Alexandre Simon
Alexandre Simon é um artista de destaque na atual geração de violonistas brasileiros que se dedicam a performance musical e a promoção da música latino-americano para o violão. Possui uma sólida formação acadêmica como Mestre em Práticas Interpretativas pela UNIRIO e Bacharel em Violão pela UFPel. Durante sua formação também frequentou a Cátedra Especializada em Música Latino-americana para Guitarra, na Argentina. Desde o início de sua carreira já realizou diversos concertos no Brasil e em países como: Argentina, Uruguai, Canadá, Portugal, Espanha e Alemanha, onde lançou dois álbuns de música instrumental com os grupos Cuarteto de Guitarras del Mercosur e Latino-América Duo. Participou ainda da gravação dos discos: Breve e Pequenas Horas, dos artistas Cláudio Motta e Carol Assad. Em 2018, concorrendo com o álbum de estreia do Latino-América Duo, recebeu a indicação ao Prêmio Açorianos de Música na categoria – Melhor Intérprete de Música Instrumental. Atualmente, realiza o Doutorado em Música na Universidade de Aveiro – Portugal, onde se dedica a pesquisa de obras para violão de compositores gaúchos.
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Solistas
Música de Cámara
Regional
Milonga
Descrição
Alexandre Simon é um artista de destaque na atual geração de violonistas brasileiros que se dedicam a performance musical e a promoção da música latino-americano para o violão. Possui uma sólida formação acadêmica como Mestre em Práticas Interpretativas pela UNIRIO e Bacharel em Violão pela UFPel. Durante sua formação também frequentou a Cátedra Especializada em Música Latino-americana para Guitarra, na Argentina. Desde o início de sua carreira já realizou diversos concertos no Brasil e em países como: Argentina, Uruguai, Canadá, Portugal, Espanha e Alemanha, onde lançou dois álbuns de música instrumental com os grupos Cuarteto de Guitarras del Mercosur e Latino-América Duo. Participou ainda da gravação dos discos: Breve e Pequenas Horas, dos artistas Cláudio Motta e Carol Assad. Em 2018, concorrendo com o álbum de estreia do Latino-América Duo, recebeu a indicação ao Prêmio Açorianos de Música na categoria – Melhor Intérprete de Música Instrumental. Atualmente, realiza o Doutorado em Música na Universidade de Aveiro – Portugal, onde se dedica a pesquisa de obras para violão de compositores gaúchos.
Ponsua da Mata
Arte educadora, música, percussionista, pesquisadora de culturas populares, Brenda Poncin nasceu em Burzaco (Buenos Aires – Argentina) e traz na sua bagagem alguns dos seguintes trabalhos desenvolvidos ao longo da sua carreira: Ritmista e Organizadora da Escola de Samba GRES Union Sur; Facilitadora no projeto cultural Curimbó Candombe Burzaco; Pandeirista do grupo de samba de mulheres As flores do Samba (gravando duas músicas com clip em estúdio em Buenos Aires, Argentina – material disponível em Youtube); Percussionista do grupo itinerante Moroka da Mata (gravando 5 músicas disponíveis no SoundClound). Aos 18 anos de idade saiu de sua terra Natal na busca por ampliar os conhecimentos sobre o universo do samba chegando ao Samba de Coco, formando adiante o grupo Dendezeiros Coco de Roda, com o qual viajou por vários países da Latino América, pesquisando e intercambiando saberes. Atualmente radicada em Arembepe, litoral norte da Bahia, atua como produtora, brincante e facilitadora junto ao Projeto Boi Tricotado (com quem gravou 7 músicas disponíveis no Spotify e Youtube), além de produzir e integrar o grupo musical Na pisada do Coco, e o Coletivo de Samba de Coco de Mulheres da Bahia.
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Afrobrasileiro
Candombe
Afro
Descrição
Arte educadora, música, percussionista, pesquisadora de culturas populares, Brenda Poncin nasceu em Burzaco (Buenos Aires – Argentina) e traz na sua bagagem alguns dos seguintes trabalhos desenvolvidos ao longo da sua carreira: Ritmista e Organizadora da Escola de Samba GRES Union Sur; Facilitadora no projeto cultural Curimbó Candombe Burzaco; Pandeirista do grupo de samba de mulheres As flores do Samba (gravando duas músicas com clip em estúdio em Buenos Aires, Argentina – material disponível em Youtube); Percussionista do grupo itinerante Moroka da Mata (gravando 5 músicas disponíveis no SoundClound). Aos 18 anos de idade saiu de sua terra Natal na busca por ampliar os conhecimentos sobre o universo do samba chegando ao Samba de Coco, formando adiante o grupo Dendezeiros Coco de Roda, com o qual viajou por vários países da Latino América, pesquisando e intercambiando saberes. Atualmente radicada em Arembepe, litoral norte da Bahia, atua como produtora, brincante e facilitadora junto ao Projeto Boi Tricotado (com quem gravou 7 músicas disponíveis no Spotify e Youtube), além de produzir e integrar o grupo musical Na pisada do Coco, e o Coletivo de Samba de Coco de Mulheres da Bahia.
Las Chicharras
. Las Chicharras se conforma con la iniciativa de acercarse a las diversas músicas populares de Latinoamérica, creando nuevas versiones a partir de canciones representativas de diferentes lugares de la región, así como la interpretación de canciones inéditas locales. Karol Barboza, Mariangel Matamoros y Karlyn Salazar se conocieron en la Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón, donde iniciaron su formación musical mucho antes de fundar Las Chicharras. La guitarra, ukulele, cajón peruano, clarinetes, flauta traversa y voces femeninas se entretejen para cultivar su propuesta sonora desde el año 2012. Han hecho recopilaciones de canciones latinoamericanas; sobre las flores, la luna, calipso y canciones costarricenses. Con el paso del tiempo aparecieron las creaciones originales, basadas en vivencias, ritmos y temáticas que han despertado su interés. La creación de las versiones se basa en un proceso práctico e intuitivo, casi experimental, en ocasiones se apegan al ritmo o armonía de la canción original y otras veces se ven intervenidas por métricas contrastantes o rearmonizaciones, dando como resultado un sonido fresco que equilibra la forma y el contenido. Dar voz a canciones casi olvidadas, perdidas o desconocidas, ha sido uno de los principales objetivos del trío. También, transmitir música con raíces culturales, que se refleja en nuestro paisaje sonoro actual. En cuanto a festivales, han participado en el Festival de Calipso 2016 y 2018, Festival ambiental Ruta del Agua 2017 en San Vito, Festival Madremonte 2018, Festival Los colores de la gente 2019, Festival Internacional de Clarinetes de Costa Rica 2019, Festival del Sol 2020, Festival Nacional de las Artes 2021. También han participado en eventos como el Simposio de Mujeres en la música en el 2017 y 2019, la presentación performática para la inauguración del programa “Sanando rutas y espacios de la UCR” 2018 y Encuentro Lunar en Pérez Zeledón, 2019. En espacios del SINART han participado en los programas “Costa Rica suena así” en 2017, “Audiotopía” en el 2018, Hecho en Costa Rica y Ritmos de independencia 2021. En 2018, participaron en el ciclo de grabación de la Movida Caníbal del Centro Cultural de España en Costa Rica, institución que ha sido de gran apoyo para el proyecto. A nivel internacional han hecho conciertos en Nicaragua y Alemania gracias a su colaboración con el Circo Fantazztico. En 2022 publicaron su primer álbum Maleza.
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Nuevo Folclor
Descrição
. Las Chicharras se conforma con la iniciativa de acercarse a las diversas músicas populares de Latinoamérica, creando nuevas versiones a partir de canciones representativas de diferentes lugares de la región, así como la interpretación de canciones inéditas locales. Karol Barboza, Mariangel Matamoros y Karlyn Salazar se conocieron en la Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón, donde iniciaron su formación musical mucho antes de fundar Las Chicharras. La guitarra, ukulele, cajón peruano, clarinetes, flauta traversa y voces femeninas se entretejen para cultivar su propuesta sonora desde el año 2012. Han hecho recopilaciones de canciones latinoamericanas; sobre las flores, la luna, calipso y canciones costarricenses. Con el paso del tiempo aparecieron las creaciones originales, basadas en vivencias, ritmos y temáticas que han despertado su interés. La creación de las versiones se basa en un proceso práctico e intuitivo, casi experimental, en ocasiones se apegan al ritmo o armonía de la canción original y otras veces se ven intervenidas por métricas contrastantes o rearmonizaciones, dando como resultado un sonido fresco que equilibra la forma y el contenido. Dar voz a canciones casi olvidadas, perdidas o desconocidas, ha sido uno de los principales objetivos del trío. También, transmitir música con raíces culturales, que se refleja en nuestro paisaje sonoro actual. En cuanto a festivales, han participado en el Festival de Calipso 2016 y 2018, Festival ambiental Ruta del Agua 2017 en San Vito, Festival Madremonte 2018, Festival Los colores de la gente 2019, Festival Internacional de Clarinetes de Costa Rica 2019, Festival del Sol 2020, Festival Nacional de las Artes 2021. También han participado en eventos como el Simposio de Mujeres en la música en el 2017 y 2019, la presentación performática para la inauguración del programa “Sanando rutas y espacios de la UCR” 2018 y Encuentro Lunar en Pérez Zeledón, 2019. En espacios del SINART han participado en los programas “Costa Rica suena así” en 2017, “Audiotopía” en el 2018, Hecho en Costa Rica y Ritmos de independencia 2021. En 2018, participaron en el ciclo de grabación de la Movida Caníbal del Centro Cultural de España en Costa Rica, institución que ha sido de gran apoyo para el proyecto. A nivel internacional han hecho conciertos en Nicaragua y Alemania gracias a su colaboración con el Circo Fantazztico. En 2022 publicaron su primer álbum Maleza.
Música
Kemawan
Kemawan desde 2007 representa el sonido más fresco del reggae venezolano que cautiva y conecta. En 2012 fueron teloneros de la legengaria banda inglesa, Steel Pulse. En 2014 formaron parte del cartel artístico del Sunset Roll Festival en Lecherías, Anzoátegui. Han representado a venezuela en Buenos Aires – Argentina en el Festival Reparte y en París – Francia en la Fete de la Musique. Su primer disco, Puramente, está disponible en todas las plataformas. Han recorrido Venezuela ofreciendo una propuesta en vivo sólida, contundente y altamente energizante. "Flowre Ser" lanzado a principios de 2023 marca la llegada de Mota a Kemawan, bajista icono del reggae venezolano fundador de bandas como Jahbafana y Papashanty Soundsystem. En la voz y teclas de Kemawan está Jaxi Gold, en la guitarra y voz, Joshua González, en la voz y batería, Rogelio Di Marzo. "Tu Nombre" Recién salido del horno, lo más reciente de Kemawan, un tema fresco y potente que nos invita a compartir y viajar.
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Rocksteady
Dub
Descrição
Kemawan desde 2007 representa el sonido más fresco del reggae venezolano que cautiva y conecta. En 2012 fueron teloneros de la legengaria banda inglesa, Steel Pulse. En 2014 formaron parte del cartel artístico del Sunset Roll Festival en Lecherías, Anzoátegui. Han representado a venezuela en Buenos Aires – Argentina en el Festival Reparte y en París – Francia en la Fete de la Musique. Su primer disco, Puramente, está disponible en todas las plataformas. Han recorrido Venezuela ofreciendo una propuesta en vivo sólida, contundente y altamente energizante. "Flowre Ser" lanzado a principios de 2023 marca la llegada de Mota a Kemawan, bajista icono del reggae venezolano fundador de bandas como Jahbafana y Papashanty Soundsystem. En la voz y teclas de Kemawan está Jaxi Gold, en la guitarra y voz, Joshua González, en la voz y batería, Rogelio Di Marzo. "Tu Nombre" Recién salido del horno, lo más reciente de Kemawan, un tema fresco y potente que nos invita a compartir y viajar.
Música
Denise Quesada
Balada Romántica
Mambo & Chachacha
Descrição
.
Gastón Ruggero
.Nací en Buenos Aires en 1979, comencé en el rock, y luego fui descubriendo diferentes estilos latinoamericanos. Siempre me gustó incorporar elementos del rock progresivo de los ´70 en composiciones más breves, acústicas e influidas por la música latinoamericana. Actualmente también integro proyectos de jug band music y MPB.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folclor Fusión
Descrição
.Nací en Buenos Aires en 1979, comencé en el rock, y luego fui descubriendo diferentes estilos latinoamericanos. Siempre me gustó incorporar elementos del rock progresivo de los ´70 en composiciones más breves, acústicas e influidas por la música latinoamericana. Actualmente también integro proyectos de jug band music y MPB.
Fabrica Argentina de Tango
omo resultado de años de autogestión e materia e producción discográfica, conciertos, festivales, y docencia se forma este espacio de fomento y difusión del género musical más característico de nuestra cultura, el Tango, y con especial enfoque en la música argentina en su conjunto. Adrián y Daniel Ruggiero, encabezan esta asociación que plantea desafíos a la hora de la producción musical de nuestro país. Como productores músicos compositores han realizado en paralelo una carrea que los ha llevado desde Europa, EEUU, Asia, y Latinoamérica, siendo embajadores culturales. Recientemente constituida, en marzo del 2022 cuenta ya con la producción integral del disco, documental y Homenaje al Bandoneonista y Compositor Argentino, Osvaldo Ruggiero en el año de su centenario. Rompelo Tano único material discográfico que reúne la música de Osvaldo Ruggiero, mítico bandoneonista y compositor de Osvaldo Pugliese y del Sexteto Tango. Rompelo Tano El Documental realizado íntegramente por Daniel Ruggiero y Adrian Ruggiero y Augusto De Antoni, reúne material propio, entrevistas propias, imágenes del estudio de grabación y material de archivo. Es un testimonio histórico acerca del tango, de la década del 40, y 50, y por supuesto de la actualidad y vigencia de Osvaldo Ruggiero a través del testimonio de varios de los invitados del disco y referentes actuales del género y del bandoneón. El disco fue presentado en el marco del FACAFF festival de tango independiente, en el festival de Villa María, Córdoba y en el Centro Cultural Kirchner
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Descrição
omo resultado de años de autogestión e materia e producción discográfica, conciertos, festivales, y docencia se forma este espacio de fomento y difusión del género musical más característico de nuestra cultura, el Tango, y con especial enfoque en la música argentina en su conjunto. Adrián y Daniel Ruggiero, encabezan esta asociación que plantea desafíos a la hora de la producción musical de nuestro país. Como productores músicos compositores han realizado en paralelo una carrea que los ha llevado desde Europa, EEUU, Asia, y Latinoamérica, siendo embajadores culturales. Recientemente constituida, en marzo del 2022 cuenta ya con la producción integral del disco, documental y Homenaje al Bandoneonista y Compositor Argentino, Osvaldo Ruggiero en el año de su centenario. Rompelo Tano único material discográfico que reúne la música de Osvaldo Ruggiero, mítico bandoneonista y compositor de Osvaldo Pugliese y del Sexteto Tango. Rompelo Tano El Documental realizado íntegramente por Daniel Ruggiero y Adrian Ruggiero y Augusto De Antoni, reúne material propio, entrevistas propias, imágenes del estudio de grabación y material de archivo. Es un testimonio histórico acerca del tango, de la década del 40, y 50, y por supuesto de la actualidad y vigencia de Osvaldo Ruggiero a través del testimonio de varios de los invitados del disco y referentes actuales del género y del bandoneón. El disco fue presentado en el marco del FACAFF festival de tango independiente, en el festival de Villa María, Córdoba y en el Centro Cultural Kirchner
Rafa Zermeño
Me he desempeñado como músico y compositor desde el 2004. Soy capacitador de capital humano y doy talleres de sensiblidad musical como herramienta pro ambiente laboral.
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