación e interés por retomar saberes ancestrales, la agrupación integrada por ocho músicos y cuatro danzantes, que hilan en su discurso la cosmovisión de la vida comunitaria con las personas, la naturaleza y el mundo de las deidades. Este año se celebran los 10 años de la agrupación y con ello finalmente lanzarán en el 2023 su disco debut Sara Mama que traduce Madre Maíz en idioma español, uno de los granos sagrados que esconde en su cosecha, los saberes, la magia de los rituales de crianza, cuidado y celebración de la vida, desde la preparación de la tierra, hasta la cosecha de los granos secos.
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