Diego Presa
Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Tiene una trayectoria sostenida desde hace dos décadas, con quince obras editadas y cientos de conciertos, en Uruguay y Argentina, por la que ha recibido varios premios y un amplio reconocimiento de la crítica especializada. Sus creaciones se desarrollan tanto en formato solista como en colectivo. Desde el año 2012 se presenta solo o con banda. Ha editado cinco álbumes: Visitante (Bizarro, 2022), producido por Juan Ravioli, nominado a mejor EP en los Premios Graffiti 2023; Cuarto (Bizarro, 2020), producido por Fabrizio Rossi, nominado a Mejor álbum de pop alternativo y a Solista masculino del año en los Premios Graffiti 2021, y seleccionado como uno de los 10 mejores discos uruguayos del 2020 por el diario El País; Playa desierta (Bizarro, 2016), producido por Federico Lima y seleccionado como uno de los 10 mejores discos uruguayos del año 2016 por el Diario El País; Trece canciones (Bizarro, 2014), producido por Alejandro Ferradás y nominado a Mejor álbum de pop alternativo en los Premios Graffiti 2015; y Diego Presa (Bizarro, 2012). En 2022 fue invitado a participar del álbum Un desánimo nada triste. Club de fans: Sylvia Meyer (Edición Feel de agua) con la interpretación de Juana de Arco en la ducha; y a realizar el show de apertura del concierto de Kevin Johansen (Argentina). En colectivo es parte de Buceo Invisible, tiene un dúo junto a Julieta Díaz (Argentina) y fue integrante de El Astillero. A finales de la década del 90’ junto a otros artistas funda Buceo Invisible, un espacio de encuentro y trabajo de músicos, poetas, plásticos y cineastas. Dentro del colectivo es cantante, guitarrista, compositor y arreglador. Buceo Invisible ha grabado cinco discos y todos han tenido más de una nominación a los Premios Graffit. El trabajo con Julieta Díaz, que comenzó en 2021, es el resultado de un encuentro de poesía y música, con dos álbumes editados y producción artística de Presa. Por el EP El revés de la sombra (Bizarro, 2021) obtuvieron el premio a Mejores compositores del año en los Premios Graffiti 2022; y recientemente vio la luz Río (Bizarro, 2023). El Astillero fue un trío acústico formado en 2016 junto a Garo Arakelian y Gonzalo Deniz, que editó dos discos por las que obtuvieron varios premios: Sesiones (Bizarro, 2016), Mejores compositores y Mejor tema por El amor anda suelto en los Premios Graffiti 2017; y Cruzar la noche (Bizarro, 2018), Mejor álbum de música popular y canción urbana, Mejores compositores y Mejor Banda en los Premios Graffiti 2019. Tanto en solitario como en grupo Presa ha compartido escenario con Gabo Ferro, Florencia Ruiz, Acorazado Potemkin, Juan Ravioli, Palo Pandolfo, Guillermo Pesoa, Juan Pablo Fernández, de Argentina, y Mandrake Wolf, Buenos Muchachos, Franny Glass, La Hermana Menor, Alejandro Ferradás, Socio, de Uruguay, entre otros. Ha realizado la música original de obras audiovisuales: serie Juicio al Cóndor, de Sebastián Santana y Pincho Casanova (2022), de cortometrajes sobre Uruguay para Telesur (2009), como solista, y del documental Aquellos nuevos asesinatos, de Guillermo Garat y Nicolás Golpe (2007) junto a Buceo Invisible.
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Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Milonga
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folklore Sudamericano
Descrição
Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones. Tiene una trayectoria sostenida desde hace dos décadas, con quince obras editadas y cientos de conciertos, en Uruguay y Argentina, por la que ha recibido varios premios y un amplio reconocimiento de la crítica especializada. Sus creaciones se desarrollan tanto en formato solista como en colectivo. Desde el año 2012 se presenta solo o con banda. Ha editado cinco álbumes: Visitante (Bizarro, 2022), producido por Juan Ravioli, nominado a mejor EP en los Premios Graffiti 2023; Cuarto (Bizarro, 2020), producido por Fabrizio Rossi, nominado a Mejor álbum de pop alternativo y a Solista masculino del año en los Premios Graffiti 2021, y seleccionado como uno de los 10 mejores discos uruguayos del 2020 por el diario El País; Playa desierta (Bizarro, 2016), producido por Federico Lima y seleccionado como uno de los 10 mejores discos uruguayos del año 2016 por el Diario El País; Trece canciones (Bizarro, 2014), producido por Alejandro Ferradás y nominado a Mejor álbum de pop alternativo en los Premios Graffiti 2015; y Diego Presa (Bizarro, 2012). En 2022 fue invitado a participar del álbum Un desánimo nada triste. Club de fans: Sylvia Meyer (Edición Feel de agua) con la interpretación de Juana de Arco en la ducha; y a realizar el show de apertura del concierto de Kevin Johansen (Argentina). En colectivo es parte de Buceo Invisible, tiene un dúo junto a Julieta Díaz (Argentina) y fue integrante de El Astillero. A finales de la década del 90’ junto a otros artistas funda Buceo Invisible, un espacio de encuentro y trabajo de músicos, poetas, plásticos y cineastas. Dentro del colectivo es cantante, guitarrista, compositor y arreglador. Buceo Invisible ha grabado cinco discos y todos han tenido más de una nominación a los Premios Graffit. El trabajo con Julieta Díaz, que comenzó en 2021, es el resultado de un encuentro de poesía y música, con dos álbumes editados y producción artística de Presa. Por el EP El revés de la sombra (Bizarro, 2021) obtuvieron el premio a Mejores compositores del año en los Premios Graffiti 2022; y recientemente vio la luz Río (Bizarro, 2023). El Astillero fue un trío acústico formado en 2016 junto a Garo Arakelian y Gonzalo Deniz, que editó dos discos por las que obtuvieron varios premios: Sesiones (Bizarro, 2016), Mejores compositores y Mejor tema por El amor anda suelto en los Premios Graffiti 2017; y Cruzar la noche (Bizarro, 2018), Mejor álbum de música popular y canción urbana, Mejores compositores y Mejor Banda en los Premios Graffiti 2019. Tanto en solitario como en grupo Presa ha compartido escenario con Gabo Ferro, Florencia Ruiz, Acorazado Potemkin, Juan Ravioli, Palo Pandolfo, Guillermo Pesoa, Juan Pablo Fernández, de Argentina, y Mandrake Wolf, Buenos Muchachos, Franny Glass, La Hermana Menor, Alejandro Ferradás, Socio, de Uruguay, entre otros. Ha realizado la música original de obras audiovisuales: serie Juicio al Cóndor, de Sebastián Santana y Pincho Casanova (2022), de cortometrajes sobre Uruguay para Telesur (2009), como solista, y del documental Aquellos nuevos asesinatos, de Guillermo Garat y Nicolás Golpe (2007) junto a Buceo Invisible.
Música
Alejandro Rey Mendoza
Alejandro Rey Mendoza, Percusión. Nace en Córdoba (España) en el año 2002. Alejandro inicia sus estudios musicales a los ocho años en su ciudad natal y se gradúa en el Conservatorio Profesional de Música "Músico Ziryab" de Córdoba en el año 2020, continuando sus estudios de Grado Superior en la especialidad de percusión el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" bajo la tutela de la profesora María Luisa Jiménez Molina entre otros. Ha ganado varios premios (nacionales e internacionales), destacando el tercer premio en el "II Concurso Autonómico de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras" (2022) y la mención especial en la categoría de “experto” de la modalidad de percusión en la "Medici International Music Competition" (2021). Amplía su formación acudiendo regularmente a clases magistrales y privadas con figuras relevantes del panorama orquestal como son Raymond Curfs, Bart Jansen, Wieland Welzel, Manuel Westermann, Frédéric Macarez, Cristina Llorens, Carolina Alcaraz o Jose Antonio Moreno. Actualmente forma parte de varias orquestas jóvenes andaluzas, tales como la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta de Córdoba, Joven Orquesta Sinfónica de Granada y Joven Orquesta del Mediterráneo. Cabe destacar reiteradas colaboraciones con la Orquesta de Córdoba, Camerata Gala y con la Academia de la Orquesta Ciudad de Granada.
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Contemporánea
Afro
Descrição
Alejandro Rey Mendoza, Percusión. Nace en Córdoba (España) en el año 2002. Alejandro inicia sus estudios musicales a los ocho años en su ciudad natal y se gradúa en el Conservatorio Profesional de Música "Músico Ziryab" de Córdoba en el año 2020, continuando sus estudios de Grado Superior en la especialidad de percusión el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" bajo la tutela de la profesora María Luisa Jiménez Molina entre otros. Ha ganado varios premios (nacionales e internacionales), destacando el tercer premio en el "II Concurso Autonómico de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras" (2022) y la mención especial en la categoría de “experto” de la modalidad de percusión en la "Medici International Music Competition" (2021). Amplía su formación acudiendo regularmente a clases magistrales y privadas con figuras relevantes del panorama orquestal como son Raymond Curfs, Bart Jansen, Wieland Welzel, Manuel Westermann, Frédéric Macarez, Cristina Llorens, Carolina Alcaraz o Jose Antonio Moreno. Actualmente forma parte de varias orquestas jóvenes andaluzas, tales como la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta de Córdoba, Joven Orquesta Sinfónica de Granada y Joven Orquesta del Mediterráneo. Cabe destacar reiteradas colaboraciones con la Orquesta de Córdoba, Camerata Gala y con la Academia de la Orquesta Ciudad de Granada.
Goño
Soy un músico Chileno. Egresé de licenciatura en Teoría de la Música, de la Universidad de Chile, donde me enfoqué en composición e interpretación de músicas de raíz latinoamericana. Desde muchos años antes me formé con maestros de la guitarra latinoamericana como Simón González, Luis López, y en la universidad tuve clases con Héctor Sepúlveda y Juan Antonio Sánchez. Formé parte de un grupo de cueca "Al Lote" con quienes compusimos y producimos el EP "Cuecas de la Traición", en el que contribuí con letras, arreglos, guitarra y canto. Con esa misma agrupación ganamos el concurso de bandas emergentes "Quilín Music Fest" en su última edición, lo que nos permitió grabar en CHT studios el single "Nuestro amor me ha recordado", donde compuse la introducción y toqué guitarra. Actualmente estoy trabajando como profesor de música en un colegio, mientras me perfecciono en producción musical, canto, guitarra eléctrica y bajo. Me encuentro produciendo y componiendo para una agrupación que aún no debuta, que tiene como fin crear rock/pop inspirado en música popular japonesa.
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Alternative Rock / Indie Ii
(Early) Pop Rock & Power Pop
Electropop
Descrição
Soy un músico Chileno. Egresé de licenciatura en Teoría de la Música, de la Universidad de Chile, donde me enfoqué en composición e interpretación de músicas de raíz latinoamericana. Desde muchos años antes me formé con maestros de la guitarra latinoamericana como Simón González, Luis López, y en la universidad tuve clases con Héctor Sepúlveda y Juan Antonio Sánchez. Formé parte de un grupo de cueca "Al Lote" con quienes compusimos y producimos el EP "Cuecas de la Traición", en el que contribuí con letras, arreglos, guitarra y canto. Con esa misma agrupación ganamos el concurso de bandas emergentes "Quilín Music Fest" en su última edición, lo que nos permitió grabar en CHT studios el single "Nuestro amor me ha recordado", donde compuse la introducción y toqué guitarra. Actualmente estoy trabajando como profesor de música en un colegio, mientras me perfecciono en producción musical, canto, guitarra eléctrica y bajo. Me encuentro produciendo y componiendo para una agrupación que aún no debuta, que tiene como fin crear rock/pop inspirado en música popular japonesa.
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Alejandro Torres Farfán
Profesor de Música de la Universidad Austral de Chile, Egresado de Magister en Artes Mención Musicología de la Universidad de Chile y Doctor en Musicología y Ed. Musical de la Cambridge International University, desde el año 1994 compone música Latinoamericana Chilena para Grupos, Ensambles y Orquestas Sinfónicas, suma mas de 80 composiciones y arreglos, en estilo de Música Latinoamericana Chilena, fusionando los elementos de Raíz con música clásica y popular, dialogando música moderna, bajo su dirección y gestión ha grabado 5 discos de estudio y organizado 10 Giras Internacionales bajo la Dirección de la Orquesta EgC y Ensamble Kuatriada, a los países : Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Alemania y Francia. Coordina el Festival Sonamos Latinoamérica para los Niños de Valdivia desde el año 2017 a la Fecha, proyectos adjudicados por Ibermusicas, Fondos del Mincap, Municipalidad de Valdivia, Dirac, Gore de los Ríos ha sido premiado como personaje del año en Cultura de la Región de los Ríos, Finalista en GTP Chile en su categoría de Profesor de Música, Premio Regional de las Artes en Gestión otorgado por el MINCAP (Ministerio de las culturas las artes y el patrimonio de Chile) y Seleccionado en "Valdivia destaca 2024" en categoría Arte y Cultura. Desde el año 1995 hace clases en diferentes instituciones educacionales secundarias y superiores como Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, en la carrera de Pedagogía en Ed. Musical de la Universidad de los Lagos y en la Actualidad se desempeña como Director de la Orquesta EgC y Coordinador de vinculación con el medio del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach de Valdivia, Chile en el cual ha gestionado entre los años 2020 a 2024 una serie de proyectos culturales en beneficio de la comunidad educativa como Festivales, Seminarios, Cursos para profesores, Giras, entre otros. En 2024 realiza Gira a Alemania con el Ensamble Kuatriada con la ayuda de proyectos ibermusicas, Realiza Gira a LIma, Perú con la Orquesta EgC. En 2025 Prepara su Octava Gira Internacional con la Orquesta EgC a Brasil, prepara el Disco "Armonía Astral" con 9 piezas de su autoría. Estrena en 2025 nueve piezas Musicales para Orquesta, Ensamble de Flauta, Cuarteto de Violas y Ensamble Astral El catalogo Musical desde el año 1994 a la fecha comprende mas de 80 piezas musicales para diferentes formaciones.
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Folclor Fusión
Moderna
Descrição
Profesor de Música de la Universidad Austral de Chile, Egresado de Magister en Artes Mención Musicología de la Universidad de Chile y Doctor en Musicología y Ed. Musical de la Cambridge International University, desde el año 1994 compone música Latinoamericana Chilena para Grupos, Ensambles y Orquestas Sinfónicas, suma mas de 80 composiciones y arreglos, en estilo de Música Latinoamericana Chilena, fusionando los elementos de Raíz con música clásica y popular, dialogando música moderna, bajo su dirección y gestión ha grabado 5 discos de estudio y organizado 10 Giras Internacionales bajo la Dirección de la Orquesta EgC y Ensamble Kuatriada, a los países : Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Alemania y Francia. Coordina el Festival Sonamos Latinoamérica para los Niños de Valdivia desde el año 2017 a la Fecha, proyectos adjudicados por Ibermusicas, Fondos del Mincap, Municipalidad de Valdivia, Dirac, Gore de los Ríos ha sido premiado como personaje del año en Cultura de la Región de los Ríos, Finalista en GTP Chile en su categoría de Profesor de Música, Premio Regional de las Artes en Gestión otorgado por el MINCAP (Ministerio de las culturas las artes y el patrimonio de Chile) y Seleccionado en "Valdivia destaca 2024" en categoría Arte y Cultura. Desde el año 1995 hace clases en diferentes instituciones educacionales secundarias y superiores como Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, en la carrera de Pedagogía en Ed. Musical de la Universidad de los Lagos y en la Actualidad se desempeña como Director de la Orquesta EgC y Coordinador de vinculación con el medio del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach de Valdivia, Chile en el cual ha gestionado entre los años 2020 a 2024 una serie de proyectos culturales en beneficio de la comunidad educativa como Festivales, Seminarios, Cursos para profesores, Giras, entre otros. En 2024 realiza Gira a Alemania con el Ensamble Kuatriada con la ayuda de proyectos ibermusicas, Realiza Gira a LIma, Perú con la Orquesta EgC. En 2025 Prepara su Octava Gira Internacional con la Orquesta EgC a Brasil, prepara el Disco "Armonía Astral" con 9 piezas de su autoría. Estrena en 2025 nueve piezas Musicales para Orquesta, Ensamble de Flauta, Cuarteto de Violas y Ensamble Astral El catalogo Musical desde el año 1994 a la fecha comprende mas de 80 piezas musicales para diferentes formaciones.
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Explosion Negra
Explosión negra se consolida En la actualidad como uno de los grupos musicales más representativos de la cultura afro en Medellín llevando su música a diferentes escenarios nacionales e internacionales NOMINADO A LOS LATIN GRAMMY 2016 en la categoría mejor álbum Fusión Tropical ha desarrollado una metodología de etnoeducacion a través de la música, mostrando en sus letras y fusión de sonidos modernos con tradicionales toda la riqueza musical de Colombia, esto los ha llevado a realizar varias giras a países como ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, CANADÁ , CHINA, FRANCIA Y AFRICA en donde ha presentado su propuesta musical en diferentes escenarios, festivales, clubes, teatros universidades entre otros. Fundada en el año 2001, Explosión Negra representa la evolución moderna de Colombia, la Riqueza y patrimonio musical afrocolombiano. El anterior álbum del grupo, LEVANTATE, atrajo la atención internacional y una serie de Prestigiosos premios. ALGUNOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS MAS RELEVANTES Nominados a los premios Latín Grammy 2016 Ganadores convocatoria de circulación internacional el PAUER 2020, para realizar gira a África Ganadores de la beca de circulación internacional del ministerio de cultura para realizar Gira a Francia en octubre de 2015. Ganadores de la beca de producción musical presupuesto participativo 2015 Ganadores de becas de circulación internacional secretaria de cultura alcaldía de Medellín para realizar giras a Estados unidos, produjo la banda sonora del musical Barro de Medellín (2012) Ganadores de las Becas de Creación de la Ciudad de Medellín, Secretaria de Cultura Ciudadana Alcaldía de Medellín (2009, 2012) Nominados para los Premios Revista Shock en las categorías de Mejor Grupo Urban Style y Boom del Año nuevos sonidos del pacifico (2011) Ganadores de la Beca de Intercambio Cultural Nacional de la Alcaldía de Medellín (2011) Seleccionados para acoger el certamen Reina Internacional del Café en la ciudad De Manizales (2010) Tele Medellín les realizo un homenaje a través del documental Son Latinos televisión (2010) Ganadores de la Beca de Creación Artística del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia de Medellín(2009) – reconocimiento en nota de estilo del concejo de Medellín por su trayectoria y aporte a la cultura en la ciudad de Medellín 2017 -A lo largo de su trayectoria se ha presentado en incontables eventos y festivales nacionales e internacionales. -A participado en mercados culturales como: Masa en Africa, Womex, Micsur, Fimpro, Circulart, Boom, Minec, Mercado del caribe y del pacifico. – ha dirigido Festivales de música como: Afrourbano, festiafro, Afrolatino fest, AfroMedellin fest virtual, día de a juventud afromedellinence. A realizado ensambles y colaboraciones con diferentes artistas y agrupaciones como: Sankofa, Alibombo, crew peligrosos, Andy Caicedo, David Pabón, Wangary, Los hermanos Aicardi entre otros.
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Folclor Fusión
Descrição
Explosión negra se consolida En la actualidad como uno de los grupos musicales más representativos de la cultura afro en Medellín llevando su música a diferentes escenarios nacionales e internacionales NOMINADO A LOS LATIN GRAMMY 2016 en la categoría mejor álbum Fusión Tropical ha desarrollado una metodología de etnoeducacion a través de la música, mostrando en sus letras y fusión de sonidos modernos con tradicionales toda la riqueza musical de Colombia, esto los ha llevado a realizar varias giras a países como ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, CANADÁ , CHINA, FRANCIA Y AFRICA en donde ha presentado su propuesta musical en diferentes escenarios, festivales, clubes, teatros universidades entre otros. Fundada en el año 2001, Explosión Negra representa la evolución moderna de Colombia, la Riqueza y patrimonio musical afrocolombiano. El anterior álbum del grupo, LEVANTATE, atrajo la atención internacional y una serie de Prestigiosos premios. ALGUNOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS MAS RELEVANTES Nominados a los premios Latín Grammy 2016 Ganadores convocatoria de circulación internacional el PAUER 2020, para realizar gira a África Ganadores de la beca de circulación internacional del ministerio de cultura para realizar Gira a Francia en octubre de 2015. Ganadores de la beca de producción musical presupuesto participativo 2015 Ganadores de becas de circulación internacional secretaria de cultura alcaldía de Medellín para realizar giras a Estados unidos, produjo la banda sonora del musical Barro de Medellín (2012) Ganadores de las Becas de Creación de la Ciudad de Medellín, Secretaria de Cultura Ciudadana Alcaldía de Medellín (2009, 2012) Nominados para los Premios Revista Shock en las categorías de Mejor Grupo Urban Style y Boom del Año nuevos sonidos del pacifico (2011) Ganadores de la Beca de Intercambio Cultural Nacional de la Alcaldía de Medellín (2011) Seleccionados para acoger el certamen Reina Internacional del Café en la ciudad De Manizales (2010) Tele Medellín les realizo un homenaje a través del documental Son Latinos televisión (2010) Ganadores de la Beca de Creación Artística del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia de Medellín(2009) – reconocimiento en nota de estilo del concejo de Medellín por su trayectoria y aporte a la cultura en la ciudad de Medellín 2017 -A lo largo de su trayectoria se ha presentado en incontables eventos y festivales nacionales e internacionales. -A participado en mercados culturales como: Masa en Africa, Womex, Micsur, Fimpro, Circulart, Boom, Minec, Mercado del caribe y del pacifico. – ha dirigido Festivales de música como: Afrourbano, festiafro, Afrolatino fest, AfroMedellin fest virtual, día de a juventud afromedellinence. A realizado ensambles y colaboraciones con diferentes artistas y agrupaciones como: Sankofa, Alibombo, crew peligrosos, Andy Caicedo, David Pabón, Wangary, Los hermanos Aicardi entre otros.
Música
Jota Wagner
Jota Wagner es periodista y productor artístico, manager de artistas y tour manager. Actualmente forma parte del proyecto IndieAmérica, destinado a promover la circulación de artistas latinoamericanos por el mundo. Con 30 años de experiencia en el negocio de la música, Jota Wagner ha trabajado con artistas como The Toasters (USA), Autoramas (BRA), El Zombie (ARG) y Dr. Explosión (ESP), entre muchos otros. Fue productor de eventos de la fiesta Colors, presente en todo Brasil y cuatro países europeos, fue director del sello Lunatic Jazz y co-fundador de Agência 55. Ha escrito para los portales de internet Terra y (actualmente) UOL.
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Descrição
Jota Wagner es periodista y productor artístico, manager de artistas y tour manager. Actualmente forma parte del proyecto IndieAmérica, destinado a promover la circulación de artistas latinoamericanos por el mundo. Con 30 años de experiencia en el negocio de la música, Jota Wagner ha trabajado con artistas como The Toasters (USA), Autoramas (BRA), El Zombie (ARG) y Dr. Explosión (ESP), entre muchos otros. Fue productor de eventos de la fiesta Colors, presente en todo Brasil y cuatro países europeos, fue director del sello Lunatic Jazz y co-fundador de Agência 55. Ha escrito para los portales de internet Terra y (actualmente) UOL.
Mi pequeño sector de lucidez
. “Mi Pequeño Sector de Lucidez” es una banda electro indie rock que alterna residencia entre Buenos Aires y Bariloche. Consolidada en 2020 con propuestas audiovisuales y discográficas. En marzo de 2023 lanza un videoclip producido por Griyo.tv llamado “The Pink Panther rock.”. El video tiene en su personaje principal a la notable y reconocida artista Nora Lezano como Pink Panther. El clip dedicado a Charly Garcia es un viaje de mágica persecución y misterio que, sin pánico pero con locura transita por la noche de Buenos Aires. La canción con letra de Palo Pandolfo y Hernan Pianzola ya está disponible en Spotify. “Pequeño Sector de Lucidez” tiene un formato de bases electrónicas sobre la cual surgen canciones con influencias de artistas como “David Bowie”, “Radiohead”, entre otros. Actualmente la banda se encuentra grabando un LP de 11 canciones llamado “Utileria Real” que fue producido por el recordado Palo Pandolfo y verá la luz a fines del 2023. Ya asociados formalmente a la productora internacional GRIYO.TV trabajan en nuevos rodajes audiovisuales y paralelamente proyectan presentaciones en vivo por distintas ciudades de Argentina y Chile.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Britpop
Descrição
. “Mi Pequeño Sector de Lucidez” es una banda electro indie rock que alterna residencia entre Buenos Aires y Bariloche. Consolidada en 2020 con propuestas audiovisuales y discográficas. En marzo de 2023 lanza un videoclip producido por Griyo.tv llamado “The Pink Panther rock.”. El video tiene en su personaje principal a la notable y reconocida artista Nora Lezano como Pink Panther. El clip dedicado a Charly Garcia es un viaje de mágica persecución y misterio que, sin pánico pero con locura transita por la noche de Buenos Aires. La canción con letra de Palo Pandolfo y Hernan Pianzola ya está disponible en Spotify. “Pequeño Sector de Lucidez” tiene un formato de bases electrónicas sobre la cual surgen canciones con influencias de artistas como “David Bowie”, “Radiohead”, entre otros. Actualmente la banda se encuentra grabando un LP de 11 canciones llamado “Utileria Real” que fue producido por el recordado Palo Pandolfo y verá la luz a fines del 2023. Ya asociados formalmente a la productora internacional GRIYO.TV trabajan en nuevos rodajes audiovisuales y paralelamente proyectan presentaciones en vivo por distintas ciudades de Argentina y Chile.
La Strappata
La Orquesta joven de Tango LA STRAPPATA es un proyecto pedagógico iniciado en 2019 en la ciudad de Salta. Su objetivo es estudiar en profundidad la música ciudadana a través de los estilos más representativos de la época dorada del género: Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, entre otros. Está dirigida por el Maestro Ángel Lapadula e integrada por jóvenes de entre 15 y 25 años.
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Tango
Descrição
La Orquesta joven de Tango LA STRAPPATA es un proyecto pedagógico iniciado en 2019 en la ciudad de Salta. Su objetivo es estudiar en profundidad la música ciudadana a través de los estilos más representativos de la época dorada del género: Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, entre otros. Está dirigida por el Maestro Ángel Lapadula e integrada por jóvenes de entre 15 y 25 años.
Nico Espinoza
Nico Espinoza (Curicó, Chile, 1986) es un compositor y artista transdisciplinar que actualmente reside en Portugal. Su trabajo artístico es una respuesta a las crisis de orden planetaria que caracterizan nuestra contemporaneidad, es un ejercicio especulativo sobre la creación de futuros divergentes a las narrativas impuestas por el capitalismo desde una perspectiva que entiende ecología como una relación local entre sistemas humanos, naturales y técnicos. A partir de una sensibilidad sonora explora de forma situada la percepción de diferentes ecologías y sus escalas espacio-temporales predominantes, buscando gestos que potencialmente puedan ser transducidos a escalas de orden planetaria para informar sus obras y evocar otros futuros. Recientemente, este proceso ha dirigido su atención hacia teoría de sistemas complejos y el uso de modelos no-lineales como abstracción matemática que simula y/o emula auto-organización en diferentes campos del conocimiento científico. De esta forma, el concepto de auto-organización se ha vuelto un operador de transdisciplinaridad en su obra y ha servido como articulador de relaciones en todas las escalas posibles de su trabajo, desde el diseño de un sonido hasta la forma de establecer colaboraciones con otras personas artistas. Sus obras y colaboraciones se han expuesto en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, España y Portugal, y también ha diseñado experiencias sonoras inmersivas para estudios creativos e instituciones como Maotik Studio (Instalación comisionada en Art Basel, Basel), Humboldt-Universität zu Berlin (Matters of Activity), cactus.is y JPG.ARQ (Pabellón Brasileño en Expo 2020), caracterizadas por una práctica experimental informada por la teoría de sistemas, De una forma más espontánea, ha realizado talleres en España (Roca Umbert) y Portugal (NowHere) sobre sonido y técnica, y actualmente hace parte del grupo de mentores del programa “O Arte do Amanhã” del Museu do Amanhã de Rio de Janeiro. Posee un Máster en Estudios Sonoros y Artes Sonoras por la Universidad de las Artes de Berlín (UdK Berlin) y un Máster en Electrónica por la Universidad Técnica Federico Santa María (Valparaíso, Chile), y actualmente está inscrito en el programa de Doctorado en Medios Digitales, una asociación entre la Universidade de Porto, Universidade NOVA de Lisboa y la Universidade de Lisboa, con especialidad en Creación de Contenidos Audiovisuales e Interactivos.
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Minimalism
Synth / Electronica
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Nico Espinoza (Curicó, Chile, 1986) es un compositor y artista transdisciplinar que actualmente reside en Portugal. Su trabajo artístico es una respuesta a las crisis de orden planetaria que caracterizan nuestra contemporaneidad, es un ejercicio especulativo sobre la creación de futuros divergentes a las narrativas impuestas por el capitalismo desde una perspectiva que entiende ecología como una relación local entre sistemas humanos, naturales y técnicos. A partir de una sensibilidad sonora explora de forma situada la percepción de diferentes ecologías y sus escalas espacio-temporales predominantes, buscando gestos que potencialmente puedan ser transducidos a escalas de orden planetaria para informar sus obras y evocar otros futuros. Recientemente, este proceso ha dirigido su atención hacia teoría de sistemas complejos y el uso de modelos no-lineales como abstracción matemática que simula y/o emula auto-organización en diferentes campos del conocimiento científico. De esta forma, el concepto de auto-organización se ha vuelto un operador de transdisciplinaridad en su obra y ha servido como articulador de relaciones en todas las escalas posibles de su trabajo, desde el diseño de un sonido hasta la forma de establecer colaboraciones con otras personas artistas. Sus obras y colaboraciones se han expuesto en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, España y Portugal, y también ha diseñado experiencias sonoras inmersivas para estudios creativos e instituciones como Maotik Studio (Instalación comisionada en Art Basel, Basel), Humboldt-Universität zu Berlin (Matters of Activity), cactus.is y JPG.ARQ (Pabellón Brasileño en Expo 2020), caracterizadas por una práctica experimental informada por la teoría de sistemas, De una forma más espontánea, ha realizado talleres en España (Roca Umbert) y Portugal (NowHere) sobre sonido y técnica, y actualmente hace parte del grupo de mentores del programa “O Arte do Amanhã” del Museu do Amanhã de Rio de Janeiro. Posee un Máster en Estudios Sonoros y Artes Sonoras por la Universidad de las Artes de Berlín (UdK Berlin) y un Máster en Electrónica por la Universidad Técnica Federico Santa María (Valparaíso, Chile), y actualmente está inscrito en el programa de Doctorado en Medios Digitales, una asociación entre la Universidade de Porto, Universidade NOVA de Lisboa y la Universidade de Lisboa, con especialidad en Creación de Contenidos Audiovisuales e Interactivos.
Música
Rammona
Neo Soul / Nu Soul
Reggaetón & Latin Rap
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
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