Catálogo musical

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Trío musical de raíz folclórica latinoamericana (Son Jarocho/ Folclore Argentino) compuesto por Tania Eluney Caputto (voz, jarana, bombo legüero y zapateado), Esteban Mora (marimba de chonta, requinto, percusión y voces) y Ana Richard (voz, jarana y leona). Esta agrupación con base en Buenos Aires (Argentina) busca, en participación con músicos/as mexicanos/as, desarrollar los cruces estilísticos y musicales existentes entre la música folclórica argentina y el son jarocho veracruzano. Sus principales objetivos son la recuperación de lo tradicional, el cruce de los diferentes lenguajes del folclore latinoamericano y el aporte desde las composiciones propias.

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“Festinativo 2022”, festival musical, medio ambiental, gastronómico y artesanal. Espacio comunitario de cohesión regional, desde el cual se trabaja por la construcción de soberanía a través de la divulgación, proyección y circulación de las músicas, junto con las expresiones gastronómicas y artesanales del oriente antioqueño. Por medio de éste se busca crear un espacio que genere dinámicas de crecimiento sostenible en la región, potenciando la proyección económica del sector cultural, turístico, artesanal, medio ambiental, entre otros.

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Liliane Machado, o Lia Machado como su nombre artístico, es brasileña y residente legal en Uruguay desde 2015. Su principal formación es marketing, artes escénicas, dirección de espectáculos y gestión cultural. En Brasil, trabajó como productora de eventos, obras y festivales de teatro. Ya sean musicales, circenses o teatrales. El ambiente de las artes, que desde muy temprana edad estuvo presente en la vida cotidiana de Lia Machado, la hizo conocer la música y la danza. En 1995 comienza a estudiar danza como forma de expresión y diversión. En los años siguientes, se graduó de la universidad en Marketing y completó su posgrado en educación artística con especialidad en teatro. Por otro lado, tiene su trayectoria profesional como actriz, directora de teatro, locutora y, más recientemente, recibida como gestora cultural por la Fundación Itaú. De 2016 a 2020 se graduó como profesora especialista en forró con varios entrenamientos con maestros y referentes, en varios viajes de estudios a Brasil. En 2017, ya en Uruguay, funda la escuela Forró Montevideo. Al principio, un espacio para experimentar la cultura brasileña a través de la música y la danza. Este espacio , que ha crecido exponencialmente, se convirtió en un movimiento cultural del mismo nombre en 2018 con la llegada del músico uruguayo Alberto Carneiro. En 2019, el movimiento gana un lugar propio, llamado "El Casarãozinho" bajo la dirección de Lia Machado y Alberto Carneiro. Nombre adrede en "Portunhol" para un espacio genuinamente "brasiguayo" que representa la misión del movimiento: Fusionar, aprender, donar, recibir y vivir el arte entre todos. En este espacio se realizan cursos, capacitaciones, eventos musicales y teatrales, charlas, encuentros, entre otros. Desde entonces, han sido numerosos los festivales, encuentros y viajes de estudio, intercambio y experiencias culturales musicales promovidos por el movimiento por profisionales y para el publico interesado. Desde 2020 tiene un método propio de enseñanza de la danza, centrado en la musicalidad y teatralidad, proyecto que mantiene con el músico Alberto Carneiro. Actualmente se dedica a promover eventos, festivales y encuentros que difundan la cultura brasileña y su fusión con la cultura uruguaya, trayendo y capacitando artistas, bandas, músicos y profesionales del área. A continuación algunos de los principales eventos producidos en los últimos años: 2018 – Viaje con músicos y bailarines de forró a Porto Alegre/Br para el 5º Encuentro Forró. – Organización y ejecución del “Primer Encuentro Internacional de Forró de Montevideo” . Encuentro que reunió a más de 10 profesores de danza, 5 bandas de forró y samba y recibió profesionales de Brasil, Chile, Argentina y, por supuesto, Uruguay. 2019 – Gira musical por Uruguay con las bandas Papo furado de UY y Arrasta Pés de AR. (Producción) – Encuentro de Forró (Música y danza) en Rosario/Ar (Coproducción) – Encuentro Rio da Plata Forró /AR – Coproducción – Festival Sudamericano de Forró en La Plata y Buenos Aires /AR – Coproducción 2022 – Fiesta de San Juan/ Uy . Evento de cultura brasileña que reunió a más de 500 personas en el Parque Rodó. Musicos, bailarines, chefs. Producción con apoyo de la Embajada de Brasil e ICUB – Instituto de Cultura Uruguayo Brasileiro. – 20° Festival de Forró de Itaunas – Espirito Santo / Br- Profesora invitada – Semana de Brasil en el Mercado Ferrando – Coprodución

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El Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur, COMBAS opera desde el 2018, a la fecha suma 5 años de gestión consecutiva en la ciudad de Puerto Varas, una ciudad de la NorPatagonia chilena de America Austral. Tiene sede en una casona histórica con espacios acondicionados para la enseñanza musical, una sala de conciertos y espacios comunes. Las directrices fundamentales de acción son: 1. Formación artística de excelencia 2. La interpretación, desarrollo y difusión de la música a través de instrumentos de tradición académica 3. la asociatividad y colaboración de comunidades en red. Reconoce las siguientes líneas programáticas: 1. Temporada Anual: conciertos con frecuencia mensual 2. Festivales: COMFEST y Festival de PIANO 3. Extensión y Vinculación con el medio: proyecto RIMAS Red de Instituciones de Música y Artes del Sur, puertas abiertas a artistas emergentes y de trayectoria. 5. Mediación: Conciertos en la escuelas con proyecto REMI y actividades para la infancia. Hitos: 2018 Fundación de Conservatorio: Nace la primera fecha de nuestra temporada de conciertos terminando una variada programación 29 conciertos de renombrados artistas Nacionales 15 masterclass de los artistas Nacionales 4 conciertos educativos 2 conciertos de estudiantes 1 Presentación de Ballet. Experiencia que nos permitió evaluar y conocer el público de nuestro territorio 2019: Constitución de Corporación sin fines de lucro/ Adjudicación de 33 instrumentos de cuerda para nuestra primera Orquesta infantil con apoyo de FOJI. Levantamiento proyectos Ley de Donaciones/ Funcionamiento/ Orquesta infantil. 1º versión Festival COMFEST celebra la interpretación de música académica por medio de la presencia en concierto de solistas de trayectoria, músicos de la zona austral y la comunidad estudiantil. La programación anual suma 104 actividades entre ellas : 77 conciertos 20 actividades de mediación, y 8 conciertos educativos teniendo un público de más de 3000 personas de la temporada anual de conciertos. 2020: Temporada anual suma105 actividades entre conciertos online, entrevistas, conversatorios, masterclass. Se configura un plan de gestión que diseña un dispositivo para la vinculación con el territorio: la red de instituciones de Música y Artes del Sur con 12 instituciones vinculadas entre 4 regiones de la zona sur de Chile. Se abre la línea de apoyos a jóvenes talentos de la música, con 8 estudiantes del Conservatorio distinguidos por el Ministerio de Cultura de Chile. 2021-2022: Se mantienen y desarrollan las líneas de Orquesta infantil, Música de Cámara y jóvenes Talentos, se amplía el apoyo a Jóvenes talentos, se gestiona el Festival COMFEST en asociatividad con alianza estratégica, ampliando su duración y envergadura y se incluye música para Orquestas sinfónicas. Se inaugura la línea de industria creativa con emprendimientos en la luthería. RIMAS se expande abarcando una programación de conciertos y actividades educativas en la región de losRíos, Araucanía, Los Lagos y Aysén. Se inicia la línea de desarrollo de nuevas composiciones a través de la alianza con la Universidad austral, el foro de compositores, el apoyo de PICE España con el estreno de música para documentales de cine, obras para guitarra, para coros y ensambles.

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.Grupo escénico-musical Se especializa en la realización de espectáculos para las infancias, basados en canciones y ritmos folclóricos tradicionales de Argentina y Latinoamérica, junto a creaciones propias. Obtuvieron el Premio ATINA ARGENTINA al Espectáculo para niños y niñas “Canciones en Alpargatas”, 2018; el Premio “Hola Mundo” al espectáculo «Canciones Jugadas», 2021, Usina del Arte. Fueron seleccionados en el “Ciclo Música Argentina para el mundo MICA”, 2022 siendo programados y filmados en el Centro Cultural Kirchner. Editaron tres álbumes, un single y cuatro libros de Educación Musical. Creadores y Productores del programa audiovisual “Mateando con Cielo Arriba” con contenido artístico y didáctico. Es miembro activo del MOMUSI (Movimiento de música para niños y niñas) y miembro de MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil de Latinoamérica y el Caribe) participando de sus ciclos y festivales.

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Conocido artísticamente como Beto Lobo ó Carax, es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista mexicano de música popular y cinematográfica, principalmente balada, pop, rock, country, blues, folk y bandas sonoras de terror. Nacido en San Luis Potosí el 6 de febrero de 1993 en la ciudad de San Luis Potosí, a los 15 años comenzó su carrera como compositor y es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México con más de 150 temas registrados a la fecha, siendo también miembro del colectivo de cantautores Canción Potosina. Actualmente se dedica principalmente a ser proveedor de música en vivo para eventos sociales y corporativos, así como producir en su propio estudio de grabación tanto beats, como jingles corporativos y producciones independientes. Con sus proyectos de música original ha compartido escenario con Río Roma, Paty Cantú, Kinky, Fernando Delgadillo, Patax, Monroy Blues, Rodrigo Rojas, Beto's Blues Band, los Blueserables, el Mastuerzo, Un León Marinero, entre otros artistas. Sus composiciones abarcan el pop, rock, balada, regional mexicano, cumbia, salsa, new age, metal, bolero, hip hop, bossa nova, country, blues, jingles corporativos y ahora también incursionando en el score de películas, series y videojuegos. Ha grabado 11 discos de estudio y 1 en vivo. Su canción rock pop "Bella" se escuchó en Exa Fm y su cumbia "Hasta el cielo" se presentó en ABC Radio. Los instrumentos que toca son guitarra acústica, eléctrica, bajo, contrabajo, ukulele, resonador, cajón peruano, cigar box guitar y banjolele. También estudió la Licenciatura en Administración de Empresas en la FCA de la UASLP, un Diplomado de Composición y Producción Musical para películas, series y videojuegos. en el CEMUCVER y tiene una maestría en Administración de Negocios con enfoque en Mercadotecnia de la Universidad TecMilenio. Su música se encuentra en Spotify, Deezer, iTunes, Youtube, así como en sus presentaciones se pueden adquirir discos de manera física. …ver menos

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

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ESQUINA TOMADA es una entidad cultural con énfasis en publicaciones. Entre sus objetivos se encuentra la divulgación de obras de calidad de autores colombianos, latinoamericanos y de otras latitudes en pequeños y medianos formatos. La editorial ofrece un proceso acorde a los rigurosos requerimientos de lo artístico-literario en géneros como la poesía, la narrativa, el ensayo y la música escrita, en el marco de nuestras líneas editoriales y cuidando las respectivas variantes de diseño. Establece alianzas estratégicas con entidades oficiales y no oficiales cuyos intereses compartidos permiten la realización de eventos, la publicación de obras, el rescate de valores y la proyección cultural tanto dentro como fuera del país. Además de la coordinación de los procesos editoriales relacionados con la configuración de nuestro catálogo, ofrece servicios editoriales a terceros, para que autores independientes, investigadores, empresas e instituciones puedan acceder a rigurosos servicios de observación en diseño, maquetación, corrección de textos, coordinación editorial y traducción.

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Piece The Nena es el trio electrónico performático experimental integrado por Sofia Alvado, Lautaro Castro y Lucas Carravetti. Autopercibides hijas del desastre, jóvenes que conviven con el caos, en un mundo en plena crisis económica, política, cultural y ecológica y construyen desde ahí, desde las ruinas de esta distopía post-punk del conurbano, desbordada de color y humanidad. Y es por eso que tanto su estética como su modo de producción deviene del rejunte de sonidos, palabras, gestos, aparatos diversos, manuales de uso y todo tipo de rupturas sintetizadas, que les mantienen navegando, siempre entre los límites, orilleras, en una especie de nave de escarlata estilística que les hace únicxs. Con una formación poco habitual (bajo, saxo y voz), además de beats programados y materiales diversos, PTN se conforma en el año 2013 en el barrio de Caseros, primero como un espacio de juego y conexión con otrxs artistas amigues, un gran caldo de ideas que se materializan en la mezcla única que el trío produce entre el pop, la narración, el hip hop, la performance y las grabaciones de campo de situaciones referentes al contexto sociopolítico, logrando una estética variada y bailable. En el año 2018 lanzan de manera independiente su primer disco "Apuestxs a todo" un recorrido compuesto de imágenes que surgen de la precariedad que atraviesa las vidas de lxs jóvenes del conurbano en ese momento de crisis socio-política profunda. Su sonido ecléctico da cuenta de la ruptura contemporánea de todo mandato y clasificación que, a la vez que nos desnuda, abre un universo infinito de posiblilidades. PTN amalgama armónicamente una inmensidad de elementos diversos, a través de un lenguaje que les es propio, en una serie de tracks cinematográficos que trasladan a quién lxs escuche a escenas cotidianas de este mundo en decadencia, desde una perspectiva onírica y utópica, que permite atravesarlo de una manera más lúdica y amigable. En esta misma búsqueda lanzan los singles "Conurbano" en 2018 y "Zi $e Puede" en 2019. El show en vivo de Piece The Nena es siempre distinto e impredecible. Haciendo uso de la improvisación como política de vida, el trío potencia sus temas con recortes de audios de actualidad, aparatos no convencionales y escenas performáticas que completan el relato irónico y multifácetico sobre el caos de la realidad. En estos años de camino juntxs han recorrido escenarios de lo más variados en Buenos Aires y Latinoamérica, entre los que se destacan el Club de la Musica, La Tangente, Feliza y el ciclo internacional Sofar, en su versión Argentina 2019. En 2022 son seleccionadxs para participar del showcase, del Festival COMA de Brasilia, ademas de formar parte del lineup de dicho festival. En este momento, PTN se encuentra trabajando en su segundo disco de estudio que expone las crisis (todas) los grandes estallidos y las pequeñas implosiones, que van minando las vidas cotidianas, con reminiscencias de pasados supuestamente mejores, creando nuevos tiempos, que invitan a la ensoñación, a perderse en la circularidad de este estar siendo repleto de sensaciones, imágenes y sonidos. Del colapso a la futuridad, de la inseguridad a las ganas, los movimientos, las oscuridades y los agites colectivos, sostienen esta red precaria pero intensa de emociones, acciones, pensamientos, humores, contactos, chispazos y amores que somos. El disco cuenta ya con su primer single en el aire. "Rik y Austera", un track que invita a bailar fuerte la sencillez de la vida, resaltando las pequeñas cosas que componen las ranchadas entre amigxs, que nos ayudan a sobrevivir con gracia en este post-apocalipsis mundial que nos atraviesa a todo nivel. "Rik y Austera" salió a principios de 2022 acompañado de un videoclip producido por el colectivo Rare y cuenta con una sesión en vivo en el canal internacional Kiremico Sessions. En el transcurso de los próximos meses de 2022 estaremos conociendo nuevos singles del próximo disco, que verá la luz en noviembre de este mismo año.

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.P O P E N proyecto solista de Popen Vidal, compositora, cantante, madre, inmigrante. Argentina, viviendo en San Fernando, BA. Su música, canción de autora con tonos de rock, folclore norteño, folclore español, punk, grunge. Conservando, y transmitiendo desde una esencia muy clara y definida, su forma de sentir la vida. Música profunda y poderosa. La canción como herramienta de autoconocimiento, pero también como impulsora de un cambio en el mundo que la rodea. Este proyecto se forja en 2014 en Valencia (ES) donde Popen vivió durante 14 años. Allí grabó su 1er Disco “Resiliencia”, 8 canciones profundas con aires de jazz, de la mano de Sello Salvaje (Sevilla) con quien hizo gira por el norte de España. Dos años después grabó su 2do disco “Jare Jare, la figa la Mare”, canciones más sencillas y enérgicas, en un estilo que denominó “Mantra Rock”. En 2016 regresa a Argentina, y presenta su música por 1era vez en su país, en diferentes bares y espacios culturales, radios, de BA. A finales de 2016 nace su hijo Urián y se sumerge en la maternidad. Esta le trae un abanico inmenso cargado de canciones que 5 años después está terminando de editar como un disco completamente conceptual, en 4 partes Fecunda-Gestación-Parto-Puerperio, de 18 canciones llamado OBRA MADRE, producido codo a codo junto a Martín Santillán. Obra Madre es un disco en el que participan mujeres músicas. Luna Monti, Lula Bertoldi, Julia Ortiz (Perotá Chingó), Nadia Larcher, Agostina Elzegbe. Obra Madre nombra la violencia obstétrica, pone voz a las maternidades. En 2020 publicó dos singles, HISTERIA, y EL DON (a dúo con Santi Segret), ambos con videoclip. En este momento está terminando de editar Puerperio, la última parte de OBRA MADRE. Y realizando shows en vivo en su propia casa, y en diferentes espacios de BA y el interior del país. El trabajo de POPEN es autogestivo, colectivo y de bajo presupuesto.-