Gustavo Nasuti
.Guitarrista, pianista, compositor, arreglador, multi-instrumentista y docente nacido en provincia de Bs As, egresado del Conservatorio Provincial de musica de Morón. Con mas de 30 años de experiencia en la docencia, ha dictado cursos y talleres en Argentina, Uruguay y Finlandia, además de ser profesor titular en distintas instituciones publicas de la prov. De Bs As, en materias como practica de conjunto, música de cámara entre otras. Ha tocado su música en Brasil, Uruguay, España, Belgica, Alemania y Finlandia. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Andre Marques, Mono Fontana, Pinocho Routín, Hugo Fattoruso, Silvia Iriondo, Miriam Garcia, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Coco Romero, Lucio Capece, Zelmar Garín, Vicente Correa, Sergio Merce, Soema Montenegro entre otros. Participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo. Como solista grabó el disco “Antiguas presencias” (Independiente, 2009). Se desempeñó como compositor arreglador y director en los discos “Sacate el Almidón” (murga1997), “Cuarteto Monserrat” (Independiente, 2002), 1000hongos “Hermanos cósmicos” ,(1000hongos independiente 2007) y “Desde la nada” (duo itinerante Noseso Records, 2009). Como arreglador y director participó de la grabación de “Flor de Cobre”, un disco de Claudia Tomás sobre la obra de Alberto Muñoz. En 2015 edito su sexto disco (primero con su grupo) “Todos los tiempos ahora” En la actualidad se presenta en conciertos con sus distintos proyectos, en formato solista, con el Gustavo Nasuti Grupo, y con el Gustavo Nasuti Cuarteto.
Ver detalhesGustavo Nasuti
Folclor Fusión
Milonga
Descrição
.Guitarrista, pianista, compositor, arreglador, multi-instrumentista y docente nacido en provincia de Bs As, egresado del Conservatorio Provincial de musica de Morón. Con mas de 30 años de experiencia en la docencia, ha dictado cursos y talleres en Argentina, Uruguay y Finlandia, además de ser profesor titular en distintas instituciones publicas de la prov. De Bs As, en materias como practica de conjunto, música de cámara entre otras. Ha tocado su música en Brasil, Uruguay, España, Belgica, Alemania y Finlandia. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Andre Marques, Mono Fontana, Pinocho Routín, Hugo Fattoruso, Silvia Iriondo, Miriam Garcia, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Coco Romero, Lucio Capece, Zelmar Garín, Vicente Correa, Sergio Merce, Soema Montenegro entre otros. Participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo. Como solista grabó el disco “Antiguas presencias” (Independiente, 2009). Se desempeñó como compositor arreglador y director en los discos “Sacate el Almidón” (murga1997), “Cuarteto Monserrat” (Independiente, 2002), 1000hongos “Hermanos cósmicos” ,(1000hongos independiente 2007) y “Desde la nada” (duo itinerante Noseso Records, 2009). Como arreglador y director participó de la grabación de “Flor de Cobre”, un disco de Claudia Tomás sobre la obra de Alberto Muñoz. En 2015 edito su sexto disco (primero con su grupo) “Todos los tiempos ahora” En la actualidad se presenta en conciertos con sus distintos proyectos, en formato solista, con el Gustavo Nasuti Grupo, y con el Gustavo Nasuti Cuarteto.
Música
Zeballos
AGUSTÍN ZEBALLOS, conocido como “ZEBALLOS”. Es un joven uruguayo de 21 años. Es considerado una de las nuevas promesas de la región. Su primer escenario fue en una competición de freestyle, desde ahí se hizo conocido dentro y fuera del país. Esta plataforma lo llevó a poder dedicarse enteramente a la escritura y a crear canciones, donde está realmente enfocado, inclusive logrando una frecuencia de producción de temas que ha llegado a ser semanal. Zeballos comenzó a presentarse en vivo en el marco de competencias de freestyle a sus 15 años, donde forjó sus primeros pasos frente al público. A medida del transcurso del tiempo comenzó a formar un equipo dentro y fuera del escenario. Actualmente es acompañado por Saza Rob, Dj y además manager del artista y recientemente en la segunda voz y apoyos, se sumó Gavo, otra de las promesas del rap nacional y ex campeón nacional de BMD representando a Uruguay en CDMX en 2017. El pasado diciembre de 2021 Zeballos hizo su primera producción propia en vivo luego de casi dos años de pandemia, el venue elegido fue La Trastienda de Montevideo, en donde en tan solo 72hs de anunciado el show, agotó las entradas. Lo mismo sucedió en su primer gira por Argentina, donde agotó todos los shows en los que se presentó en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fé, Rosario, Tucumán y San Luis, con mas de 10.000 tickets vendidos. Su puesta escénica evoca el clásico formato soundsystem, con un dj controlando los ritmos y una voz principal acompañada de un corista de apoyo. La propuesta visual es uno de los fuertes del show en vivo de Zeballos, donde se ha hecho especial hincapié en diseños innovadores y transgresores bajo la dirección del estudio capitalino Bruster. Los shows de Zeballos se caracterizan por recorrer diferentes moods durante el transcurso de los mas de 75 minutos que tiene cuando hace su show full con invitados. Por las características de Zeballos, en su repertorio podemos encontrar desde las más románticas poesías e historias de desamor, hasta las amistades, la familia y la cultura Hip Hop nacional. Si musicalmente hablamos del proyecto, hay para todos los gustos y es que Agustín se monta en ritmos de boombap, de trap, de reggaeton e inclusive de música electrónica y los que lo vieron, saben que recientemente hasta hizo su propia interpretación y composición en “Amigo lindo del alma” del mismísimo Mateo.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
AGUSTÍN ZEBALLOS, conocido como “ZEBALLOS”. Es un joven uruguayo de 21 años. Es considerado una de las nuevas promesas de la región. Su primer escenario fue en una competición de freestyle, desde ahí se hizo conocido dentro y fuera del país. Esta plataforma lo llevó a poder dedicarse enteramente a la escritura y a crear canciones, donde está realmente enfocado, inclusive logrando una frecuencia de producción de temas que ha llegado a ser semanal. Zeballos comenzó a presentarse en vivo en el marco de competencias de freestyle a sus 15 años, donde forjó sus primeros pasos frente al público. A medida del transcurso del tiempo comenzó a formar un equipo dentro y fuera del escenario. Actualmente es acompañado por Saza Rob, Dj y además manager del artista y recientemente en la segunda voz y apoyos, se sumó Gavo, otra de las promesas del rap nacional y ex campeón nacional de BMD representando a Uruguay en CDMX en 2017. El pasado diciembre de 2021 Zeballos hizo su primera producción propia en vivo luego de casi dos años de pandemia, el venue elegido fue La Trastienda de Montevideo, en donde en tan solo 72hs de anunciado el show, agotó las entradas. Lo mismo sucedió en su primer gira por Argentina, donde agotó todos los shows en los que se presentó en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fé, Rosario, Tucumán y San Luis, con mas de 10.000 tickets vendidos. Su puesta escénica evoca el clásico formato soundsystem, con un dj controlando los ritmos y una voz principal acompañada de un corista de apoyo. La propuesta visual es uno de los fuertes del show en vivo de Zeballos, donde se ha hecho especial hincapié en diseños innovadores y transgresores bajo la dirección del estudio capitalino Bruster. Los shows de Zeballos se caracterizan por recorrer diferentes moods durante el transcurso de los mas de 75 minutos que tiene cuando hace su show full con invitados. Por las características de Zeballos, en su repertorio podemos encontrar desde las más románticas poesías e historias de desamor, hasta las amistades, la familia y la cultura Hip Hop nacional. Si musicalmente hablamos del proyecto, hay para todos los gustos y es que Agustín se monta en ritmos de boombap, de trap, de reggaeton e inclusive de música electrónica y los que lo vieron, saben que recientemente hasta hizo su propia interpretación y composición en “Amigo lindo del alma” del mismísimo Mateo.
Música
Salvador Sobral
iveu nos EUA, em Mallorca e Barcelona, onde estudou Jazz durante 2 anos na prestigiada escola Taller de Musics. Ao longo deste período foi compondo as suas próprias canções, criando vários projectos e descobrindo a sua identidade musical. Em 2016, lança o seu primeiro álbum a solo Excuse me. Em 2017 participa no Festival da Canção onde interpreta a canção Amar pelos Dois, de autoria de Luísa Sobral, vencedora do Festival da Eurovisão, no mesmo ano, com a pontuação mais alta de sempre. Desde então tem sido distinguido com vários prémios e menções e muito aclamado pela imprensa nacional e internacional. No início de 2019 lança o segundo álbum em nome próprio, Paris, Lisboa, que o levou numa extensa digressão pelo mundo fora e por Portugal. Paralelamente ao seu percurso a solo, tem desenvolvido inúmeros projectos que se estendem a outros universos musicais e formações distintas: Noko Woi, Alexander Search, Mutrama,Alma Nuestra, Quinta das Canções e, mais recentemente, Salvador Sobral canta Brel. Em Maio de 2021 chega bpm, o terceiro registo de estúdio. Maioritariamente gravado em Fevereiro do mesmo ano no estúdio Le Manoir de Léon, em França, o álbum é composto inteiramente por temas originais de sua autoria em parceria com Leo Aldrey que assina a produção do disco. Em Setembro de 2022 chega o EP “SAL”, composto por um tema original e três canções que fazem parte do repertório ao vivo, mas que, até aqui, ainda não tinham sido editadas em disco. Gravado em casa, no formato piano e voz, é simultaneamente uma viagem e um convite para entrar no universo pessoal e intimista do músico. Distinções • Embaixador da língua portuguesa 2019 pelo Instituto do Mundo Lusófono em Paris • Prémio VideocliP3 pelo vídeo de “Cerca del Mar” • Prémio Aritmar 2018 para melhor canção portuguesa • Globo de Ouro 2018 para melhor canção com “Amar pelos Dois” • Medalha de Ordem de mérito da República Portuguesa 2018 • Personalidade Internacional do Ano de 2017 pela Foreign Press Association em Portugal • Jornal Expresso: Personalidade do ano 2017 • Prémio EBBA 2017
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Cantautor/Música de autor
Contemporánea
Descrição
iveu nos EUA, em Mallorca e Barcelona, onde estudou Jazz durante 2 anos na prestigiada escola Taller de Musics. Ao longo deste período foi compondo as suas próprias canções, criando vários projectos e descobrindo a sua identidade musical. Em 2016, lança o seu primeiro álbum a solo Excuse me. Em 2017 participa no Festival da Canção onde interpreta a canção Amar pelos Dois, de autoria de Luísa Sobral, vencedora do Festival da Eurovisão, no mesmo ano, com a pontuação mais alta de sempre. Desde então tem sido distinguido com vários prémios e menções e muito aclamado pela imprensa nacional e internacional. No início de 2019 lança o segundo álbum em nome próprio, Paris, Lisboa, que o levou numa extensa digressão pelo mundo fora e por Portugal. Paralelamente ao seu percurso a solo, tem desenvolvido inúmeros projectos que se estendem a outros universos musicais e formações distintas: Noko Woi, Alexander Search, Mutrama,Alma Nuestra, Quinta das Canções e, mais recentemente, Salvador Sobral canta Brel. Em Maio de 2021 chega bpm, o terceiro registo de estúdio. Maioritariamente gravado em Fevereiro do mesmo ano no estúdio Le Manoir de Léon, em França, o álbum é composto inteiramente por temas originais de sua autoria em parceria com Leo Aldrey que assina a produção do disco. Em Setembro de 2022 chega o EP “SAL”, composto por um tema original e três canções que fazem parte do repertório ao vivo, mas que, até aqui, ainda não tinham sido editadas em disco. Gravado em casa, no formato piano e voz, é simultaneamente uma viagem e um convite para entrar no universo pessoal e intimista do músico. Distinções • Embaixador da língua portuguesa 2019 pelo Instituto do Mundo Lusófono em Paris • Prémio VideocliP3 pelo vídeo de “Cerca del Mar” • Prémio Aritmar 2018 para melhor canção portuguesa • Globo de Ouro 2018 para melhor canção com “Amar pelos Dois” • Medalha de Ordem de mérito da República Portuguesa 2018 • Personalidade Internacional do Ano de 2017 pela Foreign Press Association em Portugal • Jornal Expresso: Personalidade do ano 2017 • Prémio EBBA 2017
Música
Julio César Matos Borba
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
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Solistas
Chamamé
MPB
Descrição
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
Oliver Alvaro
Oliver Alvaro es un cantautor peruano establecido en el estado de Colorado en Estados Unidos. Publicó su primer sencillo titulado "Entre La Muerte Y El Mar" (https://www.youtube.com/watch?v=HhiGFL4jdoQ), en las plataforma YouTube y SoundCloud, el 17 de Noviembre del 2019. Actualmente el video cuenta con más de 700 vistas. Oliver se encuentra trabajando en lo que sería su álbum debut. El nombre del record y la fecha en la que será publicado aún no ha sido revelado, sin embargo este record contendrá 12 canciones compuestas y escritas desde scratch exclusivamente y únicamente por el artista.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Oliver Alvaro es un cantautor peruano establecido en el estado de Colorado en Estados Unidos. Publicó su primer sencillo titulado "Entre La Muerte Y El Mar" (https://www.youtube.com/watch?v=HhiGFL4jdoQ), en las plataforma YouTube y SoundCloud, el 17 de Noviembre del 2019. Actualmente el video cuenta con más de 700 vistas. Oliver se encuentra trabajando en lo que sería su álbum debut. El nombre del record y la fecha en la que será publicado aún no ha sido revelado, sin embargo este record contendrá 12 canciones compuestas y escritas desde scratch exclusivamente y únicamente por el artista.
Juan Cañón
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
Ketekalles
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
Ver detalhesKetekalles
Descrição
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
Sandro León
Sandro León, vocal coach internacional y cantautor peruano, con más de 25 años de trayectoria en el medio artístico y pedagógico. Cuenta con estudios de técnica vocal y pedagogía vocal en Peru, Brasil, España Inglaterra y EEUU. Tuvo la suerte de compartir experiencias con grandes artistas de la música Brasileña como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Arnaldo Antúnez, Chico Cesar, Lenine, Dado Villalobos, Os Mutantes, Skank, Afrodizia, entre otros, por ello la prensa peruana lo consideró como el principal difusor de la música brasileña en nuestro país. Sandro ha desarrollado espectáculos de primer nivel, mostrando la Cultura Brasileña en sus diversos géneros incluyendo el rock, así también haciendo fusión con nuestra música peruana. Así mismo ha trabajado con artistas de la talla de Eva Ayllon, Gianmarco, Jean Pierre Magnet, Afrodisiaco, Jerry Rivera, Alberto Plaza, Jorge Villamizar, Noel Scharjis, Rey Ruiz, Maia, entre otros. Es Presidente y Fundador de la Asociación Peruana de Canto (APECAN), mentor regional de Modern Vocal Training, miembro de la mesa directiva de Vocology In Practice, miembro votante de los Latin Grammys, miembro de la Pan American Vocology Asociacion y miembro de The Voice Foundation
Ver detalhesSandro León
Worldbeat
Folclor Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclore Peruano
Descrição
Sandro León, vocal coach internacional y cantautor peruano, con más de 25 años de trayectoria en el medio artístico y pedagógico. Cuenta con estudios de técnica vocal y pedagogía vocal en Peru, Brasil, España Inglaterra y EEUU. Tuvo la suerte de compartir experiencias con grandes artistas de la música Brasileña como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Arnaldo Antúnez, Chico Cesar, Lenine, Dado Villalobos, Os Mutantes, Skank, Afrodizia, entre otros, por ello la prensa peruana lo consideró como el principal difusor de la música brasileña en nuestro país. Sandro ha desarrollado espectáculos de primer nivel, mostrando la Cultura Brasileña en sus diversos géneros incluyendo el rock, así también haciendo fusión con nuestra música peruana. Así mismo ha trabajado con artistas de la talla de Eva Ayllon, Gianmarco, Jean Pierre Magnet, Afrodisiaco, Jerry Rivera, Alberto Plaza, Jorge Villamizar, Noel Scharjis, Rey Ruiz, Maia, entre otros. Es Presidente y Fundador de la Asociación Peruana de Canto (APECAN), mentor regional de Modern Vocal Training, miembro de la mesa directiva de Vocology In Practice, miembro votante de los Latin Grammys, miembro de la Pan American Vocology Asociacion y miembro de The Voice Foundation
Videos
Música
Nicolas Ibarburu
Guitarrista, cantautor y productor uruguayo. En 1994 forma, junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi, la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998). Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador. En 1999 es invitado por Fito P4ez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre otros. Ha grabado con artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti. En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martin Buscaglia, nominado a los Premios Gardel 2007. En 2007 es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en dos temas de su álbum Un Mañana (2008). En 2009 edita Anfibio, su primer trabajo solista. Casa Rodante (2016) su último trabajo lo ha hecho girar a nivel nacional e internacional. Actualmente se encuentra grabando su próximo disco.
Ver detalhesNicolas Ibarburu
Candombe
Descrição
Guitarrista, cantautor y productor uruguayo. En 1994 forma, junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi, la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998). Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador. En 1999 es invitado por Fito P4ez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre otros. Ha grabado con artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti. En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martin Buscaglia, nominado a los Premios Gardel 2007. En 2007 es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en dos temas de su álbum Un Mañana (2008). En 2009 edita Anfibio, su primer trabajo solista. Casa Rodante (2016) su último trabajo lo ha hecho girar a nivel nacional e internacional. Actualmente se encuentra grabando su próximo disco.
Música
Movimiento paralelo
El dúo conformado por Karina Fischer en flautas y Paola Muñoz Manuguián en flautas dulces nace el año 2013 con el estreno absoluto en Chile de la obra homónima del compositor italiano Gabriele Manca. Su primer disco, Movimiento paralelo (2018) está centrado en la flauta baja y las flautas dulces Paetzold y tenor Helder, y participaron los compositores Gabriel Manca, Silvio Ferraz, Cristian Morales Ossio, Nicolás Kliwadenko, Gabriel Brncic, Pablo Aranda, Andrés Núñez, Juan Carlos Tolosa y Jorge Pepi. Posteriormente han colaborado con el compositor Luis Naón y las compositoras Lara Morciano e Hilda Paredes. Han difundido su trabajo principalmente en Latinoamérica, participando en conciertos, festivales de música contemporánea, Encuentro de Compositores, programas radiales y charlas en universidades. Durante 2022 trabajan en dos nuevas propuestas: la creación de obras mixtas para trío junto al clarinetista Dante Burotto y los compositores Antonio Carvallo, Fernando Munizaga y Francisco Alvarado y obra para ensamble de la compositora Macarena Rosmanich que estrenarán con el Ensamble de Música Contemporánea dirigido por Aliosha Solovera. Movimiento paralelo busca ampliar el repertorio de cámara para ambas familias de flautas, generando un espacio donde confluyen la investigación, interpretación, reflexión y difusión musical.
Ver detalhesMovimiento paralelo
Contemporánea
Descrição
El dúo conformado por Karina Fischer en flautas y Paola Muñoz Manuguián en flautas dulces nace el año 2013 con el estreno absoluto en Chile de la obra homónima del compositor italiano Gabriele Manca. Su primer disco, Movimiento paralelo (2018) está centrado en la flauta baja y las flautas dulces Paetzold y tenor Helder, y participaron los compositores Gabriel Manca, Silvio Ferraz, Cristian Morales Ossio, Nicolás Kliwadenko, Gabriel Brncic, Pablo Aranda, Andrés Núñez, Juan Carlos Tolosa y Jorge Pepi. Posteriormente han colaborado con el compositor Luis Naón y las compositoras Lara Morciano e Hilda Paredes. Han difundido su trabajo principalmente en Latinoamérica, participando en conciertos, festivales de música contemporánea, Encuentro de Compositores, programas radiales y charlas en universidades. Durante 2022 trabajan en dos nuevas propuestas: la creación de obras mixtas para trío junto al clarinetista Dante Burotto y los compositores Antonio Carvallo, Fernando Munizaga y Francisco Alvarado y obra para ensamble de la compositora Macarena Rosmanich que estrenarán con el Ensamble de Música Contemporánea dirigido por Aliosha Solovera. Movimiento paralelo busca ampliar el repertorio de cámara para ambas familias de flautas, generando un espacio donde confluyen la investigación, interpretación, reflexión y difusión musical.
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