David Fernando Acosta López
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convencciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
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Descrição
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convencciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
Bernardo Santos
Bernardo Santos apresenta-se regularmente em concertos a solo, em música de câmara e com orquestra em quatro continentes, em salas como a Casa da Música, Convento de São Francisco, Teatro da Trindade e Teatro Rivoli em Portugal; Tonhalle Düsseldorf, National Concert Hall em Dublin, Fairfield Halls em Londres, Sala Cecília Meireles, Teatro Amazonas e Palácio das Artes no Brasil, Teatro Degollado no México, entre muitas outras, sendo convidado regular em festivais na Europa, América do Sul e Ásia. Além disso, conta com vários concertos transmitidos gravados para a rádio Antena 2, Rádio MEC e destaque de gravações suas na rádio colombiana Señal Clásica e na Classic FM. No The Guardian, foi descrito como um prodígio virtuoso. Como solista, Bernardo Santos teve a oportunidade de partilhar o palco com a Orquestra Sinfónica Brasileira, Orquestra Sinfónica de Minas Gerais, Orquestra de Câmara do Amazonas, Orquesta Filarmónica de Cali, Vidin State Philarmonic Orchestra, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outras, tendo tocado sob direção de maestros como António Vassalo Lourenço, Charles Gambetta, Hilo Carriel, Jorge Mario Uribe, Kira Omelchenko, Marcelo de Jesus, Sílvio Viegas, entre outros. Bernardo Santos tem conciliado a sua carreira artística com investigação em música portuguesa do século XX, sendo responsável pela edição crítica e de obras de Berta Alves de Sousa e Frederico de Freitas, estando a sua pesquisa atual focada na música para piano do compositor Ruy Coelho. Recentemente, Bernardo foi responsável por lecionar masterclasses em diversas escolas e universidades no Brasil, Colômbia, México e Portugal. Na vertente de música de câmara, Bernardo Santos teve como mentores António Chagas Rosa, Eugene Asti e Martino Tirimo. Colabora frequentemente com vários artistas em diversas formações, desde duos a quintetos. Participou no projeto de CD “Curtas” do guitarrista e compositor Israel Costa Pereira. Gravou, para a editora japonesa Da Vinci Publishing, as sonatas para piano e violino de Edvard Grieg juntamente com David Lloyd, tendo sido elogiado como um pianista cuja “performance animada traz virtuosidade e clareza ao duo, apoiando habilmente quando necessário e brilhando em momentos solísticos” (Piano Journal 2021). Ainda com esta editora gravou quintetos com piano de Saint-Saëns e Dvorak com o Quarteto Belém. Bernardo Santos frequenta atualmente o Programa Doutoral em Música (Performance) na Universidade de Aveiro. Formado pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres), Ljubljana Academy of Music, Conservatori del Liceu (Barcelona) e pela Universidade de Aveiro (Prémio Município de Aveiro), Bernardo Santos estudou com Dubravka Tomsic, Deniz Arman Gelenbe, Josep Colom e Álvaro Teixeira Lopes, tendo iniciado o seu percurso no piano com Klara Dolynay. Durante os seus estudos, foi e tem sido bolseiro do Trinity Laban (Trinity College London Scholar) e das Fundação GDA, Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro e Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). Atualmente, Bernardo Santos ocupa os cargos de presidente da World Piano Teachers Association (WPTA) Portugal e de diretor artístico da série de concertos “Ciclos Lua Nova”, a decorrer na Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro, em Águeda.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Bernardo Santos apresenta-se regularmente em concertos a solo, em música de câmara e com orquestra em quatro continentes, em salas como a Casa da Música, Convento de São Francisco, Teatro da Trindade e Teatro Rivoli em Portugal; Tonhalle Düsseldorf, National Concert Hall em Dublin, Fairfield Halls em Londres, Sala Cecília Meireles, Teatro Amazonas e Palácio das Artes no Brasil, Teatro Degollado no México, entre muitas outras, sendo convidado regular em festivais na Europa, América do Sul e Ásia. Além disso, conta com vários concertos transmitidos gravados para a rádio Antena 2, Rádio MEC e destaque de gravações suas na rádio colombiana Señal Clásica e na Classic FM. No The Guardian, foi descrito como um prodígio virtuoso. Como solista, Bernardo Santos teve a oportunidade de partilhar o palco com a Orquestra Sinfónica Brasileira, Orquestra Sinfónica de Minas Gerais, Orquestra de Câmara do Amazonas, Orquesta Filarmónica de Cali, Vidin State Philarmonic Orchestra, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outras, tendo tocado sob direção de maestros como António Vassalo Lourenço, Charles Gambetta, Hilo Carriel, Jorge Mario Uribe, Kira Omelchenko, Marcelo de Jesus, Sílvio Viegas, entre outros. Bernardo Santos tem conciliado a sua carreira artística com investigação em música portuguesa do século XX, sendo responsável pela edição crítica e de obras de Berta Alves de Sousa e Frederico de Freitas, estando a sua pesquisa atual focada na música para piano do compositor Ruy Coelho. Recentemente, Bernardo foi responsável por lecionar masterclasses em diversas escolas e universidades no Brasil, Colômbia, México e Portugal. Na vertente de música de câmara, Bernardo Santos teve como mentores António Chagas Rosa, Eugene Asti e Martino Tirimo. Colabora frequentemente com vários artistas em diversas formações, desde duos a quintetos. Participou no projeto de CD “Curtas” do guitarrista e compositor Israel Costa Pereira. Gravou, para a editora japonesa Da Vinci Publishing, as sonatas para piano e violino de Edvard Grieg juntamente com David Lloyd, tendo sido elogiado como um pianista cuja “performance animada traz virtuosidade e clareza ao duo, apoiando habilmente quando necessário e brilhando em momentos solísticos” (Piano Journal 2021). Ainda com esta editora gravou quintetos com piano de Saint-Saëns e Dvorak com o Quarteto Belém. Bernardo Santos frequenta atualmente o Programa Doutoral em Música (Performance) na Universidade de Aveiro. Formado pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres), Ljubljana Academy of Music, Conservatori del Liceu (Barcelona) e pela Universidade de Aveiro (Prémio Município de Aveiro), Bernardo Santos estudou com Dubravka Tomsic, Deniz Arman Gelenbe, Josep Colom e Álvaro Teixeira Lopes, tendo iniciado o seu percurso no piano com Klara Dolynay. Durante os seus estudos, foi e tem sido bolseiro do Trinity Laban (Trinity College London Scholar) e das Fundação GDA, Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro e Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). Atualmente, Bernardo Santos ocupa os cargos de presidente da World Piano Teachers Association (WPTA) Portugal e de diretor artístico da série de concertos “Ciclos Lua Nova”, a decorrer na Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro, em Águeda.
GRACIELA MENDOZA
Cantante popular, compositora, autora, transmisora creativa de expresiones musicales de pueblos originarios. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, presentándose con diversas agrupaciones en festivales y encuentros musicales en centros culturales y teatros de nivel nacional e internacional. Integra el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña. Imparte talleres de música ancestral, dirigidos a docentes, músicos y artistas. Realizó trabajos de investigación y recopilación en Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Cursó talleres de lenguas originarias: Quichua (Conservatorio Manuel de Falla, Etnomusicología, lenguas originarias), Mapuzungun (Equipo de Educación Mapuche “Mapuncezugulekayayiñ”, Universidad del Comahue, Extensión Cultural de Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A, y Taller de idioma y cultura mapuche, Extensión Cultural de la Facultad de Ciencias Sociales, UNICEN), Guaraní ( Centro Universitario de Idiomas, UBA). Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo con varios maestros: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música SADAIC en todos sus niveles. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “IndioUniverso-Bailes y Canciones”, Indio Universo (1992); "Un viaje a la tierra de los sonidos", Indio Universo (2000); “La Retrunka”, La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15); "Naturaleza cantando"-músicas de la tierra GobiMusic (2024) Participaciones destacadas: -Presentación musical y grabación en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Medellin, Colombia. Proyecto: Talleres y presentaciones musicales seleccionado por Ibermúsicas (Enero 2018) -Proyecto Tierra en Flor-Música ancestral para niños y niñas, junto a alumnos de la Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
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Infantil
Folclor
Descrição
Cantante popular, compositora, autora, transmisora creativa de expresiones musicales de pueblos originarios. Desde 1998 presenta sus espectáculos musicales para niños y niñas con cantos en lenguas nativas, música y relatos de saberes de pueblos originarios, presentándose con diversas agrupaciones en festivales y encuentros musicales en centros culturales y teatros de nivel nacional e internacional. Integra el MOCILYC-Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña. Imparte talleres de música ancestral, dirigidos a docentes, músicos y artistas. Realizó trabajos de investigación y recopilación en Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Chubut y Misiones. Cursó talleres de lenguas originarias: Quichua (Conservatorio Manuel de Falla, Etnomusicología, lenguas originarias), Mapuzungun (Equipo de Educación Mapuche “Mapuncezugulekayayiñ”, Universidad del Comahue, Extensión Cultural de Facultad de Filosofía y Letras, U.B.A, y Taller de idioma y cultura mapuche, Extensión Cultural de la Facultad de Ciencias Sociales, UNICEN), Guaraní ( Centro Universitario de Idiomas, UBA). Formación vocal, técnica, expresividad, entrenamiento auditivo con varios maestros: Prof. Kossana Luca, Roy Hart Theatre-Francia. Investigación de la voz y sonido interno en Escuela de Música, Córdoba. Canto con caja con Leda Valladares. Jornadas Internacionales de Voz Cantada-Institute for the Living Voice, Centro Experimental Teatro Colón. Formación musical y expresividad: Escuela de Música SADAIC en todos sus niveles. Seminarios de música en pedagogía Waldorf. Seminario Teatro de la Ritualidad, con Clodet García. Discografía: “IndioUniverso-Bailes y Canciones”, Indio Universo (1992); "Un viaje a la tierra de los sonidos", Indio Universo (2000); “La Retrunka”, La Retrunka (2001); “Tierra Madre”, Indio Universo-World Root Music-Argentina (2003/4); “Pachamama de fiesta”, Indio Universo-Música de raíz (2004); “Impulso Místico”, Ayün-etno electrónica (2005); “Tierra en Flor-Música ancestral para niños”, producido por GobiMusic (2009); “Sueño de Antigal-Arte&Ritual”- GobiMusic (2012); “Puñuy Wawita-cantos de cuna y arrullos de la tierra” GobiMusic (2014/15); "Naturaleza cantando"-músicas de la tierra GobiMusic (2024) Participaciones destacadas: -Presentación musical y grabación en el escenario rodante -Pueblos Originarios- del Desfile Artístico del Bicentenario, junto a Gaby Kerpel y el equipo de Fuerza Bruta (25 de Mayo 2010) – Jornadas de formación en diálogos interculturales organizado por Grupo de Investigación Diverser y Programa Licenciatura en Pedagogía de la Madre Tierra, Universidad de Antioquia, Medellin, Colombia. Proyecto: Talleres y presentaciones musicales seleccionado por Ibermúsicas (Enero 2018) -Proyecto Tierra en Flor-Música ancestral para niños y niñas, junto a alumnos de la Escuela Gesta Sanmartiniana, Rosario de Lerma (Salta) en 1er encuentro de escuelas que fortalecen la identidad cultural, Tastil, Salta, y recorrido por escuelas de Quebrada del Toro, con apoyo de Coordinación de Educación intercultural bilingüe, Ministerio de educación de Salta (8/2022)
Música
Projetar Gestão Estratégica
A Projetar é uma empresa especializada na gerencia de carreira artística de artistas em geral nas figuras dos sócios Pedro Loureiro e Juliano Menegon. Atualmente gerindo o legado da cantora ELZA SOARES do qual foi responsável pelo desenho estratégico da retomada das atividades artísticas de grande impacto de uma das maiores lendas da música brasileira, após o lançamento do premiado disco “A Mulher do Fim do Mundo”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Disco em 2016. A Projetar assinou a estratégia de marketing, imprensa e mídias sociais. Na Biografia escrita por Zeca Camargo, O CEO da Projetar, Pedro Loureiro, assina também a coordenação de conteúdo do livro. No disco “Deus é Mulher”, eleito melhor disco do ano e indicado ao Grammy Latino em 2018, Pedro assina o projeto de arte da capa do disco (indicado a melhor capa do ano pelo Prêmio Multishow) e é compositor de uma das faixas. No show “A Voz e A Máquina”, assina a direção artística, musical e o planejamento de turnê. No show “Deus é Mulher”, assina a produção, o marketing, o planejamento de turnê e compõe a banda como Back vocal. No disco “Planeta Fome”, Pedro Loureiro é compositor de duas faixas e participa no vocal de uma terceira, além de ser o diretor artístico do disco. No show “Planeta Fome”, assina a direção musical e direção artística, além de compor a banda como participação especial. No “DVD Elza Ao Vivo no Municipal” projeto aprovado no edital Natura Musical 2019 é diretor geral do projeto e assina a direção artística e musical. Pedro Loureiro foi também responsável pela gestão de carreira e desenho da retomada da carreira e da volta a TV de um dos maiores nomes da televisão e do teatro brasileiro, a atriz Vera Fischer, alcançando impactante resultado nesse projeto. Pedro também foi gestor de carreira de Lucy Alves e assinou a direção do último projeto artístico da cantora, multi-instrumentista, atriz e apresentadora. Loureiro foi gestor de carreira e assinou o projeto de reposicionamento artístico da cantora Zabelê, herdeira legítima do movimento “Novos Baianos”. Pedro é gestor de carreira, empresário, assina a direção artística e o projeto de reposicionamento de carreira, de um dos mais importantes nomes da nova geração da cena Hip Hop brasileira, o premiado rapper, cantor, compositor, ator, músico e educador social, Renegado, com resultado de crescimento de três mil porcento em todas as redes sociais do artista e no número de ouvintes nas plataformas de música. A Projetar é responsável por todo planejamento, vendas de shows, publicidade, estratégias de marketing e lançamentos, gestão fonográfica, direção artística, produção de clipes, mídias sociais e relações públicas da artista ELZA SOARES, dos artistas RENEGADO e CAIO PRADO.
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Descrição
A Projetar é uma empresa especializada na gerencia de carreira artística de artistas em geral nas figuras dos sócios Pedro Loureiro e Juliano Menegon. Atualmente gerindo o legado da cantora ELZA SOARES do qual foi responsável pelo desenho estratégico da retomada das atividades artísticas de grande impacto de uma das maiores lendas da música brasileira, após o lançamento do premiado disco “A Mulher do Fim do Mundo”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Disco em 2016. A Projetar assinou a estratégia de marketing, imprensa e mídias sociais. Na Biografia escrita por Zeca Camargo, O CEO da Projetar, Pedro Loureiro, assina também a coordenação de conteúdo do livro. No disco “Deus é Mulher”, eleito melhor disco do ano e indicado ao Grammy Latino em 2018, Pedro assina o projeto de arte da capa do disco (indicado a melhor capa do ano pelo Prêmio Multishow) e é compositor de uma das faixas. No show “A Voz e A Máquina”, assina a direção artística, musical e o planejamento de turnê. No show “Deus é Mulher”, assina a produção, o marketing, o planejamento de turnê e compõe a banda como Back vocal. No disco “Planeta Fome”, Pedro Loureiro é compositor de duas faixas e participa no vocal de uma terceira, além de ser o diretor artístico do disco. No show “Planeta Fome”, assina a direção musical e direção artística, além de compor a banda como participação especial. No “DVD Elza Ao Vivo no Municipal” projeto aprovado no edital Natura Musical 2019 é diretor geral do projeto e assina a direção artística e musical. Pedro Loureiro foi também responsável pela gestão de carreira e desenho da retomada da carreira e da volta a TV de um dos maiores nomes da televisão e do teatro brasileiro, a atriz Vera Fischer, alcançando impactante resultado nesse projeto. Pedro também foi gestor de carreira de Lucy Alves e assinou a direção do último projeto artístico da cantora, multi-instrumentista, atriz e apresentadora. Loureiro foi gestor de carreira e assinou o projeto de reposicionamento artístico da cantora Zabelê, herdeira legítima do movimento “Novos Baianos”. Pedro é gestor de carreira, empresário, assina a direção artística e o projeto de reposicionamento de carreira, de um dos mais importantes nomes da nova geração da cena Hip Hop brasileira, o premiado rapper, cantor, compositor, ator, músico e educador social, Renegado, com resultado de crescimento de três mil porcento em todas as redes sociais do artista e no número de ouvintes nas plataformas de música. A Projetar é responsável por todo planejamento, vendas de shows, publicidade, estratégias de marketing e lançamentos, gestão fonográfica, direção artística, produção de clipes, mídias sociais e relações públicas da artista ELZA SOARES, dos artistas RENEGADO e CAIO PRADO.
Hugo Schuler
Caracterizado por la crítica especializada por su “profunda musicalidad” (LA NACIÓN, crítica 5 estrellas), su “fascinante dicción y estilo analíticamente claro” (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG), y “su habilidad para establecer grandes conexiones musicales, su imponente cantabile, y la gran naturalidad en su discurso” (NAXOS DEUTSCHLAND), Hugo Schuler se consolida hoy como uno de los referentes pianísticos argentinos de su generación. Se ha presentado en calidad de solista junto a destacadas orquestas, tales como la Bruckner Akademie Orchester (Múnich), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística en Europa incluye grabaciones comerciales en Alemania para el sello Aldilà Records (Naxos) y presentaciones en Austria, Polonia, Italia, Alemania, España, Bélgica y Holanda. A nivel docente, Hugo ha desarrollado una amplia labor académica como profesor de Piano y materias teórico-musicales en importantes instituciones musicales de Argentina y del extranjero: Universidad Nacional de las Artes, Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Universidad Católica de Salta, Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.
Ver detalhesHugo Schuler
Barroca
Contemporánea
Descrição
Caracterizado por la crítica especializada por su “profunda musicalidad” (LA NACIÓN, crítica 5 estrellas), su “fascinante dicción y estilo analíticamente claro” (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG), y “su habilidad para establecer grandes conexiones musicales, su imponente cantabile, y la gran naturalidad en su discurso” (NAXOS DEUTSCHLAND), Hugo Schuler se consolida hoy como uno de los referentes pianísticos argentinos de su generación. Se ha presentado en calidad de solista junto a destacadas orquestas, tales como la Bruckner Akademie Orchester (Múnich), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Su trayectoria artística en Europa incluye grabaciones comerciales en Alemania para el sello Aldilà Records (Naxos) y presentaciones en Austria, Polonia, Italia, Alemania, España, Bélgica y Holanda. A nivel docente, Hugo ha desarrollado una amplia labor académica como profesor de Piano y materias teórico-musicales en importantes instituciones musicales de Argentina y del extranjero: Universidad Nacional de las Artes, Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Universidad Católica de Salta, Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.
LATITUDES SONORAS
Trío musical de raíz folclórica latinoamericana (Son Jarocho/ Folclore Argentino) compuesto por Tania Eluney Caputto (voz, jarana, bombo legüero y zapateado), Esteban Mora (marimba de chonta, requinto, percusión y voces) y Ana Richard (voz, jarana y leona). Esta agrupación con base en Buenos Aires (Argentina) busca, en participación con músicos/as mexicanos/as, desarrollar los cruces estilísticos y musicales existentes entre la música folclórica argentina y el son jarocho veracruzano. Sus principales objetivos son la recuperación de lo tradicional, el cruce de los diferentes lenguajes del folclore latinoamericano y el aporte desde las composiciones propias.
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Folclore Fusión
Folclore
Descrição
Trío musical de raíz folclórica latinoamericana (Son Jarocho/ Folclore Argentino) compuesto por Tania Eluney Caputto (voz, jarana, bombo legüero y zapateado), Esteban Mora (marimba de chonta, requinto, percusión y voces) y Ana Richard (voz, jarana y leona). Esta agrupación con base en Buenos Aires (Argentina) busca, en participación con músicos/as mexicanos/as, desarrollar los cruces estilísticos y musicales existentes entre la música folclórica argentina y el son jarocho veracruzano. Sus principales objetivos son la recuperación de lo tradicional, el cruce de los diferentes lenguajes del folclore latinoamericano y el aporte desde las composiciones propias.
FestiNativo
“Festinativo 2022”, festival musical, medio ambiental, gastronómico y artesanal. Espacio comunitario de cohesión regional, desde el cual se trabaja por la construcción de soberanía a través de la divulgación, proyección y circulación de las músicas, junto con las expresiones gastronómicas y artesanales del oriente antioqueño. Por medio de éste se busca crear un espacio que genere dinámicas de crecimiento sostenible en la región, potenciando la proyección económica del sector cultural, turístico, artesanal, medio ambiental, entre otros.
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Descrição
“Festinativo 2022”, festival musical, medio ambiental, gastronómico y artesanal. Espacio comunitario de cohesión regional, desde el cual se trabaja por la construcción de soberanía a través de la divulgación, proyección y circulación de las músicas, junto con las expresiones gastronómicas y artesanales del oriente antioqueño. Por medio de éste se busca crear un espacio que genere dinámicas de crecimiento sostenible en la región, potenciando la proyección económica del sector cultural, turístico, artesanal, medio ambiental, entre otros.
Liliane Machado
Liliane Machado, o Lia Machado como su nombre artístico, es brasileña y residente legal en Uruguay desde 2015. Su principal formación es marketing, artes escénicas, dirección de espectáculos y gestión cultural. En Brasil, trabajó como productora de eventos, obras y festivales de teatro. Ya sean musicales, circenses o teatrales. El ambiente de las artes, que desde muy temprana edad estuvo presente en la vida cotidiana de Lia Machado, la hizo conocer la música y la danza. En 1995 comienza a estudiar danza como forma de expresión y diversión. En los años siguientes, se graduó de la universidad en Marketing y completó su posgrado en educación artística con especialidad en teatro. Por otro lado, tiene su trayectoria profesional como actriz, directora de teatro, locutora y, más recientemente, recibida como gestora cultural por la Fundación Itaú. De 2016 a 2020 se graduó como profesora especialista en forró con varios entrenamientos con maestros y referentes, en varios viajes de estudios a Brasil. En 2017, ya en Uruguay, funda la escuela Forró Montevideo. Al principio, un espacio para experimentar la cultura brasileña a través de la música y la danza. Este espacio , que ha crecido exponencialmente, se convirtió en un movimiento cultural del mismo nombre en 2018 con la llegada del músico uruguayo Alberto Carneiro. En 2019, el movimiento gana un lugar propio, llamado "El Casarãozinho" bajo la dirección de Lia Machado y Alberto Carneiro. Nombre adrede en "Portunhol" para un espacio genuinamente "brasiguayo" que representa la misión del movimiento: Fusionar, aprender, donar, recibir y vivir el arte entre todos. En este espacio se realizan cursos, capacitaciones, eventos musicales y teatrales, charlas, encuentros, entre otros. Desde entonces, han sido numerosos los festivales, encuentros y viajes de estudio, intercambio y experiencias culturales musicales promovidos por el movimiento por profisionales y para el publico interesado. Desde 2020 tiene un método propio de enseñanza de la danza, centrado en la musicalidad y teatralidad, proyecto que mantiene con el músico Alberto Carneiro. Actualmente se dedica a promover eventos, festivales y encuentros que difundan la cultura brasileña y su fusión con la cultura uruguaya, trayendo y capacitando artistas, bandas, músicos y profesionales del área. A continuación algunos de los principales eventos producidos en los últimos años: 2018 – Viaje con músicos y bailarines de forró a Porto Alegre/Br para el 5º Encuentro Forró. – Organización y ejecución del “Primer Encuentro Internacional de Forró de Montevideo” . Encuentro que reunió a más de 10 profesores de danza, 5 bandas de forró y samba y recibió profesionales de Brasil, Chile, Argentina y, por supuesto, Uruguay. 2019 – Gira musical por Uruguay con las bandas Papo furado de UY y Arrasta Pés de AR. (Producción) – Encuentro de Forró (Música y danza) en Rosario/Ar (Coproducción) – Encuentro Rio da Plata Forró /AR – Coproducción – Festival Sudamericano de Forró en La Plata y Buenos Aires /AR – Coproducción 2022 – Fiesta de San Juan/ Uy . Evento de cultura brasileña que reunió a más de 500 personas en el Parque Rodó. Musicos, bailarines, chefs. Producción con apoyo de la Embajada de Brasil e ICUB – Instituto de Cultura Uruguayo Brasileiro. – 20° Festival de Forró de Itaunas – Espirito Santo / Br- Profesora invitada – Semana de Brasil en el Mercado Ferrando – Coprodución
Ver detalhesLiliane Machado
Descrição
Liliane Machado, o Lia Machado como su nombre artístico, es brasileña y residente legal en Uruguay desde 2015. Su principal formación es marketing, artes escénicas, dirección de espectáculos y gestión cultural. En Brasil, trabajó como productora de eventos, obras y festivales de teatro. Ya sean musicales, circenses o teatrales. El ambiente de las artes, que desde muy temprana edad estuvo presente en la vida cotidiana de Lia Machado, la hizo conocer la música y la danza. En 1995 comienza a estudiar danza como forma de expresión y diversión. En los años siguientes, se graduó de la universidad en Marketing y completó su posgrado en educación artística con especialidad en teatro. Por otro lado, tiene su trayectoria profesional como actriz, directora de teatro, locutora y, más recientemente, recibida como gestora cultural por la Fundación Itaú. De 2016 a 2020 se graduó como profesora especialista en forró con varios entrenamientos con maestros y referentes, en varios viajes de estudios a Brasil. En 2017, ya en Uruguay, funda la escuela Forró Montevideo. Al principio, un espacio para experimentar la cultura brasileña a través de la música y la danza. Este espacio , que ha crecido exponencialmente, se convirtió en un movimiento cultural del mismo nombre en 2018 con la llegada del músico uruguayo Alberto Carneiro. En 2019, el movimiento gana un lugar propio, llamado "El Casarãozinho" bajo la dirección de Lia Machado y Alberto Carneiro. Nombre adrede en "Portunhol" para un espacio genuinamente "brasiguayo" que representa la misión del movimiento: Fusionar, aprender, donar, recibir y vivir el arte entre todos. En este espacio se realizan cursos, capacitaciones, eventos musicales y teatrales, charlas, encuentros, entre otros. Desde entonces, han sido numerosos los festivales, encuentros y viajes de estudio, intercambio y experiencias culturales musicales promovidos por el movimiento por profisionales y para el publico interesado. Desde 2020 tiene un método propio de enseñanza de la danza, centrado en la musicalidad y teatralidad, proyecto que mantiene con el músico Alberto Carneiro. Actualmente se dedica a promover eventos, festivales y encuentros que difundan la cultura brasileña y su fusión con la cultura uruguaya, trayendo y capacitando artistas, bandas, músicos y profesionales del área. A continuación algunos de los principales eventos producidos en los últimos años: 2018 – Viaje con músicos y bailarines de forró a Porto Alegre/Br para el 5º Encuentro Forró. – Organización y ejecución del “Primer Encuentro Internacional de Forró de Montevideo” . Encuentro que reunió a más de 10 profesores de danza, 5 bandas de forró y samba y recibió profesionales de Brasil, Chile, Argentina y, por supuesto, Uruguay. 2019 – Gira musical por Uruguay con las bandas Papo furado de UY y Arrasta Pés de AR. (Producción) – Encuentro de Forró (Música y danza) en Rosario/Ar (Coproducción) – Encuentro Rio da Plata Forró /AR – Coproducción – Festival Sudamericano de Forró en La Plata y Buenos Aires /AR – Coproducción 2022 – Fiesta de San Juan/ Uy . Evento de cultura brasileña que reunió a más de 500 personas en el Parque Rodó. Musicos, bailarines, chefs. Producción con apoyo de la Embajada de Brasil e ICUB – Instituto de Cultura Uruguayo Brasileiro. – 20° Festival de Forró de Itaunas – Espirito Santo / Br- Profesora invitada – Semana de Brasil en el Mercado Ferrando – Coprodución
Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur COMBAS
El Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur, COMBAS opera desde el 2018, a la fecha suma 5 años de gestión consecutiva en la ciudad de Puerto Varas, una ciudad de la NorPatagonia chilena de America Austral. Tiene sede en una casona histórica con espacios acondicionados para la enseñanza musical, una sala de conciertos y espacios comunes. Las directrices fundamentales de acción son: 1. Formación artística de excelencia 2. La interpretación, desarrollo y difusión de la música a través de instrumentos de tradición académica 3. la asociatividad y colaboración de comunidades en red. Reconoce las siguientes líneas programáticas: 1. Temporada Anual: conciertos con frecuencia mensual 2. Festivales: COMFEST y Festival de PIANO 3. Extensión y Vinculación con el medio: proyecto RIMAS Red de Instituciones de Música y Artes del Sur, puertas abiertas a artistas emergentes y de trayectoria. 5. Mediación: Conciertos en la escuelas con proyecto REMI y actividades para la infancia. Hitos: 2018 Fundación de Conservatorio: Nace la primera fecha de nuestra temporada de conciertos terminando una variada programación 29 conciertos de renombrados artistas Nacionales 15 masterclass de los artistas Nacionales 4 conciertos educativos 2 conciertos de estudiantes 1 Presentación de Ballet. Experiencia que nos permitió evaluar y conocer el público de nuestro territorio 2019: Constitución de Corporación sin fines de lucro/ Adjudicación de 33 instrumentos de cuerda para nuestra primera Orquesta infantil con apoyo de FOJI. Levantamiento proyectos Ley de Donaciones/ Funcionamiento/ Orquesta infantil. 1º versión Festival COMFEST celebra la interpretación de música académica por medio de la presencia en concierto de solistas de trayectoria, músicos de la zona austral y la comunidad estudiantil. La programación anual suma 104 actividades entre ellas : 77 conciertos 20 actividades de mediación, y 8 conciertos educativos teniendo un público de más de 3000 personas de la temporada anual de conciertos. 2020: Temporada anual suma105 actividades entre conciertos online, entrevistas, conversatorios, masterclass. Se configura un plan de gestión que diseña un dispositivo para la vinculación con el territorio: la red de instituciones de Música y Artes del Sur con 12 instituciones vinculadas entre 4 regiones de la zona sur de Chile. Se abre la línea de apoyos a jóvenes talentos de la música, con 8 estudiantes del Conservatorio distinguidos por el Ministerio de Cultura de Chile. 2021-2022: Se mantienen y desarrollan las líneas de Orquesta infantil, Música de Cámara y jóvenes Talentos, se amplía el apoyo a Jóvenes talentos, se gestiona el Festival COMFEST en asociatividad con alianza estratégica, ampliando su duración y envergadura y se incluye música para Orquestas sinfónicas. Se inaugura la línea de industria creativa con emprendimientos en la luthería. RIMAS se expande abarcando una programación de conciertos y actividades educativas en la región de losRíos, Araucanía, Los Lagos y Aysén. Se inicia la línea de desarrollo de nuevas composiciones a través de la alianza con la Universidad austral, el foro de compositores, el apoyo de PICE España con el estreno de música para documentales de cine, obras para guitarra, para coros y ensambles.
Ver detalhesConservatorio de Música y Bellas Artes del Sur COMBAS
Descrição
El Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur, COMBAS opera desde el 2018, a la fecha suma 5 años de gestión consecutiva en la ciudad de Puerto Varas, una ciudad de la NorPatagonia chilena de America Austral. Tiene sede en una casona histórica con espacios acondicionados para la enseñanza musical, una sala de conciertos y espacios comunes. Las directrices fundamentales de acción son: 1. Formación artística de excelencia 2. La interpretación, desarrollo y difusión de la música a través de instrumentos de tradición académica 3. la asociatividad y colaboración de comunidades en red. Reconoce las siguientes líneas programáticas: 1. Temporada Anual: conciertos con frecuencia mensual 2. Festivales: COMFEST y Festival de PIANO 3. Extensión y Vinculación con el medio: proyecto RIMAS Red de Instituciones de Música y Artes del Sur, puertas abiertas a artistas emergentes y de trayectoria. 5. Mediación: Conciertos en la escuelas con proyecto REMI y actividades para la infancia. Hitos: 2018 Fundación de Conservatorio: Nace la primera fecha de nuestra temporada de conciertos terminando una variada programación 29 conciertos de renombrados artistas Nacionales 15 masterclass de los artistas Nacionales 4 conciertos educativos 2 conciertos de estudiantes 1 Presentación de Ballet. Experiencia que nos permitió evaluar y conocer el público de nuestro territorio 2019: Constitución de Corporación sin fines de lucro/ Adjudicación de 33 instrumentos de cuerda para nuestra primera Orquesta infantil con apoyo de FOJI. Levantamiento proyectos Ley de Donaciones/ Funcionamiento/ Orquesta infantil. 1º versión Festival COMFEST celebra la interpretación de música académica por medio de la presencia en concierto de solistas de trayectoria, músicos de la zona austral y la comunidad estudiantil. La programación anual suma 104 actividades entre ellas : 77 conciertos 20 actividades de mediación, y 8 conciertos educativos teniendo un público de más de 3000 personas de la temporada anual de conciertos. 2020: Temporada anual suma105 actividades entre conciertos online, entrevistas, conversatorios, masterclass. Se configura un plan de gestión que diseña un dispositivo para la vinculación con el territorio: la red de instituciones de Música y Artes del Sur con 12 instituciones vinculadas entre 4 regiones de la zona sur de Chile. Se abre la línea de apoyos a jóvenes talentos de la música, con 8 estudiantes del Conservatorio distinguidos por el Ministerio de Cultura de Chile. 2021-2022: Se mantienen y desarrollan las líneas de Orquesta infantil, Música de Cámara y jóvenes Talentos, se amplía el apoyo a Jóvenes talentos, se gestiona el Festival COMFEST en asociatividad con alianza estratégica, ampliando su duración y envergadura y se incluye música para Orquestas sinfónicas. Se inaugura la línea de industria creativa con emprendimientos en la luthería. RIMAS se expande abarcando una programación de conciertos y actividades educativas en la región de losRíos, Araucanía, Los Lagos y Aysén. Se inicia la línea de desarrollo de nuevas composiciones a través de la alianza con la Universidad austral, el foro de compositores, el apoyo de PICE España con el estreno de música para documentales de cine, obras para guitarra, para coros y ensambles.
CIELO ARRIBA
.Grupo escénico-musical Se especializa en la realización de espectáculos para las infancias, basados en canciones y ritmos folclóricos tradicionales de Argentina y Latinoamérica, junto a creaciones propias. Obtuvieron el Premio ATINA ARGENTINA al Espectáculo para niños y niñas “Canciones en Alpargatas”, 2018; el Premio “Hola Mundo” al espectáculo «Canciones Jugadas», 2021, Usina del Arte. Fueron seleccionados en el “Ciclo Música Argentina para el mundo MICA”, 2022 siendo programados y filmados en el Centro Cultural Kirchner. Editaron tres álbumes, un single y cuatro libros de Educación Musical. Creadores y Productores del programa audiovisual “Mateando con Cielo Arriba” con contenido artístico y didáctico. Es miembro activo del MOMUSI (Movimiento de música para niños y niñas) y miembro de MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil de Latinoamérica y el Caribe) participando de sus ciclos y festivales.
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Infantil
Folklore Sudamericano
Sicuri O Sikuri
Descrição
.Grupo escénico-musical Se especializa en la realización de espectáculos para las infancias, basados en canciones y ritmos folclóricos tradicionales de Argentina y Latinoamérica, junto a creaciones propias. Obtuvieron el Premio ATINA ARGENTINA al Espectáculo para niños y niñas “Canciones en Alpargatas”, 2018; el Premio “Hola Mundo” al espectáculo «Canciones Jugadas», 2021, Usina del Arte. Fueron seleccionados en el “Ciclo Música Argentina para el mundo MICA”, 2022 siendo programados y filmados en el Centro Cultural Kirchner. Editaron tres álbumes, un single y cuatro libros de Educación Musical. Creadores y Productores del programa audiovisual “Mateando con Cielo Arriba” con contenido artístico y didáctico. Es miembro activo del MOMUSI (Movimiento de música para niños y niñas) y miembro de MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil de Latinoamérica y el Caribe) participando de sus ciclos y festivales.
Música
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