Juan Cañón
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
Ver detalhesJuan Cañón
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
Ketekalles
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
Ver detalhesKetekalles
Descrição
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
Sandro León
Sandro León, vocal coach internacional y cantautor peruano, con más de 25 años de trayectoria en el medio artístico y pedagógico. Cuenta con estudios de técnica vocal y pedagogía vocal en Peru, Brasil, España Inglaterra y EEUU. Tuvo la suerte de compartir experiencias con grandes artistas de la música Brasileña como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Arnaldo Antúnez, Chico Cesar, Lenine, Dado Villalobos, Os Mutantes, Skank, Afrodizia, entre otros, por ello la prensa peruana lo consideró como el principal difusor de la música brasileña en nuestro país. Sandro ha desarrollado espectáculos de primer nivel, mostrando la Cultura Brasileña en sus diversos géneros incluyendo el rock, así también haciendo fusión con nuestra música peruana. Así mismo ha trabajado con artistas de la talla de Eva Ayllon, Gianmarco, Jean Pierre Magnet, Afrodisiaco, Jerry Rivera, Alberto Plaza, Jorge Villamizar, Noel Scharjis, Rey Ruiz, Maia, entre otros. Es Presidente y Fundador de la Asociación Peruana de Canto (APECAN), mentor regional de Modern Vocal Training, miembro de la mesa directiva de Vocology In Practice, miembro votante de los Latin Grammys, miembro de la Pan American Vocology Asociacion y miembro de The Voice Foundation
Ver detalhesSandro León
Worldbeat
Folclor Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclore Peruano
Descrição
Sandro León, vocal coach internacional y cantautor peruano, con más de 25 años de trayectoria en el medio artístico y pedagógico. Cuenta con estudios de técnica vocal y pedagogía vocal en Peru, Brasil, España Inglaterra y EEUU. Tuvo la suerte de compartir experiencias con grandes artistas de la música Brasileña como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Arnaldo Antúnez, Chico Cesar, Lenine, Dado Villalobos, Os Mutantes, Skank, Afrodizia, entre otros, por ello la prensa peruana lo consideró como el principal difusor de la música brasileña en nuestro país. Sandro ha desarrollado espectáculos de primer nivel, mostrando la Cultura Brasileña en sus diversos géneros incluyendo el rock, así también haciendo fusión con nuestra música peruana. Así mismo ha trabajado con artistas de la talla de Eva Ayllon, Gianmarco, Jean Pierre Magnet, Afrodisiaco, Jerry Rivera, Alberto Plaza, Jorge Villamizar, Noel Scharjis, Rey Ruiz, Maia, entre otros. Es Presidente y Fundador de la Asociación Peruana de Canto (APECAN), mentor regional de Modern Vocal Training, miembro de la mesa directiva de Vocology In Practice, miembro votante de los Latin Grammys, miembro de la Pan American Vocology Asociacion y miembro de The Voice Foundation
Videos
Música
Nicolas Ibarburu
Guitarrista, cantautor y productor uruguayo. En 1994 forma, junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi, la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998). Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador. En 1999 es invitado por Fito P4ez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre otros. Ha grabado con artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti. En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martin Buscaglia, nominado a los Premios Gardel 2007. En 2007 es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en dos temas de su álbum Un Mañana (2008). En 2009 edita Anfibio, su primer trabajo solista. Casa Rodante (2016) su último trabajo lo ha hecho girar a nivel nacional e internacional. Actualmente se encuentra grabando su próximo disco.
Ver detalhesNicolas Ibarburu
Candombe
Descrição
Guitarrista, cantautor y productor uruguayo. En 1994 forma, junto a su hermano Martín, Gustavo Montemurro y Federico Righi, la banda Pepe González con la que edita dos discos, Faros (1995) y Febrero (1998). Desde 1994 colabora con Ruben Rada como músico y arreglador. En 1999 es invitado por Fito P4ez a integrar su banda en las giras de los álbumes Abre y Rey Sol. Se ha desempeñado como guitarrista de Jaime Roos, Ruben Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre otros. Ha grabado con artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti. En 2005 co-produce el disco El Evangelio según mi jardinero de Martin Buscaglia, nominado a los Premios Gardel 2007. En 2007 es convocado por Luis Alberto Spinetta para grabar en dos temas de su álbum Un Mañana (2008). En 2009 edita Anfibio, su primer trabajo solista. Casa Rodante (2016) su último trabajo lo ha hecho girar a nivel nacional e internacional. Actualmente se encuentra grabando su próximo disco.
Música
Movimiento paralelo
El dúo conformado por Karina Fischer en flautas y Paola Muñoz Manuguián en flautas dulces nace el año 2013 con el estreno absoluto en Chile de la obra homónima del compositor italiano Gabriele Manca. Su primer disco, Movimiento paralelo (2018) está centrado en la flauta baja y las flautas dulces Paetzold y tenor Helder, y participaron los compositores Gabriel Manca, Silvio Ferraz, Cristian Morales Ossio, Nicolás Kliwadenko, Gabriel Brncic, Pablo Aranda, Andrés Núñez, Juan Carlos Tolosa y Jorge Pepi. Posteriormente han colaborado con el compositor Luis Naón y las compositoras Lara Morciano e Hilda Paredes. Han difundido su trabajo principalmente en Latinoamérica, participando en conciertos, festivales de música contemporánea, Encuentro de Compositores, programas radiales y charlas en universidades. Durante 2022 trabajan en dos nuevas propuestas: la creación de obras mixtas para trío junto al clarinetista Dante Burotto y los compositores Antonio Carvallo, Fernando Munizaga y Francisco Alvarado y obra para ensamble de la compositora Macarena Rosmanich que estrenarán con el Ensamble de Música Contemporánea dirigido por Aliosha Solovera. Movimiento paralelo busca ampliar el repertorio de cámara para ambas familias de flautas, generando un espacio donde confluyen la investigación, interpretación, reflexión y difusión musical.
Ver detalhesMovimiento paralelo
Contemporánea
Descrição
El dúo conformado por Karina Fischer en flautas y Paola Muñoz Manuguián en flautas dulces nace el año 2013 con el estreno absoluto en Chile de la obra homónima del compositor italiano Gabriele Manca. Su primer disco, Movimiento paralelo (2018) está centrado en la flauta baja y las flautas dulces Paetzold y tenor Helder, y participaron los compositores Gabriel Manca, Silvio Ferraz, Cristian Morales Ossio, Nicolás Kliwadenko, Gabriel Brncic, Pablo Aranda, Andrés Núñez, Juan Carlos Tolosa y Jorge Pepi. Posteriormente han colaborado con el compositor Luis Naón y las compositoras Lara Morciano e Hilda Paredes. Han difundido su trabajo principalmente en Latinoamérica, participando en conciertos, festivales de música contemporánea, Encuentro de Compositores, programas radiales y charlas en universidades. Durante 2022 trabajan en dos nuevas propuestas: la creación de obras mixtas para trío junto al clarinetista Dante Burotto y los compositores Antonio Carvallo, Fernando Munizaga y Francisco Alvarado y obra para ensamble de la compositora Macarena Rosmanich que estrenarán con el Ensamble de Música Contemporánea dirigido por Aliosha Solovera. Movimiento paralelo busca ampliar el repertorio de cámara para ambas familias de flautas, generando un espacio donde confluyen la investigación, interpretación, reflexión y difusión musical.
Aitor Aburto Iracizabal
Clarinetista, director de orquesta y docente nacido en Bilbao, comienza sus estudios en la Escuela de Música de Lezama y acaba el Grado Profesional en el Conservatorio BEDMAR con Rafa Climent. En 2017 accede a Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) para formarse como interprete, donde se forma con José Luis Estellés, Sergio Barranco y Henri Bok. También ha recibido clases de clarinetistas como Antony Pay, Carlos Gil, Harri Mäkki, Julian Bliss o Antonio Salguero. En 2021 accede al Centro Superior de Música Katarina Gurska donde estudia el Máster de Dirección Orquestal con Borja Quintas, Miquel Rodrigo y Nacho de Paz entre otros. En este ámbito, también ha recibido clases de maestros/as como Margarita Lorenzo, Peter Stark, Mark Heron o José Rafael-Pascual Vilaplana. Actualmente forma parte de varios grupos de cámara en activo entre los que destacan: Dúo Aburto/Alciturri, Oreka Reed Quintet y Trío Sostenuto; con los que ha actuado en festivales como la Schubertíada de Valdegovía (2019), Quincena Musical de Donostia-San Sebastián (2019, 2020, 2021), X y XI ciclo de Música de Cámara Kutxa Fundazioa (2019, 2020, 2021), MusikEan (2021, 2022) y Conciertos de Música de Cámara de Juventudes Musicales Bilbao (2019, 2020, 2021) entre otros. En este ámbito ha sido premiado en varios concursos como Concours International de Musique “Challenge Aliénor” de Parempúyre (Bordeaux) o en el Concurs de Música de Cambra “Higini Anglès” de Reus (Tarragona). En el ámbito orquestal, ha colaborado con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (2019/2020) y la Banda Municipal de Bilbao (2017/2018 – 2020/2021), y ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Euskal Herriko Gazte Orkestra (EGO). Ha actuado bajo la batuta de directores como Gustavo Gimeno, Rumon Gamba, Frank Ollu, Anthony Gabrielle, Peter Eötvös, Arturo Tamayo, Ernest Martínez Izquierdo, José Rafael Pascual-Vilaplana o José Luis Estellés entre otros. Compaginando con sus estudios musicales, también es Docente en Educación Primaria, especializado en Educación Musical (UPV/EHU).
Ver detalhesAitor Aburto Iracizabal
Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Clarinetista, director de orquesta y docente nacido en Bilbao, comienza sus estudios en la Escuela de Música de Lezama y acaba el Grado Profesional en el Conservatorio BEDMAR con Rafa Climent. En 2017 accede a Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) para formarse como interprete, donde se forma con José Luis Estellés, Sergio Barranco y Henri Bok. También ha recibido clases de clarinetistas como Antony Pay, Carlos Gil, Harri Mäkki, Julian Bliss o Antonio Salguero. En 2021 accede al Centro Superior de Música Katarina Gurska donde estudia el Máster de Dirección Orquestal con Borja Quintas, Miquel Rodrigo y Nacho de Paz entre otros. En este ámbito, también ha recibido clases de maestros/as como Margarita Lorenzo, Peter Stark, Mark Heron o José Rafael-Pascual Vilaplana. Actualmente forma parte de varios grupos de cámara en activo entre los que destacan: Dúo Aburto/Alciturri, Oreka Reed Quintet y Trío Sostenuto; con los que ha actuado en festivales como la Schubertíada de Valdegovía (2019), Quincena Musical de Donostia-San Sebastián (2019, 2020, 2021), X y XI ciclo de Música de Cámara Kutxa Fundazioa (2019, 2020, 2021), MusikEan (2021, 2022) y Conciertos de Música de Cámara de Juventudes Musicales Bilbao (2019, 2020, 2021) entre otros. En este ámbito ha sido premiado en varios concursos como Concours International de Musique “Challenge Aliénor” de Parempúyre (Bordeaux) o en el Concurs de Música de Cambra “Higini Anglès” de Reus (Tarragona). En el ámbito orquestal, ha colaborado con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (2019/2020) y la Banda Municipal de Bilbao (2017/2018 – 2020/2021), y ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Euskal Herriko Gazte Orkestra (EGO). Ha actuado bajo la batuta de directores como Gustavo Gimeno, Rumon Gamba, Frank Ollu, Anthony Gabrielle, Peter Eötvös, Arturo Tamayo, Ernest Martínez Izquierdo, José Rafael Pascual-Vilaplana o José Luis Estellés entre otros. Compaginando con sus estudios musicales, también es Docente en Educación Primaria, especializado en Educación Musical (UPV/EHU).
Valentin Reiners
Valentín Reiners : Nacido en La Plata en 1974, de extensa labor como guitarrista, arreglador, compositor y director. Se desempeña como director de distintas agrupaciones de jazz, tanto en C.A.B.A. como en Olavarría. Además de los proyectos personales, con composiciones propias, La Orquesta Errante, Ocam (octeto) y Valentin Reiners Trio-. Dirige la Big Band y el Noneto del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde es además profesor de Elementos Técnicos. Fue director de la Banda Juvenil Municipal de Olavarría, director de Proyecto Duke y Satch Big Band; director y arreglador invitado de la Banda Municipal de Rio Grande, la Banda Municipal de Tandil, LaOrquesta Sinfónica de Olavarría y la Big Band de Mar del Plata (ICM) La Big Band de Musimedios (Rosario), La Artristy Big Band (C.A.B.A.) y la Sisters Side Jazz Band (C.A.B.A.); Ha actuado en proyectos junto a músicos de trascendencia nacional e internacional: Tim Berne, Tony Malaby, Rlaph Alessi, Ingrid Laubrock, John Hollenbeck, Guillermo Klein, Ed Neumeinster, Charles Tolliver, Conrad Herwig , Ernesto Jodos, Walter Malosetti, Pepi Taveira, Hernan Merlo, Fats Fernández, George Haslam, Paolo Russo, Carlos Aguirre, Liliana Herrero y Jim Rotondi entre otros. Luego de estudiar en Olavarría se mudó a la capital porteña donde cursó Guitarra, Arreglos y Composición en el ITMC y en la EMC, además de acceder a numerosas clínicas (Pat Metheny, Robert Fripp, Stanley Jordan, Joe Diorio, etc.). De manera particular estudió guitarra con Pino Marrone, Alicia Ardissone, Alejandro Moro y Guillermo Arrom, improvisación con Ernesto Jodos y Enrique Norris y composición y arreglos con Guillermo Klein, y Juan Raffo, entre otros. Su experiencia como músico-docente lo ha llevado a Organizar Ciclos con la Big Band CSMMF, participar de todas las ediciones de Festival Internacional de Jazz desde el 2008 hasta la actualidad y organizar ciclos anuales en La Usina del Arte y C.C.K. y además trabajar como docente asistente en las Residencias de Jazz realizadas en colaboración con la Embajada de EEUU en el CCK, con los profesores Tim Berne, Devin Hoff, Ben Goldberg y Marilyn Crispell. Ha participado en los festivales de Jazz de Santa Fe, Olavarría, Festival Cervantino (azul), Festival ICM (Mar del Plata), Bahia Blanca, etc.
Ver detalhesValentin Reiners
Swing / Big Band
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Valentín Reiners : Nacido en La Plata en 1974, de extensa labor como guitarrista, arreglador, compositor y director. Se desempeña como director de distintas agrupaciones de jazz, tanto en C.A.B.A. como en Olavarría. Además de los proyectos personales, con composiciones propias, La Orquesta Errante, Ocam (octeto) y Valentin Reiners Trio-. Dirige la Big Band y el Noneto del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, donde es además profesor de Elementos Técnicos. Fue director de la Banda Juvenil Municipal de Olavarría, director de Proyecto Duke y Satch Big Band; director y arreglador invitado de la Banda Municipal de Rio Grande, la Banda Municipal de Tandil, LaOrquesta Sinfónica de Olavarría y la Big Band de Mar del Plata (ICM) La Big Band de Musimedios (Rosario), La Artristy Big Band (C.A.B.A.) y la Sisters Side Jazz Band (C.A.B.A.); Ha actuado en proyectos junto a músicos de trascendencia nacional e internacional: Tim Berne, Tony Malaby, Rlaph Alessi, Ingrid Laubrock, John Hollenbeck, Guillermo Klein, Ed Neumeinster, Charles Tolliver, Conrad Herwig , Ernesto Jodos, Walter Malosetti, Pepi Taveira, Hernan Merlo, Fats Fernández, George Haslam, Paolo Russo, Carlos Aguirre, Liliana Herrero y Jim Rotondi entre otros. Luego de estudiar en Olavarría se mudó a la capital porteña donde cursó Guitarra, Arreglos y Composición en el ITMC y en la EMC, además de acceder a numerosas clínicas (Pat Metheny, Robert Fripp, Stanley Jordan, Joe Diorio, etc.). De manera particular estudió guitarra con Pino Marrone, Alicia Ardissone, Alejandro Moro y Guillermo Arrom, improvisación con Ernesto Jodos y Enrique Norris y composición y arreglos con Guillermo Klein, y Juan Raffo, entre otros. Su experiencia como músico-docente lo ha llevado a Organizar Ciclos con la Big Band CSMMF, participar de todas las ediciones de Festival Internacional de Jazz desde el 2008 hasta la actualidad y organizar ciclos anuales en La Usina del Arte y C.C.K. y además trabajar como docente asistente en las Residencias de Jazz realizadas en colaboración con la Embajada de EEUU en el CCK, con los profesores Tim Berne, Devin Hoff, Ben Goldberg y Marilyn Crispell. Ha participado en los festivales de Jazz de Santa Fe, Olavarría, Festival Cervantino (azul), Festival ICM (Mar del Plata), Bahia Blanca, etc.
Ana Simón
Improvisadora libre, investigadora musical, conferenciante. Estudió teoría msuical en España y flauta travesera en Bélgica y Holanda. Participa en sesiones de improvisación internacionales y crea el proyecto Paradigma Cuántico, donde propone una teoría formal para la improvisación libre como un sistema cuántico.
Ver detalhesAna Simón
Contemporánea
Descrição
Improvisadora libre, investigadora musical, conferenciante. Estudió teoría msuical en España y flauta travesera en Bélgica y Holanda. Participa en sesiones de improvisación internacionales y crea el proyecto Paradigma Cuántico, donde propone una teoría formal para la improvisación libre como un sistema cuántico.
Circuito de Tango
Encuentro musical, pedagógico y de producción, donde el objetivo es fortalecer los lazos del tango entre la Ciudad de México y Buenos Aires con músicos especializados en el género en distintos espacios culturales y foros de la capital mexicana.
Ver detalhesCircuito de Tango
Descrição
Encuentro musical, pedagógico y de producción, donde el objetivo es fortalecer los lazos del tango entre la Ciudad de México y Buenos Aires con músicos especializados en el género en distintos espacios culturales y foros de la capital mexicana.
Diana Cristina Bedoya Morales
Artista plástica y Luthier ( construcción , restauración y reparación de instrumentos de cuerdas frotadas desde hace 14 años.
Ver detalhesDiana Cristina Bedoya Morales
Descrição
Artista plástica y Luthier ( construcción , restauración y reparación de instrumentos de cuerdas frotadas desde hace 14 años.
19937 Resultados – Página 789 de 1994