Raúl gato salinas
.Con mas de treinta años de producción artistica . Letrista,compositor, interprete y sonidista . Ha premiado en los diversos festivales de folclor y musica popular que se organizan en el pais de origen , amen de haber participado como duo en representacion de Chile en el festival de Cosquin Argentina el año 2007. Cuenta con 4 producciones discograficas ya sea como colaborador ,musico , compositor o ingeniero de grabacion.
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Descrição
.Con mas de treinta años de producción artistica . Letrista,compositor, interprete y sonidista . Ha premiado en los diversos festivales de folclor y musica popular que se organizan en el pais de origen , amen de haber participado como duo en representacion de Chile en el festival de Cosquin Argentina el año 2007. Cuenta con 4 producciones discograficas ya sea como colaborador ,musico , compositor o ingeniero de grabacion.
Childo Tomás
Baixista, percussionista e vocalista, Childo Tomás nasceu em 1963 em Maputo (Moçambique). Com 16 anos começou a tocar em grupos de música tradicional, pop e jazz na sua cidade. Entre 1982 e 1992, integrou a banda Alambique que realizou digressões na Escandinávia, Angola e Zimbabué. Nos anos seguintes colaborou com bandas moçambicanas, realizando gravações e música para cinema e teatro. Em 1994 mudou-se para Espanha, estabelecendo-se em Barcelona. Desde então tem trabalhado com grupos como Zeze Lokito, Unison, Mogha Africa, David Cervera, Sora e Luis Mbomio. Desde 2004 integra as diversas formações de Omar Sosa que realizam digressões por todo o mundo, com cerca de 100 concertos por ano nos seis continentes. Canta na sua língua nativa – Ronga – e toca kalimba e baixo eléctrico.
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Afro
Descrição
Baixista, percussionista e vocalista, Childo Tomás nasceu em 1963 em Maputo (Moçambique). Com 16 anos começou a tocar em grupos de música tradicional, pop e jazz na sua cidade. Entre 1982 e 1992, integrou a banda Alambique que realizou digressões na Escandinávia, Angola e Zimbabué. Nos anos seguintes colaborou com bandas moçambicanas, realizando gravações e música para cinema e teatro. Em 1994 mudou-se para Espanha, estabelecendo-se em Barcelona. Desde então tem trabalhado com grupos como Zeze Lokito, Unison, Mogha Africa, David Cervera, Sora e Luis Mbomio. Desde 2004 integra as diversas formações de Omar Sosa que realizam digressões por todo o mundo, com cerca de 100 concertos por ano nos seis continentes. Canta na sua língua nativa – Ronga – e toca kalimba e baixo eléctrico.
Música
FESTOP – Festival de Todos os Povos
O FESTOP é o Festival de Todos Os Povos. Trata-se de um festival de artes integradas, que engloba música, artes cênicas, literatura, artesanato, gastronomia e artes visuais, realizado na cidade de Dourados, estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, no mês de abril. Em 2024, haverá a segunda edição do FESTOP. O Festival foi criado com o intuito de valorizar a arte de Dourados e do Mato Grosso do Sul, em suas diversas vertentes. É o Festival de Todos os Povos, pois chama a atenção para a intensa migração para a região de Dourados, ocorrida desde o final do século XIX, de cidadãos de diversas partes do mundo – paraguaios, italianos, árabés, japoneses, entre outros -, e de outras regiões do Brasil – nordestinos, gaúchos, mineiros, paulistas, etc -, os quais se integraram à comunidade local, incluindo os indígenas das etnias Guarani, Kaiwoá e Terena, gerando na região um caldo cultural muito diverso. Portanto, o FESTOP é um Festival que busca valorizar a influência destes povos na formação sóciocultural da região de Dourados e do Mato Grosso do Sul.
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Descrição
O FESTOP é o Festival de Todos Os Povos. Trata-se de um festival de artes integradas, que engloba música, artes cênicas, literatura, artesanato, gastronomia e artes visuais, realizado na cidade de Dourados, estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, no mês de abril. Em 2024, haverá a segunda edição do FESTOP. O Festival foi criado com o intuito de valorizar a arte de Dourados e do Mato Grosso do Sul, em suas diversas vertentes. É o Festival de Todos os Povos, pois chama a atenção para a intensa migração para a região de Dourados, ocorrida desde o final do século XIX, de cidadãos de diversas partes do mundo – paraguaios, italianos, árabés, japoneses, entre outros -, e de outras regiões do Brasil – nordestinos, gaúchos, mineiros, paulistas, etc -, os quais se integraram à comunidade local, incluindo os indígenas das etnias Guarani, Kaiwoá e Terena, gerando na região um caldo cultural muito diverso. Portanto, o FESTOP é um Festival que busca valorizar a influência destes povos na formação sóciocultural da região de Dourados e do Mato Grosso do Sul.
Mango Viche
Mango Viche es Cali, Colombia y es Buenos Aires, Argentina. En ambas ciudades, la agrupación se encuentra activa, integrada por músicos locales de enorme talento, sensibilidad musical, y profesionalismo; y al liderazgo de Eliana Cogliati, como directora, arreglista y productora del grupo, que, donde sea que ella se encuentre, reagrupa a Mango Viche y lo hace sonar. Con una formación que busca mantener una sonoridad e instrumentación acústica, lMango Viche reúne los colores e instrumentos principales de los distintos ritmos del pacífico sur colombiano. Es así, como con la marimba de chonta, el clarinete, el tiple, el contrabajo, guitarra acústica, la instrumentación rítmica tradicional, y con arreglos de violines y violas, la agrupación logra mantener la esencia de los ritmos tradicionales de colombia, pero en un formato fusión y arreglos no tradicionales. Inicia a principios del 2015 en Buenos Aires – Argentina, con el encuentro entre músicos argentinos y colombianos amantes de los ritmos del pacífico colombiano. Participando en distintos Centros Culturales de la ciudad, el grupo difunde estos ritmos y da a conocer la marimba de chonta, en una ciudad donde no habían sido escuchados. Gracias a la trayectoria del grupo y al buen recibimiento que tiene en la comunidad colombiana de Buenos Aires, Mango Viche es invitado a representar los Ritmos del Pacífico Colombiano en la celebración de la Independencia de Colombia en los años 2016 y 2017, Festival organizado por el Consulado Colombiano de Argentina con la colaboración del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2018 la directora del grupo tiene la oportunidad de venir a Colombia y establecer residencia en Cali, con el fin de seguir investigando los ritmos del pacífico colombiano. Así comienza una nueva etapa del grupo, donde a fines del 2019 se vuelve a conformar Mango Viche con nuevos músicos, nuevos arreglos y nueva instrumentación, contando con la participación de dos integrantes fundadoras del grupo en Buenos Aires: Rocío Ortiz, compositora de algunas de las piezas del grupo, y Eliana Cogliati, directora y arreglista. Esta nueva instrumentación y la búsqueda de nuevos colores busca mantener el concepto acústico de los ritmos, agregando colores de distintas regiones de Colombia: con sus violines, tiple, guitarra, contrabajo, y la base rítmica tradicional del bombo, los cununos y la marimba de chonta, el Grupo Mango Viche presenta una nueva propuesta, intentando mantener la raíz y agregando nuevos sabores a un proyecto que renace en una nueva ciudad, logrando así, quedar seleccionados para participar en El Festival de música Petronio Alvarez en los años 2020 y 2021. Actualmente, Mango Viche vuelve a establecerse en Buenos Aires, Argentina, la ciudad que lo vió nacer, no sólo para difundir en esta ciudad su nueva versión, resultado de las investigaciones que su directora llevó a cabo en Colombia, sino también para terminar de grabar su primer Álbum discográfico, el cual contará con la participación de los músicos integrantes de su versión caleña y su versión argentina.
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Folclor Fusión
Afro
Descrição
Mango Viche es Cali, Colombia y es Buenos Aires, Argentina. En ambas ciudades, la agrupación se encuentra activa, integrada por músicos locales de enorme talento, sensibilidad musical, y profesionalismo; y al liderazgo de Eliana Cogliati, como directora, arreglista y productora del grupo, que, donde sea que ella se encuentre, reagrupa a Mango Viche y lo hace sonar. Con una formación que busca mantener una sonoridad e instrumentación acústica, lMango Viche reúne los colores e instrumentos principales de los distintos ritmos del pacífico sur colombiano. Es así, como con la marimba de chonta, el clarinete, el tiple, el contrabajo, guitarra acústica, la instrumentación rítmica tradicional, y con arreglos de violines y violas, la agrupación logra mantener la esencia de los ritmos tradicionales de colombia, pero en un formato fusión y arreglos no tradicionales. Inicia a principios del 2015 en Buenos Aires – Argentina, con el encuentro entre músicos argentinos y colombianos amantes de los ritmos del pacífico colombiano. Participando en distintos Centros Culturales de la ciudad, el grupo difunde estos ritmos y da a conocer la marimba de chonta, en una ciudad donde no habían sido escuchados. Gracias a la trayectoria del grupo y al buen recibimiento que tiene en la comunidad colombiana de Buenos Aires, Mango Viche es invitado a representar los Ritmos del Pacífico Colombiano en la celebración de la Independencia de Colombia en los años 2016 y 2017, Festival organizado por el Consulado Colombiano de Argentina con la colaboración del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2018 la directora del grupo tiene la oportunidad de venir a Colombia y establecer residencia en Cali, con el fin de seguir investigando los ritmos del pacífico colombiano. Así comienza una nueva etapa del grupo, donde a fines del 2019 se vuelve a conformar Mango Viche con nuevos músicos, nuevos arreglos y nueva instrumentación, contando con la participación de dos integrantes fundadoras del grupo en Buenos Aires: Rocío Ortiz, compositora de algunas de las piezas del grupo, y Eliana Cogliati, directora y arreglista. Esta nueva instrumentación y la búsqueda de nuevos colores busca mantener el concepto acústico de los ritmos, agregando colores de distintas regiones de Colombia: con sus violines, tiple, guitarra, contrabajo, y la base rítmica tradicional del bombo, los cununos y la marimba de chonta, el Grupo Mango Viche presenta una nueva propuesta, intentando mantener la raíz y agregando nuevos sabores a un proyecto que renace en una nueva ciudad, logrando así, quedar seleccionados para participar en El Festival de música Petronio Alvarez en los años 2020 y 2021. Actualmente, Mango Viche vuelve a establecerse en Buenos Aires, Argentina, la ciudad que lo vió nacer, no sólo para difundir en esta ciudad su nueva versión, resultado de las investigaciones que su directora llevó a cabo en Colombia, sino también para terminar de grabar su primer Álbum discográfico, el cual contará con la participación de los músicos integrantes de su versión caleña y su versión argentina.
Música
Duo Ibero-Americano
PT O Duo Ibero-Americano une a soprano uruguaia Florencia Ribero e o guitarrista português João Vasco Ferreira. Com um repertório que abraça a música popular e erudita da Península Ibérica e da América Latina, este Duo ofereceuma experiência musical singular, combinando sonoridades vibrantes e melodias apaixonantes. ES El Dúo Iberoamericano reúne a la soprano uruguaya Florencia Ribero y al guitarrista portugués João Vasco Ferreira. Con un repertorio que abarca música popular y clásica de la Península Ibérica y América Latina, este Dúo ofrece una experiencia musical única, combinando sonoridades vibrantes y melodías apasionadas.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
PT O Duo Ibero-Americano une a soprano uruguaia Florencia Ribero e o guitarrista português João Vasco Ferreira. Com um repertório que abraça a música popular e erudita da Península Ibérica e da América Latina, este Duo ofereceuma experiência musical singular, combinando sonoridades vibrantes e melodias apaixonantes. ES El Dúo Iberoamericano reúne a la soprano uruguaya Florencia Ribero y al guitarrista portugués João Vasco Ferreira. Con un repertorio que abarca música popular y clásica de la Península Ibérica y América Latina, este Dúo ofrece una experiencia musical única, combinando sonoridades vibrantes y melodías apasionadas.
JUAN QUIÑONEZ
Licenciado en Música, graduado de la Universidad Industrial de Santander (Colombia), Magister en Interpretación e Investigación musical de la Universidad de Valencia España. Compositor, arreglista, director de bandas Sinfónicas, Investigador y docente universitario. Autor de más de 180 obras musicales de diferentes géneros, dentro de los cuales se encuentran: sinfonías para grandes formatos orquestales, obras de carácter folclórico, tropical e Himnos para colegios y municipios de Colombia, dentro de los cuales cabe mencionar el Himno al municipio de Aratoca, Himno al municipio de Tona Santander, Himno al colegio Bilingüe la Consolata, entre otros; en el año 2014 gané convocatoria del Ministerio de Cultura de Colombia por componer la obra musical denominada RITA. En el año 2019, gané la convocatoria para componer la música, realización de arreglos musicales y la ampliación de la letra del Himno Oficial del municipio de Coromoro Santander, Colombia. En el año 2021, tuve la fortuna de ganar un estímulo por parte de la Gobernación de Santander con el proyecto “La identidad de Santander al son de las bandas” , igualmente en ese año, ganador en la convocatoria Comparte lo que somos con el ministerio de cultura con el proyecto “Resplandor”. Entre otras obras. Líder del semillero de investigación Lamus en el Instituto Universitario de la Paz, en Barrancabermeja, por medio de este semillero de investigación se logra publicar la cartilla de “Rondas y canciones infantiles Unipaz N.1, fundador de la Banda Sinfónica del Instituto Universitario de la Paz- UNIPAZ. Publicación de artículos, textos literarios (cuentos) como “Un día en la vida de Lucrecia” cuento ganador en la convocatoria Palabra Liberada del Instituto Universitario de la Paz. Libro Ruta al Éxito y a las grandes oportunidades, publicado en Amazon, coautor del libro CoralCun 5ª edición de México, en las cuales se publicaron cuatro obras para coro mixto de mi autoría, evento de lanzamiento realizado en el mes de marzo del 2023.
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Folclor
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descrição
Licenciado en Música, graduado de la Universidad Industrial de Santander (Colombia), Magister en Interpretación e Investigación musical de la Universidad de Valencia España. Compositor, arreglista, director de bandas Sinfónicas, Investigador y docente universitario. Autor de más de 180 obras musicales de diferentes géneros, dentro de los cuales se encuentran: sinfonías para grandes formatos orquestales, obras de carácter folclórico, tropical e Himnos para colegios y municipios de Colombia, dentro de los cuales cabe mencionar el Himno al municipio de Aratoca, Himno al municipio de Tona Santander, Himno al colegio Bilingüe la Consolata, entre otros; en el año 2014 gané convocatoria del Ministerio de Cultura de Colombia por componer la obra musical denominada RITA. En el año 2019, gané la convocatoria para componer la música, realización de arreglos musicales y la ampliación de la letra del Himno Oficial del municipio de Coromoro Santander, Colombia. En el año 2021, tuve la fortuna de ganar un estímulo por parte de la Gobernación de Santander con el proyecto “La identidad de Santander al son de las bandas” , igualmente en ese año, ganador en la convocatoria Comparte lo que somos con el ministerio de cultura con el proyecto “Resplandor”. Entre otras obras. Líder del semillero de investigación Lamus en el Instituto Universitario de la Paz, en Barrancabermeja, por medio de este semillero de investigación se logra publicar la cartilla de “Rondas y canciones infantiles Unipaz N.1, fundador de la Banda Sinfónica del Instituto Universitario de la Paz- UNIPAZ. Publicación de artículos, textos literarios (cuentos) como “Un día en la vida de Lucrecia” cuento ganador en la convocatoria Palabra Liberada del Instituto Universitario de la Paz. Libro Ruta al Éxito y a las grandes oportunidades, publicado en Amazon, coautor del libro CoralCun 5ª edición de México, en las cuales se publicaron cuatro obras para coro mixto de mi autoría, evento de lanzamiento realizado en el mes de marzo del 2023.
Julia Robles
Mi nombre es julia Robles, tengo 25 y soy artista de la ciudad de Mar del plata, (Buenos Aires-Argentina). Estudio musica desde los 11 años, en el Conservatorio de musica Luis Gianneo comence con piano, guitarra y termine la formacion basica de saxofon en 2015. Termine la carrera de Educacion musical en 2021. Hoy en dia me encuentro participando de eventos de la ciudad y otras localidades compartiendo mis propias canciones,grabe mi primer EP de forma independiente titulado "La Chispa". Disponible en todas las plataformas virtuales. No cuento con ningun subsidio ni apoyo nacional.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Mi nombre es julia Robles, tengo 25 y soy artista de la ciudad de Mar del plata, (Buenos Aires-Argentina). Estudio musica desde los 11 años, en el Conservatorio de musica Luis Gianneo comence con piano, guitarra y termine la formacion basica de saxofon en 2015. Termine la carrera de Educacion musical en 2021. Hoy en dia me encuentro participando de eventos de la ciudad y otras localidades compartiendo mis propias canciones,grabe mi primer EP de forma independiente titulado "La Chispa". Disponible en todas las plataformas virtuales. No cuento con ningun subsidio ni apoyo nacional.
Albino Cultural
Albino Cultural é Ogã, capoeirista, percussionista e violeiro. Atualmente, cursando o Bacharel Interdisciplinar em Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas. Sua jornada acadêmica é um pilar fundamental e diferencial na proposta de validamento intelectual das denuncias e relatos em suas composições, ao aprofundar sua compreensão das culturas baianas e suas interconexões, ele transcende os limites da musicalidade, incorporando uma perspectiva mais ampla em suas criações artísticas.
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Afrobrasileiro
Afro
Descrição
Albino Cultural é Ogã, capoeirista, percussionista e violeiro. Atualmente, cursando o Bacharel Interdisciplinar em Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas. Sua jornada acadêmica é um pilar fundamental e diferencial na proposta de validamento intelectual das denuncias e relatos em suas composições, ao aprofundar sua compreensão das culturas baianas e suas interconexões, ele transcende os limites da musicalidade, incorporando uma perspectiva mais ampla em suas criações artísticas.
Música
Bandabobo
Formada desde el 2020, después de participar como músicos en un proyecto social de circo ( Circo Fantazztico), Bandabobo con la composición de canciones de Felipe Ortega y Pablo Monge y forman una banda de indie rock, muy alternativo con fusión funk, reggae y baladas. Se integran Rafael Monge y Hugo Ruiz al proyecto. Después de estos 3 años , hemos grabado varios sencillos de estudio y algunas sesiones en vivo para registrar nuestro trabajo, y hemos realizado 2 giras independientes por Alemania y Austria, en el 2022 y 2023. Seguimos buscando la expanción de nuestro proyecto y dar a conocer nuestro trabajo.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Electropop
(Roots) Reggae
Descrição
Formada desde el 2020, después de participar como músicos en un proyecto social de circo ( Circo Fantazztico), Bandabobo con la composición de canciones de Felipe Ortega y Pablo Monge y forman una banda de indie rock, muy alternativo con fusión funk, reggae y baladas. Se integran Rafael Monge y Hugo Ruiz al proyecto. Después de estos 3 años , hemos grabado varios sencillos de estudio y algunas sesiones en vivo para registrar nuestro trabajo, y hemos realizado 2 giras independientes por Alemania y Austria, en el 2022 y 2023. Seguimos buscando la expanción de nuestro proyecto y dar a conocer nuestro trabajo.
Música
Daniel Flores Días
Daniel Flores Días Guitarrista, Compositor e Investigador. Ecuatoriano, nacido en Otavalo en 1984. Sus estudios musicales los empezó a los 21 años en el Conservatorio Nacional de Música de Quito donde se formó bajo la especialidad de guitarra clásica y composición. Continuó sus estudios de licenciatura en Pedagogía Musical en la Universidad Técnica de Manabí y posteriormente, dentro del programa “Universidades de Excelencia” obtuvo una beca por parte del gobierno ecuatoriano para realizar sus estudios de cuarto nivel y obtener su título de maestría en Creación Musical y Sonora en la Universidad de París 8 (Francia). Simultáneamente se especializó en Creación Musical en el conservatorio Frédéric Chopin de París. Finalmente, como preparación para realizar su trabajo investigativo y conocer más a fondo el tema, estudió un master en Investigación Musical dentro de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Como guitarrista ha presentado varios recitales y ha sido parte también de ensambles con los que ha tenido presentaciones dentro y fuera del país, destacando la participación con la Orquesta de Guitarras del Ecuador dentro del “Festival sin Fronteras” en Chihuahua – México bajo la dirección del maestro José A. Pérez Puente. Como compositor ha tenido la oportunidad de presentar su trabajo dentro de encuentros y festivales como: “XI, XIII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea”; “XXVI Festival Internacional Suzuki de Música” Lima – Perú; Concierto de Nuevas Partituras “Xicamiti”, México D.F. ; “IV Encuentro Internacional de Compositores”, Santiago de Chile; “Concierto de obras contemporáneas” Instituto Cervantes de París; “Festival internacional de música académica contemporánea” Cuenca – Ecuador; entre otros. Y obtuvo el primer premio dentro del concurso de composición “Ecuador Musical 2019”. Actualmente, su trabajo compositivo lo dedica a la experimentación y a la búsqueda de una identidad sonora (no occidental), es por ello que dedica su tiempo a la investigación, al rescate, descripción simbólica y al análisis técnico sonoro de la música runa en la comunidad de Kotama en Otavalo. Se desempeñó como profesor del Instituto de Investigación, Educación y Promoción Popular del Ecuador “INEPE”; también formó parte del Instituto Nacional de Evaluación Educativa “INEVAL” y de la Universidad Nacional de Loja. Actualmente dedica su tiempo a la docencia, investigación y creación. Contacto: Telf. 0979 100 370 E-mail: nofumestuvida@hotmail.com
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Daniel Flores Días Guitarrista, Compositor e Investigador. Ecuatoriano, nacido en Otavalo en 1984. Sus estudios musicales los empezó a los 21 años en el Conservatorio Nacional de Música de Quito donde se formó bajo la especialidad de guitarra clásica y composición. Continuó sus estudios de licenciatura en Pedagogía Musical en la Universidad Técnica de Manabí y posteriormente, dentro del programa “Universidades de Excelencia” obtuvo una beca por parte del gobierno ecuatoriano para realizar sus estudios de cuarto nivel y obtener su título de maestría en Creación Musical y Sonora en la Universidad de París 8 (Francia). Simultáneamente se especializó en Creación Musical en el conservatorio Frédéric Chopin de París. Finalmente, como preparación para realizar su trabajo investigativo y conocer más a fondo el tema, estudió un master en Investigación Musical dentro de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Como guitarrista ha presentado varios recitales y ha sido parte también de ensambles con los que ha tenido presentaciones dentro y fuera del país, destacando la participación con la Orquesta de Guitarras del Ecuador dentro del “Festival sin Fronteras” en Chihuahua – México bajo la dirección del maestro José A. Pérez Puente. Como compositor ha tenido la oportunidad de presentar su trabajo dentro de encuentros y festivales como: “XI, XIII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea”; “XXVI Festival Internacional Suzuki de Música” Lima – Perú; Concierto de Nuevas Partituras “Xicamiti”, México D.F. ; “IV Encuentro Internacional de Compositores”, Santiago de Chile; “Concierto de obras contemporáneas” Instituto Cervantes de París; “Festival internacional de música académica contemporánea” Cuenca – Ecuador; entre otros. Y obtuvo el primer premio dentro del concurso de composición “Ecuador Musical 2019”. Actualmente, su trabajo compositivo lo dedica a la experimentación y a la búsqueda de una identidad sonora (no occidental), es por ello que dedica su tiempo a la investigación, al rescate, descripción simbólica y al análisis técnico sonoro de la música runa en la comunidad de Kotama en Otavalo. Se desempeñó como profesor del Instituto de Investigación, Educación y Promoción Popular del Ecuador “INEPE”; también formó parte del Instituto Nacional de Evaluación Educativa “INEVAL” y de la Universidad Nacional de Loja. Actualmente dedica su tiempo a la docencia, investigación y creación. Contacto: Telf. 0979 100 370 E-mail: nofumestuvida@hotmail.com
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