Tensamba, S.L.
El Festival Tensamba, de música brasileña, es el único en su género en todo el archipiélago canario. Su objetivo principal es ocupar un espacio que hasta ahora nadie ha explorado, convirtiéndose en un referente de "saber hacer" en el ámbito de los festivales musicales. El objetivo es demostrar que no se trata solo de ser un mero "exponente de" la cultura brasileña, sino de ser un ejemplo de cómo desarrollar un festival temático y crear sinergias en el proceso. Tensamba no es sólo un referente cultural y musical dentro del ámbito de la cultura brasileña en las islas después de 20 ediciones, sino que además es un referente para ejecutar, para producir, para elaborar un cierto tipo de evento. Desde Tensamba se le ha dado un valor añadido al concepto de festival, ya que desde la productora no sólo se aporta contenido cultural y lo hace accesible al público, sino que somos creadores de modelos de cómo abordar un contenido cultural de manera integral.
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Descrição
El Festival Tensamba, de música brasileña, es el único en su género en todo el archipiélago canario. Su objetivo principal es ocupar un espacio que hasta ahora nadie ha explorado, convirtiéndose en un referente de "saber hacer" en el ámbito de los festivales musicales. El objetivo es demostrar que no se trata solo de ser un mero "exponente de" la cultura brasileña, sino de ser un ejemplo de cómo desarrollar un festival temático y crear sinergias en el proceso. Tensamba no es sólo un referente cultural y musical dentro del ámbito de la cultura brasileña en las islas después de 20 ediciones, sino que además es un referente para ejecutar, para producir, para elaborar un cierto tipo de evento. Desde Tensamba se le ha dado un valor añadido al concepto de festival, ya que desde la productora no sólo se aporta contenido cultural y lo hace accesible al público, sino que somos creadores de modelos de cómo abordar un contenido cultural de manera integral.
Maré
Maré, é o nome dado para uma identidade musical, o som é composto pela vocalista e compositora Maré, e o Edu Caldeira, sendo ele, multi-instrumentista, compositor e também idealizador deste conjunto. Tem como proposta imergir os ouvintes na densidade de suas letras e arranjos, que são intensos, emotivos, sensíveis, ao mesmo passo que utilizam de uma narrativa detalhada, propondo ser ao mesmo tempo que visceral e forte, igualmente delicado e pontual, dentro de um pensamento técnico, que vislumbra levar o literal para uma experiência na esfera da emoção. O estilo musical da Maré caminha por alguns mundos, sendo esta a Música Popular Brasileira, a Bossa Nova, bebendo também do Rock Progressivo e R&B, podendo ser chamada ao que se denomina a Nova MPB, sendo até o presente momento uma carreira independente. Pode-se dizer que é um projeto desenhado para levar arte, reflexão e imersão, sendo assim, é a música no seu ponto mais crucial: o de tocar o intocável […] a alma, o desejo, a lembrança, um possível despertar. Atualmente a 'Maré' trabalha nos tramites para o lançamento de EP's em processo de finalização, assim como o processo de divulgação da mesma.
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MPB
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Maré, é o nome dado para uma identidade musical, o som é composto pela vocalista e compositora Maré, e o Edu Caldeira, sendo ele, multi-instrumentista, compositor e também idealizador deste conjunto. Tem como proposta imergir os ouvintes na densidade de suas letras e arranjos, que são intensos, emotivos, sensíveis, ao mesmo passo que utilizam de uma narrativa detalhada, propondo ser ao mesmo tempo que visceral e forte, igualmente delicado e pontual, dentro de um pensamento técnico, que vislumbra levar o literal para uma experiência na esfera da emoção. O estilo musical da Maré caminha por alguns mundos, sendo esta a Música Popular Brasileira, a Bossa Nova, bebendo também do Rock Progressivo e R&B, podendo ser chamada ao que se denomina a Nova MPB, sendo até o presente momento uma carreira independente. Pode-se dizer que é um projeto desenhado para levar arte, reflexão e imersão, sendo assim, é a música no seu ponto mais crucial: o de tocar o intocável […] a alma, o desejo, a lembrança, um possível despertar. Atualmente a 'Maré' trabalha nos tramites para o lançamento de EP's em processo de finalização, assim como o processo de divulgação da mesma.
Lucas Jamaica
Lucas Jamaica é rapper, cantor, compositor, multi-instrumentista (sax, flauta, violão, teclado e percussão), roteirista, diretor (filmagem e fotografia), poeta, escritor e produtor musical e cultural. Começou sua carreira aos onze anos de idade e desde lá gerenciou e produziu projetos no rap, reggae e jazz. Entre 2009 e 2011 gravou algumas faixas de rap, que acabaram sendo perdidas com o tempo, em 2011 fundou a banda de reggae JaHuts, que teve seu fim três anos depois. No ano de 2014 deu início ao Projeto SaxNaRua, que continua ativo nos dias atuais e com o qual viajou por cinco estados brasileiros. Em 2020 fundou o grupo de jazz e música brasileira Jazzastrados (na época chamado Lucas Jamaica Group). Publicou seu primeiro livro de poesias através da Lei Aldir Blanc em 2021 e retomou sua carreira autoral, lançando o single Som do Bem e seguindo carreira como O Diabo do Trap lançou a música e videoclipe Piloto, com narrativas extremamente originais e cinematográficas. Atualmente o artista tem produzido seu primeiro EP e alguns singles pra fomentar o mercado até o lançamento do disco.
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Trap & Drill
(Dirty) South Rap, Crunk & Snap
Reggaetón & Latin Rap
Afrobrasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Lucas Jamaica é rapper, cantor, compositor, multi-instrumentista (sax, flauta, violão, teclado e percussão), roteirista, diretor (filmagem e fotografia), poeta, escritor e produtor musical e cultural. Começou sua carreira aos onze anos de idade e desde lá gerenciou e produziu projetos no rap, reggae e jazz. Entre 2009 e 2011 gravou algumas faixas de rap, que acabaram sendo perdidas com o tempo, em 2011 fundou a banda de reggae JaHuts, que teve seu fim três anos depois. No ano de 2014 deu início ao Projeto SaxNaRua, que continua ativo nos dias atuais e com o qual viajou por cinco estados brasileiros. Em 2020 fundou o grupo de jazz e música brasileira Jazzastrados (na época chamado Lucas Jamaica Group). Publicou seu primeiro livro de poesias através da Lei Aldir Blanc em 2021 e retomou sua carreira autoral, lançando o single Som do Bem e seguindo carreira como O Diabo do Trap lançou a música e videoclipe Piloto, com narrativas extremamente originais e cinematográficas. Atualmente o artista tem produzido seu primeiro EP e alguns singles pra fomentar o mercado até o lançamento do disco.
Música
Ella Isabel Ponce Uribe
Ella Isabel Ponce Uribe (Panamá/Chile): Nace en la Ciudad de Santiago de Chile el 29 de septiembre de 1972. De padre panameño (Juan Aquiles Ponce Franco, QEPD), y madre chilena (Ella Uribe Oppliger), Ella viaja a Ciudad de Panamá a los 11 meses de nacida, donde realiza su educación Primaria (Escuela República de Chile) y finaliza sus estudios secundarios, con un Bachillerato en Ciencias en el Instituto Italiano Enrico Fermi. Durante sus estudios secundarios, realiza sus primeros estudios en el Instituto Nacional de Música (INAM), en el área de la Percusión Clásica, con el maestro Osvaldo Sempris (QEPD). Una vez finalizada la escuela secundaria, Ella busca realizar sus estudios universitarios en Percusión, que en aquel entonces no se podían realizar en Panamá, y por esta razón viaja a Chile para ingresar a la Universidad de Chile y continuar sus estudios en Percusión. Ella finaliza su etapa básica, etapa superior y el intérprete en Percusión en la Universidad de Chile, con los maestros Ramón Hurtado Jorquera (QEPD) y Elena Corvalán. Ella es la cuarta mujer en Chile en titularse en Percusión y la primera en Panamá. Al regresar, ingresa a la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, siendo la primera mujer percusionista en esta orquesta. También se logra abrir la cátedra de Percusión en la Universidad de Panamá, que ya cumplió 10 años de haberse creado. Durante estos años, Ella estudia la Especialización y luego la Maestría en Docencia Superior en la Universidad de Panamá, y durante la Pandemia decide realizar estudios en Composición Musical, en este caso, en la Universidad Internacional de La Rioja, España, donde obtiene el título de Máster en Composición con Nuevas tecnologías, con su Tesis “Mixturas: Mezcla y Exploración Sonora”, donde se presentan y analizan obras compuestas durante la maestría, con piezas de carácter Audiovisual, Orquestal y Electroacústica Expandida, que abarca desde lo tradicional hasta el uso de las nuevas tecnologías y su interacción con medios como los audiovisuales, el lenguaje musivisual y el entorno urbano. Durante los últimos años, ha experimentado desde la composición en medios de formato acústicos y electroacústicos, hasta llegar al formato orquestal. Ha estrenado obras con el grupo COFFEERIZED, con el cual trabaja en la actualidad, anteriormente con Chirihue (proyecto internacional de músicos de Chile, Perú, Panamá y Estados Unidos) y su anterior proyecto MIXTURAS, en Ciudad de Panamá. En el 2021 estrena su obra “Destellos Luminosos” durante la XVI Muestra de Compositores Panameños realizada en el teatro La Huaca el 14 de octubre de 2021, bajo la batuta del maestro Ricardo Risco. En el 2022, Destellos Luminosos fue dirigida por la destacada Directora de Orquesta francesa, la Maestra Nathalie Marin, con motivo de la celebración del 81 aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, el 27 de mayo de 2022 en el Teatro Nacional de Panamá. En la XVII Muestra de Compositores Panameños, realizada el 27 de octubre de 2022 en el Teatro Balboa. Ella estrenó su Primera Suite para Orquesta, bajo la dirección del Maestro Ricardo Risco, obra con 3 breves movimientos: Preludios El Puente El Catalejo Actualmente, mucha de su música está disponible en plataformas como Spotify, YouTube, Apple Music, por mencionar algunas, donde también se muestra su incursión en la música electroacústica y electrónica. EXPERIENCIA Percusionista – Orquesta sinfónica nacional de panamá (ministerio de cultura) — 2002 al presente Profesora de percusión – facultad de bellas artes – universidad de panamá – 2012 al presente Vibrafonista y compositora – coffeerized — 2018 al presente COMPOSITORA – ARTE ESTUDIO RALUN – 2022 AL PRESENTE EDUCACIÓN BACHILLER EN CIENCIAS – INSTITUTO ITALIANO ENRICO FERMI LICENCIADA EN ARTES CON MENCION INTERPRETACION MUSICAL – PERCUSION – UNIVERSIDAD DE CHILE – CHILE INTERPRETE CON MENCION PERCUSION – UNIVERSIDAD DE CHILE – CHILE ESPECIALISTA EN DOCENCIA SUPERIOR – UNIVERSIDAD DE PANAMA – PANAMA MAGISTER EN DOCENCIA SUPERIOR – UNIVERSIDAD DE PANAMA – PANAMA MASTER EN COMPOSICION MUSICAL CON NUEVAS TECNOLOGIAS – UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LA RIOJA – ESPAÑA DATOS PERSONALES Nombre completo: Ella Isabel Ponce Uribe Cédula No.: PE-8-2267 Nacionalidad: Panameña Lugar de residencia: Panamá Lugar de nacimiento: Chile Fecha de Nacimiento: 29 de Septiembre de 1972 Celular: (+507) 62524108 Residencia: 3929986 E-Mail: poncepercusion@gmail.com Instagram: @ellaponcevibes @arteestudioralun
Ver detalhesElla Isabel Ponce Uribe
Música Sinfónica
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descrição
Ella Isabel Ponce Uribe (Panamá/Chile): Nace en la Ciudad de Santiago de Chile el 29 de septiembre de 1972. De padre panameño (Juan Aquiles Ponce Franco, QEPD), y madre chilena (Ella Uribe Oppliger), Ella viaja a Ciudad de Panamá a los 11 meses de nacida, donde realiza su educación Primaria (Escuela República de Chile) y finaliza sus estudios secundarios, con un Bachillerato en Ciencias en el Instituto Italiano Enrico Fermi. Durante sus estudios secundarios, realiza sus primeros estudios en el Instituto Nacional de Música (INAM), en el área de la Percusión Clásica, con el maestro Osvaldo Sempris (QEPD). Una vez finalizada la escuela secundaria, Ella busca realizar sus estudios universitarios en Percusión, que en aquel entonces no se podían realizar en Panamá, y por esta razón viaja a Chile para ingresar a la Universidad de Chile y continuar sus estudios en Percusión. Ella finaliza su etapa básica, etapa superior y el intérprete en Percusión en la Universidad de Chile, con los maestros Ramón Hurtado Jorquera (QEPD) y Elena Corvalán. Ella es la cuarta mujer en Chile en titularse en Percusión y la primera en Panamá. Al regresar, ingresa a la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, siendo la primera mujer percusionista en esta orquesta. También se logra abrir la cátedra de Percusión en la Universidad de Panamá, que ya cumplió 10 años de haberse creado. Durante estos años, Ella estudia la Especialización y luego la Maestría en Docencia Superior en la Universidad de Panamá, y durante la Pandemia decide realizar estudios en Composición Musical, en este caso, en la Universidad Internacional de La Rioja, España, donde obtiene el título de Máster en Composición con Nuevas tecnologías, con su Tesis “Mixturas: Mezcla y Exploración Sonora”, donde se presentan y analizan obras compuestas durante la maestría, con piezas de carácter Audiovisual, Orquestal y Electroacústica Expandida, que abarca desde lo tradicional hasta el uso de las nuevas tecnologías y su interacción con medios como los audiovisuales, el lenguaje musivisual y el entorno urbano. Durante los últimos años, ha experimentado desde la composición en medios de formato acústicos y electroacústicos, hasta llegar al formato orquestal. Ha estrenado obras con el grupo COFFEERIZED, con el cual trabaja en la actualidad, anteriormente con Chirihue (proyecto internacional de músicos de Chile, Perú, Panamá y Estados Unidos) y su anterior proyecto MIXTURAS, en Ciudad de Panamá. En el 2021 estrena su obra “Destellos Luminosos” durante la XVI Muestra de Compositores Panameños realizada en el teatro La Huaca el 14 de octubre de 2021, bajo la batuta del maestro Ricardo Risco. En el 2022, Destellos Luminosos fue dirigida por la destacada Directora de Orquesta francesa, la Maestra Nathalie Marin, con motivo de la celebración del 81 aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, el 27 de mayo de 2022 en el Teatro Nacional de Panamá. En la XVII Muestra de Compositores Panameños, realizada el 27 de octubre de 2022 en el Teatro Balboa. Ella estrenó su Primera Suite para Orquesta, bajo la dirección del Maestro Ricardo Risco, obra con 3 breves movimientos: Preludios El Puente El Catalejo Actualmente, mucha de su música está disponible en plataformas como Spotify, YouTube, Apple Music, por mencionar algunas, donde también se muestra su incursión en la música electroacústica y electrónica. EXPERIENCIA Percusionista – Orquesta sinfónica nacional de panamá (ministerio de cultura) — 2002 al presente Profesora de percusión – facultad de bellas artes – universidad de panamá – 2012 al presente Vibrafonista y compositora – coffeerized — 2018 al presente COMPOSITORA – ARTE ESTUDIO RALUN – 2022 AL PRESENTE EDUCACIÓN BACHILLER EN CIENCIAS – INSTITUTO ITALIANO ENRICO FERMI LICENCIADA EN ARTES CON MENCION INTERPRETACION MUSICAL – PERCUSION – UNIVERSIDAD DE CHILE – CHILE INTERPRETE CON MENCION PERCUSION – UNIVERSIDAD DE CHILE – CHILE ESPECIALISTA EN DOCENCIA SUPERIOR – UNIVERSIDAD DE PANAMA – PANAMA MAGISTER EN DOCENCIA SUPERIOR – UNIVERSIDAD DE PANAMA – PANAMA MASTER EN COMPOSICION MUSICAL CON NUEVAS TECNOLOGIAS – UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE LA RIOJA – ESPAÑA DATOS PERSONALES Nombre completo: Ella Isabel Ponce Uribe Cédula No.: PE-8-2267 Nacionalidad: Panameña Lugar de residencia: Panamá Lugar de nacimiento: Chile Fecha de Nacimiento: 29 de Septiembre de 1972 Celular: (+507) 62524108 Residencia: 3929986 E-Mail: poncepercusion@gmail.com Instagram: @ellaponcevibes @arteestudioralun
Música
Florean
Florean nació en 1989 en el sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Es poeta, cantautora de música popular y desde los comienzos de su carrera se ha inclinado por la composición experimental haciendo uso de la autorreferencialidad para escribir y componer. Su práctica artística autogestiva tiene como punto de partida la transmutación de las experiencias de vida y su relación íntima con el dolor y las heridas. En 2014 comenzó sus estudios de técnica vocal lírica con Diana Maria con quien se formó por los siguientes 7 años. En 2015, estudió piano como herramienta de composición y acompañamiento con Celeste Retter. También, durante ese mismo año, inició Comedia Musical en EMBA. En 2016 formó parte de la Cooperativa de Comedia Musical en el Teatro el Globo con quienes presentó diversos proyectos artísticos. Junto a Diana Maria, realizó presentaciones en La Biblioteca Café, (C.A.B.A). En 2017, comienzo el taller de experimentación sonora con Flew Garcia. En 2018 lanzó su primer EP como solista titulado Poción compuesto por 6 temas originales con presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires Argentina y diferentes ciudades de Brasil. En 2019 presentó nuevos sencillos en sociedad con el compositor Sebastian Coppola. Durante el 2020, 2021 y 2022 sigue componiendo y haciendo presentaciones en vivo en colaboración con la guitarrista Rocio Fischetti. Junto a su banda como solista, ha realizado presentaciones en vivo El Quetzal, Cooperativa Cultural Qi, Club Berlín, Feliza, Rebelión, Kowalsky y Marquee Session Live, todos estos en la CIudad de Buenos Aires A partir del 2022 con Sebastian Yiannelli (teclados y sintetizadores) y Martin Pero (baterista) funda Florean y Los Guionistas, banda con la que reinterpreta todos sus temas originales pero con el aporte de una sonoridad electrónica, incorporando experimentaciones visuales. En la actualidad sigue trabajando en la composición de nuevos temas y se presenta en vivo con la formación de banda como Florean y Los Guionistas. Presentaciones en vivo como solista 2022 – El Quetzal, C.A.B.A., Argentina. – Bar y Bodegas de cerveza C.A.B.A., Argentina. 2021 -Club Berlín. C.A.B.A., Argentina. -Feliza. C.A.B.A., Argentina. -Rebelión.C.A.B.A., Argentina. 2019 -Kowalsky C.A.B.A., Argentina. -El Marquéz. C.A.B.A., Argentina. -Feliza. C.A.B.A., Argentina. -Rebelión. C.A.B.A., Argentina. – Papillón, Centro Cultural de Pipa, Tibau do Sul, Rio Grande del Norte, Brasil – Tribus in Pipa (Bar) Pipa, Tibau do Sul, Rio Grande del Norte, Brasil – Hostel Vista Surf (Hostel para artistas, muralistas, músicos y surfistas) Tibau do Sul, Rio Grande del Norte, Brasil – Natal Comedi Club (Club Nocturno de teatro y música) Natal, Rio Grande del Norte, Brasil Presentaciones en vivo Florean y Los Guionistas 2023 921 Casa Cultural. C.A.B.A., Argentina. Eter Club. C.A.B.A., Argentina. El Quetzal, C.A.B.A., Argentina. 2022 Club Cultural Matienzo. C.A.B.A., Argentina Club Lucille, C.A.B.A., Argentina.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Florean nació en 1989 en el sur de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Es poeta, cantautora de música popular y desde los comienzos de su carrera se ha inclinado por la composición experimental haciendo uso de la autorreferencialidad para escribir y componer. Su práctica artística autogestiva tiene como punto de partida la transmutación de las experiencias de vida y su relación íntima con el dolor y las heridas. En 2014 comenzó sus estudios de técnica vocal lírica con Diana Maria con quien se formó por los siguientes 7 años. En 2015, estudió piano como herramienta de composición y acompañamiento con Celeste Retter. También, durante ese mismo año, inició Comedia Musical en EMBA. En 2016 formó parte de la Cooperativa de Comedia Musical en el Teatro el Globo con quienes presentó diversos proyectos artísticos. Junto a Diana Maria, realizó presentaciones en La Biblioteca Café, (C.A.B.A). En 2017, comienzo el taller de experimentación sonora con Flew Garcia. En 2018 lanzó su primer EP como solista titulado Poción compuesto por 6 temas originales con presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires Argentina y diferentes ciudades de Brasil. En 2019 presentó nuevos sencillos en sociedad con el compositor Sebastian Coppola. Durante el 2020, 2021 y 2022 sigue componiendo y haciendo presentaciones en vivo en colaboración con la guitarrista Rocio Fischetti. Junto a su banda como solista, ha realizado presentaciones en vivo El Quetzal, Cooperativa Cultural Qi, Club Berlín, Feliza, Rebelión, Kowalsky y Marquee Session Live, todos estos en la CIudad de Buenos Aires A partir del 2022 con Sebastian Yiannelli (teclados y sintetizadores) y Martin Pero (baterista) funda Florean y Los Guionistas, banda con la que reinterpreta todos sus temas originales pero con el aporte de una sonoridad electrónica, incorporando experimentaciones visuales. En la actualidad sigue trabajando en la composición de nuevos temas y se presenta en vivo con la formación de banda como Florean y Los Guionistas. Presentaciones en vivo como solista 2022 – El Quetzal, C.A.B.A., Argentina. – Bar y Bodegas de cerveza C.A.B.A., Argentina. 2021 -Club Berlín. C.A.B.A., Argentina. -Feliza. C.A.B.A., Argentina. -Rebelión.C.A.B.A., Argentina. 2019 -Kowalsky C.A.B.A., Argentina. -El Marquéz. C.A.B.A., Argentina. -Feliza. C.A.B.A., Argentina. -Rebelión. C.A.B.A., Argentina. – Papillón, Centro Cultural de Pipa, Tibau do Sul, Rio Grande del Norte, Brasil – Tribus in Pipa (Bar) Pipa, Tibau do Sul, Rio Grande del Norte, Brasil – Hostel Vista Surf (Hostel para artistas, muralistas, músicos y surfistas) Tibau do Sul, Rio Grande del Norte, Brasil – Natal Comedi Club (Club Nocturno de teatro y música) Natal, Rio Grande del Norte, Brasil Presentaciones en vivo Florean y Los Guionistas 2023 921 Casa Cultural. C.A.B.A., Argentina. Eter Club. C.A.B.A., Argentina. El Quetzal, C.A.B.A., Argentina. 2022 Club Cultural Matienzo. C.A.B.A., Argentina Club Lucille, C.A.B.A., Argentina.
Pellegrino Live Music
We are a booking agency experienced in production and booking music concerts and tours coordination. Our regular cast is made up of a fine selection of artists covering a range of musical styles refined by the good taste and high artistic and technical level. Jazz, world music, blues, MPB, bossa, contemporary, oriental and more. We try to get some of the best from each style to offer to the live music industry promoters and programmers a quality choice for each event and audience.
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Descrição
We are a booking agency experienced in production and booking music concerts and tours coordination. Our regular cast is made up of a fine selection of artists covering a range of musical styles refined by the good taste and high artistic and technical level. Jazz, world music, blues, MPB, bossa, contemporary, oriental and more. We try to get some of the best from each style to offer to the live music industry promoters and programmers a quality choice for each event and audience.
LA FUNDACION ARTISTICA Y CULTURAL ECOS DE COLOMBIA
.Ecos de Colombia es un grupo, colectivo y fundación que trabaja la danza, música, oralidad y teatro folclórica nacional, internacional y moderna, la música, la gastronomía y oralidad afropacífica, educación y formación en historia de la costa afropacífica sur colombiana mediante los saberes ancestrales. Sus integrantes son formadores y artistas profesionales sin diferenciación étnica, genero, condición física, contexto histórico territorial. Ha participado en diferentes eventos culturales a nivel distrital, nacional e internacional. Cuenta con un semillero de formación de donde salen los artistas que inicialmente hacen parte del grupo infantil, luego juvenil y más adelante el grupo de mayores, por ecos ha transitado un gran número de personas, descubriendo y aprendiendo de la cultura afrocolombiana y sobre nuestras raíces
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Descrição
.Ecos de Colombia es un grupo, colectivo y fundación que trabaja la danza, música, oralidad y teatro folclórica nacional, internacional y moderna, la música, la gastronomía y oralidad afropacífica, educación y formación en historia de la costa afropacífica sur colombiana mediante los saberes ancestrales. Sus integrantes son formadores y artistas profesionales sin diferenciación étnica, genero, condición física, contexto histórico territorial. Ha participado en diferentes eventos culturales a nivel distrital, nacional e internacional. Cuenta con un semillero de formación de donde salen los artistas que inicialmente hacen parte del grupo infantil, luego juvenil y más adelante el grupo de mayores, por ecos ha transitado un gran número de personas, descubriendo y aprendiendo de la cultura afrocolombiana y sobre nuestras raíces
Manuel Navarro C
Compositor mexicano de amplio rango de géneros como el el regional mexicano, bolero ranchero, balada romántica, balada, banda, salsa, cumbia, clásico, espiritual y vals. Es un compositor de música fina y rica en melodías que se contagian fácilmente. En sus composiciones propicia que la letra sea positiva, que hable de amor, de gratitud, de tener alegría y pensamientos positivos, de manera que se conjuga el poder de la palabra con la vibración de la música. Miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde diciembre del 2020.
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Mariachi
Punto & Guajira
Descrição
Compositor mexicano de amplio rango de géneros como el el regional mexicano, bolero ranchero, balada romántica, balada, banda, salsa, cumbia, clásico, espiritual y vals. Es un compositor de música fina y rica en melodías que se contagian fácilmente. En sus composiciones propicia que la letra sea positiva, que hable de amor, de gratitud, de tener alegría y pensamientos positivos, de manera que se conjuga el poder de la palabra con la vibración de la música. Miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde diciembre del 2020.
Mario Gaiotto
Introducing the Mario Gaiotto Trio, led by drummer and composer Mario Gaiotto. Accompanied by pianist Daniel Grajew and bassist Sidiel Vieira, the trio presents Gaiotto's compositions from his debut album, Cosmopaulista, offering a jazz-infused portrayal of the vibrant city of São Paulo. The album title, a combination of the words "cosmopolitan" and "paulista" (referring to the people of São Paulo), encapsulates Gaiotto's vision of migration and immigration. Living in São Paulo exposed Gaiotto to the city's rich multiculturalism, which served as a profound inspiration for his music. Through his songs, he not only showcases various Brazilian traditions such as Maracatu from Recife, Batuque de Umbigada from São Paulo, Pagode de Viola from Minas Gerais, Choro, and the Maxixe from Rio de Janeiro but also pays tribute to the diverse immigrant communities, including Jews, Arabs, Turks, Japanese, Armenians, Moroccans, Europeans and North-Americans. "I have truly fallen in love with the multiculturalism of São Paulo. That's why my songs not only celebrate Brazilians, but also embrace the harmonious coexistence of Jews, Arabs, Chinese, Japanese, and many others, living together in peace and without borders, just as it naturally occurs within the city itself," comments Gaiotto. Sidiel Vieira, the bassist of the trio, is widely acclaimed as one of Brazil's finest musicians, boasting impeccable technique and an exquisite musical sensibility. Daniel Grajew, the pianist, impresses with his virtuosity in improvisation, nuanced chord expressions, and remarkable versatility, effortlessly transitioning between diverse musical languages like a true polyglot of his instrument. Mario Gaiotto, the charismatic leader of the trio, elevates Brazilian instrumental/jazz music, delivering an unparalleled and enriching musical journey to his audience. Quotes: "In a very tasteful, fierce, temperamental, grooved and hard-swinging way, these three far-advanced gentlemen tell what a sky-high level they are at, both individually and collectively." Tor Hammerø – Nettavisen, Tor de Jazz (Norway) "Gaiotto is superb throughout, always strongly present but enhancing his brilliant trio cohorts’ playing, never overwhelming them." John Turney – London Jazz News (UK) “The blend between the three musicians is natural and enriching and their improvisations extremely enjoyable. Cosmopaulista shows strong compositional creativity and rhythmic virtuosity and there is novelty in the fact the three players translate their sound knowledge of local styles into good jazz.” Sophie Prior – Jazz Journal (UK) About Mario Gaiotto Brazilian drummer Mario Gaiotto has collaborated with renowned musicians from Brazil, including Antônio Nóbrega, Benjamim Taubkin, Proveta, Teco Cardoso, Spok, and Toninho Ferragutti. Additionally, he has worked with musicians from other nationalities, such as the Belgian Henri Greindl, the Israeli Itamar Doari, the Austrian Michael Ruzitschka, and the French Jacques Figueras and Nicola Són. Mario Gaiotto was one of the founders of the Brazilian instrumental music quintet Mandu Sarará. With this group he recorded albums featuring guest appearances by Hermeto Pascoal and Danilo Caymmi, the composer, singer, and flutist who was a former member of Tom Jobim's "Banda Nova."
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Fusion / Jazz Rock
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Afro
Folclor Fusión
Descrição
Introducing the Mario Gaiotto Trio, led by drummer and composer Mario Gaiotto. Accompanied by pianist Daniel Grajew and bassist Sidiel Vieira, the trio presents Gaiotto's compositions from his debut album, Cosmopaulista, offering a jazz-infused portrayal of the vibrant city of São Paulo. The album title, a combination of the words "cosmopolitan" and "paulista" (referring to the people of São Paulo), encapsulates Gaiotto's vision of migration and immigration. Living in São Paulo exposed Gaiotto to the city's rich multiculturalism, which served as a profound inspiration for his music. Through his songs, he not only showcases various Brazilian traditions such as Maracatu from Recife, Batuque de Umbigada from São Paulo, Pagode de Viola from Minas Gerais, Choro, and the Maxixe from Rio de Janeiro but also pays tribute to the diverse immigrant communities, including Jews, Arabs, Turks, Japanese, Armenians, Moroccans, Europeans and North-Americans. "I have truly fallen in love with the multiculturalism of São Paulo. That's why my songs not only celebrate Brazilians, but also embrace the harmonious coexistence of Jews, Arabs, Chinese, Japanese, and many others, living together in peace and without borders, just as it naturally occurs within the city itself," comments Gaiotto. Sidiel Vieira, the bassist of the trio, is widely acclaimed as one of Brazil's finest musicians, boasting impeccable technique and an exquisite musical sensibility. Daniel Grajew, the pianist, impresses with his virtuosity in improvisation, nuanced chord expressions, and remarkable versatility, effortlessly transitioning between diverse musical languages like a true polyglot of his instrument. Mario Gaiotto, the charismatic leader of the trio, elevates Brazilian instrumental/jazz music, delivering an unparalleled and enriching musical journey to his audience. Quotes: "In a very tasteful, fierce, temperamental, grooved and hard-swinging way, these three far-advanced gentlemen tell what a sky-high level they are at, both individually and collectively." Tor Hammerø – Nettavisen, Tor de Jazz (Norway) "Gaiotto is superb throughout, always strongly present but enhancing his brilliant trio cohorts’ playing, never overwhelming them." John Turney – London Jazz News (UK) “The blend between the three musicians is natural and enriching and their improvisations extremely enjoyable. Cosmopaulista shows strong compositional creativity and rhythmic virtuosity and there is novelty in the fact the three players translate their sound knowledge of local styles into good jazz.” Sophie Prior – Jazz Journal (UK) About Mario Gaiotto Brazilian drummer Mario Gaiotto has collaborated with renowned musicians from Brazil, including Antônio Nóbrega, Benjamim Taubkin, Proveta, Teco Cardoso, Spok, and Toninho Ferragutti. Additionally, he has worked with musicians from other nationalities, such as the Belgian Henri Greindl, the Israeli Itamar Doari, the Austrian Michael Ruzitschka, and the French Jacques Figueras and Nicola Són. Mario Gaiotto was one of the founders of the Brazilian instrumental music quintet Mandu Sarará. With this group he recorded albums featuring guest appearances by Hermeto Pascoal and Danilo Caymmi, the composer, singer, and flutist who was a former member of Tom Jobim's "Banda Nova."
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Música
Glândula Lab
Localizado em uma fazenda na zona rural de Gravatá, agreste pernambucano, o Glândula.Lab têm se destacado como um refúgio para quem deseja realizar processos criativos de modo imersivo e intimista. Braço musical d'O Criatório – Residência Criativa, o Glândula.lab tem realizado, ao longo dos últimos anos, residências e gravações com diversos músicos e bandas, a exemplo de Nigth Auditor/Omar Al Jamal (EUA), Paes (PE), Boogarins (GO), Os Aquamans (PE), Phylipe Nunes, Aventura (PE), Quintal do Mundo (PE), Raphael Costa (PE), Sanni Est (BRA/GER), Tomaz Alves (PE), Caio Lima (PE), Beto Viana (PE), Thelmo Cristovam (PE), Thomas Rohrer (CH/SP), Matthias Koole (MG), Marina Cyrino (MG), entre outros. Em 2020, o Criatório/Glândula.Lab foi cenário para as gravações do festival No Ar Coquetel Molotov #17, que contou com apresentações de músicos como Amaro Freitas, Lia de Itamaracá e Martins.
Ver detalhesGlândula Lab
Descrição
Localizado em uma fazenda na zona rural de Gravatá, agreste pernambucano, o Glândula.Lab têm se destacado como um refúgio para quem deseja realizar processos criativos de modo imersivo e intimista. Braço musical d'O Criatório – Residência Criativa, o Glândula.lab tem realizado, ao longo dos últimos anos, residências e gravações com diversos músicos e bandas, a exemplo de Nigth Auditor/Omar Al Jamal (EUA), Paes (PE), Boogarins (GO), Os Aquamans (PE), Phylipe Nunes, Aventura (PE), Quintal do Mundo (PE), Raphael Costa (PE), Sanni Est (BRA/GER), Tomaz Alves (PE), Caio Lima (PE), Beto Viana (PE), Thelmo Cristovam (PE), Thomas Rohrer (CH/SP), Matthias Koole (MG), Marina Cyrino (MG), entre outros. Em 2020, o Criatório/Glândula.Lab foi cenário para as gravações do festival No Ar Coquetel Molotov #17, que contou com apresentações de músicos como Amaro Freitas, Lia de Itamaracá e Martins.
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