Luis Narvaez
Música Andina
Descrição
.
Gabriela Ortiz Torres
Nominada al Latin Grammy Gabriela Ortiz es una de las compositoras más importantes de México en la actualidad y una de las músicas más vibrantes que emergen en la escena internacional. Su lenguaje musical logra una extraordinaria y expresiva síntesis de tradición y vanguardia; combinando el arte elevado, la música popular y el jazz en formas novedosas, frecuentemente refinadas y siempre personales. Sus composiciones son reconocidas por ser tanto entretenidas e inmediatas como profundas y sofisticadas; logra un equilibrio entre la estructura altamente organizada y la espontaneidad de la improvisación. Ortiz ha escrito música para danza, teatro y cine, y ha colaborado activamente con poetas, dramaturgos e historiadores. De hecho, su proceso creativo se centra en las conexiones entre cuestiones de género, justicia social, preocupaciones ambientales y la carga del racismo, así como el fenómeno de la multiculturalidad causado por la globalización, el desarrollo tecnológico y las migraciones masivas. Ha compuesto tres óperas, en todas las cuales la colaboración interdisciplinar ha sido una experiencia vital. Cabe destacar que estas óperas se enmarcan en contextos políticos de gran complejidad, como la guerra contra las drogas en Sólo la verdad, la migración ilegal entre México y Estados Unidos en Ana y su sombra, y la violación de la autonomía universitaria durante el movimiento estudiantil de 1968 en Luciérnaga.
Ver detalhesGabriela Ortiz Torres
Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Nominada al Latin Grammy Gabriela Ortiz es una de las compositoras más importantes de México en la actualidad y una de las músicas más vibrantes que emergen en la escena internacional. Su lenguaje musical logra una extraordinaria y expresiva síntesis de tradición y vanguardia; combinando el arte elevado, la música popular y el jazz en formas novedosas, frecuentemente refinadas y siempre personales. Sus composiciones son reconocidas por ser tanto entretenidas e inmediatas como profundas y sofisticadas; logra un equilibrio entre la estructura altamente organizada y la espontaneidad de la improvisación. Ortiz ha escrito música para danza, teatro y cine, y ha colaborado activamente con poetas, dramaturgos e historiadores. De hecho, su proceso creativo se centra en las conexiones entre cuestiones de género, justicia social, preocupaciones ambientales y la carga del racismo, así como el fenómeno de la multiculturalidad causado por la globalización, el desarrollo tecnológico y las migraciones masivas. Ha compuesto tres óperas, en todas las cuales la colaboración interdisciplinar ha sido una experiencia vital. Cabe destacar que estas óperas se enmarcan en contextos políticos de gran complejidad, como la guerra contra las drogas en Sólo la verdad, la migración ilegal entre México y Estados Unidos en Ana y su sombra, y la violación de la autonomía universitaria durante el movimiento estudiantil de 1968 en Luciérnaga.
Raphael Evangelista
Mais conhecido pelo projeto musical Duo Finlandia, Raphael Evangelista é violoncelista e administrador de empresas (FESP-SP), além de representante brasileiro na rede de produtores da América Latina (RADIM) e CEO da startup franco-brasileira "La fabrique flottante" que possui o serviço digital daleGig, entre outros, para a o mercado musical. Sendo que a daleGig recebeu 3 reconhecimentos na América Latina, pela SIM SP, Prêmio Brasil Criativo e o Impact Latam, ligado ao oitavo objetivo de desenvolvimento sustentável da ONU. Raphael Evangelista é também profissional nacional de destaque de 2019 pela SIM SP e reconhecido como profissional de destaque entre os ambientes de startup e música, pela empresa Wivoo em Paris. Na área de autogestão, atua há 15 anos na captação de todos os shows e gerenciamento dos projetos pessoais, além de captador de shows e coaching para mais de 30 projetos musicais nacionais e internacionais, como o trio gaúcho Musa Híbrida, o show do cantor Helio Flanders em Paris, a tour do trio costariquenho Color Noise por 3 estados brasileiros e os shows paulistas do trio francês Remi Panossian. No campo de projetos e atividades culturais, é assistente de direção em projetos do Centro Cultural São Paulo por dois anos (2008/2009) e elabora e aprova a terceira edição do Festival Satolep Circus (Pelotas/RS) no edital de fomento do estado. Em 2008, é convidado pela secretaria de cultura de Poá/SP a integrar o corpo de jurados do Festival de Música da cidade. Em 2013, inscreve e aprova o Duo Finlandia para lançamento do seu quinto disco no Centro Cultural Caixa Brasília e em mais 3 outros editais de ocupação de espaço. Mineiro de Belo Horizonte e residente em Paris, na França, Raphael é violoncelista profissional desde 2005 e possui uma agenda média de 60 shows por ano, já tendo se apresentado em 22 países da Europa, América Central e América do Sul. Gravou em mais de 25 discos de artistas nacionais e internacionais, incluindo o rapper Bnegão, a cantora Fernanda Porto, a cantora russa Jelena Jakibovitch e o projeto japonês Fugenn & The White Elephants. Possui os projetos autorais Felacroix, o projeto solo Orange & Noir e o projeto argentino brasileiro Duo Finlandia, com 6 discos lançados. Este último que já recebeu várias premiações incluindo "Melhor grupo instrumental do Brasil" em 2011 pelo prêmio Hangar. Já dividiu palco com artistas como a cantora de rock Pitty, o baterista Pupilo e Karina Buhr. No campo erudito, foi cellista de primeira fila nas orquestras de Diadema, Câmara do Piqueri, Orquestra Filarmonica Infanto Juvenil e Filarmonia de SP – NUO, esta última onde participou de 4 temporadas de óperas no belo teatro São Pedro na capital paulista. No campo de atuações, Raphael foi cellista do grupo circense Tholl (Pelotas/RS), atuou como músico e ator na peça "O grande teatro do Mundo" (São Paulo/SP) e compôs a trilha sonora do game brasileiro "A song of freedom".
Ver detalhesRaphael Evangelista
Worldbeat
Electropop
Descrição
Mais conhecido pelo projeto musical Duo Finlandia, Raphael Evangelista é violoncelista e administrador de empresas (FESP-SP), além de representante brasileiro na rede de produtores da América Latina (RADIM) e CEO da startup franco-brasileira "La fabrique flottante" que possui o serviço digital daleGig, entre outros, para a o mercado musical. Sendo que a daleGig recebeu 3 reconhecimentos na América Latina, pela SIM SP, Prêmio Brasil Criativo e o Impact Latam, ligado ao oitavo objetivo de desenvolvimento sustentável da ONU. Raphael Evangelista é também profissional nacional de destaque de 2019 pela SIM SP e reconhecido como profissional de destaque entre os ambientes de startup e música, pela empresa Wivoo em Paris. Na área de autogestão, atua há 15 anos na captação de todos os shows e gerenciamento dos projetos pessoais, além de captador de shows e coaching para mais de 30 projetos musicais nacionais e internacionais, como o trio gaúcho Musa Híbrida, o show do cantor Helio Flanders em Paris, a tour do trio costariquenho Color Noise por 3 estados brasileiros e os shows paulistas do trio francês Remi Panossian. No campo de projetos e atividades culturais, é assistente de direção em projetos do Centro Cultural São Paulo por dois anos (2008/2009) e elabora e aprova a terceira edição do Festival Satolep Circus (Pelotas/RS) no edital de fomento do estado. Em 2008, é convidado pela secretaria de cultura de Poá/SP a integrar o corpo de jurados do Festival de Música da cidade. Em 2013, inscreve e aprova o Duo Finlandia para lançamento do seu quinto disco no Centro Cultural Caixa Brasília e em mais 3 outros editais de ocupação de espaço. Mineiro de Belo Horizonte e residente em Paris, na França, Raphael é violoncelista profissional desde 2005 e possui uma agenda média de 60 shows por ano, já tendo se apresentado em 22 países da Europa, América Central e América do Sul. Gravou em mais de 25 discos de artistas nacionais e internacionais, incluindo o rapper Bnegão, a cantora Fernanda Porto, a cantora russa Jelena Jakibovitch e o projeto japonês Fugenn & The White Elephants. Possui os projetos autorais Felacroix, o projeto solo Orange & Noir e o projeto argentino brasileiro Duo Finlandia, com 6 discos lançados. Este último que já recebeu várias premiações incluindo "Melhor grupo instrumental do Brasil" em 2011 pelo prêmio Hangar. Já dividiu palco com artistas como a cantora de rock Pitty, o baterista Pupilo e Karina Buhr. No campo erudito, foi cellista de primeira fila nas orquestras de Diadema, Câmara do Piqueri, Orquestra Filarmonica Infanto Juvenil e Filarmonia de SP – NUO, esta última onde participou de 4 temporadas de óperas no belo teatro São Pedro na capital paulista. No campo de atuações, Raphael foi cellista do grupo circense Tholl (Pelotas/RS), atuou como músico e ator na peça "O grande teatro do Mundo" (São Paulo/SP) e compôs a trilha sonora do game brasileiro "A song of freedom".
Luis Navarro Del Angel
.Actualmente es estudiante de doctorado en Comunicación, Nuevos Medios y Estudios Culturales en la Universidad McMaster. Su investigación actual se cruza con la codificación en vivo, la metacreación y los estudios de software. También tiene una Maestría en Comunicación y Nuevos Medios de la Universidad McMaster y una Licenciatura en Composición Musical de la Academia de Música Fermatta (México). De 2010 a 2013 trabajó en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (México) explorando las posibilidades del software libre y la codificación en vivo. En 2012 colaboró en la creación del Simposio Internacional de Música y Código /*VIVO*/ (México). Como parte del colectivo de codificación en vivo RGGTRN, se ha presentado en lugares de México, España (2014), Francia (2014), Suiza (2014) y el Reino Unido (2016). Como miembro de la Orquesta Cibernética dirigida por el Dr. David Ogborn, se ha presentado en la Conferencia Internacional sobre Codificación en Vivo, ICLC 2016 (Canadá 2016), ICLC 2017 (México 2017) y la conferencia NIME 2017 (Dinamarca 2017).
Ver detalhesLuis Navarro Del Angel
Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Descrição
.Actualmente es estudiante de doctorado en Comunicación, Nuevos Medios y Estudios Culturales en la Universidad McMaster. Su investigación actual se cruza con la codificación en vivo, la metacreación y los estudios de software. También tiene una Maestría en Comunicación y Nuevos Medios de la Universidad McMaster y una Licenciatura en Composición Musical de la Academia de Música Fermatta (México). De 2010 a 2013 trabajó en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (México) explorando las posibilidades del software libre y la codificación en vivo. En 2012 colaboró en la creación del Simposio Internacional de Música y Código /*VIVO*/ (México). Como parte del colectivo de codificación en vivo RGGTRN, se ha presentado en lugares de México, España (2014), Francia (2014), Suiza (2014) y el Reino Unido (2016). Como miembro de la Orquesta Cibernética dirigida por el Dr. David Ogborn, se ha presentado en la Conferencia Internacional sobre Codificación en Vivo, ICLC 2016 (Canadá 2016), ICLC 2017 (México 2017) y la conferencia NIME 2017 (Dinamarca 2017).
GRUPO D'BINIS
Agrupación mexicana con base en Hamilton Canadá. D’Binis es un dueto audiovisual de cumbia electrónica y computacional. D’Binis está formado por Jessica Rodrigues alias VJ Bini y Luis Navarro alias DJ Bini. Algunos éxitos de D’Binis incluyen “La cumbia de la lluvia 2.0” y “La cumbia Michoacana”. D’Binis tiene su base en Hamilton, Canadá, sin embargo hacen giras regulares a Latino America, el lugar de origen de VJ Bini y DJ Bini. D’Binis es un grupo de moda y no tiene sucursales.
Ver detalhesGRUPO D'BINIS
Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Descrição
Agrupación mexicana con base en Hamilton Canadá. D’Binis es un dueto audiovisual de cumbia electrónica y computacional. D’Binis está formado por Jessica Rodrigues alias VJ Bini y Luis Navarro alias DJ Bini. Algunos éxitos de D’Binis incluyen “La cumbia de la lluvia 2.0” y “La cumbia Michoacana”. D’Binis tiene su base en Hamilton, Canadá, sin embargo hacen giras regulares a Latino America, el lugar de origen de VJ Bini y DJ Bini. D’Binis es un grupo de moda y no tiene sucursales.
Jessica A. Rodriguez
Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente está estudiando un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en McMaster University. Su proyecto se enfoca en las prácticas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y prácticas del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Es co-fundadora de andamio.in, un espacio de colaboración donde se desarrollan proyectos de performance, educación e investigación. Además, actualmente es miembro del consejo de organización del Factory Media Centre en Hamilton, Canadá, una organización sin fines de lucro para la difusión de arte y nuevos medios. En la parte práctica, su trabajo se ha centrado en la colaboración con compositores para realizar proyectos audio-visuales, así como en la incursión en lenguajes de programación para creación artística.
Ver detalhesJessica A. Rodriguez
Cumbia Electrónica
Tecnocumbia
Synth / Electronica
Musique Concrete
Descrição
Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente está estudiando un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en McMaster University. Su proyecto se enfoca en las prácticas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y prácticas del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Es co-fundadora de andamio.in, un espacio de colaboración donde se desarrollan proyectos de performance, educación e investigación. Además, actualmente es miembro del consejo de organización del Factory Media Centre en Hamilton, Canadá, una organización sin fines de lucro para la difusión de arte y nuevos medios. En la parte práctica, su trabajo se ha centrado en la colaboración con compositores para realizar proyectos audio-visuales, así como en la incursión en lenguajes de programación para creación artística.
Dúo Saldaña Bravo
En el año 2000 Silvana Saldaña y Javier Bravo deciden formar un dúo de guitarras dedicado a la difusión del repertorio para esta formación instrumental. Ambos son egresados con medalla de oro del Conservatorio Manuel de Falla y Licenciados en Música con Orientación en Guitarra del IUNA (Instituto Universitario del Arte). En el 2004 editan su disco “A dúo” en el que incluyen música desde el barroco al s. XX. En el año 2013 editan su disco “Carmen!” dedicado a la música de inspiración española para dos guitarras, con gran éxito de crítica y público. Han actuado en dúo y como solistas en las principales salas de Argentina, y en: EEUU, México, España, Brasil, Italia, Holanda, Francia, Paraguay, Alemania, Suiza y Uruguay participando de festivales internacionales tales como Festival de Lausanne (Suiza), Mostra do Violao Fred Schneiter (Brasil), Festival Eduardo Fabini (Uruguay), y Guitarras del Mundo (Argentina), Festival Guitarras de Otoño (México), entre otros. Han actuado como solistas junto a la Orquesta del Congreso Argentino, en 2014 junto a la Orquesta Filarmónica de Toluca, México y en 2017 junto a las Orquestas de la Policía Federal Argentina y Sinfónica de San Martín. Realizaron además estrenos mundiales de obras de compositores argentinos contemporáneos para dos guitarras y se han presentado en vivo en programas de radio y televisión. Silvana se formó como guitarrista con Marta Norese y María Bello, y se perfeccionó con Eduardo Isaac y Víctor Villadangos. Fue premiada en los concursos “Franz Liszt” y “Luis Gianneo” y ha actuado como solista en importantes salas tales como Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires, Teatro Luz y Fuerza de Rosario, Teatro Alberdi de Neuquén, Fundación La Gaceta de Salamanca de España, Universidad de Wesleyan en EEUU, México, entre otras. Se ha presentado junto a la Orquesta del Congreso argentino interpretando “Jeromita Linares” de C. Guastavino en numerosas oportunidades. En 2003 realiza su primer Cd “Música argentina y latinoamericana” y en 2016 edita su 2º Cd “Resonancias” que incluye música argentina y latinoamericana para guitarra. Javier cursó estudios de guitarra con Vicente Elías y de composición con Rodolfo Daluisio. Ha obtenido 1º y 2º premios en los concursos “Fundación Jrimian”, “Luis Gianneo”, “Carlos Suffern", “Pau Casals” y en los concursos de las orquestas Sinfónicas Nacional y de Bahía Blanca. Se ha presentado como solista con las citadas orquestas y con las orquestas Sinfónica de la Universidad de Tucumán, Orquesta EMET y de Cámara de Lanús. Como compositor escribió para diversas formaciones instrumentales y obtuvo el 1º premio en el concurso Andrés Segovia de Composición (Granada, España 1998). Como solista ha grabado 4 cds: “España: de Albéniz a Paco de Lucía”, “Colección de Música Argentina”, “Cordatum: Colección de Música Argentina vol. II” y “Mantram”: Colección de Música Argentina vol. III. Silvana y Javier se desempeñan en Buenos Aires como profesores titulares de guitarra en los Conservatorios Superiores A. Piazzolla, M. de Falla y en la Universidad Nacional de Arte, brindando además clases magistrales en Argentina y en el exterior.
Ver detalhesDúo Saldaña Bravo
Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
En el año 2000 Silvana Saldaña y Javier Bravo deciden formar un dúo de guitarras dedicado a la difusión del repertorio para esta formación instrumental. Ambos son egresados con medalla de oro del Conservatorio Manuel de Falla y Licenciados en Música con Orientación en Guitarra del IUNA (Instituto Universitario del Arte). En el 2004 editan su disco “A dúo” en el que incluyen música desde el barroco al s. XX. En el año 2013 editan su disco “Carmen!” dedicado a la música de inspiración española para dos guitarras, con gran éxito de crítica y público. Han actuado en dúo y como solistas en las principales salas de Argentina, y en: EEUU, México, España, Brasil, Italia, Holanda, Francia, Paraguay, Alemania, Suiza y Uruguay participando de festivales internacionales tales como Festival de Lausanne (Suiza), Mostra do Violao Fred Schneiter (Brasil), Festival Eduardo Fabini (Uruguay), y Guitarras del Mundo (Argentina), Festival Guitarras de Otoño (México), entre otros. Han actuado como solistas junto a la Orquesta del Congreso Argentino, en 2014 junto a la Orquesta Filarmónica de Toluca, México y en 2017 junto a las Orquestas de la Policía Federal Argentina y Sinfónica de San Martín. Realizaron además estrenos mundiales de obras de compositores argentinos contemporáneos para dos guitarras y se han presentado en vivo en programas de radio y televisión. Silvana se formó como guitarrista con Marta Norese y María Bello, y se perfeccionó con Eduardo Isaac y Víctor Villadangos. Fue premiada en los concursos “Franz Liszt” y “Luis Gianneo” y ha actuado como solista en importantes salas tales como Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires, Teatro Luz y Fuerza de Rosario, Teatro Alberdi de Neuquén, Fundación La Gaceta de Salamanca de España, Universidad de Wesleyan en EEUU, México, entre otras. Se ha presentado junto a la Orquesta del Congreso argentino interpretando “Jeromita Linares” de C. Guastavino en numerosas oportunidades. En 2003 realiza su primer Cd “Música argentina y latinoamericana” y en 2016 edita su 2º Cd “Resonancias” que incluye música argentina y latinoamericana para guitarra. Javier cursó estudios de guitarra con Vicente Elías y de composición con Rodolfo Daluisio. Ha obtenido 1º y 2º premios en los concursos “Fundación Jrimian”, “Luis Gianneo”, “Carlos Suffern", “Pau Casals” y en los concursos de las orquestas Sinfónicas Nacional y de Bahía Blanca. Se ha presentado como solista con las citadas orquestas y con las orquestas Sinfónica de la Universidad de Tucumán, Orquesta EMET y de Cámara de Lanús. Como compositor escribió para diversas formaciones instrumentales y obtuvo el 1º premio en el concurso Andrés Segovia de Composición (Granada, España 1998). Como solista ha grabado 4 cds: “España: de Albéniz a Paco de Lucía”, “Colección de Música Argentina”, “Cordatum: Colección de Música Argentina vol. II” y “Mantram”: Colección de Música Argentina vol. III. Silvana y Javier se desempeñan en Buenos Aires como profesores titulares de guitarra en los Conservatorios Superiores A. Piazzolla, M. de Falla y en la Universidad Nacional de Arte, brindando además clases magistrales en Argentina y en el exterior.
Música
Buenos Aires Antigua
Buenos Aires Antigua es un Festival de Música Medieval, Renacentista y Barroca a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires entre el 19 y el 22 de octubre de 2023
Ver detalhesBuenos Aires Antigua
Descrição
Buenos Aires Antigua es un Festival de Música Medieval, Renacentista y Barroca a realizarse en la Ciudad de Buenos Aires entre el 19 y el 22 de octubre de 2023
Inés Eckell
La Cantautora Inés Eckell desde el año 2018 se dedica a la composición de canciones propias folklóricas y latinoamericanas y se presenta con su dúo Monte Lejos en salas y festivales de CABA, Provincia de Buenos Aires y Provincia del Neuquén. En 2020, graban su primer disco "Elemento Tierra" con diez canciones de su autoría. En el mismo, transitan especies argentinas: zamba, vidala, chacarera y huayno. También recorren géneros afroamericanos: landó, samba de coco y ñongo. Algunas canciones fueron grabadas como en la tradición afro: sólo voces y percusión. Ese mismo año, presentan los videoclip "Alas de Cristal" y "Tierra". En 2021, tres de sus canciones fueron seleccionadas como banda de sonido de los micro documentales de la "Asociación Ordeñando Nubes y "Fundación Act. Biosféricas". En enero de 2022 graban la primer parte de su segundo álbum "Elemento Fuego" (5 canciones) y el videoclip Cántaro próximo a estrenarse. En estas canciones se hicieron presentes diversas regiones de nuestro continente: chacarera, cueca, carnavalito, vidala, samba. A su vez, continuaron desarrollando conceptos de orquestación del disco anterior, llevándolos a una mayor complejidad. En 2022, presentan en la Usina del Arte, CABA su segundo disco "Elemento Fuego". Además se han presentado en el "Festival Multicultural" organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Villa La Angostura, el Ciclo "Aunarte" organizado por la Dirección de Cultura de San Antonio de Areco. Participan de diversas ferias populares como las del Paraje Etchegoyen y Parara Robles. También se presentaron en el "Ciclo de conciertos en la casa de Salud" del centro Antroposófico de Ingeniero Maschwitz. Además, ese año, han organizado el ciclo autogestivo "Conciertos en el Sauce" en Exaltación de la Cruz. En 2023 realizan la gira Nacional con el apoyo de Impulsar MICA, Ministerio de Cultura de la Nación por 10 localidades de cuatro regiones del país. Ese año, presentan su tercer videoclip "Cántaro".
Ver detalhesInés Eckell
Nuevo Folclore
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
La Cantautora Inés Eckell desde el año 2018 se dedica a la composición de canciones propias folklóricas y latinoamericanas y se presenta con su dúo Monte Lejos en salas y festivales de CABA, Provincia de Buenos Aires y Provincia del Neuquén. En 2020, graban su primer disco "Elemento Tierra" con diez canciones de su autoría. En el mismo, transitan especies argentinas: zamba, vidala, chacarera y huayno. También recorren géneros afroamericanos: landó, samba de coco y ñongo. Algunas canciones fueron grabadas como en la tradición afro: sólo voces y percusión. Ese mismo año, presentan los videoclip "Alas de Cristal" y "Tierra". En 2021, tres de sus canciones fueron seleccionadas como banda de sonido de los micro documentales de la "Asociación Ordeñando Nubes y "Fundación Act. Biosféricas". En enero de 2022 graban la primer parte de su segundo álbum "Elemento Fuego" (5 canciones) y el videoclip Cántaro próximo a estrenarse. En estas canciones se hicieron presentes diversas regiones de nuestro continente: chacarera, cueca, carnavalito, vidala, samba. A su vez, continuaron desarrollando conceptos de orquestación del disco anterior, llevándolos a una mayor complejidad. En 2022, presentan en la Usina del Arte, CABA su segundo disco "Elemento Fuego". Además se han presentado en el "Festival Multicultural" organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Villa La Angostura, el Ciclo "Aunarte" organizado por la Dirección de Cultura de San Antonio de Areco. Participan de diversas ferias populares como las del Paraje Etchegoyen y Parara Robles. También se presentaron en el "Ciclo de conciertos en la casa de Salud" del centro Antroposófico de Ingeniero Maschwitz. Además, ese año, han organizado el ciclo autogestivo "Conciertos en el Sauce" en Exaltación de la Cruz. En 2023 realizan la gira Nacional con el apoyo de Impulsar MICA, Ministerio de Cultura de la Nación por 10 localidades de cuatro regiones del país. Ese año, presentan su tercer videoclip "Cántaro".
Música
19937 Resultados – Página 784 de 1994