Escuela de música Villa del sol
Somos una institución musical, dentro de un hogar de niños
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Descrição
Somos una institución musical, dentro de un hogar de niños
Luciano Oze
Luciano Oze, músico autodidata desde os 06 anos. Na fase adulta ingressou em cursos de especialização e licenciatura em música. Responsável por compor em 2014 o projeto Fábulas Recriadas, inspirado na obra literária de Jean de La Fontaine e Esopo. Em 2016 o EP "Superação", que participou como trilha sonora da Exposição, "Celebrar, Superação e Arte", realizada no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro – RJ. Também faz parte do seu repertório músicas do álbum "Tudo que é bom dura pouco", 2013 e o trabalho "Desejos e Planos" 2008 e projetos com parceiros, como o trabalho desenvolvido em 2023 intitulado "Parece que o Piloto sumiu". Atuou como produtor cultural em projetos de artes visuais e audiovisuais, com experiência de 15 anos em organização e montagem de eventos de música, teatro, exposições de arte, produções televisivas e cinematográficas. Minha jornada começou em 2008, como produtor executivo no espetáculo "O Amante do Girassol", na Essencial Companhia de Teatro no Rio de Janeiro. Desde então, tenho dedicado minha carreira à criação e realização de produções artísticas em parceria com empresas de produção.
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Surf Rock / Instrumental
Descrição
Luciano Oze, músico autodidata desde os 06 anos. Na fase adulta ingressou em cursos de especialização e licenciatura em música. Responsável por compor em 2014 o projeto Fábulas Recriadas, inspirado na obra literária de Jean de La Fontaine e Esopo. Em 2016 o EP "Superação", que participou como trilha sonora da Exposição, "Celebrar, Superação e Arte", realizada no Centro Cultural Correios Rio de Janeiro – RJ. Também faz parte do seu repertório músicas do álbum "Tudo que é bom dura pouco", 2013 e o trabalho "Desejos e Planos" 2008 e projetos com parceiros, como o trabalho desenvolvido em 2023 intitulado "Parece que o Piloto sumiu". Atuou como produtor cultural em projetos de artes visuais e audiovisuais, com experiência de 15 anos em organização e montagem de eventos de música, teatro, exposições de arte, produções televisivas e cinematográficas. Minha jornada começou em 2008, como produtor executivo no espetáculo "O Amante do Girassol", na Essencial Companhia de Teatro no Rio de Janeiro. Desde então, tenho dedicado minha carreira à criação e realização de produções artísticas em parceria com empresas de produção.
Jorginho Gomes
Jorginho Gomes é um músico consagrado com 56 anos de carreira. Natural de Salvador-Bahia/Brasil, começou a tocar bateria aos 10 anos e aos 14 já participava do marcante e inesquecível show 'Barra 69', com os artistas Caetano Veloso e Gilberto Gil, que se despediam do País como exilados políticos pela ditadura. Além de baterista, Jorginho é cavaquinhista e percussionista. E foi no cavaquinho e na bateria que compôs a famosa música' Um bilhete pra Didi', muito conhecida de todos os brasileiros. Jorginho Gomes é referência musical para músicos antigos e novos. Detentor de 3 Grammys Latinos pela gravação de cds com Gilberto Gil e 1 Grammy pela gravação do 'Album Rosa', gravado com a banda A Côr do Som em 2021 – da qual também fez parte nos anos 80. Jorginho Gomes é irmão do consagrado guitarrista Pepeu Gomes, e ambos são membros da banda 'Novos Baianos' desde sua formação nos anos 70. Nela Jorginho pôde mostrar seu talento como músico e compositor. A banda gravou algumas de suas composições como 'Um bilhete pra Didi' e 'Alimente' – músicas que foram tema de novelas da TV Globo, a principal emissora do País. Jorginho também tem composições em parceria com Pepeu Gomes, Baby do Brasil e Gilberto Gil – dentre outros. Jorginho Gomes tocou ao lado de grandes artistas brasileiros como Gilberto Gil – com quem tocou mais de 30 anos; Jorge Ben Jor, Marisa Monte, Maria Bethânia, Gal Costa, Maria Rita, Erasmo Carlos, Caetano Veloso, Ana Carolina, Moraes Moreira e muitos outros – além dos artistas internacionais Alejandro Sans e Jam Egun, da Noruega. Em 2015 Jorginho Gomes realizou um grande show no Rio de Janeiro, o 'Jorginho Gomes In Concert', onde apresentou músicas de sua autoria e de outros compositores , e recebeu convidados ilustres como o amigo Gilberto Gil, a banda A Côr do Som, os músicos Sergio Chiavazzoli e Cesinha, e o sobrinho Pedro Baby. Este show também foi apresentado pela TV Brasil em 2018, obtendo grande sucesso. Jorginho Gomes é uma lenda viva da Música Popular Brasileira! Segundo John Keith, cantor norte-americano e vocalista de Stevie Wonder, 'Nosso coração bate mais forte quando ouvimos Jorginho Gomes tocar'. O saudoso cantor Moraes Moreira o definiu como 'O sorriso dos Novos Baianos', e Gilberto Gil o chama de 'amigo-mestre, que consolidou o estilo pop brasileiro'.
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MPB
Balada Pop
Descrição
Jorginho Gomes é um músico consagrado com 56 anos de carreira. Natural de Salvador-Bahia/Brasil, começou a tocar bateria aos 10 anos e aos 14 já participava do marcante e inesquecível show 'Barra 69', com os artistas Caetano Veloso e Gilberto Gil, que se despediam do País como exilados políticos pela ditadura. Além de baterista, Jorginho é cavaquinhista e percussionista. E foi no cavaquinho e na bateria que compôs a famosa música' Um bilhete pra Didi', muito conhecida de todos os brasileiros. Jorginho Gomes é referência musical para músicos antigos e novos. Detentor de 3 Grammys Latinos pela gravação de cds com Gilberto Gil e 1 Grammy pela gravação do 'Album Rosa', gravado com a banda A Côr do Som em 2021 – da qual também fez parte nos anos 80. Jorginho Gomes é irmão do consagrado guitarrista Pepeu Gomes, e ambos são membros da banda 'Novos Baianos' desde sua formação nos anos 70. Nela Jorginho pôde mostrar seu talento como músico e compositor. A banda gravou algumas de suas composições como 'Um bilhete pra Didi' e 'Alimente' – músicas que foram tema de novelas da TV Globo, a principal emissora do País. Jorginho também tem composições em parceria com Pepeu Gomes, Baby do Brasil e Gilberto Gil – dentre outros. Jorginho Gomes tocou ao lado de grandes artistas brasileiros como Gilberto Gil – com quem tocou mais de 30 anos; Jorge Ben Jor, Marisa Monte, Maria Bethânia, Gal Costa, Maria Rita, Erasmo Carlos, Caetano Veloso, Ana Carolina, Moraes Moreira e muitos outros – além dos artistas internacionais Alejandro Sans e Jam Egun, da Noruega. Em 2015 Jorginho Gomes realizou um grande show no Rio de Janeiro, o 'Jorginho Gomes In Concert', onde apresentou músicas de sua autoria e de outros compositores , e recebeu convidados ilustres como o amigo Gilberto Gil, a banda A Côr do Som, os músicos Sergio Chiavazzoli e Cesinha, e o sobrinho Pedro Baby. Este show também foi apresentado pela TV Brasil em 2018, obtendo grande sucesso. Jorginho Gomes é uma lenda viva da Música Popular Brasileira! Segundo John Keith, cantor norte-americano e vocalista de Stevie Wonder, 'Nosso coração bate mais forte quando ouvimos Jorginho Gomes tocar'. O saudoso cantor Moraes Moreira o definiu como 'O sorriso dos Novos Baianos', e Gilberto Gil o chama de 'amigo-mestre, que consolidou o estilo pop brasileiro'.
Música
Juliana Mesa
Juliana Mesa es Doctora en Artes Musicales de la Universidad de Wisconsin-Madison y su más reciente álbum, La Musica para Fagot de Osvaldo Lacerda, es pionero en trabajos discográficos de fagot en Colombia. Desde diciembre de 2022, la Dra. Mesa se desempeña como Docente Investigadora en la Fundación Universitaria Bellas Artes y está a cargo de proyectos de investigación de la institución en el área de música. Juliana es conocida en el medio musical estadounidense y colombiano por sus actividades como solista, recitalista y pedagoga, destacándose en actividades de música de cámara y música sinfónica. La Dra. Mesa es una de las fundadoras de Underground Chamber Collective con quienes se ha presentado en diferentes escenarios con repertorio para instrumentos de cuerda y de viento. Juliana es artista BG France y es miembro votante de la Academia de Grabación para seleccionar los Grammy Latinos y los Grammy Awards. Actualmente hace parte del proyecto interdisciplinar de Fagot y Videomapping con la artista visual Andrea Cuenca, experimentando elementos audiovisuales por medio del performance.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
Juliana Mesa es Doctora en Artes Musicales de la Universidad de Wisconsin-Madison y su más reciente álbum, La Musica para Fagot de Osvaldo Lacerda, es pionero en trabajos discográficos de fagot en Colombia. Desde diciembre de 2022, la Dra. Mesa se desempeña como Docente Investigadora en la Fundación Universitaria Bellas Artes y está a cargo de proyectos de investigación de la institución en el área de música. Juliana es conocida en el medio musical estadounidense y colombiano por sus actividades como solista, recitalista y pedagoga, destacándose en actividades de música de cámara y música sinfónica. La Dra. Mesa es una de las fundadoras de Underground Chamber Collective con quienes se ha presentado en diferentes escenarios con repertorio para instrumentos de cuerda y de viento. Juliana es artista BG France y es miembro votante de la Academia de Grabación para seleccionar los Grammy Latinos y los Grammy Awards. Actualmente hace parte del proyecto interdisciplinar de Fagot y Videomapping con la artista visual Andrea Cuenca, experimentando elementos audiovisuales por medio del performance.
Música
Diego Maurizi
Saxofonista con 41 años de trayectoria, como sesionista, solista y parte de proyectos artísticos.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Saxofonista con 41 años de trayectoria, como sesionista, solista y parte de proyectos artísticos.
Agrupación Musical
CURRICULUM VITAE Julio Martínez Nació en Martínez (Prov. De Bs. As. ) el 9 de julio de 1952 Sus estudios de clarinete se inician en el Conservatorio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires Manuel de Falla en 1973, donde estudio con prestigiosos maestros como Victorino Sierra (clarinete), Angel Lasala (Música de Cámara), y Alejandro Erlich Oliva (Lenguaje Musical), Eduardo Prado ( Clarinete) Llega al saxofón en 1978 con los maestros Hugo Pierre y Francisco Freijido. Amplió sus conocimientos de armonía con los maestros Julio Viera y Eduardo Criscuolo , Didáctica Musical con Pepa Vivanco. Realizó entrenamiento de teatro y clown con los profesores Luis Ziembrosky y Daniel Casablanca. Recibido en el”Instituto Superior de Música Pòpuar del Sadem” del Sindicato Argentino de musicos En el Año 1978, ingreso a la Banda Sinfónica Municipal de Morón, Prov. De Buenos Aires, como clarinetista de fila. Desde 1982 hasta la actualidad es saxo alto en esta agrupación. Se dedica a la docencia desde 1984, ha sido maestro interino en la Cátedra de saxofón del conservatorio de Juan José Castro y docente de música en nivel primario. Se desempeñó como docente dentro del programa de Orquestas Infanto Juveniles en el Barrio Carlos Gardel de Palomar Es mentor y fundador de Cuatro Vientos. Con éste desde el año 1987 desarrolla una importante actividad en la música de cámara. Desde el nacimiento del grupo se desempeña como productor del mismo, con el cual ha tenido una basta actividad musical, teatral y docente a nivel nacional e internacional.
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Tango
Nuevo Folclore
Música de Cámara
Descrição
CURRICULUM VITAE Julio Martínez Nació en Martínez (Prov. De Bs. As. ) el 9 de julio de 1952 Sus estudios de clarinete se inician en el Conservatorio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires Manuel de Falla en 1973, donde estudio con prestigiosos maestros como Victorino Sierra (clarinete), Angel Lasala (Música de Cámara), y Alejandro Erlich Oliva (Lenguaje Musical), Eduardo Prado ( Clarinete) Llega al saxofón en 1978 con los maestros Hugo Pierre y Francisco Freijido. Amplió sus conocimientos de armonía con los maestros Julio Viera y Eduardo Criscuolo , Didáctica Musical con Pepa Vivanco. Realizó entrenamiento de teatro y clown con los profesores Luis Ziembrosky y Daniel Casablanca. Recibido en el”Instituto Superior de Música Pòpuar del Sadem” del Sindicato Argentino de musicos En el Año 1978, ingreso a la Banda Sinfónica Municipal de Morón, Prov. De Buenos Aires, como clarinetista de fila. Desde 1982 hasta la actualidad es saxo alto en esta agrupación. Se dedica a la docencia desde 1984, ha sido maestro interino en la Cátedra de saxofón del conservatorio de Juan José Castro y docente de música en nivel primario. Se desempeñó como docente dentro del programa de Orquestas Infanto Juveniles en el Barrio Carlos Gardel de Palomar Es mentor y fundador de Cuatro Vientos. Con éste desde el año 1987 desarrolla una importante actividad en la música de cámara. Desde el nacimiento del grupo se desempeña como productor del mismo, con el cual ha tenido una basta actividad musical, teatral y docente a nivel nacional e internacional.
Videos
Daniel Drexler
Daniel Drexler es reconocido en Iberoamérica como uno de los principales cancionistas de su generación. Con nueve discos lanzados, lleva más de 20 años presentándose en los principales escenarios y festivales de la canción de Latinoamérica y Europa y ha sido distinguido con el Premio Gardel de la Música (Argentina, 2013), entre otros galardones nacionales e internacionales. Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, su trabajo se enmarca en la canción pop con influencia de géneros de la cuenca del Río de la Plata. Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, su trabajo se enmarca en la canción pop con influencia de géneros de la cuenca del río de la plata. Sus textos se sumergen en el mundo de la poesía o en el de la ciencia por igual. Su espíritu incansable de búsqueda y experimentación lo ha llevado a tender puentes en varias direcciones: puentes entre ciencia y arte, entre lo racional y lo espiritual.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Milonga
Descrição
Daniel Drexler es reconocido en Iberoamérica como uno de los principales cancionistas de su generación. Con nueve discos lanzados, lleva más de 20 años presentándose en los principales escenarios y festivales de la canción de Latinoamérica y Europa y ha sido distinguido con el Premio Gardel de la Música (Argentina, 2013), entre otros galardones nacionales e internacionales. Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, su trabajo se enmarca en la canción pop con influencia de géneros de la cuenca del Río de la Plata. Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, su trabajo se enmarca en la canción pop con influencia de géneros de la cuenca del río de la plata. Sus textos se sumergen en el mundo de la poesía o en el de la ciencia por igual. Su espíritu incansable de búsqueda y experimentación lo ha llevado a tender puentes en varias direcciones: puentes entre ciencia y arte, entre lo racional y lo espiritual.
Música
Marina Bravo
Caraqueña, cantante, actriz, periodista e investigadora de la tradición venezolana. Se formó como solista en las filas del Orfeón Universitario y de la Estudiantina Universitaria de la UCV. Fue Voz Universitaria Nacional y ha sido discípula de William Alvarado, Marisela Leal y Magdalena León. Realizó estudios de postgrado en Musicología latinoamericana en la UCV. Ha compartido escenarios y trabajos discográficos con reconocidos artistas y agrupaciones como Un Solo Pueblo, Serenata Guayanesa, C4 Trío, Vasallos de Venezuela, Orfeón Universitario UCV, Cecilia Todd, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo, Pacho Flores, Gonzalo Teppa, Rafael “Pollo” Brito, Jorge Torres, Betsayda Machado, entre otros. Su labor de investigación del repertorio y las formas tradicionales latinoamericanas, así como su incursión en la composición, el canto y el teatro, le convierten en una de las voces femeninas más representativas de su país. Más de 20 años de carrera artística respaldan a Marina. Con Pomarrosa dúo vocal creado por la Fundación Bigott en 1999, indudablemente marcó un hito en la historia musical de Venezuela convirtiéndose en punta de lanza del canto femenino de Venezuela en pleno cambio de siglo. Un canto alimentado por la investigación completó su propuesta y la llevó a crear Curruchá, la primera revista impresa y en radio sobre música de raíz tradicional venezolana. En los últimos años se ha dedicado a trabajar repertorios originarios de países latinoamericanos partiendo siempre del origen, del mestizaje, honrando nuestra herencia, así como a nuestros compositores clásicos y contemporáneos. De este modo desarrolló el concepto "Canciones de aquí y de allá" para generar un intercambio musical con el que hoy recorre escenarios del mundo.
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Folclor
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
Caraqueña, cantante, actriz, periodista e investigadora de la tradición venezolana. Se formó como solista en las filas del Orfeón Universitario y de la Estudiantina Universitaria de la UCV. Fue Voz Universitaria Nacional y ha sido discípula de William Alvarado, Marisela Leal y Magdalena León. Realizó estudios de postgrado en Musicología latinoamericana en la UCV. Ha compartido escenarios y trabajos discográficos con reconocidos artistas y agrupaciones como Un Solo Pueblo, Serenata Guayanesa, C4 Trío, Vasallos de Venezuela, Orfeón Universitario UCV, Cecilia Todd, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo, Pacho Flores, Gonzalo Teppa, Rafael “Pollo” Brito, Jorge Torres, Betsayda Machado, entre otros. Su labor de investigación del repertorio y las formas tradicionales latinoamericanas, así como su incursión en la composición, el canto y el teatro, le convierten en una de las voces femeninas más representativas de su país. Más de 20 años de carrera artística respaldan a Marina. Con Pomarrosa dúo vocal creado por la Fundación Bigott en 1999, indudablemente marcó un hito en la historia musical de Venezuela convirtiéndose en punta de lanza del canto femenino de Venezuela en pleno cambio de siglo. Un canto alimentado por la investigación completó su propuesta y la llevó a crear Curruchá, la primera revista impresa y en radio sobre música de raíz tradicional venezolana. En los últimos años se ha dedicado a trabajar repertorios originarios de países latinoamericanos partiendo siempre del origen, del mestizaje, honrando nuestra herencia, así como a nuestros compositores clásicos y contemporáneos. De este modo desarrolló el concepto "Canciones de aquí y de allá" para generar un intercambio musical con el que hoy recorre escenarios del mundo.
Música
One Ronnin
Soy un productor musical chileno tengo 25 años vivo en Quilpué y desde el año 2016 trabajo independientemente produciendo instrumentales, grabando, mezclando y a veces de DJ para otros artistas. He trabajado con varios artistas nacionales y también he podido colaborar con artistas de Venezuela, Ecuador, Puerto Rico y España. El año 2017 entre a estudiar TECNICO EN SONIDO en un instituto técnico donde aprendí mucho sobre como trabajar en un estudio, operar programas, grabación y mezcla. Lamentablemente no pude terminar la carrera por problemas monetarios así que me retire de la carrera en 2019. Luego de eso trabaje en distintos estudios de la region trabajando como beatmaker y productor y a la par trabajando desde mi home studio vendiendo instrumentales y servicios de edición y mezcla. Actualmente me encuentro trabajando individualmente en mi home studio y ofreciendo servicios de Dj para artistas para sus eventos en vivo tambienn estudiando una nueva carrera pero en el área de la informática.
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Dancehall
Afrobeat
Descrição
Soy un productor musical chileno tengo 25 años vivo en Quilpué y desde el año 2016 trabajo independientemente produciendo instrumentales, grabando, mezclando y a veces de DJ para otros artistas. He trabajado con varios artistas nacionales y también he podido colaborar con artistas de Venezuela, Ecuador, Puerto Rico y España. El año 2017 entre a estudiar TECNICO EN SONIDO en un instituto técnico donde aprendí mucho sobre como trabajar en un estudio, operar programas, grabación y mezcla. Lamentablemente no pude terminar la carrera por problemas monetarios así que me retire de la carrera en 2019. Luego de eso trabaje en distintos estudios de la region trabajando como beatmaker y productor y a la par trabajando desde mi home studio vendiendo instrumentales y servicios de edición y mezcla. Actualmente me encuentro trabajando individualmente en mi home studio y ofreciendo servicios de Dj para artistas para sus eventos en vivo tambienn estudiando una nueva carrera pero en el área de la informática.
Música
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