Esteban Faro Maldonado
Soy Esteban Faro, responsable de Faro Music, una empresa de management musical. La música forma parte de mi vida des de hace años; soy cantautor y tengo dos álbums editados. En el 2020, decidí adentrarme por completo en el mundo del management musical, así que cree Faro Music. Este proyecto nace con la intención de acompañar profesionalmente a cantautores, y darles visibilidad a los proyectos que consideramos que tienen alma.
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Descrição
Soy Esteban Faro, responsable de Faro Music, una empresa de management musical. La música forma parte de mi vida des de hace años; soy cantautor y tengo dos álbums editados. En el 2020, decidí adentrarme por completo en el mundo del management musical, así que cree Faro Music. Este proyecto nace con la intención de acompañar profesionalmente a cantautores, y darles visibilidad a los proyectos que consideramos que tienen alma.
Íliber Ensemble
Íliber Ensemble es una formación de cámara dedicada al estudio y la interpretación de música antigua con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en mayo de 2013 e integrada por jóvenes músicos de distintos puntos de la geografía española. Su actividad artística e investigadora se centra en la recuperación y difusión de aquellos repertorios que, a pesar de su gran calidad e interés, permanecen sumidos en el abandono y el olvido, con especial atención al patrimonio musical barroco iberoamericano. Desde sus inicios, han ofrecido conciertos en ciclos tan importantes como el Meet In Beijing Arts Festival (China), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Santander (FIS), Ciclos de Patrimonio Nacional (Palacio Real de Aranjuez), Sociedad Filarmónica de Valencia (Palau de la Música) o el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura (Museo América de Madrid), así como en los festivales de música antigua de Granada (MAG), Córdoba, Úbeda y Baeza (FeMAUB) y Vélez Blanco, entre otros. Esto los ha llevado a actuar en salas tan prestigiosas como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Palau de la Música de València o el Daning Theatre de Shanghái, y en espacios tan emblemáticos como el Ateneo de Madrid, Tribunal Constitucional, Palacio Real de Aranjuez, Castillo de Vélez Blanco, Alcazaba de Málaga o las catedrales de Granada y Baeza, recibiendo los elogios de la crítica especializada. Asimismo, han sido galardonados con el Premio HEBE 2016 en la categoría de Música y han sido finalistas como Mejor Grupo Joven en los Premios GEMA 2019, otorgados por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, a la que pertenecen desde 2017. A lo largo de su trayectoria, han efectuado colaboraciones con conjuntos como la Orquesta Barroca de Granada, el Coro Tomás Luis de Victoria, el Coro de Ópera de Granada o Todos los Tonos y Ayres, así como con solistas vocales de reconocido prestigio, como Raquel Andueza, Marta Infante, Eva Juárez, Olalla Alemán, Soledad Cardoso o Aurora Peña, entre otros. Además, han realizado varios proyectos artísticos y de investigación en colaboración con entidades como el Instituto Cervantes, el Instituto Confucio o el Centro de Documentación Musical de Andalucía. En 2017, llevaron a cabo su primera producción escénica con la representación de la ópera La guerra de los gigantes de Sebastián Durón, en coproducción con la Orquesta Barroca de Granada y en colaboración con la Asociación Ars Hispana; esta obra ha sido recogida en su primer trabajo discográfico, publicado en 2019 en el sello IBS Classical con la financiación de la Comunidad de Madrid. En 2019, acometieron su segundo proyecto escénico, con la representación de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell, junto al Coro de Ópera de Granada. Además, en 2018 efectuaron su debut internacional, con la realización de una gira por China junto al grupo Todos los Tonos y Ayres, organizada por el Instituto Cervantes de Pekín y la Embajada de España en el país asiático, con el programa El clave del Emperador; recientemente, han recogido este mismo proyecto en su segundo trabajo discográfico, de nuevo para el sello IBS Classical.
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Barroca
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Íliber Ensemble es una formación de cámara dedicada al estudio y la interpretación de música antigua con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en mayo de 2013 e integrada por jóvenes músicos de distintos puntos de la geografía española. Su actividad artística e investigadora se centra en la recuperación y difusión de aquellos repertorios que, a pesar de su gran calidad e interés, permanecen sumidos en el abandono y el olvido, con especial atención al patrimonio musical barroco iberoamericano. Desde sus inicios, han ofrecido conciertos en ciclos tan importantes como el Meet In Beijing Arts Festival (China), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Santander (FIS), Ciclos de Patrimonio Nacional (Palacio Real de Aranjuez), Sociedad Filarmónica de Valencia (Palau de la Música) o el Proyecto MusaE del Ministerio de Cultura (Museo América de Madrid), así como en los festivales de música antigua de Granada (MAG), Córdoba, Úbeda y Baeza (FeMAUB) y Vélez Blanco, entre otros. Esto los ha llevado a actuar en salas tan prestigiosas como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Palau de la Música de València o el Daning Theatre de Shanghái, y en espacios tan emblemáticos como el Ateneo de Madrid, Tribunal Constitucional, Palacio Real de Aranjuez, Castillo de Vélez Blanco, Alcazaba de Málaga o las catedrales de Granada y Baeza, recibiendo los elogios de la crítica especializada. Asimismo, han sido galardonados con el Premio HEBE 2016 en la categoría de Música y han sido finalistas como Mejor Grupo Joven en los Premios GEMA 2019, otorgados por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, a la que pertenecen desde 2017. A lo largo de su trayectoria, han efectuado colaboraciones con conjuntos como la Orquesta Barroca de Granada, el Coro Tomás Luis de Victoria, el Coro de Ópera de Granada o Todos los Tonos y Ayres, así como con solistas vocales de reconocido prestigio, como Raquel Andueza, Marta Infante, Eva Juárez, Olalla Alemán, Soledad Cardoso o Aurora Peña, entre otros. Además, han realizado varios proyectos artísticos y de investigación en colaboración con entidades como el Instituto Cervantes, el Instituto Confucio o el Centro de Documentación Musical de Andalucía. En 2017, llevaron a cabo su primera producción escénica con la representación de la ópera La guerra de los gigantes de Sebastián Durón, en coproducción con la Orquesta Barroca de Granada y en colaboración con la Asociación Ars Hispana; esta obra ha sido recogida en su primer trabajo discográfico, publicado en 2019 en el sello IBS Classical con la financiación de la Comunidad de Madrid. En 2019, acometieron su segundo proyecto escénico, con la representación de la ópera Dido and Aeneas de Henry Purcell, junto al Coro de Ópera de Granada. Además, en 2018 efectuaron su debut internacional, con la realización de una gira por China junto al grupo Todos los Tonos y Ayres, organizada por el Instituto Cervantes de Pekín y la Embajada de España en el país asiático, con el programa El clave del Emperador; recientemente, han recogido este mismo proyecto en su segundo trabajo discográfico, de nuevo para el sello IBS Classical.
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Música
Jorge Zárate
Soy músico intérprete de guitarra, tiple y bandola. Me gradué en la Universidad INCCA en el énfasis de arreglos de músicas populares y después hice la maestría en Músicas Colombianas con énfasis en composición de la Universidad El Bosque. En 2015 inicié un proyecto llamado Diario Sonoro Latinoamericano, empresa dedicada a la producción de músicas y narrativas en torno a las prácticas musicales tradicionales vivas en Colombia y en Latinoamérica. Viajo, busco, aprendo y encuentro formas de compartir estas vivencias en distintos formatos narrativos. Actualmente formo parte de el cuarteto de bandolas Vínculos y dirijo la agrupación de experimentación colectiva La Guacharaca, enfocada en el juego alrededor de las tradiciones musicales del occidente colombiano.
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Contemporánea
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Soy músico intérprete de guitarra, tiple y bandola. Me gradué en la Universidad INCCA en el énfasis de arreglos de músicas populares y después hice la maestría en Músicas Colombianas con énfasis en composición de la Universidad El Bosque. En 2015 inicié un proyecto llamado Diario Sonoro Latinoamericano, empresa dedicada a la producción de músicas y narrativas en torno a las prácticas musicales tradicionales vivas en Colombia y en Latinoamérica. Viajo, busco, aprendo y encuentro formas de compartir estas vivencias en distintos formatos narrativos. Actualmente formo parte de el cuarteto de bandolas Vínculos y dirijo la agrupación de experimentación colectiva La Guacharaca, enfocada en el juego alrededor de las tradiciones musicales del occidente colombiano.
Música
Alejandra Barreto (Ensamble WARMI)
Ensamble WARMI nace en 2021 en Salta, una ciudad periférica del Noroeste Argentina. Surge de la necesidad de incrementar la representatividad de género en el repertorio clásico académico del siglo XX y XXI compuesto por mujeres y personas no-binarias Latinoamericanas. Ensamble WARMI es el resultado de la motivación y creatividad de mujeres cuyas vidas están centradas en la labor musical en su más alto exponente. Todas y cada una de sus integrantes ha alcanzado un muy alto nivel de excelencia desafiando múltiples crisis políticas y económicas, y desarrollando sus carreras en ciudades con pocos privilegios culturales. Nuestra labor se basa en tres ejes fundamentales: rescatar, preservar y promover la creación/ejecución de obras compuestas por mujeres en toda Latinoamérica. Asimismo, deseamos honrar la tierra y la tradición del lugar físico en donde nacimos, tierra cuyos pueblos originarios sufrieron – como tantos otros – una larga opresión física y cultural. De ahí el nombre de WARMI, que en quechua significa mujer. La diversidad y la inclusión es nuestra premisa y nuestra identidad, es así que nuestras instrumentistas provienen de distintas etnias – 3 representantes de pueblos originarios y afrodescendientes – como así también diversas regiones de Argentina y dos miembros de la comunidad LGBTQ. Las diásporas son un aspecto clave en la región, por ende, contamos con miembros nacidas en Venezuela, Ucrania y Francia. Ensamble WARMI ofrece un repertorio centrado en el diálogo intergeneracional, multilingüístico, pluricultural y multiétnico. El grupo se ha presentado en 2021 y 2022 con programas representativos de toda Latinoamérica. Los conciertos son el resultado de años de investigación y comunicación con distintas compositoras de Argentina, Venezuela, Brasil, Puerto Rico, Uruguay, Méjico y Colombia. La selección y comisión de repertorio apunta a la búsqueda de distintas estéticas y el apoyo a los diversos lenguajes surgidos de la creación sónica de las compositoras de vanguardia en América Latina. Cabe destacar que entre los géneros locales que honramos se encuentran la tradición indígena ancestral del canto con caja y el tango rioplatense. Ensamble WARMI participó como invitado especial en el XXI Festival Latinoamericana de Música realizado de manera virtual en noviembre de 2021 en Caracas, con un programa que incluyó el estreno de dos obras especialmente escritas para el ensamble.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Ensamble WARMI nace en 2021 en Salta, una ciudad periférica del Noroeste Argentina. Surge de la necesidad de incrementar la representatividad de género en el repertorio clásico académico del siglo XX y XXI compuesto por mujeres y personas no-binarias Latinoamericanas. Ensamble WARMI es el resultado de la motivación y creatividad de mujeres cuyas vidas están centradas en la labor musical en su más alto exponente. Todas y cada una de sus integrantes ha alcanzado un muy alto nivel de excelencia desafiando múltiples crisis políticas y económicas, y desarrollando sus carreras en ciudades con pocos privilegios culturales. Nuestra labor se basa en tres ejes fundamentales: rescatar, preservar y promover la creación/ejecución de obras compuestas por mujeres en toda Latinoamérica. Asimismo, deseamos honrar la tierra y la tradición del lugar físico en donde nacimos, tierra cuyos pueblos originarios sufrieron – como tantos otros – una larga opresión física y cultural. De ahí el nombre de WARMI, que en quechua significa mujer. La diversidad y la inclusión es nuestra premisa y nuestra identidad, es así que nuestras instrumentistas provienen de distintas etnias – 3 representantes de pueblos originarios y afrodescendientes – como así también diversas regiones de Argentina y dos miembros de la comunidad LGBTQ. Las diásporas son un aspecto clave en la región, por ende, contamos con miembros nacidas en Venezuela, Ucrania y Francia. Ensamble WARMI ofrece un repertorio centrado en el diálogo intergeneracional, multilingüístico, pluricultural y multiétnico. El grupo se ha presentado en 2021 y 2022 con programas representativos de toda Latinoamérica. Los conciertos son el resultado de años de investigación y comunicación con distintas compositoras de Argentina, Venezuela, Brasil, Puerto Rico, Uruguay, Méjico y Colombia. La selección y comisión de repertorio apunta a la búsqueda de distintas estéticas y el apoyo a los diversos lenguajes surgidos de la creación sónica de las compositoras de vanguardia en América Latina. Cabe destacar que entre los géneros locales que honramos se encuentran la tradición indígena ancestral del canto con caja y el tango rioplatense. Ensamble WARMI participó como invitado especial en el XXI Festival Latinoamericana de Música realizado de manera virtual en noviembre de 2021 en Caracas, con un programa que incluyó el estreno de dos obras especialmente escritas para el ensamble.
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Lo Ajeno
LO AJENO es una banda de Rio Cuarto (Córdoba, Argentina) que, con una identidad definida y sustentada en el rock canción, ha tenido un crecimiento exponencial en los últimos años, pasando de tener un anclaje local a girar por diversas provincias y países limítrofes; siendo teloneros de grandes bandas nacionales como El Bordo, El Mató un Policía Motorizado, Sueño de Pescado, Cielo Razzo, entre otras. Actualmente se encuentran presentando su disco “Puentes y Paracaídas” (2020) cuya presentación oficial postergada por la pandemia se realizó en diciembre de 2021. Se suman a la lista sus singles “Los que andan” y “Chapman 2000”, ambos editados en el año 2018. Aunque su estilo se basa en el rock cancionero, se permiten coquetear con nuevos géneros musicales, impregnándose así de las nuevas tendencias. Uno de los puntos altos de la banda fue en el año 2020 cuando integraron la grilla del Cosquín Rock, en el escenario Córdoba Rockea, lugar al que llegan por ganar el Pre Cosquín Río Cuarto – Edición 2019. El primer semestre del 2022 se marcó por las continuas giras realizadas en las ciudades de Buenos Aires y Rosario. LO AJENO se maneja bajo el criterio de la autogestión, conformando un equipo staff de más de 10 personas para tales fines y que se desempeñan en las áreas de producción musical; producción audiovisual y fotografía; comunicación, marketing y redes; roadies, asistencia escénica y backline premium y managment.
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Descrição
LO AJENO es una banda de Rio Cuarto (Córdoba, Argentina) que, con una identidad definida y sustentada en el rock canción, ha tenido un crecimiento exponencial en los últimos años, pasando de tener un anclaje local a girar por diversas provincias y países limítrofes; siendo teloneros de grandes bandas nacionales como El Bordo, El Mató un Policía Motorizado, Sueño de Pescado, Cielo Razzo, entre otras. Actualmente se encuentran presentando su disco “Puentes y Paracaídas” (2020) cuya presentación oficial postergada por la pandemia se realizó en diciembre de 2021. Se suman a la lista sus singles “Los que andan” y “Chapman 2000”, ambos editados en el año 2018. Aunque su estilo se basa en el rock cancionero, se permiten coquetear con nuevos géneros musicales, impregnándose así de las nuevas tendencias. Uno de los puntos altos de la banda fue en el año 2020 cuando integraron la grilla del Cosquín Rock, en el escenario Córdoba Rockea, lugar al que llegan por ganar el Pre Cosquín Río Cuarto – Edición 2019. El primer semestre del 2022 se marcó por las continuas giras realizadas en las ciudades de Buenos Aires y Rosario. LO AJENO se maneja bajo el criterio de la autogestión, conformando un equipo staff de más de 10 personas para tales fines y que se desempeñan en las áreas de producción musical; producción audiovisual y fotografía; comunicación, marketing y redes; roadies, asistencia escénica y backline premium y managment.
Música
Servicio Nacional del Patrimonio Cultural
Periodista (Universidad San Sebastián), con estudios de Master of Arts, Mención en Lengua y Literatura (Universidad de las Américas-Puebla, México), Doctorado en Literatura Latinoamericana (Universidad de Concepción) y diplomado en “Museos y Museografía. Nuevos enfoques para la educación” (Universidad de Santiago IDEA). Mis intereses profesionales se enmarcan en el campo crítico de los estudios culturales, donde las comunicaciones y la investigación en arte y patrimonio son fundamentales. Actualmente, trabajo en el área de las comunicaciones, generando contenidos, estrategias comunicacionales para proyectos escénicos y culturales.
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Descrição
Periodista (Universidad San Sebastián), con estudios de Master of Arts, Mención en Lengua y Literatura (Universidad de las Américas-Puebla, México), Doctorado en Literatura Latinoamericana (Universidad de Concepción) y diplomado en “Museos y Museografía. Nuevos enfoques para la educación” (Universidad de Santiago IDEA). Mis intereses profesionales se enmarcan en el campo crítico de los estudios culturales, donde las comunicaciones y la investigación en arte y patrimonio son fundamentales. Actualmente, trabajo en el área de las comunicaciones, generando contenidos, estrategias comunicacionales para proyectos escénicos y culturales.
Federico Wagener
Federico Wagener nació el 8 de noviembre de 1981 en Asunción Paraguay. A los 15 años comienza a tomar clases particulares de bajo y a tocar de manera amateur. En el año 2001 ingresa al Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) terminando de cursar en el 2006, obteniendo el título de Músico con especialización en Bajo Eléctrico. En el 2000 ingresa a la banda de rock Flou, en el año 2010 ingresa a la banda Villagrán Bolaños, con la cual toca hasta el año 2021. Con sus bandas a recorrido toda Latinoamérica, mostrando su música, ha pisado importantes escenarios, festivales (Asuncionico, Reciclarte, Cosquín Rock, Pilen Rock, Taraguí Rock, FRF Fest are otros), ha compartido escenario con bandas como: Guns & Roses, Korn, Deftones, Incubus, Evanescense, La Renga, Carajo, Catupecu Machu, entre otros. Actualmente sigue formando parte de la banda Flou y participa de un nuevo proyecto denominado Mejor Amigo, con el lanzarán material en octubre de 2022. Materiales Editados: Con Flou 1 EP (Despertar 2001) 5 Discos de estudio (Ataraxia 2003, Tácito 2006, Tanto y Nada 2010, Universo Inverso 2015 y Encuentros Unicos 2021) 1 DVD (Instantáneas 2012) Con Villagrán Bolaños 3 Discos de estudio (La Fiesta del Caos 2012, EL Ritmo Subtropical 2014 y Sonidos Siderales 2017) 2 Discos en vivo (Villagrán Bolaños en vivo: Caos Subtropical 2016 y Villagrán Bolaños en vivo: Anfiteatro José A. Flores Festival Reciclarte 2018) 5 Sencillos (Música pesada 2020, Me voy a ir a venir 2020, Imán de este loco 2020, Somos Muchos 2021 y Sos un capo 2021).
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Alternative Rock / Indie Ii
Math Rock & Mathcore
Descrição
Federico Wagener nació el 8 de noviembre de 1981 en Asunción Paraguay. A los 15 años comienza a tomar clases particulares de bajo y a tocar de manera amateur. En el año 2001 ingresa al Conservatorio Nacional de Música (CONAMU) terminando de cursar en el 2006, obteniendo el título de Músico con especialización en Bajo Eléctrico. En el 2000 ingresa a la banda de rock Flou, en el año 2010 ingresa a la banda Villagrán Bolaños, con la cual toca hasta el año 2021. Con sus bandas a recorrido toda Latinoamérica, mostrando su música, ha pisado importantes escenarios, festivales (Asuncionico, Reciclarte, Cosquín Rock, Pilen Rock, Taraguí Rock, FRF Fest are otros), ha compartido escenario con bandas como: Guns & Roses, Korn, Deftones, Incubus, Evanescense, La Renga, Carajo, Catupecu Machu, entre otros. Actualmente sigue formando parte de la banda Flou y participa de un nuevo proyecto denominado Mejor Amigo, con el lanzarán material en octubre de 2022. Materiales Editados: Con Flou 1 EP (Despertar 2001) 5 Discos de estudio (Ataraxia 2003, Tácito 2006, Tanto y Nada 2010, Universo Inverso 2015 y Encuentros Unicos 2021) 1 DVD (Instantáneas 2012) Con Villagrán Bolaños 3 Discos de estudio (La Fiesta del Caos 2012, EL Ritmo Subtropical 2014 y Sonidos Siderales 2017) 2 Discos en vivo (Villagrán Bolaños en vivo: Caos Subtropical 2016 y Villagrán Bolaños en vivo: Anfiteatro José A. Flores Festival Reciclarte 2018) 5 Sencillos (Música pesada 2020, Me voy a ir a venir 2020, Imán de este loco 2020, Somos Muchos 2021 y Sos un capo 2021).
Música
Samba Chula Poder do Samba
Samba
Descrição
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Noelia Consonni
Cantante lírica especializada en música para pequeños conjuntos, repertorio renacentista y barroco. Graduada de la carrera de canto lírico del conservatorio de Tucumán. Maestros: Alejandra Malvino (canto). Celina Lis(piano y música de cámara), G. Opitz (Lied alemán y canción francesa), J.F.La Moglie (repertorio alemán), Dolores Costoyas (Archilaúd y canto autocompañado). Solista en Bach Collegium Bs.As. Dir. J.F. La Moglie. Tomó clases magistrales de canto con: Mariana Flores, Franco Fagioli, Gabriel Garrido, Maria Cristina Kiehr, Rosa Dominguez, Manfredo Kraemer, Gabriela Labanda, Carolina Gauna, entre otros.
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Barroca
Renacentista
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Cantante lírica especializada en música para pequeños conjuntos, repertorio renacentista y barroco. Graduada de la carrera de canto lírico del conservatorio de Tucumán. Maestros: Alejandra Malvino (canto). Celina Lis(piano y música de cámara), G. Opitz (Lied alemán y canción francesa), J.F.La Moglie (repertorio alemán), Dolores Costoyas (Archilaúd y canto autocompañado). Solista en Bach Collegium Bs.As. Dir. J.F. La Moglie. Tomó clases magistrales de canto con: Mariana Flores, Franco Fagioli, Gabriel Garrido, Maria Cristina Kiehr, Rosa Dominguez, Manfredo Kraemer, Gabriela Labanda, Carolina Gauna, entre otros.
Eva Velchoff
Cocreadora de Gesta, cultura y comunicación. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social, productora y gestora cultural, guionista, poeta e investigadora.
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Descrição
Cocreadora de Gesta, cultura y comunicación. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social, productora y gestora cultural, guionista, poeta e investigadora.
19987 Resultados – Página 803 de 1999