Angela
Cantautora Chilena. Una de las primeras Exponentes Femeninas del Reggae Chileno. Sus Comienzos …. año 1998 junto a la banda “Vibrazion Sudaka”. Ha colaborado con importantes artistas de la escena como Gondwana, Quique Neira, Boomer, Alika, Talula Neira entre otros. Fundadora del colectivo femenino "Matriarka Sound". Integrante de la agrupación "Cantoria Popular de Mujeres". Su último single producido musicalmente Talulah Neira “Who I am” un featuring con Alika (Argentina), es un homenaje a la energía femenina.
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Lover'S Rock & Uk Reggae
Dancehall
Descrição
Cantautora Chilena. Una de las primeras Exponentes Femeninas del Reggae Chileno. Sus Comienzos …. año 1998 junto a la banda “Vibrazion Sudaka”. Ha colaborado con importantes artistas de la escena como Gondwana, Quique Neira, Boomer, Alika, Talula Neira entre otros. Fundadora del colectivo femenino "Matriarka Sound". Integrante de la agrupación "Cantoria Popular de Mujeres". Su último single producido musicalmente Talulah Neira “Who I am” un featuring con Alika (Argentina), es un homenaje a la energía femenina.
Música
Nilson Andrés Cruz González
Desde el 2014 comencé a trabajar en la sinfonica del departamento como instructor de instrumento de viento y desde entonces no me he alejado del camido musical; Cerca de 10 años trabajando desde el area artistica musical en colombia y parte del estado apure (venezuela), compartiendo y aprendiendo de diferentes culturas, sonidos y ritmos que evocan sus sentires en mis composiciones. manejo gran variedad de instrumentos y así mismo interpreto ritmos colombianos.
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Cumbia
Música Andina
Descrição
Desde el 2014 comencé a trabajar en la sinfonica del departamento como instructor de instrumento de viento y desde entonces no me he alejado del camido musical; Cerca de 10 años trabajando desde el area artistica musical en colombia y parte del estado apure (venezuela), compartiendo y aprendiendo de diferentes culturas, sonidos y ritmos que evocan sus sentires en mis composiciones. manejo gran variedad de instrumentos y así mismo interpreto ritmos colombianos.
Luis Felipe Leyton Cantor
Luis Felipe Leyton Cantor, compositor egresado de la Universidad Javeriana. Fundador y director del Colectivo Latinoamericano de Composición creado en 2022 para promover y difundir la música de compositores latinoamericanos. A través de este colectivo, ha organizado varios concursos de composición, en los cuales han sido premiados más de veinte compositoras y compositores de ocho países de Latinoamérica, cuyas obras se han estrenado como parte de dichas convocatorias. Felipe Leyton realizó sus estudios de composición en la Universidad Javeriana, con los maestros Guillermo Gaviria, Juan Antonio Cuellar, Harold Vásquez, Julian Valdiviezo y Sergio Cote. Inició sus estudios musicales en la FOSJC y estudió producción musical en Identity School Of Digital Arts. Recibió tutorías de los maestros Juan Pablo Carreño y David Dzubay. La música latinoamericana y la composición en diversos formatos han sido fundamentales para su desarrollo musical. Ha escrito piezas tanto para instrumentos solistas como para ensambles. Sus obras han sido interpretadas por el ensamble Vasto, al ser ganador de la convocatoria “Tierra de Aves” (2023). Fué ganador de la convocatoria liderada por TRAMAS Espacio Creativo en CDMX, el trío de percusión de la Banda Sinfónica de Cundinamarca (2023) y Desert Quill Quartet (2024).
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Contemporánea
Descrição
Luis Felipe Leyton Cantor, compositor egresado de la Universidad Javeriana. Fundador y director del Colectivo Latinoamericano de Composición creado en 2022 para promover y difundir la música de compositores latinoamericanos. A través de este colectivo, ha organizado varios concursos de composición, en los cuales han sido premiados más de veinte compositoras y compositores de ocho países de Latinoamérica, cuyas obras se han estrenado como parte de dichas convocatorias. Felipe Leyton realizó sus estudios de composición en la Universidad Javeriana, con los maestros Guillermo Gaviria, Juan Antonio Cuellar, Harold Vásquez, Julian Valdiviezo y Sergio Cote. Inició sus estudios musicales en la FOSJC y estudió producción musical en Identity School Of Digital Arts. Recibió tutorías de los maestros Juan Pablo Carreño y David Dzubay. La música latinoamericana y la composición en diversos formatos han sido fundamentales para su desarrollo musical. Ha escrito piezas tanto para instrumentos solistas como para ensambles. Sus obras han sido interpretadas por el ensamble Vasto, al ser ganador de la convocatoria “Tierra de Aves” (2023). Fué ganador de la convocatoria liderada por TRAMAS Espacio Creativo en CDMX, el trío de percusión de la Banda Sinfónica de Cundinamarca (2023) y Desert Quill Quartet (2024).
Música
Asociación Cultural Brasileña Maloka
Maloka es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo preservar y difundir la cultura brasileña a través de eventos musicales, fiestas temáticas, eventos gastronómicos, publicación de folletos, exhibición de películas y material audiovisual, exposiciones de pintura, espectáculos de danza y cualquier otra forma de expresión cultural. La asociación busca promover la riqueza y diversidad de la cultura brasileña, proporcionando un espacio para que artistas y comunidades compartan sus creaciones y tradiciones. Con dedicación y compromiso, Maloka trabaja para fortalecer los lazos culturales y fomentar el diálogo entre las diferentes manifestaciones artísticas, estimulando así el intercambio cultural y valorizando el patrimonio cultural de Brasil. A través de sus actividades e iniciativas, Maloka se compromete a enriquecer la vida cultural de la comunidad y despertar el interés y el aprecio por la cultura brasileña, tanto entre los residentes locales como entre los visitantes de otras regiones. Como organización sin ánimo de lucro, Maloka depende del apoyo de la comunidad y de las asociaciones para continuar su importante labor de preservación y promoción de la cultura brasileña.
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Descrição
Maloka es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo preservar y difundir la cultura brasileña a través de eventos musicales, fiestas temáticas, eventos gastronómicos, publicación de folletos, exhibición de películas y material audiovisual, exposiciones de pintura, espectáculos de danza y cualquier otra forma de expresión cultural. La asociación busca promover la riqueza y diversidad de la cultura brasileña, proporcionando un espacio para que artistas y comunidades compartan sus creaciones y tradiciones. Con dedicación y compromiso, Maloka trabaja para fortalecer los lazos culturales y fomentar el diálogo entre las diferentes manifestaciones artísticas, estimulando así el intercambio cultural y valorizando el patrimonio cultural de Brasil. A través de sus actividades e iniciativas, Maloka se compromete a enriquecer la vida cultural de la comunidad y despertar el interés y el aprecio por la cultura brasileña, tanto entre los residentes locales como entre los visitantes de otras regiones. Como organización sin ánimo de lucro, Maloka depende del apoyo de la comunidad y de las asociaciones para continuar su importante labor de preservación y promoción de la cultura brasileña.
CLANDESTINO
.Clandestino. Medellín. Colombia. Banda de Rock Alternativo e IndieRock. Hacen su debut con el LP -Historias- en 2018, un álbum a dúo con recursos electrónicos que da el inicio a la búsqueda de sonidos de la agrupación y que resulta en una nueva etapa con Volver a Ti, el primer trabajo de estudio como cuarteto, un álbum que resume el sonido actual de la banda con cuatro canciones que pasan por las atmósferas inmersivas del indie rock y la energía contundente del rock alternativo. Desde 2018 hasta la actualidad se destacan los shows en vivo en el Festival de Rock C10 en Medellín, la gira Circuitos Locales Medellín 2019, Concierto Hard Rock Café Cartagena, Bazar Selina Celestial en Selina Hostel Medellín, Live Session Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez que da como resultado el álbum en vivo llamado Clandestino Live Session Metropolitano, Gira "Uno Más" Bogotá 2022, Festival Somos Útiles, Ciudad Altavoz 2023.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
.Clandestino. Medellín. Colombia. Banda de Rock Alternativo e IndieRock. Hacen su debut con el LP -Historias- en 2018, un álbum a dúo con recursos electrónicos que da el inicio a la búsqueda de sonidos de la agrupación y que resulta en una nueva etapa con Volver a Ti, el primer trabajo de estudio como cuarteto, un álbum que resume el sonido actual de la banda con cuatro canciones que pasan por las atmósferas inmersivas del indie rock y la energía contundente del rock alternativo. Desde 2018 hasta la actualidad se destacan los shows en vivo en el Festival de Rock C10 en Medellín, la gira Circuitos Locales Medellín 2019, Concierto Hard Rock Café Cartagena, Bazar Selina Celestial en Selina Hostel Medellín, Live Session Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez que da como resultado el álbum en vivo llamado Clandestino Live Session Metropolitano, Gira "Uno Más" Bogotá 2022, Festival Somos Útiles, Ciudad Altavoz 2023.
Música
Hetaira Project
Hetaira Project se forma a fines del año 2019. Nace como una propuesta musical – performática, incluyendo la teatralidad y la declamación en su puesta en escena. Entre octubre 2019 y febrero 2020, la banda se presenta en diferentes festivales y encuentros como parte de las manifestaciones artísticas surgidas a raíz del estallido social en Chile. Debido a la pandemia por covid-19, la banda se disuelve, quedando a cargo de Freddy Van Dort, uno de sus fundadores. El proyecto se retoma con fuerza a principios del 2022 al integrarse Ludo Torres. Durante ese año se comienza a producir el primer LP de Hetaira Project "La pesadilla de la Serpiente". Actualmente se aprontan a lanzar el EP "ClonaVerso", el cual consta de 5 canciones originales.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folclor Fusión
Descrição
Hetaira Project se forma a fines del año 2019. Nace como una propuesta musical – performática, incluyendo la teatralidad y la declamación en su puesta en escena. Entre octubre 2019 y febrero 2020, la banda se presenta en diferentes festivales y encuentros como parte de las manifestaciones artísticas surgidas a raíz del estallido social en Chile. Debido a la pandemia por covid-19, la banda se disuelve, quedando a cargo de Freddy Van Dort, uno de sus fundadores. El proyecto se retoma con fuerza a principios del 2022 al integrarse Ludo Torres. Durante ese año se comienza a producir el primer LP de Hetaira Project "La pesadilla de la Serpiente". Actualmente se aprontan a lanzar el EP "ClonaVerso", el cual consta de 5 canciones originales.
Evaldo Alexandre Mattos Fonseca
Hoje, entendo que tudo ao meu redor sinalizava para a importância de se mesclar conhecimentos em áreas diversas. Um novo mundo estava se reorganizando com a chegada da internet e as tecnologias digitais. Estava trabalhando como músico profissional em Minas Gerais, quando fui atraído para projetos multidisciplinares que englobavam criar, gravar, editar, produzir, divulgar e distribuir utilizando dos meios e ferramentas novas do universo digital. A indústria da Música foi uma das primeiras a ser radicalmente impactada pela criação de novas tecnologias e plataformas on-line. A portabilidade e o acesso rápido promoveram uma revolução sem precedentes no mercado fonográfico. Comecei fazendo DOS Microsoft no SENAC. Aprimorei meu inglês para ler os manuais e acessar o material disponibilizado nos sites dos fabricantes. Li revistas especializadas e tive acesso à artigos da AES sobre comportamento do som, Acústica, Física, Eletrônica…Foi no IATEC onde pude conhecer essas possibilidades e ter oportunidades de praticar o que estudava. Na época, participei de um concurso de música eletrônica que me premiou com uma bolsa para treinamento de Protools. Assim foram surgindo alguns trabalhos de freelance para empresas multinacionais em eventos como a Rio +20. Fiz parte da primeira turma de "Audio para TV e Cinema" com os mestres Eduardo La Cava e Ricardo Gama. No SESC, pude exercer funções que fazem parte de toda a cadeia de entretenimento. Por seis anos, trabalhei com equipes, coordenando e supervisionando. Música, Teatro, dança, eventos coorporativos… Adquiri prática em serviços administrativos como controle de patrimônio, compras e orçamentos. Projetei e montei um estúdio de rádio online e gravações de podcast para o SESC. Quando ingressei na faculdade, eu já tinha muita bagagem. O curso de Produção Audiovisual na Estácio foi importante para me reconectar ao mundo acadêmico. Essa mistura resultou num conjunto teórico e prático que são únicos em minha formação profissional. Continuo produzindo trilhas, compondo e gravando. Herdei de meu saudoso pai esse dom e cultivo com muita reverência tudo o que a música me trás em termos de conhecimento e qualidade de vida. Existem alguns momentos marcantes dessa trajetória. Gosto de recordar o dia em que fui chamado para gravar o inigualável Hermeto Pascoal para uma performance a ser exibida durante o festival Multiplicidade do Oi Futuro. Trabalho prestando serviços para diversas empresas e tenho a minha que atende demandas do setor audiovisual.
Ver detalhesEvaldo Alexandre Mattos Fonseca
Descrição
Hoje, entendo que tudo ao meu redor sinalizava para a importância de se mesclar conhecimentos em áreas diversas. Um novo mundo estava se reorganizando com a chegada da internet e as tecnologias digitais. Estava trabalhando como músico profissional em Minas Gerais, quando fui atraído para projetos multidisciplinares que englobavam criar, gravar, editar, produzir, divulgar e distribuir utilizando dos meios e ferramentas novas do universo digital. A indústria da Música foi uma das primeiras a ser radicalmente impactada pela criação de novas tecnologias e plataformas on-line. A portabilidade e o acesso rápido promoveram uma revolução sem precedentes no mercado fonográfico. Comecei fazendo DOS Microsoft no SENAC. Aprimorei meu inglês para ler os manuais e acessar o material disponibilizado nos sites dos fabricantes. Li revistas especializadas e tive acesso à artigos da AES sobre comportamento do som, Acústica, Física, Eletrônica…Foi no IATEC onde pude conhecer essas possibilidades e ter oportunidades de praticar o que estudava. Na época, participei de um concurso de música eletrônica que me premiou com uma bolsa para treinamento de Protools. Assim foram surgindo alguns trabalhos de freelance para empresas multinacionais em eventos como a Rio +20. Fiz parte da primeira turma de "Audio para TV e Cinema" com os mestres Eduardo La Cava e Ricardo Gama. No SESC, pude exercer funções que fazem parte de toda a cadeia de entretenimento. Por seis anos, trabalhei com equipes, coordenando e supervisionando. Música, Teatro, dança, eventos coorporativos… Adquiri prática em serviços administrativos como controle de patrimônio, compras e orçamentos. Projetei e montei um estúdio de rádio online e gravações de podcast para o SESC. Quando ingressei na faculdade, eu já tinha muita bagagem. O curso de Produção Audiovisual na Estácio foi importante para me reconectar ao mundo acadêmico. Essa mistura resultou num conjunto teórico e prático que são únicos em minha formação profissional. Continuo produzindo trilhas, compondo e gravando. Herdei de meu saudoso pai esse dom e cultivo com muita reverência tudo o que a música me trás em termos de conhecimento e qualidade de vida. Existem alguns momentos marcantes dessa trajetória. Gosto de recordar o dia em que fui chamado para gravar o inigualável Hermeto Pascoal para uma performance a ser exibida durante o festival Multiplicidade do Oi Futuro. Trabalho prestando serviços para diversas empresas e tenho a minha que atende demandas do setor audiovisual.
Lucas Napolitano
Hijo del “El Viejo Napo” y de la bailarina/coreógrafa María Pérez, desde niño el arte ya corría por sus venas. Su sonido reúne géneros como el blues, funk y jazz con un potente sonido de guitarra eléctrica. Sus letras un tanto criollas, relatan sus vivencias evocando lo cotidiano. También reflejan los lugares donde vivió, cerca del mar y en las montañas de la sierra ecuatoriana. Todos estos elementos hacen de sus canciones algo único que lo identifican como artista. En el 2019 Lucas lanzó su primer EP denominado “Cholo Blues” con su sencillo promocional “Me quedo con mi Blues”. En el 2022 grabó su una sesión en vivo en Bajamar y saco su nuevo single, “Esto No Funciona”. Actualmente se encuentra en la etapa de preproducción de su nuevo álbum y está próximo a sacar colaboraciones con otros artistas. Invitado concierto 60 años del CEN junto a Guy Davis. (Guayaquil, EC 2011) Festival Homenaje a Pappo Napolitano. (Buenos Aires, Arg 2013) Invitado de Verde 70, Concierto por amor al Rock. (Quito, EC 2016) Invitado de Man de Barro, festival Bielandia junto a Rawayana. (Guayaquil, EC 2017) Participación como solista en el Festival Internacional Quito Blues. (Quito, EC 2018) Cierre del Ecuador Jazz, La Caponata. (Quito, EC 2022). Participación como solista en el Perla Fest. (Guayaquil, EC 2022) Gira Colombia, Lanzamiento Esto No Funciona. (Bogota, Colombia. 2022)
Ver detalhesLucas Napolitano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Hijo del “El Viejo Napo” y de la bailarina/coreógrafa María Pérez, desde niño el arte ya corría por sus venas. Su sonido reúne géneros como el blues, funk y jazz con un potente sonido de guitarra eléctrica. Sus letras un tanto criollas, relatan sus vivencias evocando lo cotidiano. También reflejan los lugares donde vivió, cerca del mar y en las montañas de la sierra ecuatoriana. Todos estos elementos hacen de sus canciones algo único que lo identifican como artista. En el 2019 Lucas lanzó su primer EP denominado “Cholo Blues” con su sencillo promocional “Me quedo con mi Blues”. En el 2022 grabó su una sesión en vivo en Bajamar y saco su nuevo single, “Esto No Funciona”. Actualmente se encuentra en la etapa de preproducción de su nuevo álbum y está próximo a sacar colaboraciones con otros artistas. Invitado concierto 60 años del CEN junto a Guy Davis. (Guayaquil, EC 2011) Festival Homenaje a Pappo Napolitano. (Buenos Aires, Arg 2013) Invitado de Verde 70, Concierto por amor al Rock. (Quito, EC 2016) Invitado de Man de Barro, festival Bielandia junto a Rawayana. (Guayaquil, EC 2017) Participación como solista en el Festival Internacional Quito Blues. (Quito, EC 2018) Cierre del Ecuador Jazz, La Caponata. (Quito, EC 2022). Participación como solista en el Perla Fest. (Guayaquil, EC 2022) Gira Colombia, Lanzamiento Esto No Funciona. (Bogota, Colombia. 2022)
Música
Jorge Dissonância
No vasto universo da música brasileira, surge um artista de origem singular, cuja jornada musical transcende fronteiras e ressoa com força ancestral. Jorge Dissonância, artista preto nascido na comunidade quilombola Mata do Cabaú, posteriormente denominado Povoado Mata de São José, no município de Maruim, em Sergipe, carrega consigo a força e a essência de suas raízes. Há 35 anos, Jorge vem desbravando o cenário musical brasileiro como cantor, compositor e virtuoso violonista. Sua paixão pela música despertou aos 18 anos de idade, quando, incentivado por seu tio José, descobriu nos acordes do violão um universo de possibilidades. O tio sábio lhe disse: "Tudo que fizer no violão é uma nota; tem um valor musical". Essa frase instigante e estimulante impulsionou Jorge em uma jornada de descoberta sonora, onde cada nota era uma expressão de seu ser. Jorge encontrou influências valiosas em suas raízes. Seu avô materno, Ariosvaldo, era um talentoso cavaquinista, enquanto seu pai, Marcelo, era um habilidoso baterista. Essas influências familiares despertaram no artista uma musicalidade herdada, uma conexão profunda com o ritmo e a melodia. Foi assim, enraizado em suas origens, que Jorge Dissonância ganhou destaque a partir de 1988, adotando o pseudônimo que o acompanha até hoje. Movido pela busca por sua identidade musical, Jorge mergulhou em composições que celebram as múltiplas facetas da cultura brasileira. Em 2010, seu disco "Africanê" foi inserido como parte do IV Kit de Literatura Afro-brasileira, um projeto pedagógico da Secretaria Municipal de Educação de Belo Horizonte, em Minas Gerais. Com uma proposta que unia tradições ancestrais e contemporaneidade, o álbum ganhou vida e trouxe à tona as influências de uma nação mista, repleta de heranças africanas, europeias, indígenas e descendentes. "Africanê" vem da junção da palavra África que quer dizer façanha, feito, proeza e a palavra ‘nê’ que, em Tupi – Guarani, significa teu, tua. Africanê: África tua; africanismo teu; mistura brasileira; junção de palavras; idéias que nos levam às diversas origens ancestrais de um povo rico em doações consangüíneas. Além de seu trabalho musical, Jorge Dissonância também deixou sua marca na literatura. Publicou o livro "Tropicor", uma obra que transborda poesia e reflexões sobre a complexidade da vida e da identidade brasileira. Sua poesia também foi selecionada para fazer parte da antologia "Portuguesia – 100 Poetas da Língua Portuguesa", reforçando seu papel como uma voz única e autêntica na cena artística. O reconhecimento de Jorge como artista completo veio em 2020, quando foi contemplado com o XI Prêmio Zumbi de Cultura, na categoria Música. Essa honraria, concedida no prestigioso Sesc Palladium, em Belo Horizonte, solidificou sua posição como um dos expoentes da música afro-brasileira contemporânea. Em 2022, Jorge apresentou o Concerto Africanê, uma performance que mesclou tradições sonoras ancestrais com sonoridades contemporâneas. Esse concerto foi apresentado na edição Sonora Brasil Culturas Bantu, um evento que celebrou a riqueza da música afro-brasileira e suas manifestações tradicionais. Por meio de suas produções, Jorge Dissonância desenvolve constantemente projetos ligados à ecologia e à consciência étnico-racial, buscando conectar sua arte com questões sociais e ambientais. Além disso, sua expertise e talento são compartilhados com outros artistas, já tendo produzido, arranjado e dirigido trabalhos fonográficos de artistas como Wilmar Silva, Francesco Napoli e 'Boi Rosado'. Jorge Dissonância é mais do que um músico, é um elo entre passado e presente, um contador de histórias que ecoa a força e a beleza de suas raízes. Sua música é uma celebração das múltiplas facetas da identidade brasileira. Um convite para mergulhar na nordestinidade, brasilidade e africanidade que formam o artista. Em suas composições, encontra-se um verdadeiro balaio multicultural, repleto de sonoridades envolventes e mensagens impactantes.
Ver detalhesJorge Dissonância
Instrumental / Jazz Brasileiro
Bossa Nova
Worldbeat
Descrição
No vasto universo da música brasileira, surge um artista de origem singular, cuja jornada musical transcende fronteiras e ressoa com força ancestral. Jorge Dissonância, artista preto nascido na comunidade quilombola Mata do Cabaú, posteriormente denominado Povoado Mata de São José, no município de Maruim, em Sergipe, carrega consigo a força e a essência de suas raízes. Há 35 anos, Jorge vem desbravando o cenário musical brasileiro como cantor, compositor e virtuoso violonista. Sua paixão pela música despertou aos 18 anos de idade, quando, incentivado por seu tio José, descobriu nos acordes do violão um universo de possibilidades. O tio sábio lhe disse: "Tudo que fizer no violão é uma nota; tem um valor musical". Essa frase instigante e estimulante impulsionou Jorge em uma jornada de descoberta sonora, onde cada nota era uma expressão de seu ser. Jorge encontrou influências valiosas em suas raízes. Seu avô materno, Ariosvaldo, era um talentoso cavaquinista, enquanto seu pai, Marcelo, era um habilidoso baterista. Essas influências familiares despertaram no artista uma musicalidade herdada, uma conexão profunda com o ritmo e a melodia. Foi assim, enraizado em suas origens, que Jorge Dissonância ganhou destaque a partir de 1988, adotando o pseudônimo que o acompanha até hoje. Movido pela busca por sua identidade musical, Jorge mergulhou em composições que celebram as múltiplas facetas da cultura brasileira. Em 2010, seu disco "Africanê" foi inserido como parte do IV Kit de Literatura Afro-brasileira, um projeto pedagógico da Secretaria Municipal de Educação de Belo Horizonte, em Minas Gerais. Com uma proposta que unia tradições ancestrais e contemporaneidade, o álbum ganhou vida e trouxe à tona as influências de uma nação mista, repleta de heranças africanas, europeias, indígenas e descendentes. "Africanê" vem da junção da palavra África que quer dizer façanha, feito, proeza e a palavra ‘nê’ que, em Tupi – Guarani, significa teu, tua. Africanê: África tua; africanismo teu; mistura brasileira; junção de palavras; idéias que nos levam às diversas origens ancestrais de um povo rico em doações consangüíneas. Além de seu trabalho musical, Jorge Dissonância também deixou sua marca na literatura. Publicou o livro "Tropicor", uma obra que transborda poesia e reflexões sobre a complexidade da vida e da identidade brasileira. Sua poesia também foi selecionada para fazer parte da antologia "Portuguesia – 100 Poetas da Língua Portuguesa", reforçando seu papel como uma voz única e autêntica na cena artística. O reconhecimento de Jorge como artista completo veio em 2020, quando foi contemplado com o XI Prêmio Zumbi de Cultura, na categoria Música. Essa honraria, concedida no prestigioso Sesc Palladium, em Belo Horizonte, solidificou sua posição como um dos expoentes da música afro-brasileira contemporânea. Em 2022, Jorge apresentou o Concerto Africanê, uma performance que mesclou tradições sonoras ancestrais com sonoridades contemporâneas. Esse concerto foi apresentado na edição Sonora Brasil Culturas Bantu, um evento que celebrou a riqueza da música afro-brasileira e suas manifestações tradicionais. Por meio de suas produções, Jorge Dissonância desenvolve constantemente projetos ligados à ecologia e à consciência étnico-racial, buscando conectar sua arte com questões sociais e ambientais. Além disso, sua expertise e talento são compartilhados com outros artistas, já tendo produzido, arranjado e dirigido trabalhos fonográficos de artistas como Wilmar Silva, Francesco Napoli e 'Boi Rosado'. Jorge Dissonância é mais do que um músico, é um elo entre passado e presente, um contador de histórias que ecoa a força e a beleza de suas raízes. Sua música é uma celebração das múltiplas facetas da identidade brasileira. Um convite para mergulhar na nordestinidade, brasilidade e africanidade que formam o artista. Em suas composições, encontra-se um verdadeiro balaio multicultural, repleto de sonoridades envolventes e mensagens impactantes.
Música
Javier Moreno In Sides
JAVIER MORENO Contrabajista y compositor nacido en Madrid. Reside un largo tiempo en la ciudad de Nueva York con estancias intermitentes en diferentes lugares como Roma o Buenos Aires realizando intensa y dedicada actividad profesional hacia el jazz en todas sus vertientes. Estudió en instituciones como New York University (Nueva York) (Máster en Jazz Performance y composición) y el Royal Conservatory de la Ciudad de la Haya. (Holanda) (Licenciatura superior de Jazz) Recibe, premios, becas, y reconocimientos como: Banff Center of Creative Arts (Canadá) Tete Montoliú (AIE) (España); Fundación Caja Madrid (España), ART- EXT, (AECID) (España), National Endowment for the arts. (USA) MacDowell Colony (USA), Exploring the Metropolis (USA) o la beca Real Academia de España en Roma. (AECID), (Roma- Italia). En su carrera profesional ha formado parte de diferentes escenas dentro del jazz contemporáneo, el flamenco y otras músicas en diferentes ciudades, colaborando como acompañante Sideman con artistas tan dispares como: Gerald Cleaver, Tim Berne, Ernesto Jodos, Dino Saluzzi, Tony Malaby, Craig Taborn, Badal Roy, Jeremy Pelt, Mat Maneri, Carmen Linares, Greg Tardy, Camila Meza, Agustín Carbonell "El Bola", Javier Ruibal, Arcángel, Rycardo Moreno, o David Dorantes. Ha tocado en los más prestigiosos clubes y venues a nivel internacional, destacando lugares como: Fendika Cultural Center (Addis Ababa, Ethiopia) Filarmónica Romana (Roma, Italia), Sunset Sunside de París, Palacio de Carlos V (Granada, España) The Piano Man (Nueva Delhi, India), Centro León (Santiago de los caballeros, República Dominicana) Thelonious Club (Buenos Aires, Argentina), Casa de la música (Porto, Portugal) La Sebastiana(Valparaíso,Chile) CentroNacionaldelasArtesdeMéxico(México),Auditorio Nacional de Madrid (España), Café Central (Madrid, España), Jamboree (Barcelona), o los más prestigiosos clubes de jazz de Nueva York como son: The Stone, Smalls, Iridium, o el Cornelia Street Café. Asimismo, también ha participado festivales de Jazz de prestigio internacional como son el de San Sebastián (España), Festival de jazz de Vitoria (España) Spoleto Jazz Festival (USA), Eurojazz de México DF (México), Festival de Jazz de Madrid, Jazz Sur Son de Toulouse (Francia), Festival de Jazz de Buenos Aires (Argentina), Festival de Jazz de Porto (Portugal), Róbalo Jazz (Lisboa, Portugal), Rhino Jazz (Francia), Imago Jazz Festival (Eslovenia), New York Flamenco Festival (New York), Festival internacional de jazz de Nicaragua o el Festival internacional de la ciudad de Guatemala. Tiene en su haber seis discos como líder (cuatro de ellos con el sello de jazz catalán Fresh Sound New Talent) y otros cuatro álbumes como co- líder, destacando colaboraciones con el sello – Porta Jazz- de Oporto(Portugal) , y el sello ears and eyes records. (EEUU). Ejerce como director musical, contrabajista y compositor en diferentes producciones multidisciplinares, estrenadas en prestigiosos espacios como son el Duke Theatre de Broadway (Nueva York), o el Tempietto de Bramante de Roma. Su última obra como compositor contemporáneo para Marimba, Vibráfono, dos pianos y contrabajo, se llama Queen of the Limbo, y ha sido comisionada por el prestigioso ensamble Icarus Quartet de la ciudad de New Haven (USA) en Junio de 2018. Como educador, en la actualidad, forma parte del plantel de profesores del Ciclo Superior de Jazz y Músicas actuales de la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde imparte: Contrabajo de Jazz, composición para intérpretes, combo de jazz moderno y ensamble de jazz de vanguardia. LINKS A ÚLTIMOS TRABAJOS → QUINTETO CAPITAL: FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID https://www.youtube.com/watch?v=xl5qr1_SSCM → JAVIER MORENO CUARTETO IN SIDES: FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA https://youtu.be/5aU13CKYEZo → VESSEL TRIO: FESTIVAL DE JAZZ DE PORTA JAZZ (PORTO) https://youtu.be/xH3iiFOUSYg → JAVIER MORENO IN SIDES: VIDEO DE PROMOCIÓN DE ÁLBUM IN SIDES https://www.youtube.com/watch?v=6J7JEteKdgw
Ver detalhesJavier Moreno In Sides
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nordic Jazz
Descrição
JAVIER MORENO Contrabajista y compositor nacido en Madrid. Reside un largo tiempo en la ciudad de Nueva York con estancias intermitentes en diferentes lugares como Roma o Buenos Aires realizando intensa y dedicada actividad profesional hacia el jazz en todas sus vertientes. Estudió en instituciones como New York University (Nueva York) (Máster en Jazz Performance y composición) y el Royal Conservatory de la Ciudad de la Haya. (Holanda) (Licenciatura superior de Jazz) Recibe, premios, becas, y reconocimientos como: Banff Center of Creative Arts (Canadá) Tete Montoliú (AIE) (España); Fundación Caja Madrid (España), ART- EXT, (AECID) (España), National Endowment for the arts. (USA) MacDowell Colony (USA), Exploring the Metropolis (USA) o la beca Real Academia de España en Roma. (AECID), (Roma- Italia). En su carrera profesional ha formado parte de diferentes escenas dentro del jazz contemporáneo, el flamenco y otras músicas en diferentes ciudades, colaborando como acompañante Sideman con artistas tan dispares como: Gerald Cleaver, Tim Berne, Ernesto Jodos, Dino Saluzzi, Tony Malaby, Craig Taborn, Badal Roy, Jeremy Pelt, Mat Maneri, Carmen Linares, Greg Tardy, Camila Meza, Agustín Carbonell "El Bola", Javier Ruibal, Arcángel, Rycardo Moreno, o David Dorantes. Ha tocado en los más prestigiosos clubes y venues a nivel internacional, destacando lugares como: Fendika Cultural Center (Addis Ababa, Ethiopia) Filarmónica Romana (Roma, Italia), Sunset Sunside de París, Palacio de Carlos V (Granada, España) The Piano Man (Nueva Delhi, India), Centro León (Santiago de los caballeros, República Dominicana) Thelonious Club (Buenos Aires, Argentina), Casa de la música (Porto, Portugal) La Sebastiana(Valparaíso,Chile) CentroNacionaldelasArtesdeMéxico(México),Auditorio Nacional de Madrid (España), Café Central (Madrid, España), Jamboree (Barcelona), o los más prestigiosos clubes de jazz de Nueva York como son: The Stone, Smalls, Iridium, o el Cornelia Street Café. Asimismo, también ha participado festivales de Jazz de prestigio internacional como son el de San Sebastián (España), Festival de jazz de Vitoria (España) Spoleto Jazz Festival (USA), Eurojazz de México DF (México), Festival de Jazz de Madrid, Jazz Sur Son de Toulouse (Francia), Festival de Jazz de Buenos Aires (Argentina), Festival de Jazz de Porto (Portugal), Róbalo Jazz (Lisboa, Portugal), Rhino Jazz (Francia), Imago Jazz Festival (Eslovenia), New York Flamenco Festival (New York), Festival internacional de jazz de Nicaragua o el Festival internacional de la ciudad de Guatemala. Tiene en su haber seis discos como líder (cuatro de ellos con el sello de jazz catalán Fresh Sound New Talent) y otros cuatro álbumes como co- líder, destacando colaboraciones con el sello – Porta Jazz- de Oporto(Portugal) , y el sello ears and eyes records. (EEUU). Ejerce como director musical, contrabajista y compositor en diferentes producciones multidisciplinares, estrenadas en prestigiosos espacios como son el Duke Theatre de Broadway (Nueva York), o el Tempietto de Bramante de Roma. Su última obra como compositor contemporáneo para Marimba, Vibráfono, dos pianos y contrabajo, se llama Queen of the Limbo, y ha sido comisionada por el prestigioso ensamble Icarus Quartet de la ciudad de New Haven (USA) en Junio de 2018. Como educador, en la actualidad, forma parte del plantel de profesores del Ciclo Superior de Jazz y Músicas actuales de la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde imparte: Contrabajo de Jazz, composición para intérpretes, combo de jazz moderno y ensamble de jazz de vanguardia. LINKS A ÚLTIMOS TRABAJOS → QUINTETO CAPITAL: FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID https://www.youtube.com/watch?v=xl5qr1_SSCM → JAVIER MORENO CUARTETO IN SIDES: FESTIVAL DE JAZZ DE VITORIA https://youtu.be/5aU13CKYEZo → VESSEL TRIO: FESTIVAL DE JAZZ DE PORTA JAZZ (PORTO) https://youtu.be/xH3iiFOUSYg → JAVIER MORENO IN SIDES: VIDEO DE PROMOCIÓN DE ÁLBUM IN SIDES https://www.youtube.com/watch?v=6J7JEteKdgw
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