Les Desarrolladores
Mi nombre es Karim Beldjoudi Kohn, participo desde hace 19 años en la industria musical. Me he desempeñado como dj, manager, road manager, Booking y productor. He trabajado en management, Booking, promoción y desarrollo, lo que me ha otorgado una visión global de la industria. Como viajero sonoro siempre llevo mis auriculares para escuchar música a donde vaya, más toda la que puedo sumar en la región que transito. Lo que describe mi labor tiene que ver con las conexiones musicales y la investigación en el terreno real. Sería un poco como la labor de una abeja polinizador que toma del néctar de una flor y luego lo distribuye entre las otras muchas que visita. Mi objetivo y gusto en este camino, es investigar, ayudar y desarrollar los proyectos que de una manera u otra me interesan. Como DJ aprendí que la música es un idioma universal y genera conexiones impensadas. Todos podemos entendernos a través de ella. En todos estos años me he ido involucrando en diversos sectores del entretenimiento, desde la creación, producción y promoción de shows, desarrollando artistas, Booking y management 360. Tengo la experiencia de haber girado por muchos países, produciendo eventos y giras en los cuatro continentes de la mano de varios proyectos, ya sea como road manager, management o DJ. Creo en la voluntad de aprender, escuchar y mejorar cada día en el ámbito laboral. A partir de la oportunidad de trabajar en distintos ámbitos de la industria he aprendido a desenvolverme con fluidez para resolver posibles conflictos de antemano. Valoro mucho la calidad humana y el trabajo en equipo para poder armar metas a corto y largo plazo que permitan desarrollar un trabajo profesional que perdure en el tiempo. No me gusta la competencia con los demás, sí me gusta la competencia conmigo mismo. Mejorar y aprender cada día es lo que quiero. Soy una de las pocas personas en la industria que ha recorrido América Latina (México – Argentina) por tierra, ocho veces en trece años, como dj, road manager, y manager. Mis metas en la música son: Presentar proyectos desconocidos, ayudarles en el desarrollo, no tener miedo al fracaso y no seguir pautas marcadas solo por redes sociales que lo único que hacen es frustrarte. Algo fundamental para mí y que muchas veces se pasa por alto, es la salud mental y emocional del artista, músico y su staff. Los viajes, la noche, las horas de inversión física y mental en giras tienen un peso que no hay que subestimar en este camino. Manager actual: Sol Pereyra
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Descrição
Mi nombre es Karim Beldjoudi Kohn, participo desde hace 19 años en la industria musical. Me he desempeñado como dj, manager, road manager, Booking y productor. He trabajado en management, Booking, promoción y desarrollo, lo que me ha otorgado una visión global de la industria. Como viajero sonoro siempre llevo mis auriculares para escuchar música a donde vaya, más toda la que puedo sumar en la región que transito. Lo que describe mi labor tiene que ver con las conexiones musicales y la investigación en el terreno real. Sería un poco como la labor de una abeja polinizador que toma del néctar de una flor y luego lo distribuye entre las otras muchas que visita. Mi objetivo y gusto en este camino, es investigar, ayudar y desarrollar los proyectos que de una manera u otra me interesan. Como DJ aprendí que la música es un idioma universal y genera conexiones impensadas. Todos podemos entendernos a través de ella. En todos estos años me he ido involucrando en diversos sectores del entretenimiento, desde la creación, producción y promoción de shows, desarrollando artistas, Booking y management 360. Tengo la experiencia de haber girado por muchos países, produciendo eventos y giras en los cuatro continentes de la mano de varios proyectos, ya sea como road manager, management o DJ. Creo en la voluntad de aprender, escuchar y mejorar cada día en el ámbito laboral. A partir de la oportunidad de trabajar en distintos ámbitos de la industria he aprendido a desenvolverme con fluidez para resolver posibles conflictos de antemano. Valoro mucho la calidad humana y el trabajo en equipo para poder armar metas a corto y largo plazo que permitan desarrollar un trabajo profesional que perdure en el tiempo. No me gusta la competencia con los demás, sí me gusta la competencia conmigo mismo. Mejorar y aprender cada día es lo que quiero. Soy una de las pocas personas en la industria que ha recorrido América Latina (México – Argentina) por tierra, ocho veces en trece años, como dj, road manager, y manager. Mis metas en la música son: Presentar proyectos desconocidos, ayudarles en el desarrollo, no tener miedo al fracaso y no seguir pautas marcadas solo por redes sociales que lo único que hacen es frustrarte. Algo fundamental para mí y que muchas veces se pasa por alto, es la salud mental y emocional del artista, músico y su staff. Los viajes, la noche, las horas de inversión física y mental en giras tienen un peso que no hay que subestimar en este camino. Manager actual: Sol Pereyra
GRUPO BANDOLA
BANDOLA, es una agrupación colombiana, nacida en Sevilla, municipio cafetero en el norte del Valle del Cauca. Este año 2022 el grupo celebra sus 40 años de trayectoria a través de conciertos, lanzamiento de nuevas canciones, gira conmemorativa denominada “Gira Interplatanaria”, entre otras actividades. Su música representa la sonoridad de la tradición unida a elementos de músicas del mundo actual. Tiple, guitarra, tambora, vientos y percusiones típicas se unen al bajo, la batería y la trompeta para dar como resultado un sonido auténtico y descomplicado que invita al público a la interacción lúdica. Su repertorio, compuesto por canciones propias, aborda temas de la cotidianidad con mensajes de esperanza y amor por el ser humano y el territorio. Han girado con su música por muchos escenarios y festivales de Colombia y el mundo. Óscar, María Elena, Rodrigo y Julián son los fundadores del grupo, en la actualidad se han unido: Ana Lucía, Fabián, Mauricio, Juan Pablo, José Miguel y Amalia, nuevos miembros de la “familia bandolera”. Sus producciones: “Música sin Fronteras” vol. 1 y 2, “La Cholita”, “Oración al Viento”, “Reciclando sueños”, “Con un Solo Corazón”, “Retacitos de mi País”, “Coincidencias”, “Tiempo”, “La familia se Creció”, “De festival en Festival”, son el compendio de su historia, registrada en diferentes formatos. Bandola, además de ser un grupo musical, es un grupo de gestión cultural, productor y organizador del Festival Bandola (27 Años de realización ininterrumpida) y Sevijazz (18 Años de realización ininterrumpida) realizados en Sevilla Valle en los meses de agosto y noviembre.
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Folclor Fusión
Descrição
BANDOLA, es una agrupación colombiana, nacida en Sevilla, municipio cafetero en el norte del Valle del Cauca. Este año 2022 el grupo celebra sus 40 años de trayectoria a través de conciertos, lanzamiento de nuevas canciones, gira conmemorativa denominada “Gira Interplatanaria”, entre otras actividades. Su música representa la sonoridad de la tradición unida a elementos de músicas del mundo actual. Tiple, guitarra, tambora, vientos y percusiones típicas se unen al bajo, la batería y la trompeta para dar como resultado un sonido auténtico y descomplicado que invita al público a la interacción lúdica. Su repertorio, compuesto por canciones propias, aborda temas de la cotidianidad con mensajes de esperanza y amor por el ser humano y el territorio. Han girado con su música por muchos escenarios y festivales de Colombia y el mundo. Óscar, María Elena, Rodrigo y Julián son los fundadores del grupo, en la actualidad se han unido: Ana Lucía, Fabián, Mauricio, Juan Pablo, José Miguel y Amalia, nuevos miembros de la “familia bandolera”. Sus producciones: “Música sin Fronteras” vol. 1 y 2, “La Cholita”, “Oración al Viento”, “Reciclando sueños”, “Con un Solo Corazón”, “Retacitos de mi País”, “Coincidencias”, “Tiempo”, “La familia se Creció”, “De festival en Festival”, son el compendio de su historia, registrada en diferentes formatos. Bandola, además de ser un grupo musical, es un grupo de gestión cultural, productor y organizador del Festival Bandola (27 Años de realización ininterrumpida) y Sevijazz (18 Años de realización ininterrumpida) realizados en Sevilla Valle en los meses de agosto y noviembre.
Música
ESCUELA INTERNACIONAL DE TAMBORERAS -Mujeres y Disidencias al Tambor
La Fundación "ESCUELA INTERNACIONAL DE TAMBORERAS" es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora VIVI POZZEBÓN. La escuela nace del proyecto TAMBORERAS (Mujeres y Disidencias al Tambor), creado en el 2010 y por el que ya pasaron más de 7000 personas -entre talleres, retiros y charlas-; El proyecto obtuvo el reconocimiento de la KONSTNÄRSNÄNMDEN (Comité de las Artes de Suecia), IBERMÚSICAS, INAMU, FNA y GESTIONAR FUTURO. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. A partir del 2020, la escuela se constituye en un espacio físico para la realización de clases online y presenciales, streamings, ensayos de bandas y entrevistas virtuales con percusionistas de todo el mundo. Desde el nuevo espacio se realizaron más de 35 entrevistas a Tamboreras de Argentina, Chile, Ecuador, Cuba, Colombia, Uruguay, España y Brasil. En el 2022, se dio inicio al programa virtual de MASTERCLASSES desde la plataforma LOUDERBAND y se obtuvo la personería jurídica como FUNDACIÓN. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles.
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Descrição
La Fundación "ESCUELA INTERNACIONAL DE TAMBORERAS" es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora VIVI POZZEBÓN. La escuela nace del proyecto TAMBORERAS (Mujeres y Disidencias al Tambor), creado en el 2010 y por el que ya pasaron más de 7000 personas -entre talleres, retiros y charlas-; El proyecto obtuvo el reconocimiento de la KONSTNÄRSNÄNMDEN (Comité de las Artes de Suecia), IBERMÚSICAS, INAMU, FNA y GESTIONAR FUTURO. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. A partir del 2020, la escuela se constituye en un espacio físico para la realización de clases online y presenciales, streamings, ensayos de bandas y entrevistas virtuales con percusionistas de todo el mundo. Desde el nuevo espacio se realizaron más de 35 entrevistas a Tamboreras de Argentina, Chile, Ecuador, Cuba, Colombia, Uruguay, España y Brasil. En el 2022, se dio inicio al programa virtual de MASTERCLASSES desde la plataforma LOUDERBAND y se obtuvo la personería jurídica como FUNDACIÓN. La propuesta de formación es impulsada por artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles.
David Fernando Acosta López
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convenciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
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Descrição
Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convenciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.
Ensamble La Sociedad
El ensamble LA SOCIEDAD es una de las agrupaciones de cámara más destacadas de Colombia, fue fundado en 2007 y tiene una sólida trayectoria así como una recurrente actividad artística. LA SOCIEDAD ha trabajado en diferentes proyectos en colaboración con instituciones como la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Autónoma, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, Trementina Artes, el Círculo Colombiano de Compositores, el Museo de Arte Religioso de Tenjo, la Semana Colombo-Catalana, el auditorio Compensar, Casa Ensamble, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el auditorio León de Greiff y la Biblioteca Nacional entre otros. En Colombia han sido invitados a tocar en el Festival Internacional de Música Clásica del Teatro Mayor, Festival Internacional de Música de cámara de Popayán, el Festival Internacional de Música de Cámara de Cali, la serie de conciertos del Conservatorio del Tolima, la Universidad de Antioquia y el festival CAMARAFEST en Manizales. Aparte de su actividad en Colombia, han realizado conciertos dentro de la serie de conciertos de Virginia Tech University en Estados Unidos, en el Festival Internacional de Musica Prelúdios y en la prestigiosa sala de música Casa Do Núcleo en Sao Paulo, Brasil. LA SOCIEDAD participó en la grabación del disco monográfico dedicado al compositor Moisès Bertran realizado por el Banco de la República y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arángo, en el disco “Cantos introspectivos” producido por la serie “Sonidos y Sentidos” con la interpretación de la obra Mil cuartos blancos en línea recta del compositor James Díaz y también grabaron el disco “Cuatro Senderos” con música de los compositores Roberto Rubio, Horacio Lapidus, Gustavo Parra y Pedro Ramírez. El ensamble ha estrenado e interpretado obras de muchos de los más importantes compositores colombianos como Pedro Sarmiento, Ludsen Martinus, José Martínez, Juan Antonio Cuellar, Diego Vega, Samuel Torres, Carolina Noguera, Juan David Osorio, Sergio Cote, Luis Miguel Delgado, Juan Carlos Britto y Germán Molano entre otros.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
El ensamble LA SOCIEDAD es una de las agrupaciones de cámara más destacadas de Colombia, fue fundado en 2007 y tiene una sólida trayectoria así como una recurrente actividad artística. LA SOCIEDAD ha trabajado en diferentes proyectos en colaboración con instituciones como la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Autónoma, el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, Trementina Artes, el Círculo Colombiano de Compositores, el Museo de Arte Religioso de Tenjo, la Semana Colombo-Catalana, el auditorio Compensar, Casa Ensamble, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el auditorio León de Greiff y la Biblioteca Nacional entre otros. En Colombia han sido invitados a tocar en el Festival Internacional de Música Clásica del Teatro Mayor, Festival Internacional de Música de cámara de Popayán, el Festival Internacional de Música de Cámara de Cali, la serie de conciertos del Conservatorio del Tolima, la Universidad de Antioquia y el festival CAMARAFEST en Manizales. Aparte de su actividad en Colombia, han realizado conciertos dentro de la serie de conciertos de Virginia Tech University en Estados Unidos, en el Festival Internacional de Musica Prelúdios y en la prestigiosa sala de música Casa Do Núcleo en Sao Paulo, Brasil. LA SOCIEDAD participó en la grabación del disco monográfico dedicado al compositor Moisès Bertran realizado por el Banco de la República y la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arángo, en el disco “Cantos introspectivos” producido por la serie “Sonidos y Sentidos” con la interpretación de la obra Mil cuartos blancos en línea recta del compositor James Díaz y también grabaron el disco “Cuatro Senderos” con música de los compositores Roberto Rubio, Horacio Lapidus, Gustavo Parra y Pedro Ramírez. El ensamble ha estrenado e interpretado obras de muchos de los más importantes compositores colombianos como Pedro Sarmiento, Ludsen Martinus, José Martínez, Juan Antonio Cuellar, Diego Vega, Samuel Torres, Carolina Noguera, Juan David Osorio, Sergio Cote, Luis Miguel Delgado, Juan Carlos Britto y Germán Molano entre otros.
Música
Awan Timon
Nascido em março de 1990, homem preto e trans amazônida, filho de uma professora e um técnico industrial, caçula entre 2 irmãos, sempre foi o mais introspectivo e voltado às habilidades artísticas. autodidata, cedo aprendeu a tocar vários instrumentos musicais. Em 2005 formava sua primeira banda de rock gospel "Authentic Rock", no qual era guitarrista e fez suas primeiras apresentações ao vivo. Logo após, participou de diversos projetos em parcerias com músicos e bandas do cenário independente local, passeando por vários estilos musicais, sempre se permitindo aprender e aprimorar suas técnicas. Mas somente em 2013 que Awan estreou no palco, dessa vez, como cantor solo, daí em diante, passou a fazer shows covers em formato voz e violão em bares de grande prestígio na cidade de Manaus, sempre muito aplaudido e agraciado pelo público em todas as suas apresentações.
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Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Nascido em março de 1990, homem preto e trans amazônida, filho de uma professora e um técnico industrial, caçula entre 2 irmãos, sempre foi o mais introspectivo e voltado às habilidades artísticas. autodidata, cedo aprendeu a tocar vários instrumentos musicais. Em 2005 formava sua primeira banda de rock gospel "Authentic Rock", no qual era guitarrista e fez suas primeiras apresentações ao vivo. Logo após, participou de diversos projetos em parcerias com músicos e bandas do cenário independente local, passeando por vários estilos musicais, sempre se permitindo aprender e aprimorar suas técnicas. Mas somente em 2013 que Awan estreou no palco, dessa vez, como cantor solo, daí em diante, passou a fazer shows covers em formato voz e violão em bares de grande prestígio na cidade de Manaus, sempre muito aplaudido e agraciado pelo público em todas as suas apresentações.
Videos
Ana Margarita Cabrera Fagundo
. Fundada en 1995 por el maestro Guido López Gavilán, está integrada por una brillante selección de estudiantes y graduados del ISA. Es en la actualidad una prestigiosa agrupación musical que actúa con gran éxito en eventos internacionales y se presenta en los principales teatros y salas de concierto de Cuba. Su DVD “Caribe Nostrum” obtuvo el GRAN PREMIO CUBADISCO 2016. También han resultado laureadas sus grabaciones “Barroco Trópico” y “De Cuba, Música Eterna”. Han realizado giras por importantes ciudades de Corea del Sur, Canadá, España, Colombia y Estados Unidos donde se presentaron en el prestigioso Jordan Hall de Boston. En 2019 participó con gran éxito en el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo celebrado en Panamá.
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Música de Cámara
Descrição
. Fundada en 1995 por el maestro Guido López Gavilán, está integrada por una brillante selección de estudiantes y graduados del ISA. Es en la actualidad una prestigiosa agrupación musical que actúa con gran éxito en eventos internacionales y se presenta en los principales teatros y salas de concierto de Cuba. Su DVD “Caribe Nostrum” obtuvo el GRAN PREMIO CUBADISCO 2016. También han resultado laureadas sus grabaciones “Barroco Trópico” y “De Cuba, Música Eterna”. Han realizado giras por importantes ciudades de Corea del Sur, Canadá, España, Colombia y Estados Unidos donde se presentaron en el prestigioso Jordan Hall de Boston. En 2019 participó con gran éxito en el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo celebrado en Panamá.
131
Lumanzin e Pedro Bienemann separados atuam na cena musical nacional e internacional ocupando diversos espaços de diversas maneiras, mas agora se juntam e apresentam um show conjunto com repertório dos dois misturado, o objetivo é levar um pouco de um pro outro e muito das possibilidades da música brasileira pro palco. Sonoridades como R&B, mpb e pop são destaque no duo. A formação de duo permite que os artistas circulem com seus trabalhos autorais a fim de construir publico antes de lançar seu primeiro projeto conjunto.
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Dance Pop
MPB
Indie Pop (Twee)
Trip Hop
Descrição
Lumanzin e Pedro Bienemann separados atuam na cena musical nacional e internacional ocupando diversos espaços de diversas maneiras, mas agora se juntam e apresentam um show conjunto com repertório dos dois misturado, o objetivo é levar um pouco de um pro outro e muito das possibilidades da música brasileira pro palco. Sonoridades como R&B, mpb e pop são destaque no duo. A formação de duo permite que os artistas circulem com seus trabalhos autorais a fim de construir publico antes de lançar seu primeiro projeto conjunto.
Música
Las Pibas Producen
Las Pibas es un asociación cultural transfeminista nacida en Barcelona que trabaja desde 2018 promoviendo la participación de mujeres cis, lesbianxs, trans, travestis y no binaries en la escena cultural. Hoy, somos una productora de eventos musicales, una productora audiovisual, y una red de espacios de formación artística. Desarrollamos todas nuestras iniciativas con perspectiva de género e intercultural buscando alcanzar la equidad en el ámbito de la industria cultural. Somos una comunidad en constante movimiento y expansión. Buscamos crear espacios de trabajo plurales y libres de violencia machista, romper los patrones que generan desigualdad de género en la industria cultural y que se traduzca en una representación paritaria que logre visibilizar historias, sensibilidades y perspectivas diversas.
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Descrição
Las Pibas es un asociación cultural transfeminista nacida en Barcelona que trabaja desde 2018 promoviendo la participación de mujeres cis, lesbianxs, trans, travestis y no binaries en la escena cultural. Hoy, somos una productora de eventos musicales, una productora audiovisual, y una red de espacios de formación artística. Desarrollamos todas nuestras iniciativas con perspectiva de género e intercultural buscando alcanzar la equidad en el ámbito de la industria cultural. Somos una comunidad en constante movimiento y expansión. Buscamos crear espacios de trabajo plurales y libres de violencia machista, romper los patrones que generan desigualdad de género en la industria cultural y que se traduzca en una representación paritaria que logre visibilizar historias, sensibilidades y perspectivas diversas.
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Diego Nadra
Diego Nadra comenzó sus estudios musicales en la ciudad de Córdoba, Argentina donde estudió Flauta Dulce y Oboe. Desde 1995 se especializa en la interpretación históricamente informada del repertorio barroco. Entre Septiembre de 1997 y Marzo 2013 residió en Holanda habiendo estudiado interpretación de oboes históricos en el Real Conservatorio de La Haya con el profesor Ku Ebbinge (1997-2001), y el Conservatorio de Amsterdam con el profesor Alfredo Bernardini (2001-2002). Ha realizado conciertos y grabaciones con los más renombrados directores en el campo de la interpretación con criterios históricamente informados, incluyendo a Paul Mc Creesh, Jos van Veldhoven, Hermann Max, David Stern, Monica Hugett, Richard Egarr, Enrico Onofri, Hidemi Suzuki, Gabriel Garrido, Reinhard Goebel, Eduardo Lopez Banzo, Marc Minkowski, Frans Brüggen, Attilio Cremonesi, René Jacobs, Masaaki Suzuki, Wim Ten Have, Marcus Creed, Pierre Cao, Jacques Ogg, Christophe Coin y Paul Hillier. Diego Nadra ha realizado conciertos y grabaciones en casi todos los paises de la Comunidad Europea, como así tambien en, Rusia, Corea del Sur, Israel, Estados Unidos, Japón, Islandia, Brasil, Chile, Sudáfrica y Argentina, colaborando con ensambles como Sociedad Bach de Holanda, Das Kleine Konzert (Alemania), Concerto Köln (Alemania) , Orquesta Barroca de Sevilla, Divino Sospiro (Lisboa), La Cetra (Suiza), Berliner Barock Compagney, Capella Gabetta (Suiza), Orchestra Libera Clasica (Tokio), Ensemble Elyma (Suiza), Musica Antiqua Köln (Alemania), Al Ayre Español, Orquesta del Siglo XVIII (Holanda), Akademie für Alte Musik Berlin, Orquesta Barroca de Salamanca, The Rare Fruits Council (Francia), Lyra Baroque Orchestra (EE.UU.), Les Musiciens du Louvre Grenoble y Concerto Copenhagen entre otras. Se desempeñó desde 2004 hasta 2006 como primer oboe del conjunto Musica Antiqua Köln. Ha dictado cursos y clases magistrales en las ciudades de Tel Aviv (Israel), Curitiba (Brasil), Damasco (Siria), Buenos Aires, Belo Horizonte (Brasil), Mendoza, Salta y Córdoba (donde se desempeña como docente de la Universidad Nacional dictando el Seminario de Interpretación de la Música Vocal Antigua en el marco de la Licenciatura en Dirección Coral).
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Barroca
Música Sinfónica
Descrição
Diego Nadra comenzó sus estudios musicales en la ciudad de Córdoba, Argentina donde estudió Flauta Dulce y Oboe. Desde 1995 se especializa en la interpretación históricamente informada del repertorio barroco. Entre Septiembre de 1997 y Marzo 2013 residió en Holanda habiendo estudiado interpretación de oboes históricos en el Real Conservatorio de La Haya con el profesor Ku Ebbinge (1997-2001), y el Conservatorio de Amsterdam con el profesor Alfredo Bernardini (2001-2002). Ha realizado conciertos y grabaciones con los más renombrados directores en el campo de la interpretación con criterios históricamente informados, incluyendo a Paul Mc Creesh, Jos van Veldhoven, Hermann Max, David Stern, Monica Hugett, Richard Egarr, Enrico Onofri, Hidemi Suzuki, Gabriel Garrido, Reinhard Goebel, Eduardo Lopez Banzo, Marc Minkowski, Frans Brüggen, Attilio Cremonesi, René Jacobs, Masaaki Suzuki, Wim Ten Have, Marcus Creed, Pierre Cao, Jacques Ogg, Christophe Coin y Paul Hillier. Diego Nadra ha realizado conciertos y grabaciones en casi todos los paises de la Comunidad Europea, como así tambien en, Rusia, Corea del Sur, Israel, Estados Unidos, Japón, Islandia, Brasil, Chile, Sudáfrica y Argentina, colaborando con ensambles como Sociedad Bach de Holanda, Das Kleine Konzert (Alemania), Concerto Köln (Alemania) , Orquesta Barroca de Sevilla, Divino Sospiro (Lisboa), La Cetra (Suiza), Berliner Barock Compagney, Capella Gabetta (Suiza), Orchestra Libera Clasica (Tokio), Ensemble Elyma (Suiza), Musica Antiqua Köln (Alemania), Al Ayre Español, Orquesta del Siglo XVIII (Holanda), Akademie für Alte Musik Berlin, Orquesta Barroca de Salamanca, The Rare Fruits Council (Francia), Lyra Baroque Orchestra (EE.UU.), Les Musiciens du Louvre Grenoble y Concerto Copenhagen entre otras. Se desempeñó desde 2004 hasta 2006 como primer oboe del conjunto Musica Antiqua Köln. Ha dictado cursos y clases magistrales en las ciudades de Tel Aviv (Israel), Curitiba (Brasil), Damasco (Siria), Buenos Aires, Belo Horizonte (Brasil), Mendoza, Salta y Córdoba (donde se desempeña como docente de la Universidad Nacional dictando el Seminario de Interpretación de la Música Vocal Antigua en el marco de la Licenciatura en Dirección Coral).
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