Negadeza
Sou a Negadeza, de Olinda PE, moro no Rio de Janeiro sou filha e neta de duas representantes da cultura pernambucana (Aurinha do Coco -mãe, Selma do Coco- avó), cresci ao lado dos mestres da cultura de Pernambuco em especial meu padrinho Naná Vasconcelos. Sou cantora, compositora, percussionista dou aulas de percussão de todos os estilos e ritmos culturais (Coco, Maracatu, Ciranda, Cavalo Marinho, Frevo,, Forró, Xote, Xaxado, Baião, Arrasta-pé). Iniciei minha carreira profissional aos 10 anos de idade ao lado da minha avó Selma do Coco e hoje tenho 30 anos de Música.Tenho trabalhos gravados e shows com artistas como: Paulo Moura, Cátia de França, Belchior, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genial Lacerda, Adelina, Geraldo Azavedo,Gilberto Gil, Alceu Valença, Jacinto Silva, entre outros Paeticipei de vários Festivais nacionais e internacionais como: Nota Jazz Festival Perc Pan, Lincoln Center Fest, Tim Festival, Movimenta RJ. 2023 lanço meu primeiro disco solo, autoral com a Produção e Direção Musical do Percussionista MARCOS SUZANO e na ficha técnica ytagp grande nomes como CARLOS MALTA- PIFANOS E FLAUTA, LUI COIMBRA-VIOLONCELO, GUILHERME GÉ-SINTETIZADORES. Nesse projeto, trago influências regionais agregados ao sons contemporâneos e eruditos, orgânicos e eletrônicos.
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
Sou a Negadeza, de Olinda PE, moro no Rio de Janeiro sou filha e neta de duas representantes da cultura pernambucana (Aurinha do Coco -mãe, Selma do Coco- avó), cresci ao lado dos mestres da cultura de Pernambuco em especial meu padrinho Naná Vasconcelos. Sou cantora, compositora, percussionista dou aulas de percussão de todos os estilos e ritmos culturais (Coco, Maracatu, Ciranda, Cavalo Marinho, Frevo,, Forró, Xote, Xaxado, Baião, Arrasta-pé). Iniciei minha carreira profissional aos 10 anos de idade ao lado da minha avó Selma do Coco e hoje tenho 30 anos de Música.Tenho trabalhos gravados e shows com artistas como: Paulo Moura, Cátia de França, Belchior, Dominguinhos, Trio Nordestino, Genial Lacerda, Adelina, Geraldo Azavedo,Gilberto Gil, Alceu Valença, Jacinto Silva, entre outros Paeticipei de vários Festivais nacionais e internacionais como: Nota Jazz Festival Perc Pan, Lincoln Center Fest, Tim Festival, Movimenta RJ. 2023 lanço meu primeiro disco solo, autoral com a Produção e Direção Musical do Percussionista MARCOS SUZANO e na ficha técnica ytagp grande nomes como CARLOS MALTA- PIFANOS E FLAUTA, LUI COIMBRA-VIOLONCELO, GUILHERME GÉ-SINTETIZADORES. Nesse projeto, trago influências regionais agregados ao sons contemporâneos e eruditos, orgânicos e eletrônicos.
Ira Zema
Irazema H. Vera (Puno, 1983) es una artista, música y musicóloga peruana. Su trabajo gira en torno a la memoria, la música y el territorio; y abarca la ingeniería de sonido, la producción musical, documentales y podcasts narrativos, el arte sonoro y la investigación. Bajista de proyectos como Los Conchas Negras, Thank You Lord For Satan, Las Bambas, La Mamba, Fe Baca entre otros. En su proyecto musical personal, utiliza grabaciones de campo y paisajes sonoros como puntos de partida en los diferentes caminos de su práctica artística, en la que la memoria se expresa a través del testimonio de la voz humana, la música y los sonidos de territorios vulnerables y transgredidos. Sus composiciones incluyen tradiciones musicales y paisajes de las culturas quechua y aymara de la sierra de Puno, de donde proviene su herencia cultural, y han aparecido en SONODOC Latinoamérica, Radio AlHara en Palestina, RRFM en Holanda, Común Radio en Perú, Cities and Memory en el Reino Unido, Festival Oscillation en Bélgica, The Listening Biennal, y en compilaciones del sello MATRACA (Perú-México) y Eck Echo (Perú-Berlín).
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Trip Hop
Indietronica & Chillwave
Ambient
Música Andina
Marinera Puneña
Descrição
Irazema H. Vera (Puno, 1983) es una artista, música y musicóloga peruana. Su trabajo gira en torno a la memoria, la música y el territorio; y abarca la ingeniería de sonido, la producción musical, documentales y podcasts narrativos, el arte sonoro y la investigación. Bajista de proyectos como Los Conchas Negras, Thank You Lord For Satan, Las Bambas, La Mamba, Fe Baca entre otros. En su proyecto musical personal, utiliza grabaciones de campo y paisajes sonoros como puntos de partida en los diferentes caminos de su práctica artística, en la que la memoria se expresa a través del testimonio de la voz humana, la música y los sonidos de territorios vulnerables y transgredidos. Sus composiciones incluyen tradiciones musicales y paisajes de las culturas quechua y aymara de la sierra de Puno, de donde proviene su herencia cultural, y han aparecido en SONODOC Latinoamérica, Radio AlHara en Palestina, RRFM en Holanda, Común Radio en Perú, Cities and Memory en el Reino Unido, Festival Oscillation en Bélgica, The Listening Biennal, y en compilaciones del sello MATRACA (Perú-México) y Eck Echo (Perú-Berlín).
Música
Ayelen Correa
Comencé en la disciplina musical académica a la edad de los 8 años. Transité toda mi infancia, adolescencia y parte de mi juventud en diferentes Conservatorios de Música, donde luego alcancé la titulación de Técnica Instrumentista con Orientación en Piano. Trabajé en la docencia durante más de 10 años, pasando por todos los niveles escolares del Sistema Educativo Argentino. Lo hice como Profesora de Música, de Piano y en Orquestas Infanto-Juveniles de la Provincia como Profesora de Lenguaje Musical. Incorporando así un desarrollo y ductilidad pedagógico-didáctica para todas las edades (partiendo de la primer infancia hasta la edad adulta). Forme parte durante varios años del Coro Femenino de San Justo, dirigido por Roberto Saccente como cantante Mezzo-Soprano. A lo largo de mi carrera profesional, disfruté crear lazos laborales con diferentes colegas coordinando y dirigiendo emprendimientos de musicoterapia, espacios de coworking y proyectos de muestras musicales. Por último, me formé en la Especialización de Miedo Escénico e Interpretación Emocional en "Sintonía" Formación integral del Músico dirigido por Mauricio Weintraub. En varias ocasiones tomé seminarios con Eduardo Carlos Juárez, Guillermo Dalia y Estanislao Bachrach. Hoy logro conectar con mi propósito de vida, acompañando y transformando la realidad de las personas que me permiten compartir mis experiencias y todo mi bagaje profesional con ellos/as. ¡Te espero en el "Detrás de las Partituras"! https://open.spotify.com/show/4OCoV14kKaBvwr2otBdKDD https://www.ayelencorrea.com/
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Solistas
Vocal/Coral
Descrição
Comencé en la disciplina musical académica a la edad de los 8 años. Transité toda mi infancia, adolescencia y parte de mi juventud en diferentes Conservatorios de Música, donde luego alcancé la titulación de Técnica Instrumentista con Orientación en Piano. Trabajé en la docencia durante más de 10 años, pasando por todos los niveles escolares del Sistema Educativo Argentino. Lo hice como Profesora de Música, de Piano y en Orquestas Infanto-Juveniles de la Provincia como Profesora de Lenguaje Musical. Incorporando así un desarrollo y ductilidad pedagógico-didáctica para todas las edades (partiendo de la primer infancia hasta la edad adulta). Forme parte durante varios años del Coro Femenino de San Justo, dirigido por Roberto Saccente como cantante Mezzo-Soprano. A lo largo de mi carrera profesional, disfruté crear lazos laborales con diferentes colegas coordinando y dirigiendo emprendimientos de musicoterapia, espacios de coworking y proyectos de muestras musicales. Por último, me formé en la Especialización de Miedo Escénico e Interpretación Emocional en "Sintonía" Formación integral del Músico dirigido por Mauricio Weintraub. En varias ocasiones tomé seminarios con Eduardo Carlos Juárez, Guillermo Dalia y Estanislao Bachrach. Hoy logro conectar con mi propósito de vida, acompañando y transformando la realidad de las personas que me permiten compartir mis experiencias y todo mi bagaje profesional con ellos/as. ¡Te espero en el "Detrás de las Partituras"! https://open.spotify.com/show/4OCoV14kKaBvwr2otBdKDD https://www.ayelencorrea.com/
La Palabra es Brújula
.La Palabra es Brújula Nace del encuentro artístico entre Pedro Morales y Aglaé Lingow; quienes por muchos años habían sido sólo cómplices del trabajo escénico de cada uno. Fue esa misma complicidad, la responsable de confesarse entre sí la necesidad común de expandirse a proyectos interdisciplinarios. Iniciaron una trayectoria juntos como La Palabra es brújula en septiembre del 2019 con su espectáculo musical “Las artes del juglar” dentro de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Han tenido diversas presentaciones en el proyecto de “Esferas culturales” de CONARTE; fueron seleccionados para el programa nacional “Contigo en la Distancia” de la Secretaría de Cultura; participaron en un festival para “Teatro Libre” de Bogotá Colombia, durante el confinamiento del año 2020, año en que también realizaron una gira virtual por las escuelas primarias de la Zona Escolar 26 del estado de Nuevo León. Durante el año 2021 tuvimos el honor de inaugurar con un concierto el Teatro de la Ciudad de Allende Nuevo León. Durante el mismo año presentamos nuestro disco “La Palabra es Brújula – Brota la llama” el cual se expuso escénicamente en La Casa de la Cultura de Nuevo León y que ahora está en todas las plataformas digitales. Durante el 2022 participamos en la Feria del Libro de la Universidad Autónoma de Nuevo León, UANLEER 2022. El enfoque de nuestro trabajo es integrar recursos artísticos en pos de la comunicación entre las personas, manejando el concepto de infancia como un atributo que radica en todas y todos sin importar la edad, pero sí la disposición. Creemos que al enriquecer la comunicación podemos aspirar como sociedad a un futuro de mayor conciencia y felicidad. Cuando infantes todos sabemos jugar muy bien, si el juego persiste toda la vida como una forma de hacer las cosas, estas se sabrán hacer de la misma manera.
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Contemporánea
Trova & Feeling
Descrição
.La Palabra es Brújula Nace del encuentro artístico entre Pedro Morales y Aglaé Lingow; quienes por muchos años habían sido sólo cómplices del trabajo escénico de cada uno. Fue esa misma complicidad, la responsable de confesarse entre sí la necesidad común de expandirse a proyectos interdisciplinarios. Iniciaron una trayectoria juntos como La Palabra es brújula en septiembre del 2019 con su espectáculo musical “Las artes del juglar” dentro de la Casa de la Cultura de Nuevo León. Han tenido diversas presentaciones en el proyecto de “Esferas culturales” de CONARTE; fueron seleccionados para el programa nacional “Contigo en la Distancia” de la Secretaría de Cultura; participaron en un festival para “Teatro Libre” de Bogotá Colombia, durante el confinamiento del año 2020, año en que también realizaron una gira virtual por las escuelas primarias de la Zona Escolar 26 del estado de Nuevo León. Durante el año 2021 tuvimos el honor de inaugurar con un concierto el Teatro de la Ciudad de Allende Nuevo León. Durante el mismo año presentamos nuestro disco “La Palabra es Brújula – Brota la llama” el cual se expuso escénicamente en La Casa de la Cultura de Nuevo León y que ahora está en todas las plataformas digitales. Durante el 2022 participamos en la Feria del Libro de la Universidad Autónoma de Nuevo León, UANLEER 2022. El enfoque de nuestro trabajo es integrar recursos artísticos en pos de la comunicación entre las personas, manejando el concepto de infancia como un atributo que radica en todas y todos sin importar la edad, pero sí la disposición. Creemos que al enriquecer la comunicación podemos aspirar como sociedad a un futuro de mayor conciencia y felicidad. Cuando infantes todos sabemos jugar muy bien, si el juego persiste toda la vida como una forma de hacer las cosas, estas se sabrán hacer de la misma manera.
Mauro Zannoli
Mauro Zannoli es compositor y artista sonoro argentino nacido en Buenos Aires, radicado en Berlín. Estudió composición con Daniel Montes, en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina), y en la North-West University (Sudáfrica) con el profesor Hannes Taljaard. Paralelamente a sus estudios musicales, estudió programación como autodidacta. Actualmente realiza la maestría Sound Studies and Sonic Arts en la Universität der Künste Berlín. Sus producciones trabajan la relación entre el sonido, el timbre y el espacio y abarcan tanto composiciones musicales electroacústicas y de medios mixtos como instalaciones sonoras. En 2017 formó el proyecto G.R.A.Pa, dedicado al relevamiento, registro y promoción del patrimonio sonoro y acústico argentino. También forma parte del comité organizador de Espacios Sonoros, un festival de música electroacústica que se realiza anualmente en Salta, Argentina.
Ver detalhesMauro Zannoli
Contemporánea
Descrição
Mauro Zannoli es compositor y artista sonoro argentino nacido en Buenos Aires, radicado en Berlín. Estudió composición con Daniel Montes, en la Universidad Nacional de Quilmes (Argentina), y en la North-West University (Sudáfrica) con el profesor Hannes Taljaard. Paralelamente a sus estudios musicales, estudió programación como autodidacta. Actualmente realiza la maestría Sound Studies and Sonic Arts en la Universität der Künste Berlín. Sus producciones trabajan la relación entre el sonido, el timbre y el espacio y abarcan tanto composiciones musicales electroacústicas y de medios mixtos como instalaciones sonoras. En 2017 formó el proyecto G.R.A.Pa, dedicado al relevamiento, registro y promoción del patrimonio sonoro y acústico argentino. También forma parte del comité organizador de Espacios Sonoros, un festival de música electroacústica que se realiza anualmente en Salta, Argentina.
Renato Paone
Músico, docente, investigador, promotor y productor de músicas tradicionales colombianas. Ha publicado 7 producciones discográficas con sus composiciones, dos por publicar en 2022, más una gran cantidad de sencillos y trabajos discográficos bajo su dirección y arreglos. Director de MICRÓFONO ERRANTE, Estudio móvil de grabación en busca de la recuperación de la MEMORIA SONORA con el que ha grabado 19 trabajos discográficos en diferentes regiones de Colombia entre 2010 y 2021, año en el que resultado de la pandemia, comienza la producción de singles con artistas del municipio de Bello, territorio en donde están ubicadas las instalaciones del estudio. Ingeniero de Grabación de oficio desde 1996. Musicalizador de obras para teatro, danza, cine y televisión con más de 60 obras producidas. Durante más de diez años se dedicó a la promoción y difusión de la Música Carranguera y campesina de Colombia a través del portal www.carranga.org y la Fundación Corazón Carranguero. – Licenciado en Música, Universidad de Antioquia. – Ingeniero de Grabación en Sonido, Escuela de sonido Ramón Freire, Santiago de Chile. – Educador Musical, Escuela Popular de Arte, Medellín. – 26 años de experiencia docente. Participó con sus arreglos y la grabación de todos los instrumentos en el tema carranguero “Ardilla Curiosa” del disco “Viva la Fiesta”, del colegio de música de Medellín, álbum nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría mejor álbum de música infantil. Integrante del Museo Sonoro Digital, colectivo cultural que busca recuperar, preservar y difundir el patrimonio sonoro de los territorios a través del uso de las nuevas tecnologías de la comunicación y la información. Integrante fundador del COLECTIVO COLOMBO MEXICANO, grupo de investigación etnomusical creado en 2017 en la ciudad de Bello, Colombia y San Cristóbal de las Casas, México, con el propósito de encontrar y grabar las coincidencias y puntos en común dentro del son Jarocho mexicano y la música andina colombiana. Su primer trabajo discográfico NOMADISMO, se puede escuchar a partir del 10 de octubre de 2022 en todas las plataformas digitales. Estímulos estatales ganados: – Estímulo a la producción discográfica; EL MODESTO, municipio de Bello, Antioquia 2022 – Estímulo a producción de Radio; DULCERÍA ANTIOQUIA. ICPA 2022 – Estímulo a producción de Paisajes Sonoros; TIERRA DULCE. ICPA 2021 – Estímulo a circulación digital de patrimonio con SONÓSFERA BELLANITA. Mincultura 2021 – Beca de preservación de artes plásticas para la producción del documental “LOLA AL ÓLEO”, municipio de Bello, Antioquia 2021. – Beca de Creación Municipio de Bello, Antioquia, 2020 con el disco “PA’ LOS PIES”, Nueva música para danzas tradicionales antioqueñas. – Estímulo a producción de Radio del ICPA 2020 con la serie radial “Crónicas Sonósferas de Oficios Bellanitas en tiempos de COVID-19” – Estímulo a producción de Radio del ICPA 2020 con el corto animado “La parranda Bellanita, entre hilos y cuerdas”. – Beca de Creación Municipio de Bello, Antioquia, 2017, con el disco “EL TOUR DEL COCO”, Carrangas del Mundo. En 2013 obtiene mención de Honor por parte del ministerio de cultura por el disco “SAMBANGOLÉ”. Compositor de la música para la inauguración de los IX Juegos Suramericanos 2010, Subsede Bello. Ganador del premio al mejor Requintista Concurso Nacional “Guane de Oro” San gil, Santander, 2006. – Escritor y columnista: Se puede leer en www.lanoticiacultural.com , www.revistalavoragine.com.ar , Coplas del Nuevo siglo , Inti Illimani 50 historias. , carranga.org , Ecos de Paz: Revista de la Fundación Aulas de Paz, https://www.tejiendoterritorios.co Director del audiovisual “No me canso de esperarte” del Fondo de Acción urgente de américa latina y el caribe – FAU- y el Centro de estudios para la construcción de la ciudadanía y la seguridad – CECOCISE- México, 2019. DISCOGRAFÍA: – “NOMADISMO”, Músicas tradicionales del sur de México y de la zona andina colombiana. Publicación disponible desde el 10 Octubre 2022. – “EL7” 2021, “El7” Música libre, librería de más de 60 temas libres para cine, tv, radio. – “PA’ LOS PIES” 2020, Nueva Música para danzas tradicionales antioqueñas. – “TRÓPICO ANDINO” 2020, Música Colombiana de Relajación. – “EL TOUR DEL COCO”, Carrangas del Mundo. 2017. Ganador de Becas de Creación Mpio de Bello. – “SAMBANGOLÉ”, The SoundTrack. 2013. Mención de Honor Ministerio de Cultura. – “NUEVA CARRANGA” con LOS CARRANGOS. 2011 – “ALEGRIA DEL MUNDO, LATINOAMERICA” navidad en los países latinoamericanos. 2007 – “TRADICION”, Nueva Música Colombiana, 2006. – “PINTACIONES”, Nueva Música Colombiana. 2003. – “DADUIC PETIT” Música Contemporánea para danza. 2002. – “ALEGRIA DEL MUNDO”, música y cuentos de navidad. 2000. DOCENTE: Producción musical. 2020 – 2022. Centro de desarrollo cultural de Moravia. Técnica Vocal. 2019 .Universidad Autónoma de las Américas. Lectura musical y Sonido. 2018. Cedenorte – Institución Técnica Profesor curso de fusión musical. 2016. Hard Rock Taller, HRT Institución Educativa. Profesor de Guitarra, coro y Director Musical. 2009 – 2016. Universidad Cooperativa de Colombia, Medellín ARTICULOS – Abril, poesía y memoria textil: Periódico cultural Tejiendo Territorios, 2020. – MEMORIA SONORA, Reconstrucción de la Identidad: Revista Ecos de Paz. Fundación Aulas de Paz. Año: 2018. – LOS APARECIDOS: Libro Inti-Illimani, 50 historias, de Marcelo Cornejo, Santiago de Chile, 2017. – EL TEATRO, EL PUEBLO, EL NIÑO Y EL PAPÁ: Revista Teatral La Vorágine, Buenos Aires, Argentina. 2017 – UN LENGUAJE ELEGANTE Y ALEJANTE. La noticia cultural. Colombia 2016. – EL SINDROME DE LA AUTODESTRUCCIÓN. La Noticia Cultural. Colombia 2016 – DE LA MUERTE Y LA VIDA QUE NOS DA LA MÚSICA. La Noticia Cultural. Col. 2016 – ORIGENES: Músicas campesinas y colombianidad. La noticia cultural. Colombia 2015. – LA MUSICA CARRANGUERA: Tesis, Escuela Popular de Arte, Medellín, Colombia 1999. CONFERENCIAS Y PONENCIAS: • Micrófono Errante, una experiencia comunitaria: I Simposio Internacional Investigación, educación y prácticas profesionales mediadas por tecnologías. Colegio Mayor de Antioquia, 2021. • La memoria sonora, la música de diciembre. Programa VHS, Centro de desarrollo cultural de Moravia, 2019. • Taller “La música colombiana”, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México 2018. • La música campesina en la ciudad. 8vo Festival Nacional de músicas campesinas. Centro cultural Moravia. Medellín 2017 • Modelos de negocio alrededor de propuestas artísticas. Diplomado en Gestión y Mediación Cultural, Cohorte 16. Corporación Semiosfera 2015. • La Música para el Teatro: Diplomado en Artes Vivas. Corporación la Rueda Flotante y Gobernación de Antioquia. 2014. • Compresión de la Música Colombiana y su importancia social. Diplomado en Gestión y Mediación Cultural, Cohorte 15. Corporación Semiosfera 2014. • “La tradición Oral en el Pacifico Colombiano”, Conferencia. Fiesta del Libro y la cultura, Medellín, 2009. • “La Música Carranguera como desarrollo de la creatividad y la identidad en el aula”. Ponencia, IV Encuentro Nacional de Educación Musical, Medellín 2009. • “Carranga, Música Pa’l Alma”, Conferencia, 2do Encuentro Nacional de Poéticas Populares, Concordia, Antioquia, 2009. • “Carranga pa’ todo el Mundo”, Ponencia, 1era Mesa Nacional de Pensamiento Carranguero, Tinjacá, Boyacá, 2009. • “Como fue Carranga”, Conferencia, 1er Encuentro Nacional de Poéticas Populares, Concordia, Antioquia, 2008. • Docente del módulo apreciación y análisis etnomusical Diplomado de Danza Folclórica Universidad de Antioquia. 2007 • “Constructores de Canto”, Conversatorio, 4to Encuentro de Cantautores, Comfama, 2006. Festivales y Encuentros: director y organizador. – Rey de Reyes del Requinto Carranguero, Cota, Cundinamarca 2016. – X concurso Rey del Requinto Carranguero, Cota, Cundinamarca 2016. – Carranga al parque de Cómbita. Febrero 28 de 2015. – Festival Carranguero La Cucharita de Oro, Tunja, 2014. – Quinto diálogo de requintistas carrangueros, Cota, Cundinamarca, 2014. – Cuarto diálogo de requintistas carrangueros, Yopal, Casanare, 2013. – Tercer diálogo de requintistas carrangueros, Cota, Cundinamarca, 2013 – Segundo diálogo de requintistas carrangueros, Cota, Cundinamarca, 2012. – Primer diálogo de requintistas carrangueros, Bucaramanga, 2012. – 2da Mesa Nacional de Pensamiento Carranguero, Bucaramanga, 2011. – Carrangón solidario, 2010. – 1era Mesa Nacional de Pensamiento Carranguero, Tinjacá, Boyacá, 2009.
Ver detalhesRenato Paone
Descrição
Músico, docente, investigador, promotor y productor de músicas tradicionales colombianas. Ha publicado 7 producciones discográficas con sus composiciones, dos por publicar en 2022, más una gran cantidad de sencillos y trabajos discográficos bajo su dirección y arreglos. Director de MICRÓFONO ERRANTE, Estudio móvil de grabación en busca de la recuperación de la MEMORIA SONORA con el que ha grabado 19 trabajos discográficos en diferentes regiones de Colombia entre 2010 y 2021, año en el que resultado de la pandemia, comienza la producción de singles con artistas del municipio de Bello, territorio en donde están ubicadas las instalaciones del estudio. Ingeniero de Grabación de oficio desde 1996. Musicalizador de obras para teatro, danza, cine y televisión con más de 60 obras producidas. Durante más de diez años se dedicó a la promoción y difusión de la Música Carranguera y campesina de Colombia a través del portal www.carranga.org y la Fundación Corazón Carranguero. – Licenciado en Música, Universidad de Antioquia. – Ingeniero de Grabación en Sonido, Escuela de sonido Ramón Freire, Santiago de Chile. – Educador Musical, Escuela Popular de Arte, Medellín. – 26 años de experiencia docente. Participó con sus arreglos y la grabación de todos los instrumentos en el tema carranguero “Ardilla Curiosa” del disco “Viva la Fiesta”, del colegio de música de Medellín, álbum nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría mejor álbum de música infantil. Integrante del Museo Sonoro Digital, colectivo cultural que busca recuperar, preservar y difundir el patrimonio sonoro de los territorios a través del uso de las nuevas tecnologías de la comunicación y la información. Integrante fundador del COLECTIVO COLOMBO MEXICANO, grupo de investigación etnomusical creado en 2017 en la ciudad de Bello, Colombia y San Cristóbal de las Casas, México, con el propósito de encontrar y grabar las coincidencias y puntos en común dentro del son Jarocho mexicano y la música andina colombiana. Su primer trabajo discográfico NOMADISMO, se puede escuchar a partir del 10 de octubre de 2022 en todas las plataformas digitales. Estímulos estatales ganados: – Estímulo a la producción discográfica; EL MODESTO, municipio de Bello, Antioquia 2022 – Estímulo a producción de Radio; DULCERÍA ANTIOQUIA. ICPA 2022 – Estímulo a producción de Paisajes Sonoros; TIERRA DULCE. ICPA 2021 – Estímulo a circulación digital de patrimonio con SONÓSFERA BELLANITA. Mincultura 2021 – Beca de preservación de artes plásticas para la producción del documental “LOLA AL ÓLEO”, municipio de Bello, Antioquia 2021. – Beca de Creación Municipio de Bello, Antioquia, 2020 con el disco “PA’ LOS PIES”, Nueva música para danzas tradicionales antioqueñas. – Estímulo a producción de Radio del ICPA 2020 con la serie radial “Crónicas Sonósferas de Oficios Bellanitas en tiempos de COVID-19” – Estímulo a producción de Radio del ICPA 2020 con el corto animado “La parranda Bellanita, entre hilos y cuerdas”. – Beca de Creación Municipio de Bello, Antioquia, 2017, con el disco “EL TOUR DEL COCO”, Carrangas del Mundo. En 2013 obtiene mención de Honor por parte del ministerio de cultura por el disco “SAMBANGOLÉ”. Compositor de la música para la inauguración de los IX Juegos Suramericanos 2010, Subsede Bello. Ganador del premio al mejor Requintista Concurso Nacional “Guane de Oro” San gil, Santander, 2006. – Escritor y columnista: Se puede leer en www.lanoticiacultural.com , www.revistalavoragine.com.ar , Coplas del Nuevo siglo , Inti Illimani 50 historias. , carranga.org , Ecos de Paz: Revista de la Fundación Aulas de Paz, https://www.tejiendoterritorios.co Director del audiovisual “No me canso de esperarte” del Fondo de Acción urgente de américa latina y el caribe – FAU- y el Centro de estudios para la construcción de la ciudadanía y la seguridad – CECOCISE- México, 2019. DISCOGRAFÍA: – “NOMADISMO”, Músicas tradicionales del sur de México y de la zona andina colombiana. Publicación disponible desde el 10 Octubre 2022. – “EL7” 2021, “El7” Música libre, librería de más de 60 temas libres para cine, tv, radio. – “PA’ LOS PIES” 2020, Nueva Música para danzas tradicionales antioqueñas. – “TRÓPICO ANDINO” 2020, Música Colombiana de Relajación. – “EL TOUR DEL COCO”, Carrangas del Mundo. 2017. Ganador de Becas de Creación Mpio de Bello. – “SAMBANGOLÉ”, The SoundTrack. 2013. Mención de Honor Ministerio de Cultura. – “NUEVA CARRANGA” con LOS CARRANGOS. 2011 – “ALEGRIA DEL MUNDO, LATINOAMERICA” navidad en los países latinoamericanos. 2007 – “TRADICION”, Nueva Música Colombiana, 2006. – “PINTACIONES”, Nueva Música Colombiana. 2003. – “DADUIC PETIT” Música Contemporánea para danza. 2002. – “ALEGRIA DEL MUNDO”, música y cuentos de navidad. 2000. DOCENTE: Producción musical. 2020 – 2022. Centro de desarrollo cultural de Moravia. Técnica Vocal. 2019 .Universidad Autónoma de las Américas. Lectura musical y Sonido. 2018. Cedenorte – Institución Técnica Profesor curso de fusión musical. 2016. Hard Rock Taller, HRT Institución Educativa. Profesor de Guitarra, coro y Director Musical. 2009 – 2016. Universidad Cooperativa de Colombia, Medellín ARTICULOS – Abril, poesía y memoria textil: Periódico cultural Tejiendo Territorios, 2020. – MEMORIA SONORA, Reconstrucción de la Identidad: Revista Ecos de Paz. Fundación Aulas de Paz. Año: 2018. – LOS APARECIDOS: Libro Inti-Illimani, 50 historias, de Marcelo Cornejo, Santiago de Chile, 2017. – EL TEATRO, EL PUEBLO, EL NIÑO Y EL PAPÁ: Revista Teatral La Vorágine, Buenos Aires, Argentina. 2017 – UN LENGUAJE ELEGANTE Y ALEJANTE. La noticia cultural. Colombia 2016. – EL SINDROME DE LA AUTODESTRUCCIÓN. La Noticia Cultural. Colombia 2016 – DE LA MUERTE Y LA VIDA QUE NOS DA LA MÚSICA. La Noticia Cultural. Col. 2016 – ORIGENES: Músicas campesinas y colombianidad. La noticia cultural. Colombia 2015. – LA MUSICA CARRANGUERA: Tesis, Escuela Popular de Arte, Medellín, Colombia 1999. CONFERENCIAS Y PONENCIAS: • Micrófono Errante, una experiencia comunitaria: I Simposio Internacional Investigación, educación y prácticas profesionales mediadas por tecnologías. Colegio Mayor de Antioquia, 2021. • La memoria sonora, la música de diciembre. Programa VHS, Centro de desarrollo cultural de Moravia, 2019. • Taller “La música colombiana”, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México 2018. • La música campesina en la ciudad. 8vo Festival Nacional de músicas campesinas. Centro cultural Moravia. Medellín 2017 • Modelos de negocio alrededor de propuestas artísticas. Diplomado en Gestión y Mediación Cultural, Cohorte 16. Corporación Semiosfera 2015. • La Música para el Teatro: Diplomado en Artes Vivas. Corporación la Rueda Flotante y Gobernación de Antioquia. 2014. • Compresión de la Música Colombiana y su importancia social. Diplomado en Gestión y Mediación Cultural, Cohorte 15. Corporación Semiosfera 2014. • “La tradición Oral en el Pacifico Colombiano”, Conferencia. Fiesta del Libro y la cultura, Medellín, 2009. • “La Música Carranguera como desarrollo de la creatividad y la identidad en el aula”. Ponencia, IV Encuentro Nacional de Educación Musical, Medellín 2009. • “Carranga, Música Pa’l Alma”, Conferencia, 2do Encuentro Nacional de Poéticas Populares, Concordia, Antioquia, 2009. • “Carranga pa’ todo el Mundo”, Ponencia, 1era Mesa Nacional de Pensamiento Carranguero, Tinjacá, Boyacá, 2009. • “Como fue Carranga”, Conferencia, 1er Encuentro Nacional de Poéticas Populares, Concordia, Antioquia, 2008. • Docente del módulo apreciación y análisis etnomusical Diplomado de Danza Folclórica Universidad de Antioquia. 2007 • “Constructores de Canto”, Conversatorio, 4to Encuentro de Cantautores, Comfama, 2006. Festivales y Encuentros: director y organizador. – Rey de Reyes del Requinto Carranguero, Cota, Cundinamarca 2016. – X concurso Rey del Requinto Carranguero, Cota, Cundinamarca 2016. – Carranga al parque de Cómbita. Febrero 28 de 2015. – Festival Carranguero La Cucharita de Oro, Tunja, 2014. – Quinto diálogo de requintistas carrangueros, Cota, Cundinamarca, 2014. – Cuarto diálogo de requintistas carrangueros, Yopal, Casanare, 2013. – Tercer diálogo de requintistas carrangueros, Cota, Cundinamarca, 2013 – Segundo diálogo de requintistas carrangueros, Cota, Cundinamarca, 2012. – Primer diálogo de requintistas carrangueros, Bucaramanga, 2012. – 2da Mesa Nacional de Pensamiento Carranguero, Bucaramanga, 2011. – Carrangón solidario, 2010. – 1era Mesa Nacional de Pensamiento Carranguero, Tinjacá, Boyacá, 2009.
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Adrian Osvaldo Ruggiero
Compositor y Bandoneonista con más de 20 años de trayectoria, ligado a la música por legado familiar, hijo del legendario Osvaldo Ruggiero, bandoneonista histórico de Osvaldo Pugliese. Actualmente con nuevo proyecto de Tango, Jazz y Folklore, Ruggiero Targo, con inminente lanzamiento de álbum y varias presentaciones en el país, además de Violentango (desde 2003), con quienes grabamos ya 5 álbumes, giramos 10 años consecutivos por Europa y Latinoamérica, tocando en más de 25 países, incluyendo varias presentaciones en Glastonbury, Festival de Jazz de Canarias, actuaciones en la BBC y otras muchísimas experiencias del mundo de la música. También miembro estable de la Orquesta Típica Fernandez Fierro, Orquesta de formación tradicional que renovó siempre de manera independiente y es reconocida tanto en Argentina cómo en el exterior. Propietario del estudio de grabación Cultura Kamikaze. Desde el año 2012 filmando el documental "Pugliese Pugliese Pugliese" acerca del mito de Osvaldo Pugliese, cual escribí y dirijo.
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Tango
Folclore
Descrição
Compositor y Bandoneonista con más de 20 años de trayectoria, ligado a la música por legado familiar, hijo del legendario Osvaldo Ruggiero, bandoneonista histórico de Osvaldo Pugliese. Actualmente con nuevo proyecto de Tango, Jazz y Folklore, Ruggiero Targo, con inminente lanzamiento de álbum y varias presentaciones en el país, además de Violentango (desde 2003), con quienes grabamos ya 5 álbumes, giramos 10 años consecutivos por Europa y Latinoamérica, tocando en más de 25 países, incluyendo varias presentaciones en Glastonbury, Festival de Jazz de Canarias, actuaciones en la BBC y otras muchísimas experiencias del mundo de la música. También miembro estable de la Orquesta Típica Fernandez Fierro, Orquesta de formación tradicional que renovó siempre de manera independiente y es reconocida tanto en Argentina cómo en el exterior. Propietario del estudio de grabación Cultura Kamikaze. Desde el año 2012 filmando el documental "Pugliese Pugliese Pugliese" acerca del mito de Osvaldo Pugliese, cual escribí y dirijo.
Música
Maria Haro
.MARIA HARO Violonista nascida no Uruguai e naturalizada brasileira, Maria Haro é Bacharel em Música pela UNIRIO e Mestre em Música pela UFRJ. Foi professora da UNIRIO durante trinta anos. Como intérprete já se apresentou no Brasil e em alguns países do continente americano: Paraguay,Bolívia,Uruguay, Argentina, Equador , Cuba, Peru e Estados Unidos da América do Norte. Estreou e gravou obras de compositores brasileiros : Nicanor Teixeira, Arthur Verocai, Ricardo Tacuchian, Marco Pereira, Vera de Andrade, H. D. Korenchendler, Ravi Sawaya dentre outros. Em 2016, estreou o Concerto para violão e Orquestra de Arthur Verocai. Como concertista e professora participou de vários festivais nacionais e internacionais. Seu CD “Fina Flor: Maria Haro interpreta Nicanor Teixeira” foi acolhido com elogios pela crítica musical. Em 2022 lançou o EP “ Maria Haro interpreta Ravi Sawaya”, uma produção da Academia Livre de Violão.
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Solistas
Descrição
.MARIA HARO Violonista nascida no Uruguai e naturalizada brasileira, Maria Haro é Bacharel em Música pela UNIRIO e Mestre em Música pela UFRJ. Foi professora da UNIRIO durante trinta anos. Como intérprete já se apresentou no Brasil e em alguns países do continente americano: Paraguay,Bolívia,Uruguay, Argentina, Equador , Cuba, Peru e Estados Unidos da América do Norte. Estreou e gravou obras de compositores brasileiros : Nicanor Teixeira, Arthur Verocai, Ricardo Tacuchian, Marco Pereira, Vera de Andrade, H. D. Korenchendler, Ravi Sawaya dentre outros. Em 2016, estreou o Concerto para violão e Orquestra de Arthur Verocai. Como concertista e professora participou de vários festivais nacionais e internacionais. Seu CD “Fina Flor: Maria Haro interpreta Nicanor Teixeira” foi acolhido com elogios pela crítica musical. Em 2022 lançou o EP “ Maria Haro interpreta Ravi Sawaya”, uma produção da Academia Livre de Violão.
Primavera Pro (Primavera Sound)
Primavera Pro es el punto de encuentro global para la industria musical actual. A lo largo del año ofrece una ventana abierta a las novedades y retos de una industria en constante evolución, y durante la semana de Primavera Sound este compromiso culmina con la celebración del encuentro internacional anual en Barcelona. En él, durante 5 días se dirime el presente y futuro de la industria musical, con los expertos internacionales más relevantes y decenas de grupos emergentes.
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Descrição
Primavera Pro es el punto de encuentro global para la industria musical actual. A lo largo del año ofrece una ventana abierta a las novedades y retos de una industria en constante evolución, y durante la semana de Primavera Sound este compromiso culmina con la celebración del encuentro internacional anual en Barcelona. En él, durante 5 días se dirime el presente y futuro de la industria musical, con los expertos internacionales más relevantes y decenas de grupos emergentes.
La Vitrola
La Vitrola es un sitio y programa de televisión chileno dedicado a la documentación de videoclips de música en vivo y unplugged, en una toma y sin cortes. Somos una plataforma de difusión, creatividad, inspiración y gestión hecha a mucho esfuerzo. Hoy en día la cantidad de músicos alternativos o independientes es incontable, y todos ellos con un profesionalismo y calidad digno del reconocimiento público. Internet, por otra parte, es la “herramienta” y el “soporte” de la comunicación y difusión con mayor globalidad y oportunidades en el mundo entero. LaVitrola.cl se presenta como un puente necesario entre los artistas y el público. Hemos sido capaces de mostrar músicos de larga o corta trayectoria en su formato más puro; lo que los relaciona constantemente con el ideal de las artes, que es su ejecución limpia y lejos de los escenarios. Nuestro sitio web es la ventana para expresar a través de la cinematografía, la belleza visual y acústica, un fenómeno inagotable como es la música. Es el arte en un momento. Los invitamos a conocer nuestro sitio y, lo más importante, nuestros videos.
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Descrição
La Vitrola es un sitio y programa de televisión chileno dedicado a la documentación de videoclips de música en vivo y unplugged, en una toma y sin cortes. Somos una plataforma de difusión, creatividad, inspiración y gestión hecha a mucho esfuerzo. Hoy en día la cantidad de músicos alternativos o independientes es incontable, y todos ellos con un profesionalismo y calidad digno del reconocimiento público. Internet, por otra parte, es la “herramienta” y el “soporte” de la comunicación y difusión con mayor globalidad y oportunidades en el mundo entero. LaVitrola.cl se presenta como un puente necesario entre los artistas y el público. Hemos sido capaces de mostrar músicos de larga o corta trayectoria en su formato más puro; lo que los relaciona constantemente con el ideal de las artes, que es su ejecución limpia y lejos de los escenarios. Nuestro sitio web es la ventana para expresar a través de la cinematografía, la belleza visual y acústica, un fenómeno inagotable como es la música. Es el arte en un momento. Los invitamos a conocer nuestro sitio y, lo más importante, nuestros videos.
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