Karyna Gomes
.Considera que a sua musicalidade está enraizada nos convívios de quintal, típicos das sociedades mestiças dos trópicos e do hemisfério sul e que é influenciada pela sua vivência em três continentes – África, América Latina e Europa. Iniciou a sua carreira musical a cantar gospel no grupo ‘Rejoicing Mass Choir’ em São Paulo onde viveu cinco anos. Após ter regressado ao país natal, foi convidada por Adriano Ferreira (Atchutchi) a integrar o histórico e revolucionário grupo Super Mama Djombo. Em 2011 decide se mudar para Portugal em busca da realização de um sonho, deixando para trás uma carreira em “Comunicação para o Desenvolvimento”. Em 2014 lançou o seu primeiro álbum “Mindjer”, bastante elogiado pela critica nacional e internacional. Foi destacada com dois prémios de melhor cantora em 2014 no seu país e consuderado um dos melhores álbuns de world music em Portugal Em 2015 foi selecionada para uma show case no “Atlantic Music Expo” e em 2016 para o conceituado Mercado de “Visa for Music” em Rabat, que a levou a ser selecionada para vários Festivais e salas em África e Europa. Press Kit Kavi Music Moçambique: shila.issa@kavimusic.gw Portugal: geral@kavimusic.gw Parte da imprensa tem a opinião de que a Karyna é por um lado uma cantora urbana “A Soul da Guiné Bissau” (in Jornal de Letras Nov.14), “A voz urbana Guineense” (in Público Nov.14) e o seu disco de estreia foi considerado entre os dez melhores de 2014 editados em Portugal, pela Revista Blitz. Também há quem a considera uma cantora de pop, mas Karyna prefere não usar rótulos. “Sou uma cantora Urbana, mas que também tem uma raiz tradicional, como quase todos os músicos africanos. A minha música é isso mesmo, a minha música da Guiné”
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Cantautor/Música de autor
Afro
Descrição
.Considera que a sua musicalidade está enraizada nos convívios de quintal, típicos das sociedades mestiças dos trópicos e do hemisfério sul e que é influenciada pela sua vivência em três continentes – África, América Latina e Europa. Iniciou a sua carreira musical a cantar gospel no grupo ‘Rejoicing Mass Choir’ em São Paulo onde viveu cinco anos. Após ter regressado ao país natal, foi convidada por Adriano Ferreira (Atchutchi) a integrar o histórico e revolucionário grupo Super Mama Djombo. Em 2011 decide se mudar para Portugal em busca da realização de um sonho, deixando para trás uma carreira em “Comunicação para o Desenvolvimento”. Em 2014 lançou o seu primeiro álbum “Mindjer”, bastante elogiado pela critica nacional e internacional. Foi destacada com dois prémios de melhor cantora em 2014 no seu país e consuderado um dos melhores álbuns de world music em Portugal Em 2015 foi selecionada para uma show case no “Atlantic Music Expo” e em 2016 para o conceituado Mercado de “Visa for Music” em Rabat, que a levou a ser selecionada para vários Festivais e salas em África e Europa. Press Kit Kavi Music Moçambique: shila.issa@kavimusic.gw Portugal: geral@kavimusic.gw Parte da imprensa tem a opinião de que a Karyna é por um lado uma cantora urbana “A Soul da Guiné Bissau” (in Jornal de Letras Nov.14), “A voz urbana Guineense” (in Público Nov.14) e o seu disco de estreia foi considerado entre os dez melhores de 2014 editados em Portugal, pela Revista Blitz. Também há quem a considera uma cantora de pop, mas Karyna prefere não usar rótulos. “Sou uma cantora Urbana, mas que também tem uma raiz tradicional, como quase todos os músicos africanos. A minha música é isso mesmo, a minha música da Guiné”
Música
Muamba Jazz Bondi
.Muamba Jazz Bondi, un colectivo conformado por músicos/as del norte grande argentino, y el Paraguay lindante, que propone la difusión del estilo, así como el establecimiento de un cancionero contemporáneo de música regional con el aporte del jazz. Los/as músicos/as de distintas ciudades viajan a tocar a otras localidades siendo recibidos por colegas anfitriones que organizan tanto conciertos como talleres y clases maestras, para fomentar el estudio en los distintos instrumentos aplicados al jazz y la música popular regional, e ir contribuyendo a mejorar la calidad de las producciones musicales de la región.
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Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descrição
.Muamba Jazz Bondi, un colectivo conformado por músicos/as del norte grande argentino, y el Paraguay lindante, que propone la difusión del estilo, así como el establecimiento de un cancionero contemporáneo de música regional con el aporte del jazz. Los/as músicos/as de distintas ciudades viajan a tocar a otras localidades siendo recibidos por colegas anfitriones que organizan tanto conciertos como talleres y clases maestras, para fomentar el estudio en los distintos instrumentos aplicados al jazz y la música popular regional, e ir contribuyendo a mejorar la calidad de las producciones musicales de la región.
Laura Rizzo
Cantante Lirica de gran trayectoria nacional e internacional. (puedo adjuntar CV)
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Bolero
Tango
Descrição
Cantante Lirica de gran trayectoria nacional e internacional. (puedo adjuntar CV)
Gustavo Nasuti
.Guitarrista, pianista, compositor, arreglador, multi-instrumentista y docente nacido en provincia de Bs As, egresado del Conservatorio Provincial de musica de Morón. Con mas de 30 años de experiencia en la docencia, ha dictado cursos y talleres en Argentina, Uruguay y Finlandia, además de ser profesor titular en distintas instituciones publicas de la prov. De Bs As, en materias como practica de conjunto, música de cámara entre otras. Ha tocado su música en Brasil, Uruguay, España, Belgica, Alemania y Finlandia. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Andre Marques, Mono Fontana, Pinocho Routín, Hugo Fattoruso, Silvia Iriondo, Miriam Garcia, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Coco Romero, Lucio Capece, Zelmar Garín, Vicente Correa, Sergio Merce, Soema Montenegro entre otros. Participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo. Como solista grabó el disco “Antiguas presencias” (Independiente, 2009). Se desempeñó como compositor arreglador y director en los discos “Sacate el Almidón” (murga1997), “Cuarteto Monserrat” (Independiente, 2002), 1000hongos “Hermanos cósmicos” ,(1000hongos independiente 2007) y “Desde la nada” (duo itinerante Noseso Records, 2009). Como arreglador y director participó de la grabación de “Flor de Cobre”, un disco de Claudia Tomás sobre la obra de Alberto Muñoz. En 2015 edito su sexto disco (primero con su grupo) “Todos los tiempos ahora” En la actualidad se presenta en conciertos con sus distintos proyectos, en formato solista, con el Gustavo Nasuti Grupo, y con el Gustavo Nasuti Cuarteto.
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Folclor Fusión
Milonga
Descrição
.Guitarrista, pianista, compositor, arreglador, multi-instrumentista y docente nacido en provincia de Bs As, egresado del Conservatorio Provincial de musica de Morón. Con mas de 30 años de experiencia en la docencia, ha dictado cursos y talleres en Argentina, Uruguay y Finlandia, además de ser profesor titular en distintas instituciones publicas de la prov. De Bs As, en materias como practica de conjunto, música de cámara entre otras. Ha tocado su música en Brasil, Uruguay, España, Belgica, Alemania y Finlandia. Como intérprete, acompañó (en vivo y en estudio) en guitarra, acordeón o piano a Juan Falú, Tata Cedrón, Andre Marques, Mono Fontana, Pinocho Routín, Hugo Fattoruso, Silvia Iriondo, Miriam Garcia, Claudia Tomás, Emilio de la Peña, Araca La Cana, Alberto Muñoz, Coco Romero, Lucio Capece, Zelmar Garín, Vicente Correa, Sergio Merce, Soema Montenegro entre otros. Participó de varias ediciones del Festival Internacional Guitarras del Mundo. Como solista grabó el disco “Antiguas presencias” (Independiente, 2009). Se desempeñó como compositor arreglador y director en los discos “Sacate el Almidón” (murga1997), “Cuarteto Monserrat” (Independiente, 2002), 1000hongos “Hermanos cósmicos” ,(1000hongos independiente 2007) y “Desde la nada” (duo itinerante Noseso Records, 2009). Como arreglador y director participó de la grabación de “Flor de Cobre”, un disco de Claudia Tomás sobre la obra de Alberto Muñoz. En 2015 edito su sexto disco (primero con su grupo) “Todos los tiempos ahora” En la actualidad se presenta en conciertos con sus distintos proyectos, en formato solista, con el Gustavo Nasuti Grupo, y con el Gustavo Nasuti Cuarteto.
Música
Zeballos
AGUSTÍN ZEBALLOS, conocido como “ZEBALLOS”. Es un joven uruguayo de 21 años. Es considerado una de las nuevas promesas de la región. Su primer escenario fue en una competición de freestyle, desde ahí se hizo conocido dentro y fuera del país. Esta plataforma lo llevó a poder dedicarse enteramente a la escritura y a crear canciones, donde está realmente enfocado, inclusive logrando una frecuencia de producción de temas que ha llegado a ser semanal. Zeballos comenzó a presentarse en vivo en el marco de competencias de freestyle a sus 15 años, donde forjó sus primeros pasos frente al público. A medida del transcurso del tiempo comenzó a formar un equipo dentro y fuera del escenario. Actualmente es acompañado por Saza Rob, Dj y además manager del artista y recientemente en la segunda voz y apoyos, se sumó Gavo, otra de las promesas del rap nacional y ex campeón nacional de BMD representando a Uruguay en CDMX en 2017. El pasado diciembre de 2021 Zeballos hizo su primera producción propia en vivo luego de casi dos años de pandemia, el venue elegido fue La Trastienda de Montevideo, en donde en tan solo 72hs de anunciado el show, agotó las entradas. Lo mismo sucedió en su primer gira por Argentina, donde agotó todos los shows en los que se presentó en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fé, Rosario, Tucumán y San Luis, con mas de 10.000 tickets vendidos. Su puesta escénica evoca el clásico formato soundsystem, con un dj controlando los ritmos y una voz principal acompañada de un corista de apoyo. La propuesta visual es uno de los fuertes del show en vivo de Zeballos, donde se ha hecho especial hincapié en diseños innovadores y transgresores bajo la dirección del estudio capitalino Bruster. Los shows de Zeballos se caracterizan por recorrer diferentes moods durante el transcurso de los mas de 75 minutos que tiene cuando hace su show full con invitados. Por las características de Zeballos, en su repertorio podemos encontrar desde las más románticas poesías e historias de desamor, hasta las amistades, la familia y la cultura Hip Hop nacional. Si musicalmente hablamos del proyecto, hay para todos los gustos y es que Agustín se monta en ritmos de boombap, de trap, de reggaeton e inclusive de música electrónica y los que lo vieron, saben que recientemente hasta hizo su propia interpretación y composición en “Amigo lindo del alma” del mismísimo Mateo.
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
AGUSTÍN ZEBALLOS, conocido como “ZEBALLOS”. Es un joven uruguayo de 21 años. Es considerado una de las nuevas promesas de la región. Su primer escenario fue en una competición de freestyle, desde ahí se hizo conocido dentro y fuera del país. Esta plataforma lo llevó a poder dedicarse enteramente a la escritura y a crear canciones, donde está realmente enfocado, inclusive logrando una frecuencia de producción de temas que ha llegado a ser semanal. Zeballos comenzó a presentarse en vivo en el marco de competencias de freestyle a sus 15 años, donde forjó sus primeros pasos frente al público. A medida del transcurso del tiempo comenzó a formar un equipo dentro y fuera del escenario. Actualmente es acompañado por Saza Rob, Dj y además manager del artista y recientemente en la segunda voz y apoyos, se sumó Gavo, otra de las promesas del rap nacional y ex campeón nacional de BMD representando a Uruguay en CDMX en 2017. El pasado diciembre de 2021 Zeballos hizo su primera producción propia en vivo luego de casi dos años de pandemia, el venue elegido fue La Trastienda de Montevideo, en donde en tan solo 72hs de anunciado el show, agotó las entradas. Lo mismo sucedió en su primer gira por Argentina, donde agotó todos los shows en los que se presentó en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Santa Fé, Rosario, Tucumán y San Luis, con mas de 10.000 tickets vendidos. Su puesta escénica evoca el clásico formato soundsystem, con un dj controlando los ritmos y una voz principal acompañada de un corista de apoyo. La propuesta visual es uno de los fuertes del show en vivo de Zeballos, donde se ha hecho especial hincapié en diseños innovadores y transgresores bajo la dirección del estudio capitalino Bruster. Los shows de Zeballos se caracterizan por recorrer diferentes moods durante el transcurso de los mas de 75 minutos que tiene cuando hace su show full con invitados. Por las características de Zeballos, en su repertorio podemos encontrar desde las más románticas poesías e historias de desamor, hasta las amistades, la familia y la cultura Hip Hop nacional. Si musicalmente hablamos del proyecto, hay para todos los gustos y es que Agustín se monta en ritmos de boombap, de trap, de reggaeton e inclusive de música electrónica y los que lo vieron, saben que recientemente hasta hizo su propia interpretación y composición en “Amigo lindo del alma” del mismísimo Mateo.
Música
Salvador Sobral
iveu nos EUA, em Mallorca e Barcelona, onde estudou Jazz durante 2 anos na prestigiada escola Taller de Musics. Ao longo deste período foi compondo as suas próprias canções, criando vários projectos e descobrindo a sua identidade musical. Em 2016, lança o seu primeiro álbum a solo Excuse me. Em 2017 participa no Festival da Canção onde interpreta a canção Amar pelos Dois, de autoria de Luísa Sobral, vencedora do Festival da Eurovisão, no mesmo ano, com a pontuação mais alta de sempre. Desde então tem sido distinguido com vários prémios e menções e muito aclamado pela imprensa nacional e internacional. No início de 2019 lança o segundo álbum em nome próprio, Paris, Lisboa, que o levou numa extensa digressão pelo mundo fora e por Portugal. Paralelamente ao seu percurso a solo, tem desenvolvido inúmeros projectos que se estendem a outros universos musicais e formações distintas: Noko Woi, Alexander Search, Mutrama,Alma Nuestra, Quinta das Canções e, mais recentemente, Salvador Sobral canta Brel. Em Maio de 2021 chega bpm, o terceiro registo de estúdio. Maioritariamente gravado em Fevereiro do mesmo ano no estúdio Le Manoir de Léon, em França, o álbum é composto inteiramente por temas originais de sua autoria em parceria com Leo Aldrey que assina a produção do disco. Em Setembro de 2022 chega o EP “SAL”, composto por um tema original e três canções que fazem parte do repertório ao vivo, mas que, até aqui, ainda não tinham sido editadas em disco. Gravado em casa, no formato piano e voz, é simultaneamente uma viagem e um convite para entrar no universo pessoal e intimista do músico. Distinções • Embaixador da língua portuguesa 2019 pelo Instituto do Mundo Lusófono em Paris • Prémio VideocliP3 pelo vídeo de “Cerca del Mar” • Prémio Aritmar 2018 para melhor canção portuguesa • Globo de Ouro 2018 para melhor canção com “Amar pelos Dois” • Medalha de Ordem de mérito da República Portuguesa 2018 • Personalidade Internacional do Ano de 2017 pela Foreign Press Association em Portugal • Jornal Expresso: Personalidade do ano 2017 • Prémio EBBA 2017
Ver detalhesSalvador Sobral
Cantautor/Música de autor
Contemporánea
Descrição
iveu nos EUA, em Mallorca e Barcelona, onde estudou Jazz durante 2 anos na prestigiada escola Taller de Musics. Ao longo deste período foi compondo as suas próprias canções, criando vários projectos e descobrindo a sua identidade musical. Em 2016, lança o seu primeiro álbum a solo Excuse me. Em 2017 participa no Festival da Canção onde interpreta a canção Amar pelos Dois, de autoria de Luísa Sobral, vencedora do Festival da Eurovisão, no mesmo ano, com a pontuação mais alta de sempre. Desde então tem sido distinguido com vários prémios e menções e muito aclamado pela imprensa nacional e internacional. No início de 2019 lança o segundo álbum em nome próprio, Paris, Lisboa, que o levou numa extensa digressão pelo mundo fora e por Portugal. Paralelamente ao seu percurso a solo, tem desenvolvido inúmeros projectos que se estendem a outros universos musicais e formações distintas: Noko Woi, Alexander Search, Mutrama,Alma Nuestra, Quinta das Canções e, mais recentemente, Salvador Sobral canta Brel. Em Maio de 2021 chega bpm, o terceiro registo de estúdio. Maioritariamente gravado em Fevereiro do mesmo ano no estúdio Le Manoir de Léon, em França, o álbum é composto inteiramente por temas originais de sua autoria em parceria com Leo Aldrey que assina a produção do disco. Em Setembro de 2022 chega o EP “SAL”, composto por um tema original e três canções que fazem parte do repertório ao vivo, mas que, até aqui, ainda não tinham sido editadas em disco. Gravado em casa, no formato piano e voz, é simultaneamente uma viagem e um convite para entrar no universo pessoal e intimista do músico. Distinções • Embaixador da língua portuguesa 2019 pelo Instituto do Mundo Lusófono em Paris • Prémio VideocliP3 pelo vídeo de “Cerca del Mar” • Prémio Aritmar 2018 para melhor canção portuguesa • Globo de Ouro 2018 para melhor canção com “Amar pelos Dois” • Medalha de Ordem de mérito da República Portuguesa 2018 • Personalidade Internacional do Ano de 2017 pela Foreign Press Association em Portugal • Jornal Expresso: Personalidade do ano 2017 • Prémio EBBA 2017
Música
Julio César Matos Borba
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
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Solistas
Chamamé
MPB
Descrição
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
Oliver Alvaro
Oliver Alvaro es un cantautor peruano establecido en el estado de Colorado en Estados Unidos. Publicó su primer sencillo titulado "Entre La Muerte Y El Mar" (https://www.youtube.com/watch?v=HhiGFL4jdoQ), en las plataforma YouTube y SoundCloud, el 17 de Noviembre del 2019. Actualmente el video cuenta con más de 700 vistas. Oliver se encuentra trabajando en lo que sería su álbum debut. El nombre del record y la fecha en la que será publicado aún no ha sido revelado, sin embargo este record contendrá 12 canciones compuestas y escritas desde scratch exclusivamente y únicamente por el artista.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Oliver Alvaro es un cantautor peruano establecido en el estado de Colorado en Estados Unidos. Publicó su primer sencillo titulado "Entre La Muerte Y El Mar" (https://www.youtube.com/watch?v=HhiGFL4jdoQ), en las plataforma YouTube y SoundCloud, el 17 de Noviembre del 2019. Actualmente el video cuenta con más de 700 vistas. Oliver se encuentra trabajando en lo que sería su álbum debut. El nombre del record y la fecha en la que será publicado aún no ha sido revelado, sin embargo este record contendrá 12 canciones compuestas y escritas desde scratch exclusivamente y únicamente por el artista.
Juan Cañón
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
Ver detalhesJuan Cañón
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclor Fusión
Afro
Descrição
Juan Cañón como artista consolidad en la ciudad de Bogotá – Colombia, lleva una trayectoria de 10 años como músico activo, realizando procesos de acompañamiento musical para artistas locales como músicos de sesión, productor musical, y productor general de proyectos musicales emergentes. Así mismo también a participado en eventos a nivel nacional como lo son Altavos Fest (Stage Manager – Memoria Insuficiente), Rock al parque, festival centro, Fiesta del libro (Medellín), Festival Petronio Alvarez, entre otros.
Ketekalles
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
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Descrição
Ketekalles es un grupo de mujeres fuertes nacido en 2016. Su discurso, cercano y transgresor, y la diversidad rítmica, fresca y variada, nos presentan una alternativa arriesgada que hace imposible no distinguir su música cuando las escuchas. Fusionan estilos urbanos sin miedo. Rumba, funk, hip hop, soul, pop/rock, ritmos latinos e incluso trap. Sus letras, sinceras e inteligentes, dan herramientas para sostenerse emocionalmente ante el sistema. ketekalles gana presencia y ocupa cada vez más escenarios. Sus integrantes: Elisabet Alonso Ortells / Sombra Alor (Voz) Cantante, compositora, pintora. Directora Artística de Videoclips. Showgirl y escritora. Con su voz peculiar y desplante escénico aporta su autenticidad y movimiento. Ana Toledo / La Tole (Guitarra y voz) Cantautora y compositora. Técnica de sonido y batería. Gran potencial creativo con las melodías, enriquece de un modo genuino y original el sonido del grupo Nadia Lago Saez (Bajo) Bajista. Experimenta con sonidos. Interpreta con profundidad y elegancia. Aporta contundencia y sustento. Programadora de sistemas informáticos. Desarrolladora Web. Camila Lopez Gonzalez / La Cami (Batería y Percusión) Percusionista autodidacta. Docente, compositora y coreógrafa de batucadas. Creativa y soñadora para las artes performáticas. Enriquece el espectáculo. Elva Alimbau Alvarez (Técnica de sonido) Desde el año 99 ha recorrido distintas empresas ejerciendo de técnica de sonido cómo set up rental instruments, twin cam audio, sonostudi, fluge y por salas, teatros como el Espai, Luz de Gas o L'Auditori y Bikini, estas dos últimas son donde sigue actualmente. En el 2006 empezó a combinar el sonido con la regiduría y producción técnica en festivales y eventos hasta hoy: sónar, primavera sound, festival pedralbes, cruïlla, mad cool, viña rock, MMVV.. Desde el 2021 se incorpora al equipo de ketekalles como técnica de sonido. Emilia Rosciano (Producción y Road Manager) desarrollada profesionalmente en live broadcasts, teatro, documentales y shows en vivo ha trabajado para empresas como Sony Argentina, Warner Music Argentina, Grupo Clarín (TN y Canal 13), Lollapalooza Argentina y Grupo Mediapro (España). Con amplia experiencia en el mundo de la producción se sumó al equipo de Ketekalles en el 2022.
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