Daro David
percusionista, investigador de la musica afrocolombiana de las costas pacifico y caribe colombiano, con una trayectoria de mas de 20 años en el lenguaje del tambor a travez multiples viajes por varios paises de latinoamerica, entre ellos: Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Panama y Mexico, compartiendo y entregando los saberes de los diferentes ritmos tradicionales
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Afro
Fusion / Jazz Rock
Descrição
percusionista, investigador de la musica afrocolombiana de las costas pacifico y caribe colombiano, con una trayectoria de mas de 20 años en el lenguaje del tambor a travez multiples viajes por varios paises de latinoamerica, entre ellos: Colombia, Ecuador, Peru, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Panama y Mexico, compartiendo y entregando los saberes de los diferentes ritmos tradicionales
Pedro Mestre
Pedro Mestre é natural da Aldeia da Sete (Castro Verde) tem dedicado a sua vida à música tradicional alentejana, desenvolvendo vários projetos nesta área enquanto músico, compositor, cantor, tocador/construtor de viola Campaniça, instrumento que aprendeu a tocar com os Mestres, Manuel Bento e Francisco António. É fundador e ensaiador de grupos corais alentejanos, integrando alguns deles. Integra vários projetos musicais a nível nacional e internacional. Desde 2006 que desenvolve o projeto “Cante nas Escolas”, enquanto animador de música tradicional/cante alentejano, nas escolas do 1º ciclo do ensino básico, trabalhando o ensino do Cante Alentejano e da Viola campaniça. A par da música, dedica-se a recolha etnográfica, possuindo já um considerável acervo audiovisual, onde a cultura imaterial ganha destaque. Pertence a várias associações culturais. É coordenador do Centro de Valorização da Viola Campaniça e do Cante de Improviso.
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Regional
Descrição
Pedro Mestre é natural da Aldeia da Sete (Castro Verde) tem dedicado a sua vida à música tradicional alentejana, desenvolvendo vários projetos nesta área enquanto músico, compositor, cantor, tocador/construtor de viola Campaniça, instrumento que aprendeu a tocar com os Mestres, Manuel Bento e Francisco António. É fundador e ensaiador de grupos corais alentejanos, integrando alguns deles. Integra vários projetos musicais a nível nacional e internacional. Desde 2006 que desenvolve o projeto “Cante nas Escolas”, enquanto animador de música tradicional/cante alentejano, nas escolas do 1º ciclo do ensino básico, trabalhando o ensino do Cante Alentejano e da Viola campaniça. A par da música, dedica-se a recolha etnográfica, possuindo já um considerável acervo audiovisual, onde a cultura imaterial ganha destaque. Pertence a várias associações culturais. É coordenador do Centro de Valorização da Viola Campaniça e do Cante de Improviso.
Música
Ligia Faceto
MPB
Descrição
.Artista Multifacetada
Vai Tomando Produções
Somos a produtora Vai Tomando. Desde 2015, produzimos eventos, vídeos e produtos de comunicação para incentivo à produção e ao consumo de arte na cidade. Nosso propósito é gerar novas sensibilidades através das experiências com as artes. Fazemos isso através da missão de proporcionar trocas e intercâmbios criativos e expressar uma mensagem de valorização às diferenças em grandes proporções. Principais realizações: • Produção do Festival Criatura – Festival de Artes Integradas de Belo Horizonte (2019, 2021 e 2022) • Produção do Festival Vai Tomando Sabotage, na Serraria Souza Pinto (2016) • Produção do filme "Colhões" de Maria Eduarda Gambogi e Luiz Malta (2016) • Produção da “JAM Vai Tomando” (2016) • Produção das duas edições do “Baile Black” (2016) • Gestão Cultural do espaço Tupis 1044 (2016) • Produção do evento “Dia dos Mortos” na House of Food (2016) • Produção do programa “Vai Tomando”, veiculado na rádio UFMG Educativa (2015 – 1 ano – 22 ed.) • Produção do evento “Vai Tomando”, no Hotel Diamante (2015) • Produção do evento “Vai Tomando Arraiá” (2015) • Produção das três edições “Mostra Expressa”, do Cineclube Fafich (2014, 2015) • Produção da “Mostra Nômade” do Cineclube Fafich (2015) • Produção do lançamento do documentário “Sabotage: Maestro do Canão” em BH (2015) • Produção do evento “Multirão de Graffite”, na Escola Estadual José Mendes Júnior (2015) • Produção das duas edições do evento “Medo e Delírio em BH” (2014) • Participação na produção da “A Ocupação”, da Assembleia Popular Horizontal (2013) FESTIVAL CRIATURA – 1ª, 2ª E 3ª ED. – DIREÇÃO GERAL – ADMINISRATIVA, DE PRODUÇÃO E COMUNICAÇÃO 2019 a 2022 // Festival de Artes Integradas com ênfase em novas tecnologias de produção artística, como artes digitais e interativas. Elaboração do projeto, mensuração de valor, aprovação em Leis de Incentivo Federais, Estaduais e Municipais, captação de recursos (apresentação, justificativa, acompanhamento de resultados), gerenciamento de entregas, coordenação de critérios dos stakeholders, gerenciamento de orçamentos e cronogramas, direção das equipes de produção, adm e de comunicação. Última edição: 15/08/2022, no Museu Mineiro, BH/MG Resultados em 3 edições: Recursos captados: R$350 mil Recursos públicos: Fundo Municipal de Cultura, Fundo Estadual de Cultura, Lei Municipal de Incentivo à Cultura Recursos privados: BDMG, CWR, MGS, Estácio, Xeque-Mate, Sátira Apoios Institucionais: Sesi, Cenolab, CDL, Museu de Artes e Ofícios, Museu Mineiro, APAE-BH, Instituto Mano Down, Music Box Alunos das oficinas: 450 pessoas – Público presencial: 1500 pessoas Pessoal contratado (equipe, prestadores de serviço, programação): 250 pessoas 80 atrações, atividades educativas e feiras Instagram: 4 mil seguidores – Youtube: 2,23 mil inscritos e 626,6 mil visualizações – Grande Imprensa, valoração de mídia espontânea: R$2 milhões
Ver detalhesVai Tomando Produções
Descrição
Somos a produtora Vai Tomando. Desde 2015, produzimos eventos, vídeos e produtos de comunicação para incentivo à produção e ao consumo de arte na cidade. Nosso propósito é gerar novas sensibilidades através das experiências com as artes. Fazemos isso através da missão de proporcionar trocas e intercâmbios criativos e expressar uma mensagem de valorização às diferenças em grandes proporções. Principais realizações: • Produção do Festival Criatura – Festival de Artes Integradas de Belo Horizonte (2019, 2021 e 2022) • Produção do Festival Vai Tomando Sabotage, na Serraria Souza Pinto (2016) • Produção do filme "Colhões" de Maria Eduarda Gambogi e Luiz Malta (2016) • Produção da “JAM Vai Tomando” (2016) • Produção das duas edições do “Baile Black” (2016) • Gestão Cultural do espaço Tupis 1044 (2016) • Produção do evento “Dia dos Mortos” na House of Food (2016) • Produção do programa “Vai Tomando”, veiculado na rádio UFMG Educativa (2015 – 1 ano – 22 ed.) • Produção do evento “Vai Tomando”, no Hotel Diamante (2015) • Produção do evento “Vai Tomando Arraiá” (2015) • Produção das três edições “Mostra Expressa”, do Cineclube Fafich (2014, 2015) • Produção da “Mostra Nômade” do Cineclube Fafich (2015) • Produção do lançamento do documentário “Sabotage: Maestro do Canão” em BH (2015) • Produção do evento “Multirão de Graffite”, na Escola Estadual José Mendes Júnior (2015) • Produção das duas edições do evento “Medo e Delírio em BH” (2014) • Participação na produção da “A Ocupação”, da Assembleia Popular Horizontal (2013) FESTIVAL CRIATURA – 1ª, 2ª E 3ª ED. – DIREÇÃO GERAL – ADMINISRATIVA, DE PRODUÇÃO E COMUNICAÇÃO 2019 a 2022 // Festival de Artes Integradas com ênfase em novas tecnologias de produção artística, como artes digitais e interativas. Elaboração do projeto, mensuração de valor, aprovação em Leis de Incentivo Federais, Estaduais e Municipais, captação de recursos (apresentação, justificativa, acompanhamento de resultados), gerenciamento de entregas, coordenação de critérios dos stakeholders, gerenciamento de orçamentos e cronogramas, direção das equipes de produção, adm e de comunicação. Última edição: 15/08/2022, no Museu Mineiro, BH/MG Resultados em 3 edições: Recursos captados: R$350 mil Recursos públicos: Fundo Municipal de Cultura, Fundo Estadual de Cultura, Lei Municipal de Incentivo à Cultura Recursos privados: BDMG, CWR, MGS, Estácio, Xeque-Mate, Sátira Apoios Institucionais: Sesi, Cenolab, CDL, Museu de Artes e Ofícios, Museu Mineiro, APAE-BH, Instituto Mano Down, Music Box Alunos das oficinas: 450 pessoas – Público presencial: 1500 pessoas Pessoal contratado (equipe, prestadores de serviço, programação): 250 pessoas 80 atrações, atividades educativas e feiras Instagram: 4 mil seguidores – Youtube: 2,23 mil inscritos e 626,6 mil visualizações – Grande Imprensa, valoração de mídia espontânea: R$2 milhões
Villagrán Bolaños
Nació en el año 2011, artista revelación y con gran proyección a nivel nacional e internacional. Mezcla ritmos latinoamericanos con rock and roll crudo. Su mejor atributo: el potente show en vivo que presentan. Compartió escenarios con artistas como; Calle 13, Natirruts, Incubus, Bomba Estéreo, Cuarteto de Nos, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, y otros. Desde el año 2015, la banda recorrió todo el Paraguay, también visitaron países como Argentina (Posadas, Corrientes, Resistencia) y Mexico (CDMX, Puebla, Toluca). Actualmente con 5 álbumes y un puñado de nuevos singles lanzados ininterrumpidamente entre el 2020 y 2022, sigue firme en el plan de circular por todo el territorio nacional y latinoamericano.
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Descrição
Nació en el año 2011, artista revelación y con gran proyección a nivel nacional e internacional. Mezcla ritmos latinoamericanos con rock and roll crudo. Su mejor atributo: el potente show en vivo que presentan. Compartió escenarios con artistas como; Calle 13, Natirruts, Incubus, Bomba Estéreo, Cuarteto de Nos, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, y otros. Desde el año 2015, la banda recorrió todo el Paraguay, también visitaron países como Argentina (Posadas, Corrientes, Resistencia) y Mexico (CDMX, Puebla, Toluca). Actualmente con 5 álbumes y un puñado de nuevos singles lanzados ininterrumpidamente entre el 2020 y 2022, sigue firme en el plan de circular por todo el territorio nacional y latinoamericano.
Música
María Mónica Sáenz Molina
Directora egresada de la Universidad del Valle, ha sido invitada a dirigir las agrupaciones Coro D’Profundis de Cuba, Orquesta de Cámara Félix Morgan, y directora musical en el montaje de la obra “Carmina Burana” con el Taller de Ópera y los Ensambles de Percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Obtiene en el 2007 el título de Bachiller Técnico con Énfasis en Música del Conservatorio Antonio María Valencia como instrumentista de guitarra clásica. Ha sido participante activa en diversos talleres y diplomados en dirección coral a nivel nacional. A nivel internacional fue invitada por la Schola Cantorum de Venezuela para participar en el “1er Taller de Formación de Líderes Musicales del Componente Coral” que se llevó a cabo en Caracas, Venezuela. En el 2014 realiza una pasantía en la Habana, Cuba bajo la tutoría de la maestra Digna Guerra junto con el Coro Nacional de Cuba. Desde el 2017 ha participado en seis festivales corales a nivel nacional con su agrupación Ensamble Coromático, obteniendo en uno de estos el reconocimiento a mejor director nacional y mejor cuerda contralto.
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Música de Cámara
Vocal/Coral
Descrição
Directora egresada de la Universidad del Valle, ha sido invitada a dirigir las agrupaciones Coro D’Profundis de Cuba, Orquesta de Cámara Félix Morgan, y directora musical en el montaje de la obra “Carmina Burana” con el Taller de Ópera y los Ensambles de Percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Obtiene en el 2007 el título de Bachiller Técnico con Énfasis en Música del Conservatorio Antonio María Valencia como instrumentista de guitarra clásica. Ha sido participante activa en diversos talleres y diplomados en dirección coral a nivel nacional. A nivel internacional fue invitada por la Schola Cantorum de Venezuela para participar en el “1er Taller de Formación de Líderes Musicales del Componente Coral” que se llevó a cabo en Caracas, Venezuela. En el 2014 realiza una pasantía en la Habana, Cuba bajo la tutoría de la maestra Digna Guerra junto con el Coro Nacional de Cuba. Desde el 2017 ha participado en seis festivales corales a nivel nacional con su agrupación Ensamble Coromático, obteniendo en uno de estos el reconocimiento a mejor director nacional y mejor cuerda contralto.
PEIXA musica
Criada e dirigida por Fernanda (Niyate) Queiroz, a PEIXA nasce de um desejo de exaltar a força e a riqueza da cultura brasileira, valorizando seus fazedores através de projetos potentes e relevantes. Designer e estrategista por formação, coordenou durante 6 anos a área de Design Estratégico na Indio da Costa Design, conceituando projetos culturais e comerciais. Somando tal experiência às vivências nas manifestações populares e ainda dispondo do design como ferramenta, Niyate cria em 2018 cria sua própria produtora, a Peixa Música. Baseada entre Rio de Janeiro e São Paulo, é especializada na gestão estratégica de carreira e na direção artística de projetos que exaltem a brasilidade em suas obras. Dentre eles, Foli Griô Orquestra (indicada ao Grammy Latino) e Pietá, já tendo colaborado com Artistas como Lia de Itamaracá, Doralyce e Coco Raízes de Arcoverde
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Descrição
Criada e dirigida por Fernanda (Niyate) Queiroz, a PEIXA nasce de um desejo de exaltar a força e a riqueza da cultura brasileira, valorizando seus fazedores através de projetos potentes e relevantes. Designer e estrategista por formação, coordenou durante 6 anos a área de Design Estratégico na Indio da Costa Design, conceituando projetos culturais e comerciais. Somando tal experiência às vivências nas manifestações populares e ainda dispondo do design como ferramenta, Niyate cria em 2018 cria sua própria produtora, a Peixa Música. Baseada entre Rio de Janeiro e São Paulo, é especializada na gestão estratégica de carreira e na direção artística de projetos que exaltem a brasilidade em suas obras. Dentre eles, Foli Griô Orquestra (indicada ao Grammy Latino) e Pietá, já tendo colaborado com Artistas como Lia de Itamaracá, Doralyce e Coco Raízes de Arcoverde
Maf e Tulá
Cantautora costarricense con más de 15 años de trayectoria. Cuenta con 4 álbumes y variedad de sencillos y videoclips. Todo el repertorio a interpretar en los conciertos, es de profundo contenido, comprometido con un mensaje de reflexión, simpatía por la naturaleza, expansión de conciencia y empatía como sociedad. Cantando de temas como la lucha por la equidad de género, salud mental, conservación del medioambiente, entre otros de profunda reflexión. Su música la ha hecho merecedora de 2 premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica, ACAM. Desde el 2006 hasta el momento actual, ha realizado presentaciones en más de 15 países de América Latina y Europa, esto le ha permitido generar un intercambio con distintas culturas y enriquecer el contenido y el estilo musical presente en su arte. Combinando sonidos del Folclore, con rock, jazz, y sonidos del mundo. Dentro de sus más recientes lanzamientos está la canción "Y somos todas" creada dentro del marco de la campaña de la Internacional de la Educación, para dar a conocer el convenio 190 de la OIT que va, de los derechos de las y los trabajadores. El sencillo "Hey Hou" que es dedicado a la fuerza interna, la de la niña resiliente que llevamos dentro, capaz de sobrellevar cualquier desafío. Y la más reciente producción "REGENERACIÓN" una canción que canta con fuerza para motivarnos a tomar acciones para mitigar el efecto del cambio climático, está fue creada para acompañar a la juventud en la cumbre de la RCOY, Red que cuenta con más de 200 asociaciones juveniles de toda Latinoamérica que luchan contra el cambio climático. Como parte del intercambio, Maf é Tulà realiza talleres de expresión creativa y musicoterapia, con niños, grupos de jóvenes y también con adultos mayores, siempre confiando en la música como herramienta de transformación social.
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Nuevo Folclor
Worldbeat
Descrição
Cantautora costarricense con más de 15 años de trayectoria. Cuenta con 4 álbumes y variedad de sencillos y videoclips. Todo el repertorio a interpretar en los conciertos, es de profundo contenido, comprometido con un mensaje de reflexión, simpatía por la naturaleza, expansión de conciencia y empatía como sociedad. Cantando de temas como la lucha por la equidad de género, salud mental, conservación del medioambiente, entre otros de profunda reflexión. Su música la ha hecho merecedora de 2 premios de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica, ACAM. Desde el 2006 hasta el momento actual, ha realizado presentaciones en más de 15 países de América Latina y Europa, esto le ha permitido generar un intercambio con distintas culturas y enriquecer el contenido y el estilo musical presente en su arte. Combinando sonidos del Folclore, con rock, jazz, y sonidos del mundo. Dentro de sus más recientes lanzamientos está la canción "Y somos todas" creada dentro del marco de la campaña de la Internacional de la Educación, para dar a conocer el convenio 190 de la OIT que va, de los derechos de las y los trabajadores. El sencillo "Hey Hou" que es dedicado a la fuerza interna, la de la niña resiliente que llevamos dentro, capaz de sobrellevar cualquier desafío. Y la más reciente producción "REGENERACIÓN" una canción que canta con fuerza para motivarnos a tomar acciones para mitigar el efecto del cambio climático, está fue creada para acompañar a la juventud en la cumbre de la RCOY, Red que cuenta con más de 200 asociaciones juveniles de toda Latinoamérica que luchan contra el cambio climático. Como parte del intercambio, Maf é Tulà realiza talleres de expresión creativa y musicoterapia, con niños, grupos de jóvenes y también con adultos mayores, siempre confiando en la música como herramienta de transformación social.
Música
Ajurinã Zwarg
.Baterista e Percussionista iniciou sua carreira musical em 1999 na Oficina de Música da Pro Arte ministrada por Itiberê Zwarg, que originou a Itiberê Orquestra Família, grupo na qual participa até hoje (A Itiberê Orquestra Família deu origem ao Itiberê Zwarg e Grupo). Com a Itiberê Orquestra Família gravou três CDs (Pedra do Espia 2001, Calendário Do Som 2005, Contrastes 2009 e Identidade 2011). Com Itiberê Zwarg e Grupo gravou um CD (Identidade) e um DVD ao vivo (Na tela da Imaginação) fez shows por todo Brasil, Europa e America Latina. Atualmente Ajurinã é baterista de Hermeto Pascoal e Grupo e acabou de gravar o disco (No mundo dos Sons) que está sendo lançado em todo mundo. No disco do Hermeto Pascoal e Grupo lançado em 2002(Mundo Verde Esperança) gravou em algumas faixas como percussionista. Em 2017 gravou como baterista oficial de Hermeto Pascoal o disco "No mundo dos Sons" lançado em 2017 e 2018. Com e Hermeto Pascoal faz shows pelo Brasil e roda o mundo como, Estados Unidos, Itália, Japão, Argentina, Chile, Paraguai, Uruguai, Israel, França, Espanha, Alemanha, Inglaterra e Holanda. Alem do trabalho como músico, Ajurinã ministra aulas particulares de bateria e percussão, iniciou suas aluas coordenando cursos em escolas da rede municipal, escolas de música e na escola de música Maracatu Brasil. Atualmente é professor em um projeto social chamado Rio de Música na comunidade do Jacarezinho descobrindo talentos e levando música para quem não teria oportunidade e acesso. Também é professor na plataforma de música "Toque com Mestres". Já tocou e toca com grandes músicos como: Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg, Hamilton de Holanda, Elza Soares, Beth Carvalho, Aldir Blanc, Yamandú Costa, Arismar do Espírito Santo, Harvey Wainapel, Daniela Spilman, Vitor Biglione, Nicolas Krassik e Carlos Malta e muitos outros.
Ver detalhesAjurinã Zwarg
Descrição
.Baterista e Percussionista iniciou sua carreira musical em 1999 na Oficina de Música da Pro Arte ministrada por Itiberê Zwarg, que originou a Itiberê Orquestra Família, grupo na qual participa até hoje (A Itiberê Orquestra Família deu origem ao Itiberê Zwarg e Grupo). Com a Itiberê Orquestra Família gravou três CDs (Pedra do Espia 2001, Calendário Do Som 2005, Contrastes 2009 e Identidade 2011). Com Itiberê Zwarg e Grupo gravou um CD (Identidade) e um DVD ao vivo (Na tela da Imaginação) fez shows por todo Brasil, Europa e America Latina. Atualmente Ajurinã é baterista de Hermeto Pascoal e Grupo e acabou de gravar o disco (No mundo dos Sons) que está sendo lançado em todo mundo. No disco do Hermeto Pascoal e Grupo lançado em 2002(Mundo Verde Esperança) gravou em algumas faixas como percussionista. Em 2017 gravou como baterista oficial de Hermeto Pascoal o disco "No mundo dos Sons" lançado em 2017 e 2018. Com e Hermeto Pascoal faz shows pelo Brasil e roda o mundo como, Estados Unidos, Itália, Japão, Argentina, Chile, Paraguai, Uruguai, Israel, França, Espanha, Alemanha, Inglaterra e Holanda. Alem do trabalho como músico, Ajurinã ministra aulas particulares de bateria e percussão, iniciou suas aluas coordenando cursos em escolas da rede municipal, escolas de música e na escola de música Maracatu Brasil. Atualmente é professor em um projeto social chamado Rio de Música na comunidade do Jacarezinho descobrindo talentos e levando música para quem não teria oportunidade e acesso. Também é professor na plataforma de música "Toque com Mestres". Já tocou e toca com grandes músicos como: Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg, Hamilton de Holanda, Elza Soares, Beth Carvalho, Aldir Blanc, Yamandú Costa, Arismar do Espírito Santo, Harvey Wainapel, Daniela Spilman, Vitor Biglione, Nicolas Krassik e Carlos Malta e muitos outros.
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