LoMaasBello
Artista Afro trans de rap y música tradicional del Pacífico colombiano. Lleva aproximadamente 3 años haciendo música y arte audiovisual. En 2022 lanzó su primer EP, titulado Marica Negra, donde habla de las vivencias de las cuerpas trans racializadas
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Trap & Drill
Descrição
Artista Afro trans de rap y música tradicional del Pacífico colombiano. Lleva aproximadamente 3 años haciendo música y arte audiovisual. En 2022 lanzó su primer EP, titulado Marica Negra, donde habla de las vivencias de las cuerpas trans racializadas
A Swingueira
A Swingueira es un grupo de 21 mujeres que interpreta Sambareggae y Samba Afro desde Buenos Aires – Argentina. Apasionadas por este estilo musical, unen fuerzas con un mismo objetivo: visibilizar la participación de la mujer en el mundo de la percusión sin dejar de lado la cultura ancestral y la raíz histórica de este género originario de Salvador de Bahía – Brasil. Desde su fundación en el año 2016, A Swingueira se consolidó como referente de la percusión dentro del ámbito feminista, llevando adelante tanto proyectos artísticos como sociales. En el año 2018 el grupo estrenó un documental de producción independiente llamado "La Fuerza Ancestral" que relata, mediante entrevistas a referentes del género musical, la historia del Samba – Reggae. Fue dirigido y editado por Luciana Rodrigues Dacunto, filmado durante el mes de enero en Salvador de Bahía, Brasil. Durante ese año, se presentó la pieza audiovisual en distintos puntos del país, como Mendoza, Rosario, La Plata y en el Centro Cultural Kirchner en el marco de "Nosotras Movemos el Mundo" A lo largo de estos 6 años de trayectoria A Swingueira se ha presentado en distintos espacios culturales de Buenos Aires., Santa Fe y Salvador de Bahía, Brasil. Tanto en festivales, celebraciones municipales, carnavales, y fechas de la agenda feminista. Entre mediados y fines del 2018 la banda comenzó la escuela de "Talleres A Swingueira", con la intención de generar un espacio de aprendizaje y de interacción social a través del ensamble percusivo. Desarrollando sus actividades de manera autogestiva e independiente, la escuela cuenta con instrumentos propios, y más de 60 alumnxs distribuidxs en diferentes talleres. Durante los primeros 3 meses del año 2020 el grupo incorporó un equipo de Intérpretes de Lengua de Señas Argentina – Español, para la inclusión de 4 alumnas sordas que asistían al taller de percusión. La escuela de A Swingueira ha organizado talleres intensivos, seminarios y workshops dentro de distintas instituciones y empresas, como Google Argentina (2019) y programas nacionales como "Nosotras movemos el mundo" (del Min. de la Mujer y Género de la Nación – 2020) y Gestionar Futuro (del Min. de Cultura de la Nación, desarrollado en distintos barrios vulnerados y villas porteñas de CABA – 2022).
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Afrobrasileiro
Descrição
A Swingueira es un grupo de 21 mujeres que interpreta Sambareggae y Samba Afro desde Buenos Aires – Argentina. Apasionadas por este estilo musical, unen fuerzas con un mismo objetivo: visibilizar la participación de la mujer en el mundo de la percusión sin dejar de lado la cultura ancestral y la raíz histórica de este género originario de Salvador de Bahía – Brasil. Desde su fundación en el año 2016, A Swingueira se consolidó como referente de la percusión dentro del ámbito feminista, llevando adelante tanto proyectos artísticos como sociales. En el año 2018 el grupo estrenó un documental de producción independiente llamado "La Fuerza Ancestral" que relata, mediante entrevistas a referentes del género musical, la historia del Samba – Reggae. Fue dirigido y editado por Luciana Rodrigues Dacunto, filmado durante el mes de enero en Salvador de Bahía, Brasil. Durante ese año, se presentó la pieza audiovisual en distintos puntos del país, como Mendoza, Rosario, La Plata y en el Centro Cultural Kirchner en el marco de "Nosotras Movemos el Mundo" A lo largo de estos 6 años de trayectoria A Swingueira se ha presentado en distintos espacios culturales de Buenos Aires., Santa Fe y Salvador de Bahía, Brasil. Tanto en festivales, celebraciones municipales, carnavales, y fechas de la agenda feminista. Entre mediados y fines del 2018 la banda comenzó la escuela de "Talleres A Swingueira", con la intención de generar un espacio de aprendizaje y de interacción social a través del ensamble percusivo. Desarrollando sus actividades de manera autogestiva e independiente, la escuela cuenta con instrumentos propios, y más de 60 alumnxs distribuidxs en diferentes talleres. Durante los primeros 3 meses del año 2020 el grupo incorporó un equipo de Intérpretes de Lengua de Señas Argentina – Español, para la inclusión de 4 alumnas sordas que asistían al taller de percusión. La escuela de A Swingueira ha organizado talleres intensivos, seminarios y workshops dentro de distintas instituciones y empresas, como Google Argentina (2019) y programas nacionales como "Nosotras movemos el mundo" (del Min. de la Mujer y Género de la Nación – 2020) y Gestionar Futuro (del Min. de Cultura de la Nación, desarrollado en distintos barrios vulnerados y villas porteñas de CABA – 2022).
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Marcela Méndez
Marcela Méndez Arpista, pedagoga y escritora argentina quien ha desarrollado una carrera multifacética que la hace reconocer como una de las principales arpistas de su generación. Ha ofrecido recitales, conciertos, clases magistrales, conferencias y cursos en congresos y festivales en ciudades de Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Como solista colaboró con distintos intérpretes y directores, presentándose con distintas orquestas y agrupaciones de cámara de Argentina y el extranjero. Dedicada al rescate de la música para arpa de compositores argentinos y latinoamericanos, tiene grabados cinco discos compactos como solista. Además se encuentra abocada al estudio e interpretación de la música barroca con instrumentos originales. Ha publicado varios libros resultado de sus investigaciones, y numerosos artículos en revistas especializadas nacionales y del extranjero. También ha publicado partituras para arpa de pedales en USA y Europa. Entre 2010 y 2022 integró la junta directiva del World Harp Congress (Congreso Mundial de Arpa). Participó entre 2013 y 2016 como profesora invitada en el Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC), que se realiza en Brasil. Paralela a su labor en instituciones educativas y organismos sinfónicos, ha llevado el arpa a ámbitos alternativos buscando que la música en vivo se integre de un modo más natural con los oyentes. Es fundadora y directora de la “Asociación Amigos del Arpa”, entidad creada con el fin de divulgar el instrumento, promover jóvenes talentos y brindar instancias de formación a través de la “Academia Internacional de Arpa” que tiene lugar anualmente durante el mes de mayo. Desde 2017 es madrina de la clase de arpa en el núcleo fundacional del SOIJAR (Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina) en la ciudad de Chascomús, con quienes colabora sostenidamente. En 2021, ha sido designada Directora Académica de los programas que SOIJAR desarrolla en Argentina. Egresada de la Escuela de Música Celia Torrá de Concepción del Uruguay donde estudió con su maestra y mentora Elena Carfi, realizó estudios superiores de arpa en Paris entre los años 1998-1999 y en Milán con Mirella Vita en 2003. Además de comunicarse fluidamente en inglés e italiano, es Profesora de Francés (1991) y Licenciada en Gestión Educativa (UCA 2013). Se graduó en el Global Leaders Program in Social Entreprise: Music and Social Change, siendo seleccionada con 45 músicos de todo el mundo para conformar la cohorte 2020 del Programa de Líderes Globales obteniendo calificaciones profesionales, certificadas por la Universidad de Harvard, en desarrollo comunitario, emprendimiento social, gestión organizacional y agencia cultural. Durante más de 25 años fue la solista de arpa de las Orquestas Sinfónicas de Entre Ríos y de Santa Fe, cargos que dejó en marzo 2021. En el ámbito educativo es profesora de Arpa y Repertorio de Arpa, en la carrera de música de la UADER (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y fundadora de la cátedra de arpa en la Escuela de Música 9901 de Santa Fe. Últimamente se ha abocado a profundizar el estudio y desarrollar diversos aspectos que abarcan desde la atención plena o mindfulness y el bienestar del músico, hasta sus pensamientos sobre el poder de la música y su aplicación para el cambio social. www.mendezmarcela.com.ar
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Marcela Méndez Arpista, pedagoga y escritora argentina quien ha desarrollado una carrera multifacética que la hace reconocer como una de las principales arpistas de su generación. Ha ofrecido recitales, conciertos, clases magistrales, conferencias y cursos en congresos y festivales en ciudades de Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Como solista colaboró con distintos intérpretes y directores, presentándose con distintas orquestas y agrupaciones de cámara de Argentina y el extranjero. Dedicada al rescate de la música para arpa de compositores argentinos y latinoamericanos, tiene grabados cinco discos compactos como solista. Además se encuentra abocada al estudio e interpretación de la música barroca con instrumentos originales. Ha publicado varios libros resultado de sus investigaciones, y numerosos artículos en revistas especializadas nacionales y del extranjero. También ha publicado partituras para arpa de pedales en USA y Europa. Entre 2010 y 2022 integró la junta directiva del World Harp Congress (Congreso Mundial de Arpa). Participó entre 2013 y 2016 como profesora invitada en el Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC), que se realiza en Brasil. Paralela a su labor en instituciones educativas y organismos sinfónicos, ha llevado el arpa a ámbitos alternativos buscando que la música en vivo se integre de un modo más natural con los oyentes. Es fundadora y directora de la “Asociación Amigos del Arpa”, entidad creada con el fin de divulgar el instrumento, promover jóvenes talentos y brindar instancias de formación a través de la “Academia Internacional de Arpa” que tiene lugar anualmente durante el mes de mayo. Desde 2017 es madrina de la clase de arpa en el núcleo fundacional del SOIJAR (Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina) en la ciudad de Chascomús, con quienes colabora sostenidamente. En 2021, ha sido designada Directora Académica de los programas que SOIJAR desarrolla en Argentina. Egresada de la Escuela de Música Celia Torrá de Concepción del Uruguay donde estudió con su maestra y mentora Elena Carfi, realizó estudios superiores de arpa en Paris entre los años 1998-1999 y en Milán con Mirella Vita en 2003. Además de comunicarse fluidamente en inglés e italiano, es Profesora de Francés (1991) y Licenciada en Gestión Educativa (UCA 2013). Se graduó en el Global Leaders Program in Social Entreprise: Music and Social Change, siendo seleccionada con 45 músicos de todo el mundo para conformar la cohorte 2020 del Programa de Líderes Globales obteniendo calificaciones profesionales, certificadas por la Universidad de Harvard, en desarrollo comunitario, emprendimiento social, gestión organizacional y agencia cultural. Durante más de 25 años fue la solista de arpa de las Orquestas Sinfónicas de Entre Ríos y de Santa Fe, cargos que dejó en marzo 2021. En el ámbito educativo es profesora de Arpa y Repertorio de Arpa, en la carrera de música de la UADER (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y fundadora de la cátedra de arpa en la Escuela de Música 9901 de Santa Fe. Últimamente se ha abocado a profundizar el estudio y desarrollar diversos aspectos que abarcan desde la atención plena o mindfulness y el bienestar del músico, hasta sus pensamientos sobre el poder de la música y su aplicación para el cambio social. www.mendezmarcela.com.ar
Música
Fernando Garbarino
Fernando Garbarino Guitarrista- Arreglista- Compositor y Docente. Se desempeña en la actualidad como docente de Guitarra Popular Contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) y en el Instituto Municipal de Arte (IMA) En el 2019 alcanza el premio en 2do lugar con su obra “Recuerdos de una ilusión” en el concurso de composición de Guaranias organizado por el Banco Central del Paraguay. En el 2020 lanza su primer material discográfico como solista titulado: Lento Pero Seguro donde presenta canciones propias y versiones de arreglos en guitarra solista de temas paraguayos populares. Colabora como guitarrista en destacadas producciones discográficas para diferentes artistas nacionales tales como: Lizza Bogado, Cielito Fernández, Pablo Benegas, Jaime Zacher, Vocal Dos, La Música Más Linda del Mundo Vol. I y II del maestro Sergio Cuquejo ,Disco homenaje a Demetrio Ortiz, Proyecto Jeporeka y colaboraciones internacionales junto a Guillermo Vadalá, Ed Calle, Enrique Llopis y Los Nocheros.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descrição
Fernando Garbarino Guitarrista- Arreglista- Compositor y Docente. Se desempeña en la actualidad como docente de Guitarra Popular Contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) y en el Instituto Municipal de Arte (IMA) En el 2019 alcanza el premio en 2do lugar con su obra “Recuerdos de una ilusión” en el concurso de composición de Guaranias organizado por el Banco Central del Paraguay. En el 2020 lanza su primer material discográfico como solista titulado: Lento Pero Seguro donde presenta canciones propias y versiones de arreglos en guitarra solista de temas paraguayos populares. Colabora como guitarrista en destacadas producciones discográficas para diferentes artistas nacionales tales como: Lizza Bogado, Cielito Fernández, Pablo Benegas, Jaime Zacher, Vocal Dos, La Música Más Linda del Mundo Vol. I y II del maestro Sergio Cuquejo ,Disco homenaje a Demetrio Ortiz, Proyecto Jeporeka y colaboraciones internacionales junto a Guillermo Vadalá, Ed Calle, Enrique Llopis y Los Nocheros.
Música
Amanda Menezes
Formada em jornalismo pela PUC-RJ em 2000, a produtora Amanda Menezes trabalha desde 98 na área de realização de eventos culturais. Nos últimos anos dirigiu a produção de grandes musicais como “Sassaricando”, “É com esse que eu vou” e “Era no Tempo do Rei”, “Bilac Vê Estrelas”, peças de teatro como “Céus” e “O Lugar Escuro”; espetáculos infantis como “Sassariquinho” e “A Árvore que fugiu do Quintal”; foi responsável pela curadoria e produção de diversas séries para o CCBB como Sai da Rede e Pode Apostar e idealizou outras como Invasão Paraense, Invasão Baiana, Soy Loco por ti America e MERCOSUL Musical. Produziu dezenas de projetos musicais nos últimos 18 anos, alem de trabalhar na produção de Óperas, CDs, DVDs e livros. Entre 2011 e 2013 foi responsável por apresentar os artistas Tulipa Ruiz, Tiê e Marcelo Jeneci (em Washington e NY), Ana Cañas (Paris), Marcelo Camelo e Mariana Aydar (Berlim), além de outras edições com 6 jovens artistas no Porto (Portugal) pelo projeto “Novas Vozes do Brasil”, do Itamaraty. Em cinema, dirigiu a produção do longa-metragem “Um morcego na porta principal” sobre Jards Macalé vencedor do prêmio especial do Júri do Festival do Rio 2008. Dirigiu a produção das turnês de Hamilton de Holanda e Céu.
Ver detalhesAmanda Menezes
Descrição
Formada em jornalismo pela PUC-RJ em 2000, a produtora Amanda Menezes trabalha desde 98 na área de realização de eventos culturais. Nos últimos anos dirigiu a produção de grandes musicais como “Sassaricando”, “É com esse que eu vou” e “Era no Tempo do Rei”, “Bilac Vê Estrelas”, peças de teatro como “Céus” e “O Lugar Escuro”; espetáculos infantis como “Sassariquinho” e “A Árvore que fugiu do Quintal”; foi responsável pela curadoria e produção de diversas séries para o CCBB como Sai da Rede e Pode Apostar e idealizou outras como Invasão Paraense, Invasão Baiana, Soy Loco por ti America e MERCOSUL Musical. Produziu dezenas de projetos musicais nos últimos 18 anos, alem de trabalhar na produção de Óperas, CDs, DVDs e livros. Entre 2011 e 2013 foi responsável por apresentar os artistas Tulipa Ruiz, Tiê e Marcelo Jeneci (em Washington e NY), Ana Cañas (Paris), Marcelo Camelo e Mariana Aydar (Berlim), além de outras edições com 6 jovens artistas no Porto (Portugal) pelo projeto “Novas Vozes do Brasil”, do Itamaraty. Em cinema, dirigiu a produção do longa-metragem “Um morcego na porta principal” sobre Jards Macalé vencedor do prêmio especial do Júri do Festival do Rio 2008. Dirigiu a produção das turnês de Hamilton de Holanda e Céu.
Alberto Alcalá
Alberto Alcalá nace en Antequera (Málaga) en 1986, iniciándose en el mundo de la música en 1997, con apenas 11 años, cuando comienza a aprender guitarra. Recién cumplida la mayoría de edad, con algunas canciones propias a cuestas se traslada a Granada, donde estudia Filología Hispánica y comienza a ser habitual en el circuito musical de la ciudad. En Granada, su música se convierte en “medio de manutención”, abriéndose a las actuaciones en escenarios de fuera de su ciudad. Simultáneamente se presenta a Certámenes de Canción de Autor por diversas ciudades de la geografía española, consiguiendo reconocimientos como el Primer Premio en el Certamen Nacional de cantautores “Cantigas de Mayo” (Murcia 2007), Primer Premio en el Certamen Intergeneracional de cantautores “Abril para vivir” (2008), Primer Premio en el Certamen de jóvenes cantautores (Burgos 2011) o el Primer Premio y Premio del público en el Certamen Nacional de Cantautores (Elche 2011) entre otros. En sus composiciones resuena la influencia de la canción popular española y latinoamericana, con especial querencia Andalucía y el flamenco. Siempre atravesado por esa manera tan poética y humana de observar el mundo. En 2013, de la mano del sello Oído Records, Alberto Alcalá presenta su primer trabajo discográfico “ENSAYO Y ERROR” en el que a la producción de Diego Guerrero, se unen las colaboraciones lujosas de Jorge Pardo, Javier Ruibal y Miguel Ángel Márquez (Antílopez). Este disco se presenta por cafés de toda España, y en los festivales Madrid Presenta y Barnasants. Con él también se amplían las fronteras para Alberto que comienza un diálogo constante con el circuito de café teatro francés. En 2015 Alberto viaja a Cuba seleccionado para participar en la Semana de Autor, una convocatoria de SGAE donde compone junto con Papá Humbertico (Mano Armada) presentando las composiciones en el Teatro de Bellas Artes de La Habana. Esta relación con Cuba se prolonga ya que en 2016 vuelve a La Habana a través de AECID para participar en el festival Habanarte. En 2017, también a través de AECID, actúa en el Festival de Cine de Gibara, donde comparte cartel con Pablo Milanés, Elíades Ochoa, Kelvis Ochoa y David Torrens entre otros. En 2019 graba Tragaluz, un disco minimalista, producido por Leo Minax y Gonzalo Lasheras, donde trabaja con Javier Colina (contrabajo) y Borja Barrueta (percusión). El disco se presenta en formato Trío en Barcelona (Barnasants), Madrid (Sala Clamores) y Palma de Mallorca (Casa Planas) y por el circuito de cafés españoles y franceses donde Alberto ya es habitual. En la actualidad prepara el lanzamiento de un nuevo trabajo producido por Toni Brunet y con músicos más cercanos a la escena del rock, que supone un cambio de sonido en las canciones de Alberto.
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Cantautor/Música de autor
Flamenco
Descrição
Alberto Alcalá nace en Antequera (Málaga) en 1986, iniciándose en el mundo de la música en 1997, con apenas 11 años, cuando comienza a aprender guitarra. Recién cumplida la mayoría de edad, con algunas canciones propias a cuestas se traslada a Granada, donde estudia Filología Hispánica y comienza a ser habitual en el circuito musical de la ciudad. En Granada, su música se convierte en “medio de manutención”, abriéndose a las actuaciones en escenarios de fuera de su ciudad. Simultáneamente se presenta a Certámenes de Canción de Autor por diversas ciudades de la geografía española, consiguiendo reconocimientos como el Primer Premio en el Certamen Nacional de cantautores “Cantigas de Mayo” (Murcia 2007), Primer Premio en el Certamen Intergeneracional de cantautores “Abril para vivir” (2008), Primer Premio en el Certamen de jóvenes cantautores (Burgos 2011) o el Primer Premio y Premio del público en el Certamen Nacional de Cantautores (Elche 2011) entre otros. En sus composiciones resuena la influencia de la canción popular española y latinoamericana, con especial querencia Andalucía y el flamenco. Siempre atravesado por esa manera tan poética y humana de observar el mundo. En 2013, de la mano del sello Oído Records, Alberto Alcalá presenta su primer trabajo discográfico “ENSAYO Y ERROR” en el que a la producción de Diego Guerrero, se unen las colaboraciones lujosas de Jorge Pardo, Javier Ruibal y Miguel Ángel Márquez (Antílopez). Este disco se presenta por cafés de toda España, y en los festivales Madrid Presenta y Barnasants. Con él también se amplían las fronteras para Alberto que comienza un diálogo constante con el circuito de café teatro francés. En 2015 Alberto viaja a Cuba seleccionado para participar en la Semana de Autor, una convocatoria de SGAE donde compone junto con Papá Humbertico (Mano Armada) presentando las composiciones en el Teatro de Bellas Artes de La Habana. Esta relación con Cuba se prolonga ya que en 2016 vuelve a La Habana a través de AECID para participar en el festival Habanarte. En 2017, también a través de AECID, actúa en el Festival de Cine de Gibara, donde comparte cartel con Pablo Milanés, Elíades Ochoa, Kelvis Ochoa y David Torrens entre otros. En 2019 graba Tragaluz, un disco minimalista, producido por Leo Minax y Gonzalo Lasheras, donde trabaja con Javier Colina (contrabajo) y Borja Barrueta (percusión). El disco se presenta en formato Trío en Barcelona (Barnasants), Madrid (Sala Clamores) y Palma de Mallorca (Casa Planas) y por el circuito de cafés españoles y franceses donde Alberto ya es habitual. En la actualidad prepara el lanzamiento de un nuevo trabajo producido por Toni Brunet y con músicos más cercanos a la escena del rock, que supone un cambio de sonido en las canciones de Alberto.
Música
Camilo Fernández
Descrição
Compositor de canciones y espectáculos musicales.
Arantza Alanís Burgos
Nace el 29 de abril de 2002 en Villahermosa, Tabasco. Comienza a tomar clases de teoría musical y guitarra popular de manera particular en 2013. Posteriormente inicia estudios en piano clásico en 2018, con profesores particulares. En 2019, se inscribe al Centro de Música José Jacinto Cuevas, en la especialidad de composición. Ese mismo año estrena su obra para piano solo "Corazón y tórax" en el marco de conciertos de la misma institución. Posteriormente en 2020, ingresa a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), en la especialidad de composición de la Licenciatura en Artes Musicales, donde ha tomado clases con los compositores Yussef Ríos y Alejandro Basulto. En 2022, estrena la obra Fantasía sinestésica para viola y piano en el Concierto “Música Nueva para Viola de Mujeres Compositoras de Yucatán”, a través de Las Cuerdas Invisibles de la Música, proyecto de la violista Sheila Miranda, donde participaron también las compositoras Jael Laguna, Sandra Contreras y Estefanía Tejas. Estas obras fueron grabadas en el álbum "Compositoras de Yucatán, nueva música para viola" (2022). Actualmente se encuentra el quinto semestre de su licenciatura, bajo la tutela de la compositora Judith Alejandra.
Ver detalhesArantza Alanís Burgos
Contemporánea
Descrição
Nace el 29 de abril de 2002 en Villahermosa, Tabasco. Comienza a tomar clases de teoría musical y guitarra popular de manera particular en 2013. Posteriormente inicia estudios en piano clásico en 2018, con profesores particulares. En 2019, se inscribe al Centro de Música José Jacinto Cuevas, en la especialidad de composición. Ese mismo año estrena su obra para piano solo "Corazón y tórax" en el marco de conciertos de la misma institución. Posteriormente en 2020, ingresa a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), en la especialidad de composición de la Licenciatura en Artes Musicales, donde ha tomado clases con los compositores Yussef Ríos y Alejandro Basulto. En 2022, estrena la obra Fantasía sinestésica para viola y piano en el Concierto “Música Nueva para Viola de Mujeres Compositoras de Yucatán”, a través de Las Cuerdas Invisibles de la Música, proyecto de la violista Sheila Miranda, donde participaron también las compositoras Jael Laguna, Sandra Contreras y Estefanía Tejas. Estas obras fueron grabadas en el álbum "Compositoras de Yucatán, nueva música para viola" (2022). Actualmente se encuentra el quinto semestre de su licenciatura, bajo la tutela de la compositora Judith Alejandra.
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Música
Anita Lino
Artista, musicista multi-instrumentista, compositora e produtora musical independente. World music, etnomusicologia, trilhas sonoras, audiobooks e obras audiovisuais.
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Huayno & Chicha
Descrição
Artista, musicista multi-instrumentista, compositora e produtora musical independente. World music, etnomusicologia, trilhas sonoras, audiobooks e obras audiovisuais.
19805 Resultados – Página 763 de 1981