José Daniel Cabrera
José Daniel Cabrera Flores. Nacido en Asunción en el año 1992. La primera etapa de su formación musical fue con su padre. Ingresa a la edad de 11 años al conservatorio municipal “Agustín Barrios” donde inicia sus estudios de clarinete con el Prof. Carlos Jara. En el año 2009, fue becado por FESNOJIV para realizar estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Simón Bolívar e ingresar a la Academia Latinoamericana de Clarinete, en donde participó de las cátedras de maestros como Valdemar Rodríguez, Jorge Montilla, Carmen Borregales, y en donde formó el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes. Primer premio en el concurso “Categoría Mozart” realizado en el marco del IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos (2011). Realiza una importante labor en la difusión de obras nacionales, en donde le han sido dedicadas composiciones como “Mboriahu Kokuere” y “Kambala” de Remigio Pereira, “Variaciones sobre un Tema Paraguayo” de Diego Sánchez Haase, “Ni ahí Estoy” de Enrique Álvarez, entre otros. Es magister con énfasis en Performance musical, bajo la tutela del maestro Antonio Saiote, en la Escola Superior de Música y Artes del Espectáculo, en la ciudad de Oporto – Portugal. Es profesor titular de Clarinete, improvisación y Música de Cámara en la Universidad Nacional de Asunción, profesor de Clarinete en el Conservatorio Municipal “Agustín Barrios” del Instituto Municipal de Arte, como así también, en centros de enseñanza musical en el interior del país. Actualmente se desempeña como Asistente de Solista en la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay. Ha sido invitado a participar de festivales en Portugal, Costa Rica, Colombia y Perú. Fundador y director general del Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay. Ha actuado en los escenarios más importantes del país, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, la Orquesta de la Universidad del Norte, la Orquesta de Cámara Municipal, la Orquesta del Congreso de la Nación y la Orquesta Sinfónica Nacional. Es artista para las marcas Buffet Crampon y Vandoren.
Ver detalhesJosé Daniel Cabrera
Folclore
Nuevo Folclore
Descrição
José Daniel Cabrera Flores. Nacido en Asunción en el año 1992. La primera etapa de su formación musical fue con su padre. Ingresa a la edad de 11 años al conservatorio municipal “Agustín Barrios” donde inicia sus estudios de clarinete con el Prof. Carlos Jara. En el año 2009, fue becado por FESNOJIV para realizar estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Simón Bolívar e ingresar a la Academia Latinoamericana de Clarinete, en donde participó de las cátedras de maestros como Valdemar Rodríguez, Jorge Montilla, Carmen Borregales, y en donde formó el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes. Primer premio en el concurso “Categoría Mozart” realizado en el marco del IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos (2011). Realiza una importante labor en la difusión de obras nacionales, en donde le han sido dedicadas composiciones como “Mboriahu Kokuere” y “Kambala” de Remigio Pereira, “Variaciones sobre un Tema Paraguayo” de Diego Sánchez Haase, “Ni ahí Estoy” de Enrique Álvarez, entre otros. Es magister con énfasis en Performance musical, bajo la tutela del maestro Antonio Saiote, en la Escola Superior de Música y Artes del Espectáculo, en la ciudad de Oporto – Portugal. Es profesor titular de Clarinete, improvisación y Música de Cámara en la Universidad Nacional de Asunción, profesor de Clarinete en el Conservatorio Municipal “Agustín Barrios” del Instituto Municipal de Arte, como así también, en centros de enseñanza musical en el interior del país. Actualmente se desempeña como Asistente de Solista en la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay. Ha sido invitado a participar de festivales en Portugal, Costa Rica, Colombia y Perú. Fundador y director general del Festival Internacional de Clarinetes del Paraguay. Ha actuado en los escenarios más importantes del país, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, la Orquesta de la Universidad del Norte, la Orquesta de Cámara Municipal, la Orquesta del Congreso de la Nación y la Orquesta Sinfónica Nacional. Es artista para las marcas Buffet Crampon y Vandoren.
Llamaró – Agrupación de música y bailes afrocolombianos.
Llamaró reune elementos y lenguajes artísticos para acercar a las personas a las diversas estéticas y sensibilidades de la música afrocolombiana. Su puesta en escena, evoca la procedencia de legados culturales afrocolombianos, a través de un viaje por el caribe donde la música y la danza son quienes narran las historias. Así, Llamaró congrega a la comunidad por medio de los bailes canta'os, funcionando como enlace colectivo que directamente construye su contexto cultural, el cual se nutre con la cotidianidad de las poblaciones. Con la ayuda de talleres formativos músico-danzarios para la preservación de saberes, la agrupación fortalece la divulgación de las artes y cultiva la apropiación de nuestros legados culturales, mientras de forma paralela asegura su vigencia para las nuevas generaciones.
Ver detalhesLlamaró – Agrupación de música y bailes afrocolombianos.
Folclor
Afro
Descrição
Llamaró reune elementos y lenguajes artísticos para acercar a las personas a las diversas estéticas y sensibilidades de la música afrocolombiana. Su puesta en escena, evoca la procedencia de legados culturales afrocolombianos, a través de un viaje por el caribe donde la música y la danza son quienes narran las historias. Así, Llamaró congrega a la comunidad por medio de los bailes canta'os, funcionando como enlace colectivo que directamente construye su contexto cultural, el cual se nutre con la cotidianidad de las poblaciones. Con la ayuda de talleres formativos músico-danzarios para la preservación de saberes, la agrupación fortalece la divulgación de las artes y cultiva la apropiación de nuestros legados culturales, mientras de forma paralela asegura su vigencia para las nuevas generaciones.
Fundación Cultural Atempo
La fundación cultural Atempo es una organización que trabaja en la localidad Rafael uribe uribe bajo el nombre de Colectivo Artistico Atempo desde el año 2010, donde junto a la Corporación Equipo de Paz realizando el proyecto "Orquesta Filarmonica al Sur" Hasta el año 2015, desde entonces realiza talleres de Música, Danza, Artes plásticas, entre otras, ademas de la organización de eventos en el barrio Quiroga, En el año 2022 logran su registro ante los entes de control para pasar de colectivo a fundación por lo cual cambia su nombre a FUNDACIÓN CULTURAL ATEMPO
Ver detalhesFundación Cultural Atempo
Descrição
La fundación cultural Atempo es una organización que trabaja en la localidad Rafael uribe uribe bajo el nombre de Colectivo Artistico Atempo desde el año 2010, donde junto a la Corporación Equipo de Paz realizando el proyecto "Orquesta Filarmonica al Sur" Hasta el año 2015, desde entonces realiza talleres de Música, Danza, Artes plásticas, entre otras, ademas de la organización de eventos en el barrio Quiroga, En el año 2022 logran su registro ante los entes de control para pasar de colectivo a fundación por lo cual cambia su nombre a FUNDACIÓN CULTURAL ATEMPO
Fabian Keoroglanian
. aralelo 33º fue creado en 1995 a raíz de las inquietudes comunes de sus integrantes en desarrollar una propuesta musical a través de los instrumentos de percusión. Su estructura le permite trazar el rumbo hacia los destinos más diversos y ofrece la posibilidad de trabajar sobre ritmos, melodías y armonías con una gama tímbrica aparentemente ilimitada. Sus integrantes tienen formación académica y se conocieron actuando en la música sinfónica, lo que no es un límite ya que el repertorio de este ensamble abarca tanto la música de cámara como las expresiones populares más diversas. Otra importante inquietud del ensamble es trabajar estrechamente con compositores en la búsqueda de nuevas e interesantes expresiones estéticas. En este sentido han trabajado con compositores argentinos tales como Guillo Espel , Martín Liut, Marcelo Delgado, Marta Lambertini y Gerardo Gandini. También se pueden mencionar colaboraciones con compositores extranjeros como Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Norteamérica). En cuanto a músicos que han compartido el escenario con Paralelo 33º se puede nombrar a Jean Paul Bernard (Percusionistas de Estrasburgo-Francia), Robby Schulkovsky (Alemania), Tambuco (México), las pianistas Haydee Schwartz y Sonia Possetti, el violinista Damián Bolotín, el bajista Marcelo Torres, Escalandrum y Opus 4, entre otros. La docencia es un aspecto muy importante para el grupo que ha desarrollado ofreciendo seminarios, cursos y clínicas para compositores, instrumentistas y público en general en la Argentina y en el exterior. A partir de 1999 Paralelo 33º comenzó a participar en festivales internacionales para los cuales fue becado por el Mozarteum argentino en tres oportunidades. “Percusiones de Latinoamérica” (México-1999),/“6to. y 7mo. Festival Internacional de Percusión” (Puerto Rico-2000 y 2001), “Percuba 2001” (Cuba-2001), “Festival Internacional de Música” (Buenos Aires-2001) “Percfest” (Italia-2001), “IV Festival de tango” (Buenos Aires-2001), “Jeurnesses de la percussion” (París, Francia-2002). Festival de percusión TOQUE ( Buenos Aires 2015)“ Buenos Aires Jazz Festival 2018/ 19” “ Festival de Tango de Buenos Aires 2019”A fines del 2000 Paralelo 33º fue elegido por la prensa argentina como una de las agrupaciones de cámara más destacadas del año. En julio de 2001 se presentó su primer C.D. “REALIDADES PARALELAS” grabado en vivo y editado por Epsa Music y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Luego de unos años de impas, el grupo se reencontró con su raíz y con la formación original retomo a los escenarios, empezando una serie de conciertos por encargo en la Usina del Arte , de Buenos Aires, interpretando música de compositores como Piazzolla, F. Zappa, T. Monk , J. S Bach y Gustavo “Cuchi” Leguizamon, todo desde la original perspectiva de la percusión pero sin apartarse del lenguaje de cada uno de los nombrados compositores, también participo en 2018 en el Bs As Jazz Festival mostrando otra cara del grupo: sus propias composiciones y abordando el jazz con una mirada muy personal. En 2020, en plena pandemia, graba su último álbum HORA CERO, dedicado a la obra del compositor Astor Piazzolla con gran repercusión de la crítica especializada.
Ver detalhesFabian Keoroglanian
Música de Cámara
Descrição
. aralelo 33º fue creado en 1995 a raíz de las inquietudes comunes de sus integrantes en desarrollar una propuesta musical a través de los instrumentos de percusión. Su estructura le permite trazar el rumbo hacia los destinos más diversos y ofrece la posibilidad de trabajar sobre ritmos, melodías y armonías con una gama tímbrica aparentemente ilimitada. Sus integrantes tienen formación académica y se conocieron actuando en la música sinfónica, lo que no es un límite ya que el repertorio de este ensamble abarca tanto la música de cámara como las expresiones populares más diversas. Otra importante inquietud del ensamble es trabajar estrechamente con compositores en la búsqueda de nuevas e interesantes expresiones estéticas. En este sentido han trabajado con compositores argentinos tales como Guillo Espel , Martín Liut, Marcelo Delgado, Marta Lambertini y Gerardo Gandini. También se pueden mencionar colaboraciones con compositores extranjeros como Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Norteamérica). En cuanto a músicos que han compartido el escenario con Paralelo 33º se puede nombrar a Jean Paul Bernard (Percusionistas de Estrasburgo-Francia), Robby Schulkovsky (Alemania), Tambuco (México), las pianistas Haydee Schwartz y Sonia Possetti, el violinista Damián Bolotín, el bajista Marcelo Torres, Escalandrum y Opus 4, entre otros. La docencia es un aspecto muy importante para el grupo que ha desarrollado ofreciendo seminarios, cursos y clínicas para compositores, instrumentistas y público en general en la Argentina y en el exterior. A partir de 1999 Paralelo 33º comenzó a participar en festivales internacionales para los cuales fue becado por el Mozarteum argentino en tres oportunidades. “Percusiones de Latinoamérica” (México-1999),/“6to. y 7mo. Festival Internacional de Percusión” (Puerto Rico-2000 y 2001), “Percuba 2001” (Cuba-2001), “Festival Internacional de Música” (Buenos Aires-2001) “Percfest” (Italia-2001), “IV Festival de tango” (Buenos Aires-2001), “Jeurnesses de la percussion” (París, Francia-2002). Festival de percusión TOQUE ( Buenos Aires 2015)“ Buenos Aires Jazz Festival 2018/ 19” “ Festival de Tango de Buenos Aires 2019”A fines del 2000 Paralelo 33º fue elegido por la prensa argentina como una de las agrupaciones de cámara más destacadas del año. En julio de 2001 se presentó su primer C.D. “REALIDADES PARALELAS” grabado en vivo y editado por Epsa Music y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Luego de unos años de impas, el grupo se reencontró con su raíz y con la formación original retomo a los escenarios, empezando una serie de conciertos por encargo en la Usina del Arte , de Buenos Aires, interpretando música de compositores como Piazzolla, F. Zappa, T. Monk , J. S Bach y Gustavo “Cuchi” Leguizamon, todo desde la original perspectiva de la percusión pero sin apartarse del lenguaje de cada uno de los nombrados compositores, también participo en 2018 en el Bs As Jazz Festival mostrando otra cara del grupo: sus propias composiciones y abordando el jazz con una mirada muy personal. En 2020, en plena pandemia, graba su último álbum HORA CERO, dedicado a la obra del compositor Astor Piazzolla con gran repercusión de la crítica especializada.
Macaco Lab
A Macaco é idealizadora do projeto Macacolab, um espaço de experimentações criativas e geração de conhecimento que visa fomentar a cena cultural de Belo Horizonte. Por meio da gestão da criatividade, a Macacolab busca incentivar um espaço de troca, conexão e conhecimento para a classe artística local, incentivando o crescimento e a expansão do mercado da música e do entretenimento de BH de forma inteligente, consciente e inovadora. No espaço do projeto, são realizadas sessões de música, bate-papos, capacitações e outros tipos de projetos criativos. Ocasionalmente, o espaço também é cedido a outras iniciativas locais, como saraus e ações de festivais de música. Como selo musical, a Macacolab atua promovendo e dando suporte à carreira de artistas de pequeno e médio porte da cena de Belo Horizonte. Já como editora, o projeto atua com os artistas do selo, Sidoka e Lincon (também artistas de Belo Horizonte).
Ver detalhesMacaco Lab
Descrição
A Macaco é idealizadora do projeto Macacolab, um espaço de experimentações criativas e geração de conhecimento que visa fomentar a cena cultural de Belo Horizonte. Por meio da gestão da criatividade, a Macacolab busca incentivar um espaço de troca, conexão e conhecimento para a classe artística local, incentivando o crescimento e a expansão do mercado da música e do entretenimento de BH de forma inteligente, consciente e inovadora. No espaço do projeto, são realizadas sessões de música, bate-papos, capacitações e outros tipos de projetos criativos. Ocasionalmente, o espaço também é cedido a outras iniciativas locais, como saraus e ações de festivais de música. Como selo musical, a Macacolab atua promovendo e dando suporte à carreira de artistas de pequeno e médio porte da cena de Belo Horizonte. Já como editora, o projeto atua com os artistas do selo, Sidoka e Lincon (também artistas de Belo Horizonte).
Cristian Mosquera Estupiñan
son mas de 25 años de experiencia artística, formando parte de varias agrupaciones de Esmeraldas como instrumentista, folclórico, ( marimba , bombo y cununo) en agrupaciones como Jolgorio internacional, Caravana Para La Vida, Cuero son Y Pambil, Luna y harapos, África Negra. creador y director de la agrupación Fiesta en El Mar, creando temas inéditos, como, Canchimalero, Barrio Caliente, homenaje a Patita, Don Naza, en la modalidad fusión. actualmente estoy realizando un poemario digital llamado Poemas Para El Alma.
Ver detalhesCristian Mosquera Estupiñan
Ska
Folclor
Folclor Fusión
Descrição
son mas de 25 años de experiencia artística, formando parte de varias agrupaciones de Esmeraldas como instrumentista, folclórico, ( marimba , bombo y cununo) en agrupaciones como Jolgorio internacional, Caravana Para La Vida, Cuero son Y Pambil, Luna y harapos, África Negra. creador y director de la agrupación Fiesta en El Mar, creando temas inéditos, como, Canchimalero, Barrio Caliente, homenaje a Patita, Don Naza, en la modalidad fusión. actualmente estoy realizando un poemario digital llamado Poemas Para El Alma.
Edwise Soultrain
Dj e musico oriundo do Porto, Portugal. Fez parte integral da difusão da musica roots em Portugal durante o inicio dos anos 2000 quando iniciou a sua pesquisa musical adquirindo uma vasta coleção de discos de vinil de musica afro caribenha e latino americana tocando regularmente em espaços como o Contagiarte, Hard Club, Armazem do Cha, entre outros. Mudou se para Londres, Reino Unido em 2003 onde seguiu o percurso musical adicionando o MCing a sua performance cantando por cima dos instrumentais que tocava. Em 2009 foi para os Estados unidos mais concretamente na SF bay area, Califórnia onde adicionou uma nova vertente ao seu espolio discográfico: o funk e o soul. Voltou a Portugal em 2020 onde reside atualmente e produz um evento mensal em vários clubes da cidade do porto sobre o nome Soul Train Sessions dedicada a proliferação e divulgação da musica negra em Portugal.
Ver detalhesEdwise Soultrain
Dub
Memphis Soul / Deep Soul / Southern Soul
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descrição
Dj e musico oriundo do Porto, Portugal. Fez parte integral da difusão da musica roots em Portugal durante o inicio dos anos 2000 quando iniciou a sua pesquisa musical adquirindo uma vasta coleção de discos de vinil de musica afro caribenha e latino americana tocando regularmente em espaços como o Contagiarte, Hard Club, Armazem do Cha, entre outros. Mudou se para Londres, Reino Unido em 2003 onde seguiu o percurso musical adicionando o MCing a sua performance cantando por cima dos instrumentais que tocava. Em 2009 foi para os Estados unidos mais concretamente na SF bay area, Califórnia onde adicionou uma nova vertente ao seu espolio discográfico: o funk e o soul. Voltou a Portugal em 2020 onde reside atualmente e produz um evento mensal em vários clubes da cidade do porto sobre o nome Soul Train Sessions dedicada a proliferação e divulgação da musica negra em Portugal.
Videos
Leroy Pérez
Percusionista del género del candombe con 12 años de trayectoria en diferentes proyectos musicales, tallerista
Ver detalhesLeroy Pérez
Candombe
Descrição
Percusionista del género del candombe con 12 años de trayectoria en diferentes proyectos musicales, tallerista
Gustavo Gargiulo
.GUSTAVO GARGIULO NACE EN BUENOS AIRES EN 1982. REALIZA ESTUDIOS DE TROMPETA EN SU CIUDAD NATAL, INTEGRANDO VARIOS ENSAMBLES Y ORQUESTAS. SU VOCACIÓN POR LA MÚSICA ANTIGUA LO ACERCAN A INCURSIONAR PRIMERO EN LA TROMPETA BARROCA, Y DESDE 2004 EL CORNETTO. COMIENZA SU FORMACIÓN EN MASTERCLASSES DE LASZLO BORSODY (TROMPETA BARROCA, HUNGRÍA) Y LENE LANGEBALLE (CORNETTO, DINAMARCA), CONTINUANDO ENTRE 2005 Y 2008 EN EL CONSERVATORIO DE GINEBRA (SUIZA), EN LA CLASE DE CORNETTO DEL MTRO WILLIAM DONGOIS Y FINALMENTE PERFECCIONÁNDOSE EN LA CÁTEDRA DEL MTRO JEAN TUBERY, EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE LA REGIÓN DE PARIS (FRANCIA), DONDE EN 2012 OBTIENE SU DIPLOMA DE CONCERTISTA/OPCIÓN MÚSICA ANTIGUA. SE PRESENTA ASIDUAMENTE CON LOS ENSAMBLES CAPPELLA MEDITERRANEA (SUIZA/FRANCIA) AKADEMIE FUR ALTE MUSIK BERLIN (ALEMANIA), PYGMALION, AKADEMIA, LES NOUVEAUX CARACTERES (FRANCIA), MARE NOSTRUM (ITALIA), BARROCA DEL SUQUIA (ARGENTINA), BAJO LA DIRECCIÓN DE LEONARDO GARCIA ALARCON, RENE JACOBS, GABRIEL GARRIDO, MANFREDO KRAEMER, FRANCOISE LASERRE, JEAN TUBERY, RAPHAEL PICHON. CUENTA EN SU HABER CON MAS DE 15 GRABACIONES (CD-DVD) PARA LOS SELLOS HARMONIA MUNDI, NAÎVE, ALPHA. DESARROLLA UNA INTENSA ACTIVIDAD PEDAGOGICA EN SU PAIS NATAL, ARGENTINA, Y EN EUROPA, SIENDO PROFESOR EN MASTERCLASSES COMO "ENCONTRO DE PESQUISADORES DE RETORICA MUSICAL", UNIVERSIDAD DE SAO PAULO , UNIVERSIDAD ESTATAL DE CAMPINAS (BRASIL), (UNIVERDIDAD DE VIÑA DEL MAR (CHILE), NATIONAL MUSEUM, (LITUANIA), ACADEMIE BAROQUE EUROPEENE (FRANCIA), CRESCENDO SUMMER INSTITUTE (HUNGRIA) INTERNATIONAL BAROQUE SUMMERSCHOOL VALTICE (REP. CHECA) MLSMD SCHLOSS SCHARFENECK AND LETNIEJ AKADEMII MUZYKI DAWNEJ (POLONIA)
Ver detalhesGustavo Gargiulo
Barroca
Renacentista
Descrição
.GUSTAVO GARGIULO NACE EN BUENOS AIRES EN 1982. REALIZA ESTUDIOS DE TROMPETA EN SU CIUDAD NATAL, INTEGRANDO VARIOS ENSAMBLES Y ORQUESTAS. SU VOCACIÓN POR LA MÚSICA ANTIGUA LO ACERCAN A INCURSIONAR PRIMERO EN LA TROMPETA BARROCA, Y DESDE 2004 EL CORNETTO. COMIENZA SU FORMACIÓN EN MASTERCLASSES DE LASZLO BORSODY (TROMPETA BARROCA, HUNGRÍA) Y LENE LANGEBALLE (CORNETTO, DINAMARCA), CONTINUANDO ENTRE 2005 Y 2008 EN EL CONSERVATORIO DE GINEBRA (SUIZA), EN LA CLASE DE CORNETTO DEL MTRO WILLIAM DONGOIS Y FINALMENTE PERFECCIONÁNDOSE EN LA CÁTEDRA DEL MTRO JEAN TUBERY, EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE LA REGIÓN DE PARIS (FRANCIA), DONDE EN 2012 OBTIENE SU DIPLOMA DE CONCERTISTA/OPCIÓN MÚSICA ANTIGUA. SE PRESENTA ASIDUAMENTE CON LOS ENSAMBLES CAPPELLA MEDITERRANEA (SUIZA/FRANCIA) AKADEMIE FUR ALTE MUSIK BERLIN (ALEMANIA), PYGMALION, AKADEMIA, LES NOUVEAUX CARACTERES (FRANCIA), MARE NOSTRUM (ITALIA), BARROCA DEL SUQUIA (ARGENTINA), BAJO LA DIRECCIÓN DE LEONARDO GARCIA ALARCON, RENE JACOBS, GABRIEL GARRIDO, MANFREDO KRAEMER, FRANCOISE LASERRE, JEAN TUBERY, RAPHAEL PICHON. CUENTA EN SU HABER CON MAS DE 15 GRABACIONES (CD-DVD) PARA LOS SELLOS HARMONIA MUNDI, NAÎVE, ALPHA. DESARROLLA UNA INTENSA ACTIVIDAD PEDAGOGICA EN SU PAIS NATAL, ARGENTINA, Y EN EUROPA, SIENDO PROFESOR EN MASTERCLASSES COMO "ENCONTRO DE PESQUISADORES DE RETORICA MUSICAL", UNIVERSIDAD DE SAO PAULO , UNIVERSIDAD ESTATAL DE CAMPINAS (BRASIL), (UNIVERDIDAD DE VIÑA DEL MAR (CHILE), NATIONAL MUSEUM, (LITUANIA), ACADEMIE BAROQUE EUROPEENE (FRANCIA), CRESCENDO SUMMER INSTITUTE (HUNGRIA) INTERNATIONAL BAROQUE SUMMERSCHOOL VALTICE (REP. CHECA) MLSMD SCHLOSS SCHARFENECK AND LETNIEJ AKADEMII MUZYKI DAWNEJ (POLONIA)
19937 Resultados – Página 785 de 1994