Catálogo musical

Quinteto Blansarme

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El Quinteto Blansarme es un quinteto profesional de música de cámara argentino, integrado por Diego Wright (flauta/piccolo), Ivana Alvarenga (oboe/ corno ingles), Federico Sagarra (clarinete), Ñawin Rodríguez (corno) y Macarena de Meis (fagot) Ha obtenido diversos premios y distinciones en varios concursos a nivel nacional; 1° premio en el 1er Concurso Nacional de Música de Cámara de Rosario (2019), el 2° premio en el II Concurso de Música de Cámara de la Universidad Nacional de las Artes (2017) y el 2do premio en el 1er Concurso de Música de Cámara del FIPCa (2022) En agosto de 2017 formó parte de la delegación del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en su viaje a la Ciudad de Jujuy, ofreciendo 2 conciertos en el Teatro Mitre, en el marco del programa “Teatro Colón Federal”; un acuerdo de actividades conjuntas y de intercambio cultural. Blansarme ha realizado presentaciones en prestigiosas salas como: Usina del Arte, Salón Dorado del Teatro Colón, Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Palacio San Martín, Hotel Sofitel (Cardales), Museo "Isaac Fernández Blanco", La Scala de San Telmo, En 2018 participó de la grabación del disco Premiados 4 publicado por la Universidad Nacional de Artes, y ha sido seleccionado para participar de la grabación del CD “FIPCa 2022” gracias a la obtención del 2do premio en el previamente mencionado concurso. En 2020 participó del Festival Internacional de Música de Cámara Portillo en Chile, asistiendo durante el festival clases magistrales con importantes profesores de toda América y brindando conciertos en el marco de dicho festival. A su vez, ha sido seleccionado para participar nuevamente de la edición 2023 del anteriormente nombrado festival.

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Festival Internacional de Flautas de Costa Rica

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Festival Internacional de Flauta de Costa Rica Este Festival comenzó en 2005 a partir de la necesidad de llenar una semana entre los Festivales de Lima y Quito, personas de Europa solían aterrizar en Costa Rica como un Hub para los vuelos de América del Sur. El encuentro para organizar este nuevo Festival se da durante el Festival de Quito en el 2004, Angeleita Floyd acaba de salir adelante y proponer el repertorio del Coro de Flauta y de vuelta en Costa Rica iniciamos la Asociación de Flauta. Finalmente, un año después recibimos a los primeros maestros en el Aeropuerto Internacional, muchos estudiantes de la región: Asistieron Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Panamá, más los costarricenses, la asistencia se elevó a 168 participantes, 130 ensayaron y actuaron en el concierto de inauguración en el Teatro Nacional, Angeleita dirigió esta gran orquesta con Michel Bellavance como Concertino y en la parte posterior del grupo, Susan Milan y Gro Sandvik tocando con las terceras flautas que se agitan cuando esos dos grandes nombres de la flauta se sentaron con ellas, el concierto fue un éxito completo y el primer Festival había terminado. A partir de ese año, hemos organizado 9 festivales más, este año, en julio, será nuestro 10º aniversario y nos uniremos al Festival Internacional de las Artes de Costa Rica con la asistencia de cientos de artistas de todo el mundo. Organizar este Festival durante más de una década se convirtió en una gran experiencia en muchos sentidos, en primer lugar, el nivel de nuestros alumnos sube enormemente, el contacto con los mejores jugadores del mundo, profesores de los principales conservatorios y con todos los estilos y las técnicas extendidas les abren los ojos a un mundo nuevo. En segundo lugar, el intercambio entre los países centroamericanos aumenta en el campo de la música, empiezo a tener más estudiantes internacionales de la región que cualquier otro maestro de nivel universitario; los ayuda a convertirse en flautistas profesionales y maestros que pueden regresar a sus países de origen para enseñar flauta y actuar en las orquestas mayores, hoy en día, el estudio tiene gente de Guatemala, El Salvador, Honduras y Venezuela. La atmósfera de Costa Rica, un país sin fuerzas militares, nos ayudan a atraer a los amantes de la paz, a las personas de energías positivas, y nuestro entorno protegido nos ayuda a tener un aire libre de carbono, seremos 100% Carbono Neutral en 2020; esta energía nos ayuda en la forma de la música también, nuestros profesores de flauta invitados sienten este ambiente positivo, y crean una gran familia que ayuda a los jóvenes, niños y semiprofesionales a elevar sus conocimientos en flauta. Sin un presupuesto para gastar en fuerzas del ejército, el Gobierno nos da educación musical gratuita en el Instituto Nacional de Música, donde fui varias veces su Decano Académico y el jefe del departamento de flauta, con este compromiso de educación gratuita, tenemos las instalaciones para albergar el Festival abiertas a todos los que aman la flauta sin ninguna discriminación de posición económica o social. Además de eso, nuestro entorno de facultad de flauta plantea una simbiosis especial entre todos, ayudándose mutuamente con una nueva extensión.

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ON STAGE LAB

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Somos a primeira escola de formação de profissionais de entretenimento ao vivo e negócios da música da América Latina. Criada em 2014, a empresa nasceu com a proposta de mudar o mundo do entretenimento. Atuamos na profissionalização do mercado da música e das experiências em shows ao vivo. Oferecemos cursos, masterclasses, palestras, talks e hangouts, cursos in company a profissionais que desejam ingressar nesse mercado e aqueles que buscam atualização de informações ou participar de diálogos relevantes para um mercado que só cresce.

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Luciano Menderete

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Luciano Menderete é pianista, compositor e improvisador argentino radicado no Brasil, com uma trajetória marcada pela exploração de linguagens contemporâneas, do jazz e da música experimental. Formado em Composição na Universidade Nacional de La Plata e em Produção Musical na Escola de Música de Buenos Aires, trabalhou como arranjador para artistas reconhecidos como Peteco Carabajal, além de colaborar com projetos sinfônicos, populares e de vanguarda. Ao longo de mais de dez anos percorreu a América Latina e a Europa, realizando turnês e residências nas quais pesquisou ritmos tradicionais e os integrou ao seu universo sonoro. Com uma estética que combina improvisação livre, poesia sonora e composição contemporânea, apresentou sua música em festivais internacionais de jazz e música experimental na Argentina, Brasil, México, França e Suíça. Atualmente lidera o Menderete Trio e o Menderete Quarteto, além de projetos coletivos como De Soles y Flores e Caeté Raiz, nos quais explora a criação coletiva . Formação Acadêmica e Musical -Composição – Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Argentina -Piano e Produção Musical – Escola de Música de Buenos Aires (EMBA) -Harmonia moderna com Diego Schissi -Piano com Pichona Sujatovich -Bateria com Ezequiel Diaz -Produção musical com Juan Pablo Colombo Projetos Autorais -Menderete Trio – improvisação livre e composições próprias. -Menderete Quarteto – Expansão do trio, com sax tenor. -De Soles y Flores – Duo experimental premiado pela FUNARTE (2020). -Caeté Raiz – Coletivo musical finalista no Festival Rootstock (França) e selecionado pelo Ibermúsicas 2024. Experiência Artística e Colaborações Como arranjador -Peteco Carabajal (Argentina) -Los Menderetes (Bahia, Brasil) -Caeté Raiz (Brasil) -Luca Lesson (Austrália) -Djeliah (França) -De Soles y Flores (Bahia, Brasil) -Orquestra Municipal de Trelew (Chubut, Argentina) -Orquestra Municipal de Daireaux (Buenos Aires, Argentina) Como instrumentista -Pasaje Universo (Argentina) -Leonardo Frodo (Brasil) -Amani Kush (Brasil) -Ilu Akin – tributo a Fela Kuti (Brasil) -Estevam Dantas Trio (Brasil) -Quarteto Yacon Salsa (Brasil) -Colaborações com: La 28 26 Salsa, Fabrício Santana, Melquiades Ferraz, Banda do Circo do Capão, Vilcabanda, Elixir Tafari, Renato Tupi, Jorge Porcelli Quarteto, Romina Rojkes, Tamara Pome, Pablo Rozas, Santiago Garzón, Nicolas Bustos, Djeliah. Discografia Selecionada Luciano Menderete (solo) • Montanha Manhã (single, 2021) • Meditação (single, 2021) • Jirafa (single, 2022) • El Espacio (single, 2024) • Menderete Trio • Oir (álbum, 2024) Participações • O Templo dos Cristais – Caeté Raiz • Mae Agua – Evapora (single) • The Sun is Rising – Djeliah (álbum) • What Will Become of Us – Luka Lessons (single) Premiações -Premio FUNARTE Respirarte 2020, Video com o dueto De Soles y FLores -Premio Jorge Portugal, Funceb Bahia, videoclipe com Caete Raiz -Festival Rootstock, França. Com Caete Raiz -Ibermusicas 2024 – Circulación internacional com Caeté Raíz Festivais e Apresentações Internacionais Brasil -Festival de Jazz do Capão (2021) -Festival Ressonar (2019–2021) -Festival COMA (2019) -Mostra Cariri de Culturas (2022) -Festival Diamantino de Circo (2017, 2019) -Festival Reggae Chapada (2017) -Festival União das Tribos (2016). México -Festival El Tábano. Europa -Festival Pachamama (Suíça, 2024) -Festival Uhuru (Suíça, 2024) -Festival Siberian Summer (Suíça, 2024) -Festival HorbAir (Suíça, 2024) -Festival Loreaine Chilbi (Suíça, 2024/25).

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Ulises Godinez

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Músico que proviene de una tradición familiar, calado y formado en las experiencias culturales y sociales que ofrece uno de los espacios más emblemáticos y reconocidos de la República Mexicana: La Plaza Garibaldi. Conocer e interactuar a lo largo de estos años con una masa crítica de usuarios de todos los niveles de edad e intereses han contribuido de manera personal en el emprendimiento de productos culturales que han permitido establecer una buena comunicación con todos los sectores de la sociedad sin ningún tipo de discriminación y accesible. Como Músico, principalmente como ejecutante del Arpa mexicana, he gerenciado desde lo pedagógico encuentros permanentes e itinerantes en mi comunidad para contribuir a la transformación social, estas experiencias han permitido relacionarme y continuar mi aprendizaje con otros profesionales que poseen diversas plataformas de exposición pedagógica y Festivales que se desarrollan actualmente en New York, México, Venezuela y España.

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Chico Lobo

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Violeiro, compositor, cantador, Chico Lobo é natural de São João Del Rei (MG) – cidade eleita Capital Brasileira da Cultura 2007, cujo jingle oficial é de sua autoria. Artista carismático toca viola caipira desde os 14 anos. A crítica o considera um dos mais ativos e efetivos violeiros no processo de popularização da tradição musical do cenário brasileiro. É um profissional consciente do seu importante papel no universo da viola caipira e é desse modo que domina o palco – com presença e comunicação ímpares. Sobretudo, é um apaixonado pela cultura de sua terra. Foi nomeado Embaixador do Divino Espírito Santo (Festa folclórica de S.J.Del Rei) e Guarda Coroa de Santo Antônio (Congado/MG). Com a viola na mão toca e canta as folias, os congados, os catiras, as modas e demais ritmos que enfocam suas raízes mineiras e brasileiras no país e para o mundo – sempre de modo muito envolvente -, seja solo ou acompanhado por sua excepcional banda.

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BRAZA

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Surgido em 2016 na cidade do Rio de Janeiro, BRAZA é um projeto musical que tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. A sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do pop, do reggae, do rap, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, a Tropicália e o Manguebeat. Com quatro álbuns gravados, uma videografia extensa e participações em festivais como Lollapalooza Brasil, Rock in Rio, LIFA, Planeta Atlântida, DoSol, JoãoRock e outros, o grupo acaba de lançar o album EITA, e segue levando sua mistura sonora e visual pelos palcos, em um show potente e pulsante que contagia plateias e corações.

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Grito Rock Colombia

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Grito es el festival musical realizado desde la colaboración más grande del mundo, en su celebración número 16 busca generar actividades artísticas en más de 400 ciudades en todo el planeta, en torno a la construcción de agendas formativas, conciertos abiertos, encuentros artísticos y celebraciones culturales. Es una plataforma abierta y libre que articula, desde el trabajo colaborativo, a productores, gestores, artistas, comunicadores, diseñadores, investigadores, periodistas, realizadores audiovisuales, fotógrafos, espacios, movimientos e instituciones, para fortalecer el Ecosistema de la Música Independiente a partir de formas alternativas de desarrollo, impulsando la creación de una economía colaborativa entre sus actores y reivindicando el rol simbólico de las músicas, con relación a la realidad socio-política de Colombia y Latinoamérica. Gracias a la articulación de las organizaciones Casa Fractal, Fundación los Incorruptibles, Alive Projects, Construtaiment, La Olla Rodante, Ella Colombia, Corporación Escuela Rodante, Fundación territorios, y múltiples colectivos culturales, sociales y artistas emergentes, llegá la tecnología Grito a Colombia en 6 ciudades del país ( Armenia, Bogotá, Cali, Medellín, Pereira y Cartagena). Tecnología de innovación social y cultural que trabaja desde el año 2016 posicionando la diversidad cultural alternativa de los jóvenes Colombianos en el planeta. Potenciando un tejido de artistas, productores, realizadores audiovisuales, fotógrafos, diseñadores, gestores, organizaciones culturales, instituciones, comunidades, movimientos sociales; fomentando lógicas de colaboración, cultura libre, producción cultural, artística, investigación y creación colectiva alrededor de la cultura de paz y convivencia. Grito Colombia se enfoca en sembrar paz, desde el equilibrio con el medio ambiente y las especies, los derechos humanos y culturales, la diversidad de género y la reivindicación étnica; con una perspectiva intercultural mediante metodologías horizontales de participación abierta y que propician un aprendizaje cultural en las comunidades.

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Leonardo José Pittella Lahoz

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.Leonardo Pittella nació el 18 de marzo de 1997. Inició sus estudios musicales a los seis años en la Escuela de Música “I Minipolifonici di Trento”, Italia. Se formó principalmente con los Maestros Gustavo Gatica, Roberto Urbay y Daniel Rivera en la Escuela de Música de la FAD y en el Conservatorio Pietro Mascagni de Livorno. Realizó Masterclass con los Maestros José Luis Juri, María Luisa Macellaro, Irene Veneziano, Bruno Gelber, Alan Weiss, Arnaldo Pizzolante, Sabrina Lanzi, entre otros. Desde el comienzo de sus estudios, ha ofrecido sus interpretaciones musicales en importantes salas de Argentina (Buenos Aires, Mendoza, Rosario, San Juan, San Luis, Neuquén), Italia (Trento, Fidenza, Monferrato, Piacenza) y Francia (Bordeaux, París). Se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Mendoza dirigido por el Mtro. Carlos Prazeres en 2015, con el Mtro Nelson Wong en 2016, con la Orquesta Sinfónica de Mendoza dirigido por el Mtro Rodolfo Sanglimbeni en 2018, en 2019 por el Mtro. Andrés González, junto a la Orquesta Barroca de Mendoza dirigida por el Mtro. Hugo Mariano Peralta en 2022 y con la Orquesta del Vivero Musical de La UNCUYO en 2021 dirigida por el Mtro. Miguel Pineda. Es Ganador del Primer Premio De la Fundación Catedral de La Plata en 2012 como así menciones en el Concurso Fundación Catedral de La Plata 2009 y Concurso Ciudad de Necochea 2013, Ganador del Primer Premio en el Torneo Internacional de La Música, París 2014, categoría piano, en 2016 ganó dos becas del Instituto Musical Superior Pietro Mascagni en su Concurso de Música de Cámara y Puesto de Pianista acompañante, y ganó el Primer Premio en el concurso Online de Piano Vivace de México 2020. Actualmente desarrolla una intensa actividad concertística con más de 10 conciertos mensuales. En Setiembre del año 2022 tiene programado un concierto junto al reconocido Maestro de violín Rafael Gintoli y el cellista Matías Longo y en Octubre de 2022 tiene programado realizar la Fantasía Coral de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCUYO dirigido por el Maestro Walter Hilgers. En 2023 ya tiene programada una gira por el sur argentino en Enero (Villa La Angostura, San Martín de Los Andes y Bariloche) y en junio-julio en Europa (Italia, Francia). Leonardo además realiza diversas actividades de vinculación social, llevando la música y la cultura a los sectores más vulnerables de la población (cárceles, escuelas marginales, etc) en formato de conciertos a beneficio y conciertos didácticos.

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Ariel Pirotti

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.Soy compositor, pianista, arreglador y docente argentino, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y transmisión de la música académica y popular de raíz latinoamericana. Mi trabajo se caracteriza por el cruce entre lenguajes contemporáneos y formas tradicionales del tango, el folklore y el jazz. He sido distinguido con el Premio Gardel a la Música (2016) y nominado a los Latin Grammy (2017). Como compositor, he estrenado obras sinfónicas y de cámara en Argentina, Europa, Estados Unidos y China, incluyendo mi Concierto Porteño para Violín y Cuerdas (estrenado en Londres en 2025) y Los sueños de Nina, obra para arpa y orquesta estrenada en Nueva York. Dirijo la Orquesta de Tango de la UNA y lidero un programa educativo sobre arreglos y composición de música popular para músicos de toda Iberoamérica. Integro un cuarteto con el que interpreto composiciones propias, centradas en el diálogo entre el tango, el jazz y el lenguaje académico contemporáneo. Mi trabajo se vincula con espacios que promueven la creación contemporánea con identidad iberoamericana. Me interesa explorar formas musicales que conecten tradición y lenguajes actuales, desde una mirada abierta al cruce entre culturas y territorios.

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