Ida y Vuelta Trío
IDA Y VUELTA TRÍO se nutre del movimiento reciente de las músicas andinas colombianas, cabalgando unas coordenadas estéticas que han gravitado en los últimos treinta años sobre el Festival Mono Núñez y la estela de eventos similares, DE IDA Y VUELTA, presenta una propuesta que se mueve entre elementos contemporáneos sin abandonar la expresividad romántica que todavía permea estas músicas, remitiendo a sonoridades como la del Trío Morales Pino y a estilos compositivos como el de Luis Uribe Bueno, Álvaro Romero. En mayo del 2022, hicieron muestra de su nuevo trabajo artístico de lo tradicional a lo Orquestal, como invitados de temporada con la Orquesta Filarmónica de Cali. En el año 2019 fueron invitados como grupo folklórico Nacional al Festival Internacional Ibagué Festival. En el año 2015 asistieron en calidad de invitados especiales en el Festival de Mandopolis en Puget y el festival de Pince Cordes, los dos en Francia, en el mismo año fueron invitados a representar a Colombia en las Celebraciones de Vida y Muerte que celebra el Parque temático Xcaret en Cancún Mexico. En abril del año 2012 viajan a París a tocar en los Recontres Internationales de la Guitare de Antony, alternando escenario con exponentes a nivel mundial de la guitarra como Rolan Dyens y Álvaro Pierry, en el mes de enero de 2012, fueron invitados especiales al Festival de Música Latinoaméricana más importante de Sur America, “ Festival de la Nueve lunas” en Cosquín Cordoba; en noviembre de 2011 fueron invitados a representar a Colombia en el quinto festival “Sonamos Latinoamérica” en la provincia de Santa Fe república de Argentina, de igual manera en versiones posteriores realizadas en Uruguay 2013 y Perú 2013; en junio del año 2011 participaron en el 37 del Festival Mono Núñez donde obtuvieron la máxima distinción “Gran Premio Mono Núñez Modalidad Instrumental 2011” y fueron premiados también con el premio, Mejor Intérprete de Bandola a Diego Germán Gómez y premio a la Mejor Interpretación de la obra del compositor homenajeado Álvaro Romero Sánchez; en el 2010 ganaron la convocatoria de la Biblioteca Luis Ángel Arango “Jóvenes Intérprete”. De ida y Vuelta Cuenta con tres producciones fonográficas, Pasillisco-2010, Danzas de Ida- 2012, Filigrana- 2015. Durante los año 2015 y 2017 De Ida y Vuelta Trío, hizo un receso artístico para profundizar en el campo de la investigación musical y pedagógica, entre estos resultados está el CD “Su Majestad la Bandola”, producto de la Maestría en Música: Teoría producción y práctica, realizada en la Universidad de Campinas en Brasil por Samuel Ibarra Conde; el método de bandola: “Bandola de Ida y Vuelta” producto de investigación de Diego Germán Gómez
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Nuevo Folclor
Folclor
Música Andina
Descrição
IDA Y VUELTA TRÍO se nutre del movimiento reciente de las músicas andinas colombianas, cabalgando unas coordenadas estéticas que han gravitado en los últimos treinta años sobre el Festival Mono Núñez y la estela de eventos similares, DE IDA Y VUELTA, presenta una propuesta que se mueve entre elementos contemporáneos sin abandonar la expresividad romántica que todavía permea estas músicas, remitiendo a sonoridades como la del Trío Morales Pino y a estilos compositivos como el de Luis Uribe Bueno, Álvaro Romero. En mayo del 2022, hicieron muestra de su nuevo trabajo artístico de lo tradicional a lo Orquestal, como invitados de temporada con la Orquesta Filarmónica de Cali. En el año 2019 fueron invitados como grupo folklórico Nacional al Festival Internacional Ibagué Festival. En el año 2015 asistieron en calidad de invitados especiales en el Festival de Mandopolis en Puget y el festival de Pince Cordes, los dos en Francia, en el mismo año fueron invitados a representar a Colombia en las Celebraciones de Vida y Muerte que celebra el Parque temático Xcaret en Cancún Mexico. En abril del año 2012 viajan a París a tocar en los Recontres Internationales de la Guitare de Antony, alternando escenario con exponentes a nivel mundial de la guitarra como Rolan Dyens y Álvaro Pierry, en el mes de enero de 2012, fueron invitados especiales al Festival de Música Latinoaméricana más importante de Sur America, “ Festival de la Nueve lunas” en Cosquín Cordoba; en noviembre de 2011 fueron invitados a representar a Colombia en el quinto festival “Sonamos Latinoamérica” en la provincia de Santa Fe república de Argentina, de igual manera en versiones posteriores realizadas en Uruguay 2013 y Perú 2013; en junio del año 2011 participaron en el 37 del Festival Mono Núñez donde obtuvieron la máxima distinción “Gran Premio Mono Núñez Modalidad Instrumental 2011” y fueron premiados también con el premio, Mejor Intérprete de Bandola a Diego Germán Gómez y premio a la Mejor Interpretación de la obra del compositor homenajeado Álvaro Romero Sánchez; en el 2010 ganaron la convocatoria de la Biblioteca Luis Ángel Arango “Jóvenes Intérprete”. De ida y Vuelta Cuenta con tres producciones fonográficas, Pasillisco-2010, Danzas de Ida- 2012, Filigrana- 2015. Durante los año 2015 y 2017 De Ida y Vuelta Trío, hizo un receso artístico para profundizar en el campo de la investigación musical y pedagógica, entre estos resultados está el CD “Su Majestad la Bandola”, producto de la Maestría en Música: Teoría producción y práctica, realizada en la Universidad de Campinas en Brasil por Samuel Ibarra Conde; el método de bandola: “Bandola de Ida y Vuelta” producto de investigación de Diego Germán Gómez
Música
Wilson Benitez Montoya
La agrupación Musical de Rock Punk LOS DEL BARRIO 1995, tienen una trayectoria de 27 años tocando en la ciudad de Arauca
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Pub Rock & Proto Punk
Skate Punk & Pop Punk
Descrição
La agrupación Musical de Rock Punk LOS DEL BARRIO 1995, tienen una trayectoria de 27 años tocando en la ciudad de Arauca
Banda Sinfónica La Estrella
La Banda Sinfónica La Estrella es un grupo fundado en el 2003, actualmente conformado por 35 músicos entre los 19 y 43 años que interpretan instrumentos de viento y percusión, con un amplio repertorio que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo y tradicional. Esta agrupación se ha destacado por la cercanía a su público buscando que cada uno de sus conciertos sea una oportunidad para aprender y disfrutar de estos formatos sinfónicos. La Banda Sinfónica La Estrella ha dinamizado la música con diferentes fusiones: música colombiana, salsa, rock, jazz, bandas sonoras, entre otros. Gracias a esto cada uno de sus conciertos es un viaje para recordar. ¡Este viaje apenas comienza!
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Música Sinfónica
Descrição
La Banda Sinfónica La Estrella es un grupo fundado en el 2003, actualmente conformado por 35 músicos entre los 19 y 43 años que interpretan instrumentos de viento y percusión, con un amplio repertorio que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo y tradicional. Esta agrupación se ha destacado por la cercanía a su público buscando que cada uno de sus conciertos sea una oportunidad para aprender y disfrutar de estos formatos sinfónicos. La Banda Sinfónica La Estrella ha dinamizado la música con diferentes fusiones: música colombiana, salsa, rock, jazz, bandas sonoras, entre otros. Gracias a esto cada uno de sus conciertos es un viaje para recordar. ¡Este viaje apenas comienza!
Música
Hugo Pasquale
Hugo Pasquale es un cantautor y guitarrista que creó varios proyectos desde los 80 a la actualidad: "Perfumes la Banda" – "Genoma BAires" (quinteto y trio), también como solista y actualmente una nueva banda "Hugo Pasquale y Los Ficcionarios". Músico de los circuitos Under de Buenos Aires y centros culturales, con un EP de 5 temas en todas las plataformas digitales, parte de un disco en desarrollo, donde música y poesía se unen en un clima ecléctico y profundo. Hoy ese material suena en vivo en una nueva formación que se proyecta con espectativas, shows y grabaciones y videos
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Hugo Pasquale es un cantautor y guitarrista que creó varios proyectos desde los 80 a la actualidad: "Perfumes la Banda" – "Genoma BAires" (quinteto y trio), también como solista y actualmente una nueva banda "Hugo Pasquale y Los Ficcionarios". Músico de los circuitos Under de Buenos Aires y centros culturales, con un EP de 5 temas en todas las plataformas digitales, parte de un disco en desarrollo, donde música y poesía se unen en un clima ecléctico y profundo. Hoy ese material suena en vivo en una nueva formación que se proyecta con espectativas, shows y grabaciones y videos
Amauri Suárez G.
Músico, compositor, arreglador y docente con basta experiencia en diferentes géneros latinoamericanos. Nominado al Latin Grammy 2019. Egresado de la EMPA (Buenos Aires) y del Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires). Amauri inició su travesía musical con el cajón a los 7 años teniendo oportunidad de tocar al lado de grandes como Susana Baca y Caitro Soto a esa temprana edad, esto fue una semilla para que después de incursionar por diversos géneros en su juventud como el jazz y la música clásica, vuelva eventualmente a su raíz con una nueva mirada y habilidad. Entre algunos discos que grabó están ¨Latino¨ de Jaime Cuadra (Disco de platino), ¨Tiempos de Cosecha¨ de Orquesta Desprevenida (Folklore Argentino grabado en Buenos Aires), ¨El Sobrino¨ de Callejón Bendito (Música de la costa peruana con arreglos de su autoría), ¨El Negrotismo Ilustrado¨ de ZAV (disco ganador de estímulos del Ministerio de Cultura 2019), ¨La llave del Son¨ de Septeto Acarey (Disco con dos nominaciones al Latin Grammy 2019) y ¨Mito¨ de La Lá. También se desempeña como productor y diseñador de sonido habiendo realizado la musicalización de programas como ¨Sonido Bestial¨ y ¨Acción Voluntaria¨ de Canal Ipe además de haber grabado guitarras para la película ¨El Abuelo¨. Como docente ha elaborado distintos métodos para el aprendizaje de la música de la costa peruana, también lleva una labor de difusión y enseñanza de esta música en Youtube e Instagram (canal Amauri Suárez G.) a través de tutoriales, entrevistas y grabaciones inéditas, además ha dado clases particulares, talleres grupales y clases maestras tanto en Perú como en Argentina y Chile.
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Folklore Sudamericano
Folclore Peruano
Contemporánea
Salsa
Descrição
Músico, compositor, arreglador y docente con basta experiencia en diferentes géneros latinoamericanos. Nominado al Latin Grammy 2019. Egresado de la EMPA (Buenos Aires) y del Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires). Amauri inició su travesía musical con el cajón a los 7 años teniendo oportunidad de tocar al lado de grandes como Susana Baca y Caitro Soto a esa temprana edad, esto fue una semilla para que después de incursionar por diversos géneros en su juventud como el jazz y la música clásica, vuelva eventualmente a su raíz con una nueva mirada y habilidad. Entre algunos discos que grabó están ¨Latino¨ de Jaime Cuadra (Disco de platino), ¨Tiempos de Cosecha¨ de Orquesta Desprevenida (Folklore Argentino grabado en Buenos Aires), ¨El Sobrino¨ de Callejón Bendito (Música de la costa peruana con arreglos de su autoría), ¨El Negrotismo Ilustrado¨ de ZAV (disco ganador de estímulos del Ministerio de Cultura 2019), ¨La llave del Son¨ de Septeto Acarey (Disco con dos nominaciones al Latin Grammy 2019) y ¨Mito¨ de La Lá. También se desempeña como productor y diseñador de sonido habiendo realizado la musicalización de programas como ¨Sonido Bestial¨ y ¨Acción Voluntaria¨ de Canal Ipe además de haber grabado guitarras para la película ¨El Abuelo¨. Como docente ha elaborado distintos métodos para el aprendizaje de la música de la costa peruana, también lleva una labor de difusión y enseñanza de esta música en Youtube e Instagram (canal Amauri Suárez G.) a través de tutoriales, entrevistas y grabaciones inéditas, además ha dado clases particulares, talleres grupales y clases maestras tanto en Perú como en Argentina y Chile.
Música
timoteo grignani
nace de una familia de artistas, vive sus primeros 7 anyos de vida en Grecia donde tiene sus primeros contactos con la musica y a los 3 ya demuestra su interes por las percussiones.Trabaja, junto a la familia y mas tarde con los hermanos, en el mundo de teatro de calle, circo y titeres. en 2015 despues de una gira en brasil funda junto con Alberto Becucci y Nicolas Farruggia la banda Forro Mior, con la qual hara mas de 400 conciertos por toda Europa y gravara dos discos (forro mior 2015, trotamundos 2017) . En 2017 grava y partecipa a la composicion del disco La Rubia canta la Negra de Ginevra Di Marco ganador del prestigioso "Premio Tenco". En 2018 es parte de La Orquestra Latinidade partecipando a diferentes conciertos en portugal y el lanzamiento del disco omonimo. en 2018 funda junto a Alberto Becucci e Jabu Morales la banda Ayom, ganadora del premio "Songlines best band award" y varios otros prestigiosos premios.
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Worldbeat
Afrobrasileiro
Descrição
nace de una familia de artistas, vive sus primeros 7 anyos de vida en Grecia donde tiene sus primeros contactos con la musica y a los 3 ya demuestra su interes por las percussiones.Trabaja, junto a la familia y mas tarde con los hermanos, en el mundo de teatro de calle, circo y titeres. en 2015 despues de una gira en brasil funda junto con Alberto Becucci y Nicolas Farruggia la banda Forro Mior, con la qual hara mas de 400 conciertos por toda Europa y gravara dos discos (forro mior 2015, trotamundos 2017) . En 2017 grava y partecipa a la composicion del disco La Rubia canta la Negra de Ginevra Di Marco ganador del prestigioso "Premio Tenco". En 2018 es parte de La Orquestra Latinidade partecipando a diferentes conciertos en portugal y el lanzamiento del disco omonimo. en 2018 funda junto a Alberto Becucci e Jabu Morales la banda Ayom, ganadora del premio "Songlines best band award" y varios otros prestigiosos premios.
Juan Camilo Triana Montañez
Interprete de guitarra clásica y popular con más de 15 años de experiencia , docente y jurado de propuestas y muestras culturales con la secretaria de duración y ministerio de cultura , creador del grupo dúo music violín y guitarra desde 2018
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Barroca
British Blues & Blues Rock
Descrição
Interprete de guitarra clásica y popular con más de 15 años de experiencia , docente y jurado de propuestas y muestras culturales con la secretaria de duración y ministerio de cultura , creador del grupo dúo music violín y guitarra desde 2018
Jonathan Rojas Gómez
Licenciado, con mención honorífica, en Lengua y Literaturas Hispánicas por la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Maestro, con mención honorífica, en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Internacional de la Rioja, México (UNIR, México). Cantautor con 20 años de trayectoria artística, cinco discos grabados de manera independiente y más de cien canciones compuestas. Artista escénico que como narrador, músico y tallerista ha brindado cursos y espectáculos a lo largo de la república mexicana y países como Cuba, Colombia, Italia y República Dominicana. Ha dedicado su vida a las letras, el teatro y la música como promotor de arte y cultura mediante espectáculos, conferencias y talleres de realización artística y desarrollo humano. Co-creador, director artístico y realizador de la Escuela poética Pedagogía en movimiento de 2017 a 2022. Desarrolla, vivencialmente, el Sistema artístico "Saltimbanqui" con sus especificaciones: Narrativa eslabonista, Artístico hostal itinerante, Educación por el teatro y Narración Escénica Musical, propuesta artística que puede apreciarse en sus espectáculos donde la mezcla de disciplinas nos muestra a este "Cuentacuentos cuántico" como un auténtico juglar del siglo XXI.
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Folk Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folclor Fusión
Cabaret
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descrição
Licenciado, con mención honorífica, en Lengua y Literaturas Hispánicas por la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Maestro, con mención honorífica, en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Internacional de la Rioja, México (UNIR, México). Cantautor con 20 años de trayectoria artística, cinco discos grabados de manera independiente y más de cien canciones compuestas. Artista escénico que como narrador, músico y tallerista ha brindado cursos y espectáculos a lo largo de la república mexicana y países como Cuba, Colombia, Italia y República Dominicana. Ha dedicado su vida a las letras, el teatro y la música como promotor de arte y cultura mediante espectáculos, conferencias y talleres de realización artística y desarrollo humano. Co-creador, director artístico y realizador de la Escuela poética Pedagogía en movimiento de 2017 a 2022. Desarrolla, vivencialmente, el Sistema artístico "Saltimbanqui" con sus especificaciones: Narrativa eslabonista, Artístico hostal itinerante, Educación por el teatro y Narración Escénica Musical, propuesta artística que puede apreciarse en sus espectáculos donde la mezcla de disciplinas nos muestra a este "Cuentacuentos cuántico" como un auténtico juglar del siglo XXI.
Música
Verónica Murúa
Soy cantante lírica, principalmente he participado en producciones operísticas y sinfónicas. He presentado numerosos recitales con canción de arte de diversos países y gran parte de mi trabajo de investigación es el rescate de la música vocal mexicana de diferentes periodos y latitudes del territorio nacional mexicano. Durante muchos años he organizado festivales de música vocal donde han participado distintos artistas comprometidos con la difusión del patrimonio musical. He grabado algunos discos con repertorio vario que va desde la música de cámara hasta obras sinfónicas vocales.
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Opera
Descrição
Soy cantante lírica, principalmente he participado en producciones operísticas y sinfónicas. He presentado numerosos recitales con canción de arte de diversos países y gran parte de mi trabajo de investigación es el rescate de la música vocal mexicana de diferentes periodos y latitudes del territorio nacional mexicano. Durante muchos años he organizado festivales de música vocal donde han participado distintos artistas comprometidos con la difusión del patrimonio musical. He grabado algunos discos con repertorio vario que va desde la música de cámara hasta obras sinfónicas vocales.
Hernán César Cupeta
.Hernán Cupeta nació en la Ciudad de Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” como Profesor Superior de Música con especialidad en violín y ha obtenido el título de Licenciado en Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha sido discípulo de Szimsya Bayour, Rafael Gíntoli, Humberto Nicastro y Blair Milton (Northwestern University, Chicago). Ha interpretado como solista el concierto en mi menor op. 64 de F.Mendelssohn, el concierto en re mayor op.61 y la Romanza en fa mayor op.50 de L. van Beethoven, el concierto en la mayor K.219 “Turco” de W.A.Mozart, entre otras obras; junto a los directores Leandro Valle, Jorge Fontenla, Juan Lamoglie y Roberto Flores y las orquestas de Quilmes, de Avellaneda y de Hurlingham. También ha realizado conciertos de música de cámara junto a los pianistas Haydée Trinca, Dalila Ponce, Enrique Prémoli y Ana Maria Stigliano, Ricardo Usciatti. Además de integrar varios conjuntos de cámara como el Trio Exagium con Ángeles Eusebi y Enrique Prémoli; el Trío Notia junto a Carla Giallorenzi y Matias Wilson. Ha tocado conciertos con orquesta junto a instrumentistas tales como Ángeles Eusebi (flauta), Christian Cocchiararo (oboe), Vicente Goussinsky e Isabel Bugallo (violas). Fue Concertino de la Orquesta Quilmes desde su fundación hasta el año 2017. En la actualidad es profesor de una de las cátedras del Departamento de artes musicales (Damus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA); también es profesor de las Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) “Carlos Morel” de Quilmes, y es integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata e integra el Cuarteto Delta.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
.Hernán Cupeta nació en la Ciudad de Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” como Profesor Superior de Música con especialidad en violín y ha obtenido el título de Licenciado en Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha sido discípulo de Szimsya Bayour, Rafael Gíntoli, Humberto Nicastro y Blair Milton (Northwestern University, Chicago). Ha interpretado como solista el concierto en mi menor op. 64 de F.Mendelssohn, el concierto en re mayor op.61 y la Romanza en fa mayor op.50 de L. van Beethoven, el concierto en la mayor K.219 “Turco” de W.A.Mozart, entre otras obras; junto a los directores Leandro Valle, Jorge Fontenla, Juan Lamoglie y Roberto Flores y las orquestas de Quilmes, de Avellaneda y de Hurlingham. También ha realizado conciertos de música de cámara junto a los pianistas Haydée Trinca, Dalila Ponce, Enrique Prémoli y Ana Maria Stigliano, Ricardo Usciatti. Además de integrar varios conjuntos de cámara como el Trio Exagium con Ángeles Eusebi y Enrique Prémoli; el Trío Notia junto a Carla Giallorenzi y Matias Wilson. Ha tocado conciertos con orquesta junto a instrumentistas tales como Ángeles Eusebi (flauta), Christian Cocchiararo (oboe), Vicente Goussinsky e Isabel Bugallo (violas). Fue Concertino de la Orquesta Quilmes desde su fundación hasta el año 2017. En la actualidad es profesor de una de las cátedras del Departamento de artes musicales (Damus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA); también es profesor de las Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) “Carlos Morel” de Quilmes, y es integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata e integra el Cuarteto Delta.
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