MARTINA FLORES
Martina Flores es una cantautora nacida en San Juan, Argentina. Estudió en la escuela de música de San Juan, Argentina, tomó clases de canto con Ruben Goldin, Amilcar Majlin, Lorena Astudi- llo. Estudió Artes Dramáticas en la UNCUYO y Profesorado de Música en San Juan. Tomó cursos y talleres de actua- ción, comedia musical, canto, guitarra y piano. Su proyecto como cantautora solista nace en 2016, con su primer demo “Desperté” al cual posteriormente le siguió “Pies a la deriva” “En Mi” y “Sesiones Acústicas”. En 2017, su versión de la canción “Durazno Sangrando” de Luis Alberto Spinetta alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. Fue soporte de grandes artistas como Alejandro Lerner, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Juelita Venegas, Zoe Gotusso, entre otros. En 2019 compartió escenario con artistas de gran trayectoria nacional como Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Manu Sija, Ligia Piro, Nadia Larcher y Franco Luciani en “Las Voces Del Vino” , en el Centro Cultural Kirchner . En 2021 lanza su disco "Salvar el recuerdo" compuesto por 9 canciones planteando un viaje a las profundidades de la mente y de las fantasías. Lo presentó en Teatro del Bicentenario San Juan con 4 funciones agotadas. También fue presentado recientemente en Buenos Aires en el conocido Niceto Bar a sala llena en Enero de 2022. Su video clip "Te pido" fue finalista en la categoría “Mejor Videoclip” en concurso internacional en el Festival BAIFFF 2021. Con 6 (seis) años de trayectoria, 2 discos y un puñado de videoclips. En lo que va del año tocó en Buenos Aires (Usina del Arte) y Córdoba (Studio Theatre), como asi también en Mendoza y San Luis. M F proyecta su agenda 2022 para seguir expandiendo sus canciones por todo el país y, empezar una nueva experiencia por todo el continente americano en el 2023 y 2024, llevando su musica y melodias.
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Indie Pop (Twee)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Martina Flores es una cantautora nacida en San Juan, Argentina. Estudió en la escuela de música de San Juan, Argentina, tomó clases de canto con Ruben Goldin, Amilcar Majlin, Lorena Astudi- llo. Estudió Artes Dramáticas en la UNCUYO y Profesorado de Música en San Juan. Tomó cursos y talleres de actua- ción, comedia musical, canto, guitarra y piano. Su proyecto como cantautora solista nace en 2016, con su primer demo “Desperté” al cual posteriormente le siguió “Pies a la deriva” “En Mi” y “Sesiones Acústicas”. En 2017, su versión de la canción “Durazno Sangrando” de Luis Alberto Spinetta alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. Fue soporte de grandes artistas como Alejandro Lerner, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Juelita Venegas, Zoe Gotusso, entre otros. En 2019 compartió escenario con artistas de gran trayectoria nacional como Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Manu Sija, Ligia Piro, Nadia Larcher y Franco Luciani en “Las Voces Del Vino” , en el Centro Cultural Kirchner . En 2021 lanza su disco "Salvar el recuerdo" compuesto por 9 canciones planteando un viaje a las profundidades de la mente y de las fantasías. Lo presentó en Teatro del Bicentenario San Juan con 4 funciones agotadas. También fue presentado recientemente en Buenos Aires en el conocido Niceto Bar a sala llena en Enero de 2022. Su video clip "Te pido" fue finalista en la categoría “Mejor Videoclip” en concurso internacional en el Festival BAIFFF 2021. Con 6 (seis) años de trayectoria, 2 discos y un puñado de videoclips. En lo que va del año tocó en Buenos Aires (Usina del Arte) y Córdoba (Studio Theatre), como asi también en Mendoza y San Luis. M F proyecta su agenda 2022 para seguir expandiendo sus canciones por todo el país y, empezar una nueva experiencia por todo el continente americano en el 2023 y 2024, llevando su musica y melodias.
Música
Alejandro Bernal
Productor multiinstrumentista colombiano de formación clásica, con inspiraciones que van desde lo experimental a la poesía. Su trabajo resulta en exploraciones cercanas al Ambient y al Shoegaze con guiños a la pista de baile. Es parte de los proyectos colectivos Mr. Bleat, Danta y [expr] Taller de prácticas sonoras; donde se desempeña como intérprete, compositor y productor. Proyectos con los cuales ha participado en los más importantes festivales de su país y ha girado por diferentes ciudades del continente americano. Ha realizado música para cine y televisión en proyectos como La Roya, Padre Nuestro, Dos Marineros, Tomás Alba y Édison, entre otros. En su proyecto solista como músico electrónico y DJ ha participado en diferentes festivales y espacios como MAMM (Medellín), NRML (México), MONOM (Berlín), Night Embassy (Berlín), Red Light Radio (Amsterdam) y Unknow Electronics (Amsterdam). En 2020 editó su primer trabajo en solitario “Detrás de la montaña” bajo el sello mexicano OTONO. Es socio fundador del sello Música Corriente, gestor y curador musical en el centro cultural La Pascasia de la ciudad de Medellín.
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Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descrição
Productor multiinstrumentista colombiano de formación clásica, con inspiraciones que van desde lo experimental a la poesía. Su trabajo resulta en exploraciones cercanas al Ambient y al Shoegaze con guiños a la pista de baile. Es parte de los proyectos colectivos Mr. Bleat, Danta y [expr] Taller de prácticas sonoras; donde se desempeña como intérprete, compositor y productor. Proyectos con los cuales ha participado en los más importantes festivales de su país y ha girado por diferentes ciudades del continente americano. Ha realizado música para cine y televisión en proyectos como La Roya, Padre Nuestro, Dos Marineros, Tomás Alba y Édison, entre otros. En su proyecto solista como músico electrónico y DJ ha participado en diferentes festivales y espacios como MAMM (Medellín), NRML (México), MONOM (Berlín), Night Embassy (Berlín), Red Light Radio (Amsterdam) y Unknow Electronics (Amsterdam). En 2020 editó su primer trabajo en solitario “Detrás de la montaña” bajo el sello mexicano OTONO. Es socio fundador del sello Música Corriente, gestor y curador musical en el centro cultural La Pascasia de la ciudad de Medellín.
Música
Ana Sofía Stamponi
Ana Sofía Stamponi es cantante, compositora, socióloga y docente. Sus estudios de música comenzaron en casa junto a su abuelo Héctor Stamponi (Compositor y pianista de tango) y su madre Aída Stamponi (pianista). Estudió guitarra y canto especializándose en el Método Funcional de la Voz del maestro Eugenio Rabine. Se recibió como Instrumentista en música popular en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda, 2016) y Lic. y profesora en Sociología en la UBA (Universidad de Buenos Aires, 2008). Su recorrido como compositora comenzó desde muy temprana edad, a partir de talleres de escritura y su estudio de composición, lo cual le permitió poder abordar sus canciones desde la poesía y la música, siempre inspirada en las luchas sociales y sobre todo transfeministas, ya que participa como activista desde su ingreso a la universidad en 2000 y su primer Encuentro Nacional de Mujeres en 2005. Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” con temas de su autoría. Integró el proyecto “Laurel Tango Trío” con quienes presentaron una composición de Ana Stamponi Huellas del Sur y ganaron el concurso para conformar el Nuevo Cancionero Federal de Tecnópolis 2022 Este año fue invitada a grabar una colaboración con el Quinteto Negro la Boca, canción que fue galardonada con el Premio Gardel a "Mejor Canción de Tango": "Oda a las Huelgas patagónicas" Es cantante invitada del Cuarteto Ullmann con quienes grabó en su disco debut una composición de su abuelo Héctor Stamponi y María Elena Walsh “Magoya”. Realizó dos giras por Europa con su música en 2017 junto al guitarrista Nicolás Perez por distintas ciudades de España y en 2018 junto a Lucio Claros por España y Francia.
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Tango
Descrição
Ana Sofía Stamponi es cantante, compositora, socióloga y docente. Sus estudios de música comenzaron en casa junto a su abuelo Héctor Stamponi (Compositor y pianista de tango) y su madre Aída Stamponi (pianista). Estudió guitarra y canto especializándose en el Método Funcional de la Voz del maestro Eugenio Rabine. Se recibió como Instrumentista en música popular en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda, 2016) y Lic. y profesora en Sociología en la UBA (Universidad de Buenos Aires, 2008). Su recorrido como compositora comenzó desde muy temprana edad, a partir de talleres de escritura y su estudio de composición, lo cual le permitió poder abordar sus canciones desde la poesía y la música, siempre inspirada en las luchas sociales y sobre todo transfeministas, ya que participa como activista desde su ingreso a la universidad en 2000 y su primer Encuentro Nacional de Mujeres en 2005. Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” con temas de su autoría. Integró el proyecto “Laurel Tango Trío” con quienes presentaron una composición de Ana Stamponi Huellas del Sur y ganaron el concurso para conformar el Nuevo Cancionero Federal de Tecnópolis 2022 Este año fue invitada a grabar una colaboración con el Quinteto Negro la Boca, canción que fue galardonada con el Premio Gardel a "Mejor Canción de Tango": "Oda a las Huelgas patagónicas" Es cantante invitada del Cuarteto Ullmann con quienes grabó en su disco debut una composición de su abuelo Héctor Stamponi y María Elena Walsh “Magoya”. Realizó dos giras por Europa con su música en 2017 junto al guitarrista Nicolás Perez por distintas ciudades de España y en 2018 junto a Lucio Claros por España y Francia.
Música
Andrea Morales Montes
Soy pianista desde los 13 años. Estudio piano clásico en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México bajo la tutela de la reconocida pianista Leysa Reyes. Desde 2017, formo parte de la agrupación musical Sur&Nosur, donde me desempeño como pianista, percusionista y cantante. Dicha agrupación se reconoce por sus creaciones en los géneros del folclor latinoamericano en conjunto con gypsy jazz.
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Bolero
Descrição
Soy pianista desde los 13 años. Estudio piano clásico en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México bajo la tutela de la reconocida pianista Leysa Reyes. Desde 2017, formo parte de la agrupación musical Sur&Nosur, donde me desempeño como pianista, percusionista y cantante. Dicha agrupación se reconoce por sus creaciones en los géneros del folclor latinoamericano en conjunto con gypsy jazz.
Silvia Nogales Barrios
Silvia es una guitarrista diferente, que destaca por su sensibilidad, bello sonido y capacidad (reconocida por maestros como Leo Brouwer) para crear recitales y proyectos interdisciplinares, en los que el repertorio guitarrístico se fusiona con otras disciplinas. Un ejemplo de ello es Las Seis Doncellas de Juan Ramón Jiménez (representado en prestigiosos lugares como la Fundación Juan March junto a la actriz Esther Acevedo). Otras propuestas creadas por Silvia han sido Músicas Cervantinas y Altamira, Ancestral y Mágica, que fueron seleccionadas en dos ediciones del proyecto MusaE, dependiente del Ministerio de Cultura y gestionado por Fundación Eutherpe y Juventudes Musicales de España. Estas propuestas fueron interpretadas en reconocidos festivales y museos estatales dentro y fuera de nuestro país. El espectáculo de Altamira sufre en 2020 una transformación a petición del VIII Ciclo de Músicas Contemplativas de Barcelona, y se convierte en un proyecto de música y pintura en vivo junto al dibujante Josep María Rius (Joma). Es invitada a realizar conciertos y masterclass al Festival de Guitarra de Santiago (Chile) y Conservatorio Superior de Buenos Aires (Argentina). A parte, es jurado en concursos junto a grandes personalidades como Leo Brouwer. En mayo de 2022 presenta su primer álbum titulado Seda, un trabajo discográfico que a su vez es un espectáculo interdisciplinar con música de destacadas compositoras de todo el mundo como: Claudia Montero, Clarice Assad o Anna Segal. Cada pieza trata de reflexionar sobre problemáticas e historias reales de mujeres de todo el mundo. El proyecto ha contado con importantes artistas de otras disciplinas como Alessio Meloni (Premio Max de Escenografía) y Elisa Martínez (destacada animadora 3D). El espectáculo Seda fue estrenado en Madrid (Pilar Miró), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar) y Barcelona (Liceo). El disco se presentó en la Sala Manuel de Falla de la Fundación SGAE con gran acogida de público. El proyecto ha tenido gran repercusión en medios de comunicación nacionales como: Radio Clásica, TVE o Radio Nacional de España. Además, en la semana 23 de 2022, el álbum Seda estuvo en el puesto 61 entre los 100 discos más vendidos en formato CD de España.
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Moderna
Solistas
Soundtrack
Descrição
Silvia es una guitarrista diferente, que destaca por su sensibilidad, bello sonido y capacidad (reconocida por maestros como Leo Brouwer) para crear recitales y proyectos interdisciplinares, en los que el repertorio guitarrístico se fusiona con otras disciplinas. Un ejemplo de ello es Las Seis Doncellas de Juan Ramón Jiménez (representado en prestigiosos lugares como la Fundación Juan March junto a la actriz Esther Acevedo). Otras propuestas creadas por Silvia han sido Músicas Cervantinas y Altamira, Ancestral y Mágica, que fueron seleccionadas en dos ediciones del proyecto MusaE, dependiente del Ministerio de Cultura y gestionado por Fundación Eutherpe y Juventudes Musicales de España. Estas propuestas fueron interpretadas en reconocidos festivales y museos estatales dentro y fuera de nuestro país. El espectáculo de Altamira sufre en 2020 una transformación a petición del VIII Ciclo de Músicas Contemplativas de Barcelona, y se convierte en un proyecto de música y pintura en vivo junto al dibujante Josep María Rius (Joma). Es invitada a realizar conciertos y masterclass al Festival de Guitarra de Santiago (Chile) y Conservatorio Superior de Buenos Aires (Argentina). A parte, es jurado en concursos junto a grandes personalidades como Leo Brouwer. En mayo de 2022 presenta su primer álbum titulado Seda, un trabajo discográfico que a su vez es un espectáculo interdisciplinar con música de destacadas compositoras de todo el mundo como: Claudia Montero, Clarice Assad o Anna Segal. Cada pieza trata de reflexionar sobre problemáticas e historias reales de mujeres de todo el mundo. El proyecto ha contado con importantes artistas de otras disciplinas como Alessio Meloni (Premio Max de Escenografía) y Elisa Martínez (destacada animadora 3D). El espectáculo Seda fue estrenado en Madrid (Pilar Miró), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar) y Barcelona (Liceo). El disco se presentó en la Sala Manuel de Falla de la Fundación SGAE con gran acogida de público. El proyecto ha tenido gran repercusión en medios de comunicación nacionales como: Radio Clásica, TVE o Radio Nacional de España. Además, en la semana 23 de 2022, el álbum Seda estuvo en el puesto 61 entre los 100 discos más vendidos en formato CD de España.
Música
Nicolás David Falcoff
Músico, productor discográfico, compositor y conductor y productor de radio. Ademas es licenciado en Filosofía (UBA 2012). Reside hace 6 años en el valle de Traslasierra, Córdoba.Formó parte del grupo de música latinoamericana Tumbatú Cumbá desde el 2001 hasta el 2012, con quienes editó 3 discos y de La Insurgencia del Caracol del 2009 hasta el 2020, con quienes editó 4 discos. Con su música recorrió México, Japón, Hungría, Brasil y distintos lugares de la Argentina. Como productor trabajó junto a artistas como Quique Sinesi, Eva Ayllón, José Luis Aguirre entre muchos otros. El disco producido por Nicolás Falcoff “Eva Ayllón canta a Chabuca Granda” estuvo nominado a los grammy latino 2009 como mejor album folklórico. Desde Traslasierra viene llevando a cabo diversas producciones artisticas en defensa del bosque y monte nativo junto con otros artistas del valle. Se destaca el EP “Canto al monte nativo” acompañado de seis piezas audiovisuales donde se le canta al monte desde el monte, canciones especilamente compuestas para visibilizar la problemática ambiental que atravieza la región de Córdoba y alrededores. Toca mbira (instrumento tradicional de Zimbabwe), guitarra, armonica y canta sus propias composiciones. Desde finales del 2021 viene desarrollando su nueva etapa como solista girando por distintos puntos del país con el flamante repertorio el cual espera plasmar en un nuevo trabajo discográfico próximamente. Hace años que desarrolla una investigación sobre músicas y culturas del mundo que ha sido plasmada en programas radiales de culto como “Sonidos Clandestinos” en FM LA TRIBU 88.7 (C.A.B.A) y actualmente “Música sin mapa” que se emite desde la radio comunitaria EL GRITO 88.5 y se re transmite en decenas de radios comunitarias en todo el país. Desde el 2002 viene desarrollando un sello independiente llamado SURA dedicado a editar y distribuir música latinoamericana de amplio espectro. Artistas como Totó La Momposina, Luzmila Carpio, Luciana Jury, Mariana Baraj, Petrona Martinez, Eva Ayllón formaron parte de su catálogo.
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Worldbeat
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Músico, productor discográfico, compositor y conductor y productor de radio. Ademas es licenciado en Filosofía (UBA 2012). Reside hace 6 años en el valle de Traslasierra, Córdoba.Formó parte del grupo de música latinoamericana Tumbatú Cumbá desde el 2001 hasta el 2012, con quienes editó 3 discos y de La Insurgencia del Caracol del 2009 hasta el 2020, con quienes editó 4 discos. Con su música recorrió México, Japón, Hungría, Brasil y distintos lugares de la Argentina. Como productor trabajó junto a artistas como Quique Sinesi, Eva Ayllón, José Luis Aguirre entre muchos otros. El disco producido por Nicolás Falcoff “Eva Ayllón canta a Chabuca Granda” estuvo nominado a los grammy latino 2009 como mejor album folklórico. Desde Traslasierra viene llevando a cabo diversas producciones artisticas en defensa del bosque y monte nativo junto con otros artistas del valle. Se destaca el EP “Canto al monte nativo” acompañado de seis piezas audiovisuales donde se le canta al monte desde el monte, canciones especilamente compuestas para visibilizar la problemática ambiental que atravieza la región de Córdoba y alrededores. Toca mbira (instrumento tradicional de Zimbabwe), guitarra, armonica y canta sus propias composiciones. Desde finales del 2021 viene desarrollando su nueva etapa como solista girando por distintos puntos del país con el flamante repertorio el cual espera plasmar en un nuevo trabajo discográfico próximamente. Hace años que desarrolla una investigación sobre músicas y culturas del mundo que ha sido plasmada en programas radiales de culto como “Sonidos Clandestinos” en FM LA TRIBU 88.7 (C.A.B.A) y actualmente “Música sin mapa” que se emite desde la radio comunitaria EL GRITO 88.5 y se re transmite en decenas de radios comunitarias en todo el país. Desde el 2002 viene desarrollando un sello independiente llamado SURA dedicado a editar y distribuir música latinoamericana de amplio espectro. Artistas como Totó La Momposina, Luzmila Carpio, Luciana Jury, Mariana Baraj, Petrona Martinez, Eva Ayllón formaron parte de su catálogo.
Daniel Basaez
.Gaitero escoces desde el año 2014, fundador en Chile de la banda de gaitas escocesas Eleventh FIre pipes and drums participando en el septimo encuentro de bandas sudamericanas, miembro de la banda Santiago metropolitan pipes and drums de Santiago de Chile hasta el año 2021, participante de World Online Piping & Drumming Championships Fall 2020 y 2021 con destacada participacion y evaluacion de los jueces, actualmente incursionando en uilleann pipes y alumno de la escuela latinoamericana de musica tradicional irlandesa.
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Celta
Descrição
.Gaitero escoces desde el año 2014, fundador en Chile de la banda de gaitas escocesas Eleventh FIre pipes and drums participando en el septimo encuentro de bandas sudamericanas, miembro de la banda Santiago metropolitan pipes and drums de Santiago de Chile hasta el año 2021, participante de World Online Piping & Drumming Championships Fall 2020 y 2021 con destacada participacion y evaluacion de los jueces, actualmente incursionando en uilleann pipes y alumno de la escuela latinoamericana de musica tradicional irlandesa.
Videos
Grupo Mandicuera
A Associação de Cultura Popular Mandicuera completa 18 anos em 2022, guiada pelo Mestre Aorelio Domingues, o grupo trabalha com atividades artísticas e culturais que permeiam o universo da cultura caiçara. O Fandango , patrimônio imaterial do povo caiçara, A Romaria do Divino, o Boi de Mamão, a culinária caiçara, são práticas diárias revitalizadas pelos integrantes da associação que trabalham com vivências, apresentações, projetos de repasse, realizações de bailes e festas populares. Dentro da associação Mestre Aorelio desenvolve com seu grupo a musicalidade caiçara, através de instrumentos ajustados para o fandango contemporâneo. Conta com a parceria de Joze Navarro no machete e na voz, o adufeiro Poro de Jesus, Edvaldo Oliveira na caixa, com o baixista Mauricy Pereira. Mestre Aorelio vêm desenvolvendo um trabalho de repasse com crianças e jovens do Grupo Mestre Eugênio, grupo que participou em sua juventude. Em seu novo show, traz as suas filhas fandangueiras, tocadoras do grupo Mestre Eugênio, Luma Domingues e Malu Domingues e também Felipe Orlandino.
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Folclor
Descrição
A Associação de Cultura Popular Mandicuera completa 18 anos em 2022, guiada pelo Mestre Aorelio Domingues, o grupo trabalha com atividades artísticas e culturais que permeiam o universo da cultura caiçara. O Fandango , patrimônio imaterial do povo caiçara, A Romaria do Divino, o Boi de Mamão, a culinária caiçara, são práticas diárias revitalizadas pelos integrantes da associação que trabalham com vivências, apresentações, projetos de repasse, realizações de bailes e festas populares. Dentro da associação Mestre Aorelio desenvolve com seu grupo a musicalidade caiçara, através de instrumentos ajustados para o fandango contemporâneo. Conta com a parceria de Joze Navarro no machete e na voz, o adufeiro Poro de Jesus, Edvaldo Oliveira na caixa, com o baixista Mauricy Pereira. Mestre Aorelio vêm desenvolvendo um trabalho de repasse com crianças e jovens do Grupo Mestre Eugênio, grupo que participou em sua juventude. Em seu novo show, traz as suas filhas fandangueiras, tocadoras do grupo Mestre Eugênio, Luma Domingues e Malu Domingues e também Felipe Orlandino.
Música
Choibá Chirimía
Choibá Chirimía es una agrupación nacida en el municipio del Medio Atrato en el departamento del Chocó, arraigados y conformados gracias a la cultura afro chocoana y a su vez expositores de la música de su cultura bajo el formato chirimía y con aires musicales propios de su territorio, tales como: Tamborito, son chocoano, agua bajo, currulao, abozao, entre otros. Choibá Chirimía trasciende de esos aires y los fusiona con instrumentos urbanos como el bajo, la guitarra y la bateria, trae consigo una explosión de sonidos y un show en vivo espectacular. – Ganadores del Festival de Música del pacifico Petronio Álvarez en el año 2018. – Ganadores del Reconocimiento para Producciones Musicales Discográficas en el año 2020 gracias a nuestro primer Álbum llamado: "Que Comience el Bunde". – Selección no oficial para SHOWCASE en el Bogotá Music Market 2022. – Canción seleccionada para serie documental creada por Telepacífico y Ministerio de cultura 2022 "Sonidos del Pacífico" liderada por Alexis Lozano. Canción "Llena de encanto". – Festival de Música de Rudolstadt 2025. – Festival Forum der Kulturen Stuttgart 2025. – Gotha Sür 2025
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Folclor
Folclore
Afro
Descrição
Choibá Chirimía es una agrupación nacida en el municipio del Medio Atrato en el departamento del Chocó, arraigados y conformados gracias a la cultura afro chocoana y a su vez expositores de la música de su cultura bajo el formato chirimía y con aires musicales propios de su territorio, tales como: Tamborito, son chocoano, agua bajo, currulao, abozao, entre otros. Choibá Chirimía trasciende de esos aires y los fusiona con instrumentos urbanos como el bajo, la guitarra y la bateria, trae consigo una explosión de sonidos y un show en vivo espectacular. – Ganadores del Festival de Música del pacifico Petronio Álvarez en el año 2018. – Ganadores del Reconocimiento para Producciones Musicales Discográficas en el año 2020 gracias a nuestro primer Álbum llamado: "Que Comience el Bunde". – Selección no oficial para SHOWCASE en el Bogotá Music Market 2022. – Canción seleccionada para serie documental creada por Telepacífico y Ministerio de cultura 2022 "Sonidos del Pacífico" liderada por Alexis Lozano. Canción "Llena de encanto". – Festival de Música de Rudolstadt 2025. – Festival Forum der Kulturen Stuttgart 2025. – Gotha Sür 2025
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