Nicolas Rodrigo Di Biasi
Mi nombre es Di Biasi Nicolas, músico Profesional – Baterista. Mis inicios musicales comenzaron a los 12 años de edad, donde descubrí el amor por el instrumento. Luego de crecer en ambientes musicales diversos, comencé a enfocarme a nivel profesional. Me aboque a formar parte de proyectos ambiciosos para poder nutrirme de experiencia. Para crecer lograr artísticamente decidí cambiar mi dirección. Recorrí distintos ámbitos en la escena musical local, comencé a frecuentar distritos tipos de Jam´s de: Blues, Jazz, Funk y Hip Hop, donde tuve el privilegio de compartir escenario con grandes músicos/artistas de gran trayectoria. Buscando el perfeccionamiento en mi instrumento comencé mis estudios tanto particulares como institucionales. Estudie en el Instituto Terciario Tamaba donde finalmente me recibí como músico profesional. Logre formarme como docente y hoy me encuentro dictando clases en terciario y a particulares y realizando trabajos como sesionista. Estudie Batería con Daniel "Pipi" Piazzolla – Martinez Fernando – Verdinelli Sergio. Luego de recibirme estudie un año en el conservatorio Manuel de Falla en la tecnicatura de Jazz. Actualmente formo parte de dos banda llamadas DIMISET y ROLA con estos proyectos tenemos material grabado como discos y live sessions. Nos encontramos en actividad haciendo presentaciones en vivo y grabando discos.
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Descrição
Mi nombre es Di Biasi Nicolas, músico Profesional – Baterista. Mis inicios musicales comenzaron a los 12 años de edad, donde descubrí el amor por el instrumento. Luego de crecer en ambientes musicales diversos, comencé a enfocarme a nivel profesional. Me aboque a formar parte de proyectos ambiciosos para poder nutrirme de experiencia. Para crecer lograr artísticamente decidí cambiar mi dirección. Recorrí distintos ámbitos en la escena musical local, comencé a frecuentar distritos tipos de Jam´s de: Blues, Jazz, Funk y Hip Hop, donde tuve el privilegio de compartir escenario con grandes músicos/artistas de gran trayectoria. Buscando el perfeccionamiento en mi instrumento comencé mis estudios tanto particulares como institucionales. Estudie en el Instituto Terciario Tamaba donde finalmente me recibí como músico profesional. Logre formarme como docente y hoy me encuentro dictando clases en terciario y a particulares y realizando trabajos como sesionista. Estudie Batería con Daniel "Pipi" Piazzolla – Martinez Fernando – Verdinelli Sergio. Luego de recibirme estudie un año en el conservatorio Manuel de Falla en la tecnicatura de Jazz. Actualmente formo parte de dos banda llamadas DIMISET y ROLA con estos proyectos tenemos material grabado como discos y live sessions. Nos encontramos en actividad haciendo presentaciones en vivo y grabando discos.
Monteleón
Detrás de Monteleón se encuentra Moisés Zambrano, músico y cantautor panameño con más de quince años de trayectoria artística. Desde temprana edad estuvo rodeado por la música, encontrando en el arte un canal natural de expresión. Muy joven comenzó a escribir canciones como una forma de procesar y compartir sus inquietudes con el mundo. Con el tiempo, descubrió que sus letras conectaban con otras personas, reafirmando su convicción sobre el poder transformador de la música. Para él, una buena canción puede cambiar un mal día… e incluso sembrar la semilla de una revolución, si se canta desde el corazón. Así nació Monteleón: una propuesta comprometida con valores que unen —como el amor y la paz—, y que busca acercarnos, a través de la música, a una sociedad más humana y esperanzadora. Una de sus fortalezas más notables es la capacidad para construir melodías memorables, emotivas y dinámicas, que conectan profundamente con el oyente. Su vínculo con el reggae está marcado por una profunda admiración por sus raíces, lo que lo lleva a explorar cuidadosamente sus sonidos y a mantenerse coherente con el mensaje que ha definido al género: conciencia, resistencia y esperanza. A través de su música, busca honrar esa tradición mientras aporta una voz personal y honesta, fiel a su tiempo y a su historia. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo EP que profundiza su compromiso con problemáticas sociales como la discriminación y la desigualdad. Este proyecto será grabado en un estudio especializado en reggae, en Madrid, que trabaja exclusivamente con equipos analógicos. La decisión de grabar allí responde a su búsqueda de un sonido cálido y orgánico, inspirado en las canciones que más lo han marcado como oyente y artista. Además, ha colaborado con la disquera jamaiquina Irie Yute Tapes, reconocida en la escena caribeña por apoyar talento emergente, y ha comenzado a recibir respaldo de medios especializados como World A Reggae y Pelagatos, ampliando su alcance internacional. A la fecha, Monteleón cuenta con siete sencillos disponibles en plataformas digitales, con presencia en países como Costa Rica y México, donde ha realizado presentaciones en vivo y giras de medios. Entre los escenarios que han recibido su propuesta destaca el Festival MUPA en Panamá, donde brindó una experiencia musical que muchos asistentes describieron como profundamente emotiva. En su visión artística, se alinea con creadores como Marcus Gad, Chronixx y Clinton Fearon, quienes entienden la música como una fuerza que impulsa transformación. En marzo de 2025, fue invitado como showcase oficial al Festival Urá en San José, Costa Rica, marcando su primera participación internacional. Esta experiencia representó un paso clave en su camino artístico y le abrió nuevas puertas para compartir su mensaje más allá de las fronteras de Panamá.
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(Roots) Reggae
Dub
Descrição
Detrás de Monteleón se encuentra Moisés Zambrano, músico y cantautor panameño con más de quince años de trayectoria artística. Desde temprana edad estuvo rodeado por la música, encontrando en el arte un canal natural de expresión. Muy joven comenzó a escribir canciones como una forma de procesar y compartir sus inquietudes con el mundo. Con el tiempo, descubrió que sus letras conectaban con otras personas, reafirmando su convicción sobre el poder transformador de la música. Para él, una buena canción puede cambiar un mal día… e incluso sembrar la semilla de una revolución, si se canta desde el corazón. Así nació Monteleón: una propuesta comprometida con valores que unen —como el amor y la paz—, y que busca acercarnos, a través de la música, a una sociedad más humana y esperanzadora. Una de sus fortalezas más notables es la capacidad para construir melodías memorables, emotivas y dinámicas, que conectan profundamente con el oyente. Su vínculo con el reggae está marcado por una profunda admiración por sus raíces, lo que lo lleva a explorar cuidadosamente sus sonidos y a mantenerse coherente con el mensaje que ha definido al género: conciencia, resistencia y esperanza. A través de su música, busca honrar esa tradición mientras aporta una voz personal y honesta, fiel a su tiempo y a su historia. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo EP que profundiza su compromiso con problemáticas sociales como la discriminación y la desigualdad. Este proyecto será grabado en un estudio especializado en reggae, en Madrid, que trabaja exclusivamente con equipos analógicos. La decisión de grabar allí responde a su búsqueda de un sonido cálido y orgánico, inspirado en las canciones que más lo han marcado como oyente y artista. Además, ha colaborado con la disquera jamaiquina Irie Yute Tapes, reconocida en la escena caribeña por apoyar talento emergente, y ha comenzado a recibir respaldo de medios especializados como World A Reggae y Pelagatos, ampliando su alcance internacional. A la fecha, Monteleón cuenta con siete sencillos disponibles en plataformas digitales, con presencia en países como Costa Rica y México, donde ha realizado presentaciones en vivo y giras de medios. Entre los escenarios que han recibido su propuesta destaca el Festival MUPA en Panamá, donde brindó una experiencia musical que muchos asistentes describieron como profundamente emotiva. En su visión artística, se alinea con creadores como Marcus Gad, Chronixx y Clinton Fearon, quienes entienden la música como una fuerza que impulsa transformación. En marzo de 2025, fue invitado como showcase oficial al Festival Urá en San José, Costa Rica, marcando su primera participación internacional. Esta experiencia representó un paso clave en su camino artístico y le abrió nuevas puertas para compartir su mensaje más allá de las fronteras de Panamá.
Música
Rodrigo Zárate Marfil
.Compositor y percusionista. Licenciatura en Percusión por la ESMDM , Máster en Composición Electroacústica en el Centro Superior “Katarina Gurska” Composición y diseño sonoro en compañías de danza y teatro en Europa y México desde 2015. Parte del Colectivo de Música Experimental MUSA PARADISIACA RECORDS, produce música electrónica bajo el nombre “Recycled Robots”. Docente de música en espacios de Oaxaca y Monterrey. En 2022 formó parte del Proyecto World Timbres Mixture como informático musical, presentando obras para saxofón y electrónica en París y Burdeos. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León en 2023,
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
.Compositor y percusionista. Licenciatura en Percusión por la ESMDM , Máster en Composición Electroacústica en el Centro Superior “Katarina Gurska” Composición y diseño sonoro en compañías de danza y teatro en Europa y México desde 2015. Parte del Colectivo de Música Experimental MUSA PARADISIACA RECORDS, produce música electrónica bajo el nombre “Recycled Robots”. Docente de música en espacios de Oaxaca y Monterrey. En 2022 formó parte del Proyecto World Timbres Mixture como informático musical, presentando obras para saxofón y electrónica en París y Burdeos. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León en 2023,
Anamaría Paredes García – Lutier
Lutier Independiente con mas de 25 años de experiencia en la fabricación, reparación y restauración de instrumentos musicales de cuerdas pulsadas con especial énfasis en instrumentos locales.
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Descrição
Lutier Independiente con mas de 25 años de experiencia en la fabricación, reparación y restauración de instrumentos musicales de cuerdas pulsadas con especial énfasis en instrumentos locales.
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Artista Desconocido
Un proyecto personal que abarca diversos estilos musicales, no solamente el punk y el metal. tambien tiene influencias del math rock, post punk y el shoegaze.
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Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
Un proyecto personal que abarca diversos estilos musicales, no solamente el punk y el metal. tambien tiene influencias del math rock, post punk y el shoegaze.
Professor Jorgee
Músico e professor, formado pela universidade do centro sul de Minas Gerais e pós graduado em educação e performance musical. Estudou harmonia com Thiago Marques e Vitor Santana e especializou-se em Bateria com o professor Oscar Bolão na UNIRIO. Estudou regência durante o período de faculdade e composição através de cursos online no período da pandemia. Desde 2018 trabalha na difusão dos conhecimentos de teoria musical para concursos de música militar, aprovando mais de 200 alunos em 5 anos.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Músico e professor, formado pela universidade do centro sul de Minas Gerais e pós graduado em educação e performance musical. Estudou harmonia com Thiago Marques e Vitor Santana e especializou-se em Bateria com o professor Oscar Bolão na UNIRIO. Estudou regência durante o período de faculdade e composição através de cursos online no período da pandemia. Desde 2018 trabalha na difusão dos conhecimentos de teoria musical para concursos de música militar, aprovando mais de 200 alunos em 5 anos.
Diego Ardenghi
#farodelmundo es el alter-ego de Diego Ardenghi, músico, escritor, productor y cantautor argentino. Dio sus primeros pasos como baterista y corista en su ciudad natal –Villa Regina, Río Negro-, al norte de la Patagonia Argentina. En julio de 2016 publicó “Faro del mundo” -su debut discográfico como solista- de manera autogestiva e independiente. En 2020 publicó “Supervivencia”, también concebido en Estudios Quark, grabado y mezclado por Jonathan Acosta y masterizado por Facu Rodríguez. Un testimonio colmado de sutilezas donde la canción se hace presente con rastros de folklore y rock; una acertada combinación de suaves melodías que son la luz ante el costado oscuro del indie.
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Cantautor/Música de autor
Dream Pop & Shoegaze
Folk Rock
Descrição
#farodelmundo es el alter-ego de Diego Ardenghi, músico, escritor, productor y cantautor argentino. Dio sus primeros pasos como baterista y corista en su ciudad natal –Villa Regina, Río Negro-, al norte de la Patagonia Argentina. En julio de 2016 publicó “Faro del mundo” -su debut discográfico como solista- de manera autogestiva e independiente. En 2020 publicó “Supervivencia”, también concebido en Estudios Quark, grabado y mezclado por Jonathan Acosta y masterizado por Facu Rodríguez. Un testimonio colmado de sutilezas donde la canción se hace presente con rastros de folklore y rock; una acertada combinación de suaves melodías que son la luz ante el costado oscuro del indie.
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Música
Agustina Caballero
Compositora de canciones y cantante. Integrante de coros, grupos vocales y bandas de música popular. Docente de Música.
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Cantautor/Música de autor
Vocal/Coral
Descrição
Compositora de canciones y cantante. Integrante de coros, grupos vocales y bandas de música popular. Docente de Música.
Krishna Sepúlveda Nieto
Mi relación con la cultura y las artes comenzó el año 2011 cuando tenía 10 años, al integrar el taller de clarinete de la Orquesta del Colegio Sagrado Corazón de San Carlos, realizando ese año mis primeras presentaciones públicas. Durante el siguiente tiempo continué desarrollando el aprendizaje práctico y teórico del instrumento, enfocada en alcanzar un nivel que me permitiera optar a becas musicales e integrar otras agrupaciones, logrando ese objetivo el año 2014 al ser seleccionada para integrar la Orquesta Regional del Bio-Bio, en la cual solo hay 3 cupos para este instrumento, junto con esto fui seleccionada a nivel nacional para participar en el campamento musical Picariquín 2015, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Antes de estos logros el enfoque estaba solo en el avance personal, sin embargo, las nuevas experiencias y redes generadas gracias a la música con otras formas de expresiones artísticas, sumado a conciertos, muestras o actividad públicas, fueron cambiando mi visión y pasión por la música al ver como a través de esta no solo podía beneficiarme yo, sino de cómo podía ser un aporte al desarrollo de las diferentes comunidades con las que me relacionaba, generando así nuevos desafíos y anhelos, los cuales me llevaron a continuar mi proceso en la ciudad de Santiago, viajando una vez por semana a tomar clases de instrumento desde el año 2016 al 2019 sin abandonar mis estudios escolares. Como resultado de este esfuerzo el año 2018 gané un cupo para presentarme como solista con la agrupación Solistico de Santiago concurso que posteriormente fue ganado por segunda vez en el año 2021 y luego he sido seleccionada para integrar la Orquesta Sifónica Estudiantil Metropolitana el año 2020. Dentro de las principales fortalezas en esta área son el comenzar mis estudios de instrumento a una corta edad, permitiendo participar de diferentes actividades dentro y fuera del país, las cuales me han dado experiencia y conocimiento de las diversas opciones que existen para seguir avanzando, dando un nuevo paso tras ser aceptada para comenzar mi carrera universitaria como interprete superior en clarinete en la Universidad Mayor de Santiago, el año 2020, y con esto en un futuro poder realizar estudios en el extranjero que me ayudaran a nutrirme mucho mas de distintos conocimientos que me puedan entregar en otras partes del mundo, como es el caso en el año 2022 en donde se realizó la pasantía con el famoso clarinetista español Pablo Barragán en países como Francia, Alemania y España. Por otra parte, he podido cada vez ser partícipe de más actividades formativas, entre las que destacan ser ganadora de segundos lugares y mención honrosa en concursos internacionales como el King's peak international competition (EEUU), Eurochestries (Francia), MAP International Music Competition (EEUU) y seleccionada en festivales internacionales como el Festival Internacional Resonante de vientos madera, Iberoacademy durante el año 2021 y Gramado in Concert 2023 realizado en Brasil.Finalmente en Marzo de 2023 he sido galardonada como mejor joven intérprete de Chile en la convocatoria pública realizada por Iberorquestas Juveniles lo cual me motiva a seguir con mi formación y entregar toda la motivación posible a la nuevas generaciones de músicos que comienzan en este mundo musical. En la actualidad he seguido mi camino de formación participando en Kutztown Chamber Music Festival 2023 en EEUU, para aprender un poco mas esta vez sobre la practica en agrupaciones de cámara lo que será realmente útil para compartir con mi entorno universitarios y profesional de Chile, también pude participar en Xacobeo Clarinet Fest Lalín 2023 en donde se generaron conexiones con clarinetistas internacionales para hacer un puente entre Chile y el resto del mundo con las nuevas generaciones de clarinetistas en mi país.
Ver detalhesKrishna Sepúlveda Nieto
Descrição
Mi relación con la cultura y las artes comenzó el año 2011 cuando tenía 10 años, al integrar el taller de clarinete de la Orquesta del Colegio Sagrado Corazón de San Carlos, realizando ese año mis primeras presentaciones públicas. Durante el siguiente tiempo continué desarrollando el aprendizaje práctico y teórico del instrumento, enfocada en alcanzar un nivel que me permitiera optar a becas musicales e integrar otras agrupaciones, logrando ese objetivo el año 2014 al ser seleccionada para integrar la Orquesta Regional del Bio-Bio, en la cual solo hay 3 cupos para este instrumento, junto con esto fui seleccionada a nivel nacional para participar en el campamento musical Picariquín 2015, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Antes de estos logros el enfoque estaba solo en el avance personal, sin embargo, las nuevas experiencias y redes generadas gracias a la música con otras formas de expresiones artísticas, sumado a conciertos, muestras o actividad públicas, fueron cambiando mi visión y pasión por la música al ver como a través de esta no solo podía beneficiarme yo, sino de cómo podía ser un aporte al desarrollo de las diferentes comunidades con las que me relacionaba, generando así nuevos desafíos y anhelos, los cuales me llevaron a continuar mi proceso en la ciudad de Santiago, viajando una vez por semana a tomar clases de instrumento desde el año 2016 al 2019 sin abandonar mis estudios escolares. Como resultado de este esfuerzo el año 2018 gané un cupo para presentarme como solista con la agrupación Solistico de Santiago concurso que posteriormente fue ganado por segunda vez en el año 2021 y luego he sido seleccionada para integrar la Orquesta Sifónica Estudiantil Metropolitana el año 2020. Dentro de las principales fortalezas en esta área son el comenzar mis estudios de instrumento a una corta edad, permitiendo participar de diferentes actividades dentro y fuera del país, las cuales me han dado experiencia y conocimiento de las diversas opciones que existen para seguir avanzando, dando un nuevo paso tras ser aceptada para comenzar mi carrera universitaria como interprete superior en clarinete en la Universidad Mayor de Santiago, el año 2020, y con esto en un futuro poder realizar estudios en el extranjero que me ayudaran a nutrirme mucho mas de distintos conocimientos que me puedan entregar en otras partes del mundo, como es el caso en el año 2022 en donde se realizó la pasantía con el famoso clarinetista español Pablo Barragán en países como Francia, Alemania y España. Por otra parte, he podido cada vez ser partícipe de más actividades formativas, entre las que destacan ser ganadora de segundos lugares y mención honrosa en concursos internacionales como el King's peak international competition (EEUU), Eurochestries (Francia), MAP International Music Competition (EEUU) y seleccionada en festivales internacionales como el Festival Internacional Resonante de vientos madera, Iberoacademy durante el año 2021 y Gramado in Concert 2023 realizado en Brasil.Finalmente en Marzo de 2023 he sido galardonada como mejor joven intérprete de Chile en la convocatoria pública realizada por Iberorquestas Juveniles lo cual me motiva a seguir con mi formación y entregar toda la motivación posible a la nuevas generaciones de músicos que comienzan en este mundo musical. En la actualidad he seguido mi camino de formación participando en Kutztown Chamber Music Festival 2023 en EEUU, para aprender un poco mas esta vez sobre la practica en agrupaciones de cámara lo que será realmente útil para compartir con mi entorno universitarios y profesional de Chile, también pude participar en Xacobeo Clarinet Fest Lalín 2023 en donde se generaron conexiones con clarinetistas internacionales para hacer un puente entre Chile y el resto del mundo con las nuevas generaciones de clarinetistas en mi país.
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