Vicente Cuadros
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Soundtrack
Musique Concrete
Descrição
blabla
Danitza Villarroel Orrego
Danitza Villarroel Orrego es Licenciada en Arte,Tecnología y Gestión Musical de la Universidad Valparaíso. Diplomada en la especialización de Dirección de Orquestas Juveniles e Infantiles y Diplomada en Patrimonio Cultural, ambos de la Universidad Alberto Hurtado. Ha participado en distintas agrupaciones y orquestas abarcando desde lo docto hasta la música popular y folclórica. Es fundadora y directora de la Orquesta Filarmónica Alimapu desde el año 2017, directora de la Banda de Conciertos de Valparaíso desde el 2020 y directora de la Camerata Vocal Australis de Viña del Mar desde el 2022. Durante el año 2020 fue ganadora del Premio Jóvenes Líderes de la Fundación Piensa, de la Región de Valparaíso y en el año 2022 recibió el premio de Jóvenes Líderes 2021del Diario El Mercurio, Revista Sábado y Universidad Adolfo Ibáñez. Es violinista de Sucutrío, profesora de violín y piano en Talleres Musicales Reñaca Alto.
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Descrição
Danitza Villarroel Orrego es Licenciada en Arte,Tecnología y Gestión Musical de la Universidad Valparaíso. Diplomada en la especialización de Dirección de Orquestas Juveniles e Infantiles y Diplomada en Patrimonio Cultural, ambos de la Universidad Alberto Hurtado. Ha participado en distintas agrupaciones y orquestas abarcando desde lo docto hasta la música popular y folclórica. Es fundadora y directora de la Orquesta Filarmónica Alimapu desde el año 2017, directora de la Banda de Conciertos de Valparaíso desde el 2020 y directora de la Camerata Vocal Australis de Viña del Mar desde el 2022. Durante el año 2020 fue ganadora del Premio Jóvenes Líderes de la Fundación Piensa, de la Región de Valparaíso y en el año 2022 recibió el premio de Jóvenes Líderes 2021del Diario El Mercurio, Revista Sábado y Universidad Adolfo Ibáñez. Es violinista de Sucutrío, profesora de violín y piano en Talleres Musicales Reñaca Alto.
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Sonidos Crecientes
Consideramos a la música como el latir del corazón. Nuestra misión es trabajar junto a los artistas emergentes para consolidar sus proyectos y enfrentar de mejor manera, el viaje musical. Liderada por Tomas Undurraga: Emprendedor por naturaleza e Ingeniero de profesión, productor por oficio! Se define como un profesional dinámico, se destaca por sus habilidades blandas y trabajo en equipo, cuenta con mucha experiencia en grandes espectáculos deportivos, corporativos y musicales, ha participado en algunos como, Juegos Odesur Santiago 2014, Copa América 2015, Cumbre presidencial alianza del pacifico (2016) y la Visita del Papa Francisco el 2018. Además de festivales en diferentes ciudades del país y grandes conciertos en Movistar – T.Caupolican, entre otros. En el presente, está enfocado en el desarrollo y booking de artistas Chilenos, Fundador de Sonidos Crecientes agencia de B&M y CO Fundador del Festival Multicultural Utopía. Busca extender su red de contactos, consolidar sus conocimientos y aportar al desarrollo de artistas en su país.
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Descrição
Consideramos a la música como el latir del corazón. Nuestra misión es trabajar junto a los artistas emergentes para consolidar sus proyectos y enfrentar de mejor manera, el viaje musical. Liderada por Tomas Undurraga: Emprendedor por naturaleza e Ingeniero de profesión, productor por oficio! Se define como un profesional dinámico, se destaca por sus habilidades blandas y trabajo en equipo, cuenta con mucha experiencia en grandes espectáculos deportivos, corporativos y musicales, ha participado en algunos como, Juegos Odesur Santiago 2014, Copa América 2015, Cumbre presidencial alianza del pacifico (2016) y la Visita del Papa Francisco el 2018. Además de festivales en diferentes ciudades del país y grandes conciertos en Movistar – T.Caupolican, entre otros. En el presente, está enfocado en el desarrollo y booking de artistas Chilenos, Fundador de Sonidos Crecientes agencia de B&M y CO Fundador del Festival Multicultural Utopía. Busca extender su red de contactos, consolidar sus conocimientos y aportar al desarrollo de artistas en su país.
Carlo Constantini
Carlo Constantini nacido en Guadalajara jalisco en 1983, Egresado de la lic. Como concertista en Guitarra clásica del departamento de música de la UDG y Maestría en composición aplicada a medios audiovisuales y escénicos en el conservatorio de Liceu en Barcelona, España. Ha realizado la musicalización y escenofonía para más de 26 montajes escénicos profesionales. Ha compuesto música para cortometraje, animación, aplicaciones, cuentos digitales, danza, radio y performance. En 2014 se estrena un tríptico para orquesta soprano y cantante de rock para la inauguración de FESTA 2014 en el teatro Degollado. En 2016 gana el premio como la mejor música Original para la puesta en escena El amor de las Luciérnagas en la MET, Muestra estatal de teatro Jalisco. En 2008 participa en el diplomado de “talleres de investigación permanente en el trabajo integral del actor” A la par dirige y entrena un equipo de actores en la Improvisación escénica y crea IMPROperio Filmatozoide. Así mismo tiene su proyecto musical personal, su tema “Ni muy amigo ni muy desconocido” se encuentra en el cap.6 de la temporada 1 de la serie club de cuervos de Netflix. En 2023 se estrena el concierto “El tiempo detenido” por encargo del consulado de México en Barcelona para conmemorar los 45 años del restablecimiento de las relaciones internacionales entre México y España. Ha tomado distintos diplomados y masterclass con músicos como Manuel Barrueco, Mauricio Díaz Álvarez, Enrique Neri, David Mosqueda, Joel Juan Qui, William Kanengeiser, Eugénio Toussaint, José Nieto, por nombrar algunos y tocado como solista con la orquesta sinfónica de Jalisco y la orquesta de cuerdas Higinio Ruvalcaba. Ha obtenido distintas becas tales como Fonca, PECDA, CECA con las cuales ha realizado distintos proyectos artísticos, Legado Grodman y fundación of Guadalajara USA con la que estudió su maestría en composición en el conservatorio de Liceu en Barcelona, España 2023.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Cantautor/Música de autor
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Carlo Constantini nacido en Guadalajara jalisco en 1983, Egresado de la lic. Como concertista en Guitarra clásica del departamento de música de la UDG y Maestría en composición aplicada a medios audiovisuales y escénicos en el conservatorio de Liceu en Barcelona, España. Ha realizado la musicalización y escenofonía para más de 26 montajes escénicos profesionales. Ha compuesto música para cortometraje, animación, aplicaciones, cuentos digitales, danza, radio y performance. En 2014 se estrena un tríptico para orquesta soprano y cantante de rock para la inauguración de FESTA 2014 en el teatro Degollado. En 2016 gana el premio como la mejor música Original para la puesta en escena El amor de las Luciérnagas en la MET, Muestra estatal de teatro Jalisco. En 2008 participa en el diplomado de “talleres de investigación permanente en el trabajo integral del actor” A la par dirige y entrena un equipo de actores en la Improvisación escénica y crea IMPROperio Filmatozoide. Así mismo tiene su proyecto musical personal, su tema “Ni muy amigo ni muy desconocido” se encuentra en el cap.6 de la temporada 1 de la serie club de cuervos de Netflix. En 2023 se estrena el concierto “El tiempo detenido” por encargo del consulado de México en Barcelona para conmemorar los 45 años del restablecimiento de las relaciones internacionales entre México y España. Ha tomado distintos diplomados y masterclass con músicos como Manuel Barrueco, Mauricio Díaz Álvarez, Enrique Neri, David Mosqueda, Joel Juan Qui, William Kanengeiser, Eugénio Toussaint, José Nieto, por nombrar algunos y tocado como solista con la orquesta sinfónica de Jalisco y la orquesta de cuerdas Higinio Ruvalcaba. Ha obtenido distintas becas tales como Fonca, PECDA, CECA con las cuales ha realizado distintos proyectos artísticos, Legado Grodman y fundación of Guadalajara USA con la que estudió su maestría en composición en el conservatorio de Liceu en Barcelona, España 2023.
Música
Nicolás Losada Music
Soy cantautor y productor nacido en Florencia Caquetá, región amazónica de Colombia. desde hace de 15 años, me he adentrado en las tradiciones espirituales de los pueblos originarios del piedemonte amazónico, aprendiendo el sagrado arte de vivir y el respeto por la vida y la madre tierra. De allí vienen mis canciones de noches de reflexión bajo la luna llena, de las enseñanzas del abuelo fuego, del plantas maestras del monte, de la palabra de los abuelos curacas, de yagé, de mambe y ambil, de la fuerza de la ortiga y la protección del chundur, del olor a selva, por esta razón mi música se conoce como música medicina. cuento con tres discos, CANTO SELVA – 2015, RETORNO A LOS ANCESTROS – 2018 y HA LLEGADO LA MEDICINA – 2020. participando en distintos festivales, entre los cuales se encuentran : Todo el Mundo dice Ahó – 2015 y 2016. II Y III Festival de Música Medicina – Perú – 2016 – 2018. Festival de Músicas del Mundo – BERKELEY college of music- 2019 Eco Fest – colombia -2022. en el ámbito nacional, me he presentado en ciudades como , Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Armenia, Popayán, pasto, Sibundoy y Bucaranga. y en países como Colombia, México, Estados Unidos y Peru.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Huayno
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Soy cantautor y productor nacido en Florencia Caquetá, región amazónica de Colombia. desde hace de 15 años, me he adentrado en las tradiciones espirituales de los pueblos originarios del piedemonte amazónico, aprendiendo el sagrado arte de vivir y el respeto por la vida y la madre tierra. De allí vienen mis canciones de noches de reflexión bajo la luna llena, de las enseñanzas del abuelo fuego, del plantas maestras del monte, de la palabra de los abuelos curacas, de yagé, de mambe y ambil, de la fuerza de la ortiga y la protección del chundur, del olor a selva, por esta razón mi música se conoce como música medicina. cuento con tres discos, CANTO SELVA – 2015, RETORNO A LOS ANCESTROS – 2018 y HA LLEGADO LA MEDICINA – 2020. participando en distintos festivales, entre los cuales se encuentran : Todo el Mundo dice Ahó – 2015 y 2016. II Y III Festival de Música Medicina – Perú – 2016 – 2018. Festival de Músicas del Mundo – BERKELEY college of music- 2019 Eco Fest – colombia -2022. en el ámbito nacional, me he presentado en ciudades como , Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Armenia, Popayán, pasto, Sibundoy y Bucaranga. y en países como Colombia, México, Estados Unidos y Peru.
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Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA
Diplomado en Artes Sonoro de la Universidad de Chile, Licenciado en Arte, Tecnología y Gestión Musical mención Guitarra eléctrica por la Universidad de Valparaíso y Postítulo en Composición Musical en la Universidad de Chile. Sus actividades se vinculan a la composición de música escrita y al desarrollo de investigaciones basadas en el estudio del sonido en medios interactivos informáticos. En el año 2014, se adjudica el proyecto de investigación musicológica “Estado y práctica de la composición musical de videojuegos en Chile”, mediante el Fondo de la Música del Ministerio de Cultura de Chile. Desde el mismo año a la fecha, es integrante fundador del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y Ediciones Cluster, desempeñándose como coordinador de transcripción y maquetación en proyectos de edición de partituras. En el año 2018, trabaja como personal técnico en el proyecto FONDECYT “Espacios Alternativos de la Música Contemporánea entre los años 1945-1995” y en el año 2019, como investigador en el proyecto “Construcción del Archivo de Arte sonoro, música electroacústica y experimental en Chile: años 2000-2017”, financiado por el CNCA. Además, es coordinador general del Forum Internacional Música, Ciencias y Nuevas Tecnologías, Valparaíso-Chile, instancia organizada por CIMA en conjunto con la Facultad de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y dedicada a generar un espacio para la divulgación de investigaciones que sean transversales al campo del sonido, la música y las ciencias
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Diplomado en Artes Sonoro de la Universidad de Chile, Licenciado en Arte, Tecnología y Gestión Musical mención Guitarra eléctrica por la Universidad de Valparaíso y Postítulo en Composición Musical en la Universidad de Chile. Sus actividades se vinculan a la composición de música escrita y al desarrollo de investigaciones basadas en el estudio del sonido en medios interactivos informáticos. En el año 2014, se adjudica el proyecto de investigación musicológica “Estado y práctica de la composición musical de videojuegos en Chile”, mediante el Fondo de la Música del Ministerio de Cultura de Chile. Desde el mismo año a la fecha, es integrante fundador del Centro de Investigación Musical Autónomo CIMA (www.cimach.cl) y Ediciones Cluster, desempeñándose como coordinador de transcripción y maquetación en proyectos de edición de partituras. En el año 2018, trabaja como personal técnico en el proyecto FONDECYT “Espacios Alternativos de la Música Contemporánea entre los años 1945-1995” y en el año 2019, como investigador en el proyecto “Construcción del Archivo de Arte sonoro, música electroacústica y experimental en Chile: años 2000-2017”, financiado por el CNCA. Además, es coordinador general del Forum Internacional Música, Ciencias y Nuevas Tecnologías, Valparaíso-Chile, instancia organizada por CIMA en conjunto con la Facultad de Ingeniería de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y dedicada a generar un espacio para la divulgación de investigaciones que sean transversales al campo del sonido, la música y las ciencias
buitres
“Buitres después de la una” o “Buitres”, nació en 1989 tras la disolución de Los Estómagos, banda pionera del rock post dictadura en Uruguay durante los años 80. A Gustavo Parodi y Gabriel Peluffo, que sumaban 4 discos de estudio con Estómagos, se unió José Pepe Rambao, amigo de la infancia. Cuentan con 13 discos de estudio, 3 en vivo, 2 recopilaciones –una de ellas para el mercado español-, 2 DVD documentales, 3 de recitales y 3 libros. La Banda ha recibido múltiples premios a lo largo de los años en reconocimiento a su actividad artística y discos de oro y platino por las ventas alcanzadas con cada una de sus ediciones discográficas. Buitres es una banda de rock que brinda un directo muy potente, ya sea en espacios para 100 personas o en estadios para 25 mil. En sus recitales convergen varias generaciones de seguidores que se han ido sumando con el paso de los años. Pero por encima de los años, los discos de oro y platinos y las entradas agotadas, a Los Buitres les gusta ser reconocidos por su gran comunicación con el público y por la honestidad de su propuesta musical, que hacen de cada concierto y disco, un hecho único e irrepetible. Por esto y por muchas cosas más…han sido el sentimiento musical que padres y madres compartieron con sus hijos, por eso son la Banda de rock de tu vida, la misma que lleva más de 30 años en la vuelta. Los Buitres son: Gabriel Peluffo (voz), Gustavo Parodi (guitarra), José Pepe Rambao (guitarra), Orlando Fernández (bajo), Federico Bianco (batería) y Javier Depauli como músico invitado en teclados.
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Descrição
“Buitres después de la una” o “Buitres”, nació en 1989 tras la disolución de Los Estómagos, banda pionera del rock post dictadura en Uruguay durante los años 80. A Gustavo Parodi y Gabriel Peluffo, que sumaban 4 discos de estudio con Estómagos, se unió José Pepe Rambao, amigo de la infancia. Cuentan con 13 discos de estudio, 3 en vivo, 2 recopilaciones –una de ellas para el mercado español-, 2 DVD documentales, 3 de recitales y 3 libros. La Banda ha recibido múltiples premios a lo largo de los años en reconocimiento a su actividad artística y discos de oro y platino por las ventas alcanzadas con cada una de sus ediciones discográficas. Buitres es una banda de rock que brinda un directo muy potente, ya sea en espacios para 100 personas o en estadios para 25 mil. En sus recitales convergen varias generaciones de seguidores que se han ido sumando con el paso de los años. Pero por encima de los años, los discos de oro y platinos y las entradas agotadas, a Los Buitres les gusta ser reconocidos por su gran comunicación con el público y por la honestidad de su propuesta musical, que hacen de cada concierto y disco, un hecho único e irrepetible. Por esto y por muchas cosas más…han sido el sentimiento musical que padres y madres compartieron con sus hijos, por eso son la Banda de rock de tu vida, la misma que lleva más de 30 años en la vuelta. Los Buitres son: Gabriel Peluffo (voz), Gustavo Parodi (guitarra), José Pepe Rambao (guitarra), Orlando Fernández (bajo), Federico Bianco (batería) y Javier Depauli como músico invitado en teclados.
Música
Duo piano e trombone
Duo das Américas, duo de piano e trombone -baixo formado por Deborah Nilson (piano) e Darrin Milling (trombone-baixo), que atua há 9 anos no Brasil e exterior.
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Descrição
Duo das Américas, duo de piano e trombone -baixo formado por Deborah Nilson (piano) e Darrin Milling (trombone-baixo), que atua há 9 anos no Brasil e exterior.
DIANA NACHTIGALL
Violinista, compositora, arregladora y productora musical, con amplia trayectoria en música de cámara, sinfónica, contemporánea y popular. Nacida en Buenos Aires. EDUCACIÓN Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" – Graduada en la especialidad de Violín ( Violín : Carlos Pessina, Rodolfo Zubrisky,Carlos Gaivironsky ; Historia: Francisco Giacobbe; Filosofia: M.G.Acevedo; Pedagogía: Adelaida Mangani.) Estudios particulares de música de cámara con Antonio de Raco y José Martí Llorca. Estudios particulares de composición con José Martí Llorca y técnicas contemporáneas con Santiago Santero. PREMIOS Y DISTINCIONES •Promociones Musicales (1995): Sonatina para violín y piano. •University of Aberdeen Music Prize (2005): Kaleidoscope, cuarteto de cuerdas. ( destacada ) •Premio Trinac 29º (2007): Voces, orquesta de cuerdas. •Beca Fondo Nacional de las Artes (2021): Ka-Ndombe para violín solo. •Beca Fundación Cultural de Hesse-Alemania (2021): Fantasía para un tango ausente, grabación. EXPERIENCIA LABORAL •Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín (1979-2020): Violín de fila y guía. •AMECORD16-cuarteto de cuerdas (2015-presente): Creadora, directora, arregladora y violin 1°. Cuarteto dedicado a la interpretación de música de raíz americana y compositores de America Publicó cuatro álbumes con el mismo •Música de América (2019) •América con cuerda (2021) •Seis temas latinoamericanos (2024). •Románticos (2025) •Violinista independiente: Música de cámara, contemporánea, popular, ópera y zarzuela. Estrenos de obras en Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y Nueva Generación de Compositores Argentinos. Participación en diversas orquestas •Orquesta del Festival Internacional de Música de Curitiba (Brasil). •Orquesta Juvenil de Radio Nacional. •Orquesta del Camping Musical de Bariloche. •Orquestas de ópera municipales y privadas en diversas Salas de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires :(Teatro Colón de Buenos Aires – Teatro Margarita Xirgu -Teatro Lola Membrives- Teatro Avenida- Centro Cultural Plaza de San Martin -Teatro Municipal de San Nicolas, entre otros Docente particular de violín.
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Moderna
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Violinista, compositora, arregladora y productora musical, con amplia trayectoria en música de cámara, sinfónica, contemporánea y popular. Nacida en Buenos Aires. EDUCACIÓN Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" – Graduada en la especialidad de Violín ( Violín : Carlos Pessina, Rodolfo Zubrisky,Carlos Gaivironsky ; Historia: Francisco Giacobbe; Filosofia: M.G.Acevedo; Pedagogía: Adelaida Mangani.) Estudios particulares de música de cámara con Antonio de Raco y José Martí Llorca. Estudios particulares de composición con José Martí Llorca y técnicas contemporáneas con Santiago Santero. PREMIOS Y DISTINCIONES •Promociones Musicales (1995): Sonatina para violín y piano. •University of Aberdeen Music Prize (2005): Kaleidoscope, cuarteto de cuerdas. ( destacada ) •Premio Trinac 29º (2007): Voces, orquesta de cuerdas. •Beca Fondo Nacional de las Artes (2021): Ka-Ndombe para violín solo. •Beca Fundación Cultural de Hesse-Alemania (2021): Fantasía para un tango ausente, grabación. EXPERIENCIA LABORAL •Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín (1979-2020): Violín de fila y guía. •AMECORD16-cuarteto de cuerdas (2015-presente): Creadora, directora, arregladora y violin 1°. Cuarteto dedicado a la interpretación de música de raíz americana y compositores de America Publicó cuatro álbumes con el mismo •Música de América (2019) •América con cuerda (2021) •Seis temas latinoamericanos (2024). •Románticos (2025) •Violinista independiente: Música de cámara, contemporánea, popular, ópera y zarzuela. Estrenos de obras en Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y Nueva Generación de Compositores Argentinos. Participación en diversas orquestas •Orquesta del Festival Internacional de Música de Curitiba (Brasil). •Orquesta Juvenil de Radio Nacional. •Orquesta del Camping Musical de Bariloche. •Orquestas de ópera municipales y privadas en diversas Salas de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires :(Teatro Colón de Buenos Aires – Teatro Margarita Xirgu -Teatro Lola Membrives- Teatro Avenida- Centro Cultural Plaza de San Martin -Teatro Municipal de San Nicolas, entre otros Docente particular de violín.
Música
KALFU
.El Grupo Kalfu (Azul en Mapudungun) El azul como la energía y la fuerza representada en el cielo, las aguas; el circulo de la vida. Wenu mapu – tierra de arriba – se nos presenta en los sueños, la vida y la canción. Propone una fusión musical latinoamericana, pop rock y world music. Su primer disco LA CANTATA MAPUDUNGUN es una creación musical basada en la traducción de poetas chilenos del siglo XX al mapudungun por el Poeta Mapuche Elicura Chihuailaf Nahuelpan.(Premio Nacional de Literatura 2020 en Chile) El segundo disco TRAWVN/ RE-UNIÓN, ha convocado a distintos artistas en torno a la poesía de Elicura, contiene poemas musicalizados, arreglados, grabados e interpretados por KALFU con la colaboración compositiva músicos chilenos. Su tercera producción LA SANGRE GRITA a disposición también en formato físico desde 2022. Se ha presentado en los ma´s importantes escenarios en Chile y además en Latinoamerica destaca su concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabajando en su cuarto disco en Estudios Romaphonic ex Circo Beat en Buenos Aires Argentina.
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Post-Rock
Folclor Fusión
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.El Grupo Kalfu (Azul en Mapudungun) El azul como la energía y la fuerza representada en el cielo, las aguas; el circulo de la vida. Wenu mapu – tierra de arriba – se nos presenta en los sueños, la vida y la canción. Propone una fusión musical latinoamericana, pop rock y world music. Su primer disco LA CANTATA MAPUDUNGUN es una creación musical basada en la traducción de poetas chilenos del siglo XX al mapudungun por el Poeta Mapuche Elicura Chihuailaf Nahuelpan.(Premio Nacional de Literatura 2020 en Chile) El segundo disco TRAWVN/ RE-UNIÓN, ha convocado a distintos artistas en torno a la poesía de Elicura, contiene poemas musicalizados, arreglados, grabados e interpretados por KALFU con la colaboración compositiva músicos chilenos. Su tercera producción LA SANGRE GRITA a disposición también en formato físico desde 2022. Se ha presentado en los ma´s importantes escenarios en Chile y además en Latinoamerica destaca su concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabajando en su cuarto disco en Estudios Romaphonic ex Circo Beat en Buenos Aires Argentina.
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