Claudio Alejandro Aguila Paredes
Claudio Águila Paredes, guitarrista, intérprete y compositor de Temuco, realizó estudios de interpretación en guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de Saint Germain-en-laye con el profesor Javier Quevedo y C.N.M. de L’Hay-les-Roses con la profesora Tania Chagnot en Francia, complementando esta formación con master-class con Leo Brouwer, Judicaël Perroy, Carlos Pérez, Chin-ichi Fukuda, Francis Kleynjans, Scott Tennant, entre otros. Ha realizado presentaciones en festivales de Francia, Colombia y Chile, como solista y con diversas agrupaciones. Desde el año 2010 se establece en la ciudad de Temuco desarrollando variadas actividades dentro de la XIX región y el sur de Chile, participando en proyectos de interpretación y creación musical.
Ver detalhesClaudio Alejandro Aguila Paredes
Folclor Fusión
Folclor
Solistas
Descrição
Claudio Águila Paredes, guitarrista, intérprete y compositor de Temuco, realizó estudios de interpretación en guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de Saint Germain-en-laye con el profesor Javier Quevedo y C.N.M. de L’Hay-les-Roses con la profesora Tania Chagnot en Francia, complementando esta formación con master-class con Leo Brouwer, Judicaël Perroy, Carlos Pérez, Chin-ichi Fukuda, Francis Kleynjans, Scott Tennant, entre otros. Ha realizado presentaciones en festivales de Francia, Colombia y Chile, como solista y con diversas agrupaciones. Desde el año 2010 se establece en la ciudad de Temuco desarrollando variadas actividades dentro de la XIX región y el sur de Chile, participando en proyectos de interpretación y creación musical.
Victor Eleodoro Villadangos
.Soy guitarrista clásico, con 40 años de trayectoria nacional e internacional Docente en conservatorios e universidades de Argentina, Brasil, Alemania, España, Suiza, Italia, Bélgica, Francia, etc. He grabado 20 CDs de música para guitarra solista y música de cámara Solista con orquestas de Argentina, Colombia, Uruguay, Sudáfrica, Israel
Ver detalhesVictor Eleodoro Villadangos
Clásica-Románticista
Folklore Sudamericano
Descrição
.Soy guitarrista clásico, con 40 años de trayectoria nacional e internacional Docente en conservatorios e universidades de Argentina, Brasil, Alemania, España, Suiza, Italia, Bélgica, Francia, etc. He grabado 20 CDs de música para guitarra solista y música de cámara Solista con orquestas de Argentina, Colombia, Uruguay, Sudáfrica, Israel
Maiko Daniel Sánchez Uribe
Artista, compositor e investigador conceptual de la ciudad de Medellín, cuya única regla en la música es la transmutación del arte en la combinación con los demás materiales que conforman la realidad más allá del sonido y generador constante de conceptos como la captura del momento haciendo un resumen minimalista entre la gran riqueza cultural colombiana y latina con el resto del mundo
Ver detalhesMaiko Daniel Sánchez Uribe
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Nuevo Folclor
Descrição
Artista, compositor e investigador conceptual de la ciudad de Medellín, cuya única regla en la música es la transmutación del arte en la combinación con los demás materiales que conforman la realidad más allá del sonido y generador constante de conceptos como la captura del momento haciendo un resumen minimalista entre la gran riqueza cultural colombiana y latina con el resto del mundo
Videos
BEHORT
Flavio A. Lemos mais conhecido como BEHORT, é um cantor, compositor, multi-instrumentista que começou sua carreira na adolescência. Possui mais de 50 musicas gravadas, produziu e gravou 4 CDs, 1 EP e 1 DVD documentário. Defensor de causas sociais, tem uma ONG para tratar pessoas em vulnerabilidade social e dependência química (CRAVI), Behort também tem como proposta a inclusão de pessoas com deficiência auditiva na música, mostrando que música é para também sentir, fazendo videos LIBRAS em suas obras.
Ver detalhesBEHORT
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Flavio A. Lemos mais conhecido como BEHORT, é um cantor, compositor, multi-instrumentista que começou sua carreira na adolescência. Possui mais de 50 musicas gravadas, produziu e gravou 4 CDs, 1 EP e 1 DVD documentário. Defensor de causas sociais, tem uma ONG para tratar pessoas em vulnerabilidade social e dependência química (CRAVI), Behort também tem como proposta a inclusão de pessoas com deficiência auditiva na música, mostrando que música é para também sentir, fazendo videos LIBRAS em suas obras.
Videos
Música
Esteban Falconi
Solista Asistente de fagot de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Es Licenciado en Instrumentos Orquestales (Facultad de Humanidades/Escuela Universitaria de Música) y Master of Music(Universidad de las Américas de Washington DC). Sus maestros principales fueron Ruben Gamba y Truman Harris (fagot co-principal de la National Simphony). Fue Fagot Principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE hasta 2019 y co-principal de la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata (1980-1982). Solista Adjunto Interino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (1985-1986). Integró la Orquesta Sinfónica de Barcelona (2009). Es catedrático de fagot en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone. Fue profesor en la Escuela Universitaria.de Música (1985-2002). Fue invitado por el Maestro Isaac Karabtchevsky como primer fagot de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre. También fue invitado como fagot principal en la Sinfónica de Jerusalén. Ha dictado clases magistrales en Brasil (Universidad de Rio Grande do Sul), Córdoba/Encuentro Internacional, y Tel Aviv (Academia Rubin). Integró como fagot solista el Octeto Profesional de Vientos Winds of Washington, con quien se presentó en el Kennedy Center y otras salas. Fue Director Artístico del Mozarteum del Uruguay (2006/2007). Fue premio Fraternidad de B’nai B’rit, con el que realizó una gira por EEUU, Europa e Israel. Ha integrado diversos jurados de concursos nacionales e internacionales. En Uruguay y Latinoamérica ha actuado con grandes directores y orquestas. Con Gustavo Núñez (Fagot Principal del Concertgebouw de Amsterdam y Catedrático del Conservatorio Reina Sofía de Madrid) interpretó el doble concierto de Vanhal (1997).
Ver detalhesEsteban Falconi
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Solista Asistente de fagot de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Es Licenciado en Instrumentos Orquestales (Facultad de Humanidades/Escuela Universitaria de Música) y Master of Music(Universidad de las Américas de Washington DC). Sus maestros principales fueron Ruben Gamba y Truman Harris (fagot co-principal de la National Simphony). Fue Fagot Principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE hasta 2019 y co-principal de la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata (1980-1982). Solista Adjunto Interino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (1985-1986). Integró la Orquesta Sinfónica de Barcelona (2009). Es catedrático de fagot en la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone. Fue profesor en la Escuela Universitaria.de Música (1985-2002). Fue invitado por el Maestro Isaac Karabtchevsky como primer fagot de la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre. También fue invitado como fagot principal en la Sinfónica de Jerusalén. Ha dictado clases magistrales en Brasil (Universidad de Rio Grande do Sul), Córdoba/Encuentro Internacional, y Tel Aviv (Academia Rubin). Integró como fagot solista el Octeto Profesional de Vientos Winds of Washington, con quien se presentó en el Kennedy Center y otras salas. Fue Director Artístico del Mozarteum del Uruguay (2006/2007). Fue premio Fraternidad de B’nai B’rit, con el que realizó una gira por EEUU, Europa e Israel. Ha integrado diversos jurados de concursos nacionales e internacionales. En Uruguay y Latinoamérica ha actuado con grandes directores y orquestas. Con Gustavo Núñez (Fagot Principal del Concertgebouw de Amsterdam y Catedrático del Conservatorio Reina Sofía de Madrid) interpretó el doble concierto de Vanhal (1997).
Gabi Carvalho
Gabi Carvalho, é recifense artista da dança e da música. Passista de frevo, violonista, pesquisadora e compositora. Graduanda em Licenciatura em Dança pela UFPE e do curso técnico de violão popular pelo Conservatório Pernambucano de Música. Desenvolve projetos autorais que abordam a relação da música com a dança, assim como o projeto Turvura e o Makamo. Também é violonista da banda da cantora Larissa Lisboa, e do projeto Coisa de Preta de Isaar. Além de atuar no Studio Viégas de Dança e na Cia. artefolia, é criadora do projeto Rasura e assina a trilha sonora do espetáculo. E opera com performances no campo do audiovisual.
Ver detalhesGabi Carvalho
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afro
Regional
Descrição
Gabi Carvalho, é recifense artista da dança e da música. Passista de frevo, violonista, pesquisadora e compositora. Graduanda em Licenciatura em Dança pela UFPE e do curso técnico de violão popular pelo Conservatório Pernambucano de Música. Desenvolve projetos autorais que abordam a relação da música com a dança, assim como o projeto Turvura e o Makamo. Também é violonista da banda da cantora Larissa Lisboa, e do projeto Coisa de Preta de Isaar. Além de atuar no Studio Viégas de Dança e na Cia. artefolia, é criadora do projeto Rasura e assina a trilha sonora do espetáculo. E opera com performances no campo do audiovisual.
Música
Juan Florentino La Moglie
Director de coro y orquesta formado en Buenos Aires (violín y Música Sacra), (Musicología), España (Edad Media y Renacimiento) Alemania (Dirección de Coro y Orquesta, Kapellmeister) 60 años de trayectoria como director de coro y orquesta, ópera y profesor de música de cámara. Investigador y estudioso de la Obra Vocal e instrumental de Johann Sebastian Bach. Director Musical y Artístico de la BachHaus Buenos Aires. Profesor de Música Antigua en el Conservatorio de Música Julian Aguirre de Banfield (Bs.As.) Director del proyecto Pedagógico ENCUENTRO CON BACH
Ver detalhesJuan Florentino La Moglie
Barroca
Música de Cámara
Descrição
Director de coro y orquesta formado en Buenos Aires (violín y Música Sacra), (Musicología), España (Edad Media y Renacimiento) Alemania (Dirección de Coro y Orquesta, Kapellmeister) 60 años de trayectoria como director de coro y orquesta, ópera y profesor de música de cámara. Investigador y estudioso de la Obra Vocal e instrumental de Johann Sebastian Bach. Director Musical y Artístico de la BachHaus Buenos Aires. Profesor de Música Antigua en el Conservatorio de Música Julian Aguirre de Banfield (Bs.As.) Director del proyecto Pedagógico ENCUENTRO CON BACH
Videos
Impermeables
Impermeables se formó hace mas de 10 años en la Ciudad de Buenos Aires, luego de la salida del EP solista de Ale Lago "Torpe en la Mañana" el cual fue distribuido y presentado en distintos lugares de Argentina y Uruguay, contando con una amplia repercusión, en una escena emergente. Fue así que la banda se formó para hacer el soporte de las presentaciones en vivo de Ale Lago. Luego de que varios músicos participaran del proyecto como sesionistas, el grupo se empezó a consolidar como Impermeables, ya que el trabajo en solitario no era lo que Ale estaba buscando, sino mas bien trabajar en equipo a largo plazo. Musicalmente comenzando desde el indie rock hasta sonidos mas modernos Impermeables se fue transformando y ampliándose sonoramente a lo largo de los años.
Ver detalhesImpermeables
Indie Pop (Twee)
Descrição
Impermeables se formó hace mas de 10 años en la Ciudad de Buenos Aires, luego de la salida del EP solista de Ale Lago "Torpe en la Mañana" el cual fue distribuido y presentado en distintos lugares de Argentina y Uruguay, contando con una amplia repercusión, en una escena emergente. Fue así que la banda se formó para hacer el soporte de las presentaciones en vivo de Ale Lago. Luego de que varios músicos participaran del proyecto como sesionistas, el grupo se empezó a consolidar como Impermeables, ya que el trabajo en solitario no era lo que Ale estaba buscando, sino mas bien trabajar en equipo a largo plazo. Musicalmente comenzando desde el indie rock hasta sonidos mas modernos Impermeables se fue transformando y ampliándose sonoramente a lo largo de los años.
Música
AURÉLIO EDLER-COPES
AURÉLIO EDLER-COPES (Brasil, 1976) A obra de Aurélio Edler-Copes é conhecida por sua intensidade, dinamismo e força dramática. Suas pesquisas artísticas o levaram a eletrificar os instrumentos acústicos e a combiná-los com instrumentos elétricos em dispositivos únicos, integrando tecnologia analógica e digital em tempo real. Criador de intensa atividade, colabora regularmente com solistas e ensembles de renome (Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, MusikFabrik, United Instriments of Lucilin, Quatuor Diotima Quatuor Bela, Nieuw Ensemble, L'Itinéraire, Mosaik, Vortex, Taller Sonoro, Orquestras de Bilbao, País Basco, São Paulo, de Minas Gerais, Lorraine, etc.) e foi premiado em uma trintena de concursos internacionais de composição, entre os quais o "Prêmio de Roma" do Ministério das Relações Exteriores da Espanha, o New Forum Jeune Création ou o Prix Georges Wildestein da Academia de Belas Artes da França. Ele foi compositor em residência na Real Academia de Espanha em Roma, na Academia de França em Madrid-Casa de Velázquez, e no KulturKontakt-Chancelaria Federal da Áustria, em Viena. Trabalhou também em residência de criação no IRCAM, GMEM, GRAME, SCRIME, Fundação Phonos, Fundação Royaumont e junto ao Ensemble Taller Sonoro, dentro del Programa Ibermúsicas. Foi co-fundador e diretor artístico do Krater Ensemble e compositor associado do Cie. Éclats. Ele é atualmente co-curador da série de concertos radiofónicos Live.Bazar, em Paris. Além de seu trabalho como compositor, Aurélio Edler-Copes atua regularmente como intérprete de eletrônica e guitarra em suas peças e nos programas que as acompanham, vinculando o repertório da guitarra e suas criações. É o caso de suas recentes colaborações com o United Instruments de Lucilin, L'Itinéraire, Bazar Électrique e Orquestra da Ulbra. Em 2017, lançou IN C +50, seu primeiro CD solo, que traz uma nova versão de In C, de Terry Riley, para guitarra elétrica, 17 delays virtuais e espacialização de 8 canais, além de uma nova criação, In Resonance, para o mesmo dispositivo. IN C+50 foi apresentado em concertos na França, Áustria, Espanha, Suécia e Brasil. Aurélio Edler-Copes é bacharel em violão com Daniel Wolff, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e em composição com Gabriel Erkoreka no Centro Superior de Música do País Basco-Musikene. Realizou um mestrado em Composição na Hochschule der Künst Bern (HKB) com Georges Aperghis, e especializou-se em música eletrônica no CURSUS anual de Composição e Informática Musical no IRCAM-Centre Pompidou Paris. Ele é coordenador do departamento de criação e professor de composição e eletrônica no Conservatório Departamental Clamart. Suas obras são editados por Babel Scores. www.edler-copes.com
Ver detalhesAURÉLIO EDLER-COPES
Contemporánea
Descrição
AURÉLIO EDLER-COPES (Brasil, 1976) A obra de Aurélio Edler-Copes é conhecida por sua intensidade, dinamismo e força dramática. Suas pesquisas artísticas o levaram a eletrificar os instrumentos acústicos e a combiná-los com instrumentos elétricos em dispositivos únicos, integrando tecnologia analógica e digital em tempo real. Criador de intensa atividade, colabora regularmente com solistas e ensembles de renome (Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, MusikFabrik, United Instriments of Lucilin, Quatuor Diotima Quatuor Bela, Nieuw Ensemble, L'Itinéraire, Mosaik, Vortex, Taller Sonoro, Orquestras de Bilbao, País Basco, São Paulo, de Minas Gerais, Lorraine, etc.) e foi premiado em uma trintena de concursos internacionais de composição, entre os quais o "Prêmio de Roma" do Ministério das Relações Exteriores da Espanha, o New Forum Jeune Création ou o Prix Georges Wildestein da Academia de Belas Artes da França. Ele foi compositor em residência na Real Academia de Espanha em Roma, na Academia de França em Madrid-Casa de Velázquez, e no KulturKontakt-Chancelaria Federal da Áustria, em Viena. Trabalhou também em residência de criação no IRCAM, GMEM, GRAME, SCRIME, Fundação Phonos, Fundação Royaumont e junto ao Ensemble Taller Sonoro, dentro del Programa Ibermúsicas. Foi co-fundador e diretor artístico do Krater Ensemble e compositor associado do Cie. Éclats. Ele é atualmente co-curador da série de concertos radiofónicos Live.Bazar, em Paris. Além de seu trabalho como compositor, Aurélio Edler-Copes atua regularmente como intérprete de eletrônica e guitarra em suas peças e nos programas que as acompanham, vinculando o repertório da guitarra e suas criações. É o caso de suas recentes colaborações com o United Instruments de Lucilin, L'Itinéraire, Bazar Électrique e Orquestra da Ulbra. Em 2017, lançou IN C +50, seu primeiro CD solo, que traz uma nova versão de In C, de Terry Riley, para guitarra elétrica, 17 delays virtuais e espacialização de 8 canais, além de uma nova criação, In Resonance, para o mesmo dispositivo. IN C+50 foi apresentado em concertos na França, Áustria, Espanha, Suécia e Brasil. Aurélio Edler-Copes é bacharel em violão com Daniel Wolff, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e em composição com Gabriel Erkoreka no Centro Superior de Música do País Basco-Musikene. Realizou um mestrado em Composição na Hochschule der Künst Bern (HKB) com Georges Aperghis, e especializou-se em música eletrônica no CURSUS anual de Composição e Informática Musical no IRCAM-Centre Pompidou Paris. Ele é coordenador do departamento de criação e professor de composição e eletrônica no Conservatório Departamental Clamart. Suas obras são editados por Babel Scores. www.edler-copes.com
19987 Resultados – Página 792 de 1999