Catálogo musical

William Martinez

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.Luthier, Músico, teólogo e Investigador, Violista de la orquesta Sinfónica de la Universidad Reformada, con la cual ha tenido la oportunidad de Representar a Colombia en diferentes giras nacionales he internacionales, paralelamente es investigador, integrante del semillero Raiz y Fundador del proyecto etno-musical "instrumentos para el mundo"

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Alafia

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La propuesta artística que tiene el grupo alafia es el rescate de ritmos criollos, mestizos y de raíz folclórica a través de un trabajo que visualiza la riqueza percusiva de los paisajes sonoros latinoamericanos con relecturas propias, todo esto mezclado con estilos como el jazz, funk, reggae, bossa nova, entre otros estilos, para presentar al público una performance fresca, contemporánea, con foco en el folclor latino y la ancestralidad de los ritmos de matriz africana presentes en el continente. El grupo está compuesto por músicos y profesores, de la comuna de Punta Arenas, la ciudad más austral del continente, en la región de Magallanes, Chile. Entre los integrantes existen mujeres, que potencian la presencia femenina en el quehacer musical local y buscamos igualar o potenciar los espacios de participación de la mujer.

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Erick & Robson

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Músicos da periferia de São Paulo. O projeto pretende alcançar a população de baixa renda, com muita música e entretenimento.

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Ensamble Kanari

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ENSAMBLE KANARI La creación de obra original dedicada a Kanari ha sido – a partir del año 2008 – una constante que les caracteriza y posiciona en el ámbito nacional de la música de cámara con guitarras en México y el extranjero, constituyéndose así como una de las primeras agrupaciones en su tipo en contar con un repertorio que incluye música compuesta exprofeso para ellos y realizando además el registro discográfico de varias de dichas obras. Con cuatro discos compactos en su haber y varios proyectos favorecidos con apoyos sustanciales, han sido además en diversas ocasiones grupo representativo del estado de Zacatecas, tanto en giras de conciertos por todo México, así como participando en algunos países del extranjero. El proyecto “Kanari Concertando, proyecto de consolidación de un ensamble profesional” apoyado por el FONCA en la convocatoria de Fomento a proyectos y Coinversiones Culturales 2017, les permitió llevar adelante al grupo en el ámbito profesional habiendo surgido a partir de su trabajo como docentes o egresados dela Universidad Autónoma de Zacatecas, dentro del Cuerpo Académico UAZ-115, del cual varios de ellos formaron parte. La formación de sus miembros señala un alto nivel de habilitación de todos y cada uno con estudios de Licenciatura en México y posgrados en México y el extranjero. El grupo nació en abril de 2005 y se originó como una derivación del Terceto Zacatecano de Guitarras del año 2000 y el Ensamble Zacatecano de 2003. El nombre de la agrupación se refiere al instrumento que forma parte de las agrupaciones de música tradicional de la etnia wirarika conocido como Kanari, siendo este una pequeña guitarra de características y afinación bastante peculiares. Regularmente han participado en la mayoría de los festivales nacionales e internacionales de guitarra más importantes de México y en 2023 realizaron de forma exitosa la gira Raíz México de la región Centro-Occidente mediante un apoyo federal.

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Andreïa

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[ES] Andreïa es música y cantautora profesional, nacida en Colombia y residente en Francia desde 2013. Es Maestra en Música de la Universidad El Bosque (Bogotá, 2012) y cuenta con una especialización en jazz vocal del Conservatorio Jean Wiener (París, 2018). Forma parte de la escena del jazz parisina y europea desde 2014, participando en diferentes proyectos musicales (Les Voice Messengers, Akalia, Lapsang, L'épicerie du jazz), además de ser la directora musical de su proyecto solista, Andreïa. LANZAMIENTOS: En 2022 lanzó su primer álbum de composiciones originales, Ya entendí, con muy buena acogida por parte del público y la prensa tanto latinoamericana como europea. En 2024 publicó un EP en colaboración con la Big Band Cabriel Jazz Collectif, en el que cuatro de sus composiciones fueron arregladas para big band por el arreglista y productor Juan Felipe Pulido. RECONOCIMIENTOS: Fue ganadora de primeros y segundos puestos en varias ediciones (2003, 2004, 2005, 2006) del Festival Nacional de la Canción en Colombia. En 2024, su proyecto de composiciones Andreïa obtuvo el Prix Bernard Muracciole de la MNA Tylor. [EN] Andreïa is a professional musician and singer-songwriter, born in Colombia and based in France since 2013. She holds a Bachelor’s degree in Music from El Bosque University (2012, Bogotá, Colombia) and a specialization in vocal jazz from the Jean Wiener Conservatory (2018, Paris, France). She has been part of the Parisian and European jazz scene since 2014, performing with several musical projects (Les Voice Messengers, Akalia, Lapsang, L'épicerie du jazz), and she is also the musical director of her solo project Andreïa. RELEASES: In 2022, she released her first album of original compositions, Ya entendí, which received wide acclaim from both Latin American and European audiences and press. In 2024, she released an EP in collaboration with the Big Band Cabriel Jazz Collectif, featuring four of her compositions arranged for Big Band by arranger and producer Juan Felipe Pulido. AWARDS & RECOGNITION: She won first and second place in several editions (2003, 2004, 2005, 2006) of the Colombian National Song Festival. In 2024, her composition project Andreïa was awarded the Prix Bernard Muracciole by the MNA Tylor.

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Groovestastik

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Groovestastik es el alter ego de Paulina Lobos Puebla, productora musical, sonidista y compositora. Es Licenciada en Música, con mención en Producción Musical, y Magíster en Gestión Cultural por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC). Nace en Santiago de Chile, lugar desde el cual desarrolla la creación de música a través de software, hardware e instrumentos musicales. Su línea de composición se centra en la realización de trabajos en espacios reducidos, ampliando las posibilidades sonoras y potenciando el uso de tecnología virtual para la creación musical. Cuenta con tres trabajos musicales publicados, “B.R.N” (2015), “Ananonime” (2018) y “Eklosio” (2021). Actualmente se encuentra en la producción de su cuarto trabajo musical llamado "Conecta" (2023)

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GarciaRuiz

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Más de 10 años en la creación e interpretación músical actualmente enfocado al genero Urbano (hiphop trap reggaeton y corridos tumbados)

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Cristo Prado

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Compositor, cantante y guitarrista. Cuento con un EP (Humor Acuoso) en fomato digital, publicado en enero de 2023.

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Gabriel Pellegrini

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Nació en General Roca, Rio Negro, Patagonia, Argentina el 23 de mayo de 1976, en una familia que ama la cultura, pero sin antecedentes profesionales en las artes. A temprana edad siente interés por la música, incursionando por piano, guitarra hasta que finalmente decide que el saxofón será el instrumento que lo acompañe toda la vida. Empezó a estudiar saxofón a los quince años de edad con Walter Lusarreta en forma particular, orientándose principalmente al blues y jazz. Luego de varios años de formar parte de grupos musicales de dichos géneros, decidió emprender la búsqueda de nuevas perspectivas frente a la necesidad de incorporar y profundizar en la lecto-escritura musical decidió ingresar al Instituto Nacional Superior de Artes (INSA actual IUPA) luego de terminar sus estudios secundarios. Hacia 1994, comienza a tocar en bandas locales de blues como la Bagliani Blues Band (Gral. Roca) y Blues de Garage (Cipolletti) y luego en una banda donde el lema era tocar temas propios en una época difícil. La banda se llamó Ladra Pepper (Gral. Roca). En 1996 en el INSA, comienza la carrera de Profesor Nacional de Música con Especialidad en Saxofón, siendo el primer inscrito en la carrera. Estudia con Eduardo Prado Morillo, fundador de la cátedra de saxofón en dicha institución. En el mismo año y hasta 1999 ingresa con los saxos tenor y barítono al Ensamble Juvenil de Río Negro dirigido por Santiago Aldana. Durante su cursada, ademas integra el Saxofón Veracruz Trío bajo la dirección del profesor Eduardo Prado Morillo. A partir del año 2003 continúa sus estudios con Mauricio Agüero el cual lo invita para integrar el grupo de Jazz de la Fundación Cultural Patagonia y el Cuarteto de Saxofones del I.U.P.A. Hacia el año 2006 integra el dúo 2-PA Saxofón Alto y Marimba (Pellegrini/Pérez) realizando varias audiciones en el I.U.P.A y con el que fue seleccionado semifinalista en el Concurso Nacional “Música en Plural – Cultura Nación” (año 2007) y en el mismo año participamos en el Festival Internacional de Percusión que se realiza todos los años en la Fundación Cultural Patagonia bajo la supervisión del maestro Ángel Frette. Con Saxofón Alto, formó parte del equipo artístico en la obra “Pasos” del compositor y profesor Juan Pablo Simoniello, intervención musical que integra la música y la danza. Con Saxofón Barítono es invitado por el Grupo de Tango de la Fundación Cultural Patagonia para realizar la obra completa “Reunión Cumbre” del compositor argentino Astor Piazzolla. Termina sus estudios en el año 2007, donde es reconocido por las autoridades de la institución por ser el primer egresado de la carrera de Saxofón e inmediatamente ingresa como docente ayudante de la misma. A partir de septiembre del 2008 es nombrado profesor de la cátedra de saxofón académico del IUPA. Durante el año 2008 ademas desea incursionar otros oficios relacionados a la reparación de instrumentos y se perfecciona en Lutheria de saxofónes, clarinetes y flautas traversas con el luthier Gabriel Cardone de Morón (Bs As). Capacitaciones: se perfecciona en saxofón en clases magistrales con Arno Borkamp (Holanda), Claude Delangle (Francia), Griffin Campbell (EEUU), Emiliano Barri y Jorge Retamoza (Argentina). En historia del arte precolombino con Cesar Sondereguer (Argentina), en historia del arte contemporáneo con Laura Batkis (Argentina), en música de cámara con Mónica Cosachov (Argentina) y música contemporánea con Andrea Ivaldi (Italia). Como luthier comienza a dictar seminarios de mantenimiento de saxofones, clarinetes y flautas traversa llevándolo a realizar en distintos puntos de la Patagonia como Villa Regina y El Bolsón (R.N.), San Martin de los Andes (Nqn), Pto San Julian y Pto Sta Cruz (Sta. Cruz) y Lago Puelo (Chubut). Durante los años 2013, 2014 y 2015 coordina junto al referente Daniel Vertúa y en conjunto con el municipio de Villa Regina (R.N.) el Encuentro Patagónico de Saxofonistas logrando la declaración de interés cultural municipal. En 2013 como consecuencia del Encuentro Patagónico de Saxofonistas funda el proyecto Saxofón Patagónico. En el 2014 el IUPA abrió el área de investigación y comienza así su carrera de investigador intentando desarrollar una técnica para facilitar el desarrollo del sonido y las articulaciones en el saxofón clásico. Esto lo llevó a ponencias en diferentes localidades de Argentina y Perú. Bajo el titulo “Interpretación de las articulaciones y acentos en el saxofón clásico” se presentó en las Jornadas en interpretación en la Universidad del Litoral, Santa Fe, Argentina. Año 2014, en el 3° Encuentro Patagónico de Saxofonistas, Villa Regina, Río Negro, Argentina. Año 2015, en el 5° Encuentro Internacional y 2° Concurso Nacional de Saxofonistas, Huanuco, Perú. Año 2016. Durante el segundo semestre del año 2016 fue designado por I.U.P.A. como formador y acompañante pedagógico en música, para en el programa nacional “Escena Pública”, programa para artistas emergentes. Ese mismo año funda y dirige el Ensamble Patagónico de Saxofones del IUPA y coordina encuentros regionales de saxofones dentro de la Patagonia. Ya en 2017 se desliga del área de investigación del IUPA, trabajando por su cuenta y además decide que el Encuentro Patagónico de Saxofonistas debe viajar por la Patagonia, dando las mismas oportunidades a todos los amantes del instrumento, tal es así que realiza el 4to Encuentro en la localidad de Lago Puelo, en conjunto con referentes locales y el ISFDA N° 814. En 2018 se realiza el 5to Encuentro en San Martín de los Andes y Junín de los Andes en conjunto con los referentes locales y las escuelas de música de cada localidad y en conjunto con la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Neuquén, consiguiendo la declaración de interés cultural provincial. Participa en varios proyectos artísticos invitado, pero su trabajo como productor dentro de Saxofón Patagónico comienza a tener más auge, tal es así que durante el 2018 colabora activamente en la realización del 1er Festival Internacional de Danzas Integradas realizado en las localidades de Villa Regina y Neuquén. Siempre con una visión inclusiva produce las clases y conciertos del saxofonista Emiliano Barri llevándolo a trabajar en Villa Regina, General Roca y Neuquén, con el apoyo del municipio de Villa Regina y La Hormiga Circular de Villa Regina, Midi Music de General Roca y Casa de la Cultura de General Roca y la Subsecretaría de Cultura de la provincia del Neuquén. En el 2019 realiza el 6to Encuentro Patagónico de Saxofonistas una vez más en la localidad de Villa Regina. Y se muda para vivir en Rio de Janeiro, Brasil, en esta etapa nace, junto a su esposa Valeria Rodrigues el duo Bambuzal, performance entre la música y la danza, con presentación en la arena Abelardo Barbosa Chacrinha en Pedra de Guaratiba, barrio de la zona oeste de Rio de Janeiro. En época de pandemia, año 2020, continua produciendo eventos virtualmente y funda de esta manera dos proyectos que lo destacan por la calidad y movilización que provocó principalmente en toda América Latina, el primero que sucedió durante todo el 2020 y principio del 2021 llamado Educación Virtual de Saxofón, invitando a un saxofonista profesional cada sábado para dar una clase a beneficio de músicos independientes o salud pública y el proyecto SER (Saxofonistas Encuentro en Red) que consistió en 50 horas de festival en vivo donde 13 países latinoamericanos compartieron material audio visual difundidos durante los dias 6, 7 y 8 de noviembre, conmemorando el día del saxofón y que generó una movilización y hermandad por parte de todas y todos los saxofonistas de América Latina. En 2021 lanza en formato audio visual un prototipo de historieta llamada "Saxofónia, las aventuras de Lauti" y como gestor cultural colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Punta Alta, prvincia de Buenos Aires, Argentina. En 2022 colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, provincia de Santa Fé, Argentina y también da clases virtualmente. En 2023 se conmemoran los 10 años de Saxofón Patagónico y realiza el el 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, Patagonia, Argentina. Participa del Encontro Internacional de Saxofonistas en Brasilia, Brasil y participa presencialmente como profesor y compositor estrenando músicas en el Saxofónico – 2do Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, Santa Fe, Argentina. En enero de este año (2024) se realizó el 8vo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – General Pico, provincia de La Pampa, Patagonia, Argentina. Desde el año 2023 viene trabajando en la composición de un EP de músicas con influencias en las músicas de raíz afro brasileñas, tango, folklore argentino, rock, jazz, blues, heavy metal, black metal, música académica, pop, todo lo que está dentro de su universo ancestral, la temática aborda canciones que manifestarán los sentires del pueblo negro inmersos en la sociedad brasilera, con poesías escritas por su esposa Valeria Rodrigues, quien como artista negra puede expresar al máximo con cada palabra y llegar a los oídos de quienes aún desconocen ese mundo.

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Léo Perotto

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Professor, músico e artista visual. É licenciado em Música e guitarrista clássico. Atualmente desenvolve trabalhos sobre performance, transitando entre o hibridismo visual e sonoro por meio de estruturas performativas.

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