Edinho Queirós
O potiguar Edinho Queirós, em sua formação musical com o forró Pé de Serra, Roda de Samba e sobretudo, nas bandas de l]bailes dos anos 70 e 80, estreou a nível de Nordeste na banda de baile “Os Tártaros” de Currais Novos, expandiu sua fama nos bailes do “Grupo Alcano” no qual despertou sua criação autoral e gravou o hit “Viajar” e algumas de suas composições no LP “Viajar”. No ano de 1986, se desligou da banda, indo estabelecer a sua carreira solo, onde viveu em várias cidades. Em 1988, migrou para a cidade do Rio de Janeiro, e lá se estabeleceu até 1994, sempre fazendo shows nas casas badaladas da época como Circo Voador, Babilônia, etc. No ano de 1993, conheceu Jorge Vercillo e construiu uma parceria autoral, realizando alguns shows de sucesso de crítica e público, um deles no Palco Flutuante, sobre a Lagoa de Marapendi no Recreio dos Bandeirantes, em que foram os anfitriões de Elba Ramalho e Djavan, onde foram ao palco receber esses baluartes, os artistas Edinho Queirós, Jorge Vercillo e Heberth Azzul. Em 1994, Edinho recebeu um convite para uma temporada de um ano na Itália, onde veio o sucesso e seu contrato estendeu-se para 10 anos. A saudade da cultura brasileira do samba, frevo, maracatu, e Bossa nova ao forró, o fez voltar ao Brasil, motivado por uma composição sua “Língua” – Instrumental e por ter sido classificada no Festival de Música da Rede Globo de Televisão – RJ; onde recomeça sua carreira em seu país ganhando festivais de músicas, gravando vinis, CD’s e clipes.
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MPB
Folclore brasileiro
Contemporánea
Descrição
O potiguar Edinho Queirós, em sua formação musical com o forró Pé de Serra, Roda de Samba e sobretudo, nas bandas de l]bailes dos anos 70 e 80, estreou a nível de Nordeste na banda de baile “Os Tártaros” de Currais Novos, expandiu sua fama nos bailes do “Grupo Alcano” no qual despertou sua criação autoral e gravou o hit “Viajar” e algumas de suas composições no LP “Viajar”. No ano de 1986, se desligou da banda, indo estabelecer a sua carreira solo, onde viveu em várias cidades. Em 1988, migrou para a cidade do Rio de Janeiro, e lá se estabeleceu até 1994, sempre fazendo shows nas casas badaladas da época como Circo Voador, Babilônia, etc. No ano de 1993, conheceu Jorge Vercillo e construiu uma parceria autoral, realizando alguns shows de sucesso de crítica e público, um deles no Palco Flutuante, sobre a Lagoa de Marapendi no Recreio dos Bandeirantes, em que foram os anfitriões de Elba Ramalho e Djavan, onde foram ao palco receber esses baluartes, os artistas Edinho Queirós, Jorge Vercillo e Heberth Azzul. Em 1994, Edinho recebeu um convite para uma temporada de um ano na Itália, onde veio o sucesso e seu contrato estendeu-se para 10 anos. A saudade da cultura brasileira do samba, frevo, maracatu, e Bossa nova ao forró, o fez voltar ao Brasil, motivado por uma composição sua “Língua” – Instrumental e por ter sido classificada no Festival de Música da Rede Globo de Televisão – RJ; onde recomeça sua carreira em seu país ganhando festivais de músicas, gravando vinis, CD’s e clipes.
Cumbia del Monte
Folclor
Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Descrição
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Femnoise
Primera plataforma digital de Economía Feminista en la industria de la música. www.femnoise.com
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Descrição
Primera plataforma digital de Economía Feminista en la industria de la música. www.femnoise.com
Enidê MC
Enidê MC há lanzado 4 discos (Los Hechos Jamás Se Acaban, Os Fatos Não Se Esgotam, Do 012 Ao Infinito y Mangueando Vou), há vendido más de 20.000 discos de manera independiente en más de 120 ciudades latinoamericanas. Campeón de batallas de freestyle por vários estados de Brasil y representante del país en batallas de freestyle en español. Ha dividido la tarima con grandes artistas de Brasil como: Gabriel O Pensador, Criolo, Fabio Brazza, Marechal, Max B.O, 9th Wonder, Planet Hemp y otros más.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Enidê MC há lanzado 4 discos (Los Hechos Jamás Se Acaban, Os Fatos Não Se Esgotam, Do 012 Ao Infinito y Mangueando Vou), há vendido más de 20.000 discos de manera independiente en más de 120 ciudades latinoamericanas. Campeón de batallas de freestyle por vários estados de Brasil y representante del país en batallas de freestyle en español. Ha dividido la tarima con grandes artistas de Brasil como: Gabriel O Pensador, Criolo, Fabio Brazza, Marechal, Max B.O, 9th Wonder, Planet Hemp y otros más.
Maru Figueroa
Maru Figueroa es guitarrista, compositora y docente de Paraná, Entre Ríos. Se dedica a la interpretación, investigación y difusión de la música entrerriana. Logra con un estilo único fusionar con delicadeza la experiencia académica y la fibra popular de su tierra, proponiendo un repertorio selecto con arreglos propios para guitarra sola. Su búsqueda está plasmada en dos discos: NIDO (2016, música entrerriana en arreglos propios) y Al Estilo de Maciel (2017, música inédita y partituras). Integra el Movimiento de Cultura Entrerriana De Costa a Costa y su Orquesta; el Trío Rumor Litoral (flauta, acordeón, guitarra y voces) y Adá, semilla y canción (música, relatos y poesías de creadoras entrerrianas) Con estos y otros proyectos ha dejado a su paso los trabajos discográficos “Mujer de Chamamé” de Marcia Müller (2020); “Cauce” de Rumor Litoral (2016); “De Costa a Costa” del Ensamble La Creciente (2013) y “Gesto” con el Dúo Canción Mujer junto a Laura Ramat (2012). Es Técnica en Música especialidad Guitarra en la Escuela de Música “Prof. C. Carminio” (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y es Profesora de Música con Orientación en Guitarra, egresada del Instituto Superior de Música (Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe). Recorre el nivel medio con Silvina López y el nivel superior bajo la dirección de Eduardo Isaac. Paralelamente a la educación formal ha tomado cursos con reconocidos maestros como Juan Falú, Pablo Márquez, Walter Heinze, Miguel Martínez, Mario Ulloa, Quique Sinesi, entre otros. Es docente de guitarra, música de conjunto y folklore en el nivel medio de la Escuela de Música “Prof. C. Carminio” de Paraná y de Didáctica de la Educación Artística en la formación para maestros rurales (U.A.D.E.R.) . En el marco del colectivo De Costa a Costa brinda talleres de ensamble, lleva adelante actividades de gestión cultural y el programa radial Costeros al aire, que se emite por LT14 Radio Nacional Gral. Urquiza.
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Chamamé
Folclore
Solistas
Descrição
Maru Figueroa es guitarrista, compositora y docente de Paraná, Entre Ríos. Se dedica a la interpretación, investigación y difusión de la música entrerriana. Logra con un estilo único fusionar con delicadeza la experiencia académica y la fibra popular de su tierra, proponiendo un repertorio selecto con arreglos propios para guitarra sola. Su búsqueda está plasmada en dos discos: NIDO (2016, música entrerriana en arreglos propios) y Al Estilo de Maciel (2017, música inédita y partituras). Integra el Movimiento de Cultura Entrerriana De Costa a Costa y su Orquesta; el Trío Rumor Litoral (flauta, acordeón, guitarra y voces) y Adá, semilla y canción (música, relatos y poesías de creadoras entrerrianas) Con estos y otros proyectos ha dejado a su paso los trabajos discográficos “Mujer de Chamamé” de Marcia Müller (2020); “Cauce” de Rumor Litoral (2016); “De Costa a Costa” del Ensamble La Creciente (2013) y “Gesto” con el Dúo Canción Mujer junto a Laura Ramat (2012). Es Técnica en Música especialidad Guitarra en la Escuela de Música “Prof. C. Carminio” (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y es Profesora de Música con Orientación en Guitarra, egresada del Instituto Superior de Música (Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe). Recorre el nivel medio con Silvina López y el nivel superior bajo la dirección de Eduardo Isaac. Paralelamente a la educación formal ha tomado cursos con reconocidos maestros como Juan Falú, Pablo Márquez, Walter Heinze, Miguel Martínez, Mario Ulloa, Quique Sinesi, entre otros. Es docente de guitarra, música de conjunto y folklore en el nivel medio de la Escuela de Música “Prof. C. Carminio” de Paraná y de Didáctica de la Educación Artística en la formación para maestros rurales (U.A.D.E.R.) . En el marco del colectivo De Costa a Costa brinda talleres de ensamble, lleva adelante actividades de gestión cultural y el programa radial Costeros al aire, que se emite por LT14 Radio Nacional Gral. Urquiza.
Fernando Cabrera
La canción uruguaya tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Ha hecho bandas sonoras para cuatro películas (Tahití, 1989, mediometraje; El Dirigible, 1993, largometraje; Nunca Leí a Onetti, documental en parcería con Jorge Drexler –todas de Pablo Dotta; Por un Tiempo, 2013, largometraje de Gustavo Garzón; y casi una veintena de obras de teatro junto a los más notables directores de Uruguay. Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical– su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera es uno de los fenómenos musicales montevideanos más singulares de los últimos años. Ha obtenido múltiples reconocimientos: Premio Graffiti a “Mejor Reedición” por la edición en vinilo de “El Tiempo Está Después” (2019); Premio Graffiti a “Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana” por su álbum «432» (2018); Visitante Distinguido por el Concejo de la Ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina (2017); Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo, Uruguay (2017); Premio Graffiti a «Mejor Diseño de Arte» por su álbum “Intro” (2013); Premio Graffiti a la Trayectoria (2012); Premio Iris al «Mejor disco del Año» por su álbum «Canciones Propias» (2011); Premio Graffiti a «Mejor Album del Año» / «Mejor Album de Música Popular y Canción Urbana» / «Mejor Diseño de Arte» por su disco «Canciones Propias» (2011). Ha dicho la crítica: “432” es una prueba más de que Cabrera está en un momento imperdible, una coyuntura que ya lleva cuatro décadas” (El País, Uruguay) “432” se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción de quien es hoy el músico en actividad más influyente de nuestro país” (Semanario Brecha, Uruguay) “… las canciones de Cabrera son como dardos que hacen blanco en las fibras sensibles de los espectadores. Pasan las canciones y ruedan las lágrimas por las mejillas, se anudan las gargantas y aflora la garra del corazón» (Revista Rolling Stone, Uruguay) «Escuchar a Fernando Cabrera por primera vez puede provocar la misma sensación de sorpresa, inspiración, extrañeza y estremecimiento musical que produjo la vez que Bob Dylan apareció con su guitarra eléctrica en el Festival Folk de Newport de 1965. Cabrera es de esos artistas que generan una vibración distinta en el ambiente musical y causan un antes y un después de escuchar su obra, una de las más significativas del Río de la Plata». (Diario La Nación, Argentina)
Ver detalhesFernando Cabrera
Cantautor/Música de autor
Descrição
La canción uruguaya tiene desde hace ya mucho tiempo en Fernando Cabrera a una de sus máximas inspiraciones. Es un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata con una trayectoria de más de treinta años, premios en festivales internacionales, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor y de arreglador. Ha hecho bandas sonoras para cuatro películas (Tahití, 1989, mediometraje; El Dirigible, 1993, largometraje; Nunca Leí a Onetti, documental en parcería con Jorge Drexler –todas de Pablo Dotta; Por un Tiempo, 2013, largometraje de Gustavo Garzón; y casi una veintena de obras de teatro junto a los más notables directores de Uruguay. Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos –prácticamente desde los márgenes de la industria musical– su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente, Cabrera es uno de los fenómenos musicales montevideanos más singulares de los últimos años. Ha obtenido múltiples reconocimientos: Premio Graffiti a “Mejor Reedición” por la edición en vinilo de “El Tiempo Está Después” (2019); Premio Graffiti a “Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana” por su álbum «432» (2018); Visitante Distinguido por el Concejo de la Ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina (2017); Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo, Uruguay (2017); Premio Graffiti a «Mejor Diseño de Arte» por su álbum “Intro” (2013); Premio Graffiti a la Trayectoria (2012); Premio Iris al «Mejor disco del Año» por su álbum «Canciones Propias» (2011); Premio Graffiti a «Mejor Album del Año» / «Mejor Album de Música Popular y Canción Urbana» / «Mejor Diseño de Arte» por su disco «Canciones Propias» (2011). Ha dicho la crítica: “432” es una prueba más de que Cabrera está en un momento imperdible, una coyuntura que ya lleva cuatro décadas” (El País, Uruguay) “432” se ubica fácilmente entre lo mejor de la producción de quien es hoy el músico en actividad más influyente de nuestro país” (Semanario Brecha, Uruguay) “… las canciones de Cabrera son como dardos que hacen blanco en las fibras sensibles de los espectadores. Pasan las canciones y ruedan las lágrimas por las mejillas, se anudan las gargantas y aflora la garra del corazón» (Revista Rolling Stone, Uruguay) «Escuchar a Fernando Cabrera por primera vez puede provocar la misma sensación de sorpresa, inspiración, extrañeza y estremecimiento musical que produjo la vez que Bob Dylan apareció con su guitarra eléctrica en el Festival Folk de Newport de 1965. Cabrera es de esos artistas que generan una vibración distinta en el ambiente musical y causan un antes y un después de escuchar su obra, una de las más significativas del Río de la Plata». (Diario La Nación, Argentina)
Música
Luisa Moreno Lopez
Luisa Moreno Lopez (*1996 Bogotá, Colombia) Musicologa a Historiadora Cursó sus estudios de Musicología e Historia en la Georg August Universität Göttigen en Alemania y actualmente se encuentra en segundo semestre de la maestría en Musicología Histórica en la Universidad de Hamburgo. Desde muy joven y a lo largo de su carrera se ha destacado por su trabajo dedicado a la historia de la música antigua especialmente sobre J.S.Bach que persigue con una motivación intrínseca fuera de sus estudios. Su énfasis de investigación en este momento es Bach y la representación de la muerte y la teoría del misticismo numérico en Bach. Fue parte del equipo de programación de música clásica de la emisora Javeriana Estéreo de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2015/2017) y desde el 2018 es miembro de la coordinación Pro Tempore del Circuito Bach Sudamericano. En el 2021 fue seleccionada para participar en el curso de musicología “Ciudad de la música Roma. Topografía, historia, carisma y emanación” del Instituto Historico Alemán el cual se llevó a cabo en Roma. Durante sus estudios fue asistente estudiantil del Profesor Andreas Waczkat a quien apoyó en diferentes actividades académicas. En el verano del 2022 realizó una práctica de dos meses en la Beethoven Haus en Bonn en el departamento de investigación y a partir de finales de octubre va a comenzar a trabajar como asistente estudiantil en la redacción de la revista Concerti con sede en Hamburgo.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Luisa Moreno Lopez (*1996 Bogotá, Colombia) Musicologa a Historiadora Cursó sus estudios de Musicología e Historia en la Georg August Universität Göttigen en Alemania y actualmente se encuentra en segundo semestre de la maestría en Musicología Histórica en la Universidad de Hamburgo. Desde muy joven y a lo largo de su carrera se ha destacado por su trabajo dedicado a la historia de la música antigua especialmente sobre J.S.Bach que persigue con una motivación intrínseca fuera de sus estudios. Su énfasis de investigación en este momento es Bach y la representación de la muerte y la teoría del misticismo numérico en Bach. Fue parte del equipo de programación de música clásica de la emisora Javeriana Estéreo de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2015/2017) y desde el 2018 es miembro de la coordinación Pro Tempore del Circuito Bach Sudamericano. En el 2021 fue seleccionada para participar en el curso de musicología “Ciudad de la música Roma. Topografía, historia, carisma y emanación” del Instituto Historico Alemán el cual se llevó a cabo en Roma. Durante sus estudios fue asistente estudiantil del Profesor Andreas Waczkat a quien apoyó en diferentes actividades académicas. En el verano del 2022 realizó una práctica de dos meses en la Beethoven Haus en Bonn en el departamento de investigación y a partir de finales de octubre va a comenzar a trabajar como asistente estudiantil en la redacción de la revista Concerti con sede en Hamburgo.
Fabio Presgrave
Fabio Presgrave é violoncelista formado pela Juilliard School e Doutor pela UNICAMP, com carreira internacional como solista e professor. Atuou como solistas com orquestras como Qatar Philarmonic, Manila Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica Provincial de Rosario e Orquestra Sinfônica Brasileira e instituições. Ministrou masterclasses em instituições como : Academia Sibelius (Finlândia), Royal Academy of Music da Dinamarca e Universidade de Essen na Alemanha. É Professor Titular da UFRN, onde lidera projetos de internacionalização, inclusão social e difusão do violoncelo. Premiado e reconhecido por sensibilidade e sonoridade, também é autor de publicações sobre música contemporânea.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Fabio Presgrave é violoncelista formado pela Juilliard School e Doutor pela UNICAMP, com carreira internacional como solista e professor. Atuou como solistas com orquestras como Qatar Philarmonic, Manila Symphony Orchestra, Orquestra Sinfônica Provincial de Rosario e Orquestra Sinfônica Brasileira e instituições. Ministrou masterclasses em instituições como : Academia Sibelius (Finlândia), Royal Academy of Music da Dinamarca e Universidade de Essen na Alemanha. É Professor Titular da UFRN, onde lidera projetos de internacionalização, inclusão social e difusão do violoncelo. Premiado e reconhecido por sensibilidade e sonoridade, também é autor de publicações sobre música contemporânea.
Música
Caio Souza Nascimento
Soy licenciada en filosofía con una investigación en el área de Arte y Surrealismo. Trabajé en algunas editoriales y librerías. Soy un artista autodidacta, hice shows y grabaciones con varias bandas como OddMan; Floating Kid; Rugas do Mar… Todo se puede encontrar en Spotify. Además de la música, realicé varios trabajos con artes visuales, animaciones, películas, collages y exposiciones. algunos de los trabajos se pueden encontrar en Instagram: @absonante
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Post-Punk
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
Soy licenciada en filosofía con una investigación en el área de Arte y Surrealismo. Trabajé en algunas editoriales y librerías. Soy un artista autodidacta, hice shows y grabaciones con varias bandas como OddMan; Floating Kid; Rugas do Mar… Todo se puede encontrar en Spotify. Además de la música, realicé varios trabajos con artes visuales, animaciones, películas, collages y exposiciones. algunos de los trabajos se pueden encontrar en Instagram: @absonante
Música
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