Ullmann Cuarteto
El Cuarteto Ullmann, conformado por cuatro músicas de gran trayectoria, irrumpió en la escena argentina con un manojo de tangos clásicos abordados desde una perspectiva actual. Sin negar la historia. Pero a conciencia de que sólo se puede interpretar la música desde la propia contemporaneidad. Lo dicho se refleja en su primer trabajo discográfico titulado “Ya está en el aire”, próximo a lanzarse. Su primer disco es un profundo recorrido por la historia del tango a través de cada una de las obras y sus compositores, pero por sobretodo, a través del particular y fresco lenguaje del cuarteto. Ullmann ofrece en “Ya está en el aire” un repertorio centrado en lo mas emblematico del tango, permitiendose ademas abordar otras músicas desde una visión profundamente tanguera: con la particular y fresca impronta de la agrupación. Han recorrido diferentes escenarios del país con su música. Participando en los más importantes festivales de la región. Como invitadas tuvieron a las voces más importantes de la actualidad: Lidia Borda, Inés Cuello y Ana Sofía Stamponi
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Tango
Descrição
El Cuarteto Ullmann, conformado por cuatro músicas de gran trayectoria, irrumpió en la escena argentina con un manojo de tangos clásicos abordados desde una perspectiva actual. Sin negar la historia. Pero a conciencia de que sólo se puede interpretar la música desde la propia contemporaneidad. Lo dicho se refleja en su primer trabajo discográfico titulado “Ya está en el aire”, próximo a lanzarse. Su primer disco es un profundo recorrido por la historia del tango a través de cada una de las obras y sus compositores, pero por sobretodo, a través del particular y fresco lenguaje del cuarteto. Ullmann ofrece en “Ya está en el aire” un repertorio centrado en lo mas emblematico del tango, permitiendose ademas abordar otras músicas desde una visión profundamente tanguera: con la particular y fresca impronta de la agrupación. Han recorrido diferentes escenarios del país con su música. Participando en los más importantes festivales de la región. Como invitadas tuvieron a las voces más importantes de la actualidad: Lidia Borda, Inés Cuello y Ana Sofía Stamponi
Francisco Javier Gil González
F r a n c i s c o G i l Con presentaciones en México, Argentina Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Perú, Uruguay, EE.UU, Alemania, Austria, Francia, España, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza, Malasia y Singapur Francisco Gil es uno de los músicos mexicanos con mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión y la critica especializada le ha concedido generosos elogios. Ha sido solista de la orquestas de Cámara de Puebla, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Kuala Lumpur (Malasia) y de Cámara del Mont Blanc (Francia) Filarmónica de Toluca (México), de Cámara de Versoix (Suiza) y Sinfónica de la Universidad de Caxias do Sul (Brasil). Nacido de la ciudad de México, Gil se graduó con la más alta calificación y mención honorifica en los conservatorios Nacional de Música (México) y Antonio Vivaldi de Alessandria (Italia). Cuenta con 7 CDs publicados por el sello Tempus. Además de ser profesor en el Conservatorio de Música del Estado de México es frecuentemente invitado a impartir cursos en instituciones como Universidad Federal de Rio de Janeiro, Universidad Federal de Porto Alegre (Brasil), Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín (Italia), Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), etc. En México ha impartido clases y cursos en el Conservatorio Nacional de Música, La Universidad Veracruzana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Michoacana y la Escuela Ollin Yoliztli. Desde 2007 es director artístico de la festival internacional Guitarras en Otoño.
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Barroca
Solistas
Descrição
F r a n c i s c o G i l Con presentaciones en México, Argentina Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Perú, Uruguay, EE.UU, Alemania, Austria, Francia, España, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza, Malasia y Singapur Francisco Gil es uno de los músicos mexicanos con mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión y la critica especializada le ha concedido generosos elogios. Ha sido solista de la orquestas de Cámara de Puebla, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Kuala Lumpur (Malasia) y de Cámara del Mont Blanc (Francia) Filarmónica de Toluca (México), de Cámara de Versoix (Suiza) y Sinfónica de la Universidad de Caxias do Sul (Brasil). Nacido de la ciudad de México, Gil se graduó con la más alta calificación y mención honorifica en los conservatorios Nacional de Música (México) y Antonio Vivaldi de Alessandria (Italia). Cuenta con 7 CDs publicados por el sello Tempus. Además de ser profesor en el Conservatorio de Música del Estado de México es frecuentemente invitado a impartir cursos en instituciones como Universidad Federal de Rio de Janeiro, Universidad Federal de Porto Alegre (Brasil), Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín (Italia), Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), etc. En México ha impartido clases y cursos en el Conservatorio Nacional de Música, La Universidad Veracruzana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Michoacana y la Escuela Ollin Yoliztli. Desde 2007 es director artístico de la festival internacional Guitarras en Otoño.
Música
Diego Asambuya
Percusionista y Candombero ha estudiado en la EUM ( Escuela Universitaria de Música) Ha integrado diferentes proyectos Musicales tanto en Montevideo cómo Canelones.
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Candombe
Descrição
Percusionista y Candombero ha estudiado en la EUM ( Escuela Universitaria de Música) Ha integrado diferentes proyectos Musicales tanto en Montevideo cómo Canelones.
Nuno Marques
Solistas
Descrição
www.nunomarquespiano.com
Horace Bravo
Compositora, música y poeta argentina. Horace Bravo (Jujuy, Argentina – 1991) Horace Bravo es una compositora, música y poeta argentina. Sus estudios musicales, comenzaron en 2004 en la Escuela Superior de Música San Francisco Solano, situada en San Salvador de Jujuy. Cursó la Tecnicatura en piano, además de integrar de 2007 a 2010 la Big Band de Jazz (percusión) y la Orquesta de Cámara (violoncello) siendo ambas formaciones pertenecientes a la misma institución. Por otra parte, desde 2007, asistió a cursos de formación coral e integró el Coro Kamay de Jujuy (2010-12), Espectra Ensamble (2014-15) y el Coro del Seminario del Teatro del Libertador San Martín (2014-17) en cuerda soprano. En 2012, se trasladó a la Ciudad de Córdoba, para cursar la Licenciatura y el Profesorado en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el campo de la composición, sus principales maestros fueron Juan Carlos Tolosa, Gonzalo Biffarella y José Halac. Asistió a cursos y residencias sobre música contemporánea como Forum Nueva Música (Córdoba, ediciones 2015 y 2017), Tacec Nueva Generación (La Plata, 2018), Sinapsis Nueva Música (Córdoba, ediciones 2017 y 2019), Residencia Ensamble Tropi (CETC, Bs.As, 2019), Atlanticx Composition Course Latin America (Formato virtual, 2021-22), Germina.Acciones México (Residencia virtual, 2022), Festival Distat Terra (Río Negro, 2022). Trabajó (y trabaja) en colaboración con Cuarteto de Cuerdas UnTreF, Ensamble Tropi, Aparicio Alfaro, Juliana Sivila, Juliana Moreno, Fernanda González, Julia Sanjurjo, Ayelén Bustos Marrero, Lucas Ounissi (Ensemble 2e2m, Francia), Trío Siqueiros (México), Quartetto Maurice, Ensamble DosUno. En 2019 obtuvo la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes para tomar clases particulares con el compositor y docente argentino Marcos Franciosi. Sus obras han sido presentadas en Ciudad de Córdoba (Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Centro Cultural España Córdoba, CCUNC), Rosario (Centre Catalá), CABA (CETC, cheLA, Centro Cultural Paco Urondo, Conservatorio Astor Piazzolla, Museo del libro y de la lengua), La Plata (Centro de Arte de UNLP) como así también en Estados Unidos (Target Margin Theater, Low Clarinet Festival 2023), México (Festival Difracciones 2022), Brasil (Gira Ensamble Warmi 2023) y en festivales virtuales como Encuentro Virtual de Compositoras, In/Out Festival, Resonar Encuentro y otros. Es integrante de Lontano, colectivo de creación musical. Actualmente, mediante el proyecto “Lontano, procesos de creación colectiva”, su radicación es en el Centro de Producción e Investigación en Artes (UNC, Córdoba, Argentina). Por otra parte, se dedica a escribir poesía y narrativa de manera autodidacta. En 2018 obtuvo una mención en la 5ta Edición del Concurso Nacional de Literatura organizado por Fundación Pro Arte Córdoba. En 2019 un verso de su autoría fue seleccionado para ser proyectado y escrito en varios puntos de la Ciudad de Córdoba en el marco del proyecto Versos al Paso, organizado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2020, en el transcurso de la pandemia por COVID-19, comenzó Satélite Charlas Compositivas, un ciclo de entrevistas virtuales a jóvenes compositorxs que residen en Argentina.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Compositora, música y poeta argentina. Horace Bravo (Jujuy, Argentina – 1991) Horace Bravo es una compositora, música y poeta argentina. Sus estudios musicales, comenzaron en 2004 en la Escuela Superior de Música San Francisco Solano, situada en San Salvador de Jujuy. Cursó la Tecnicatura en piano, además de integrar de 2007 a 2010 la Big Band de Jazz (percusión) y la Orquesta de Cámara (violoncello) siendo ambas formaciones pertenecientes a la misma institución. Por otra parte, desde 2007, asistió a cursos de formación coral e integró el Coro Kamay de Jujuy (2010-12), Espectra Ensamble (2014-15) y el Coro del Seminario del Teatro del Libertador San Martín (2014-17) en cuerda soprano. En 2012, se trasladó a la Ciudad de Córdoba, para cursar la Licenciatura y el Profesorado en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el campo de la composición, sus principales maestros fueron Juan Carlos Tolosa, Gonzalo Biffarella y José Halac. Asistió a cursos y residencias sobre música contemporánea como Forum Nueva Música (Córdoba, ediciones 2015 y 2017), Tacec Nueva Generación (La Plata, 2018), Sinapsis Nueva Música (Córdoba, ediciones 2017 y 2019), Residencia Ensamble Tropi (CETC, Bs.As, 2019), Atlanticx Composition Course Latin America (Formato virtual, 2021-22), Germina.Acciones México (Residencia virtual, 2022), Festival Distat Terra (Río Negro, 2022). Trabajó (y trabaja) en colaboración con Cuarteto de Cuerdas UnTreF, Ensamble Tropi, Aparicio Alfaro, Juliana Sivila, Juliana Moreno, Fernanda González, Julia Sanjurjo, Ayelén Bustos Marrero, Lucas Ounissi (Ensemble 2e2m, Francia), Trío Siqueiros (México), Quartetto Maurice, Ensamble DosUno. En 2019 obtuvo la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes para tomar clases particulares con el compositor y docente argentino Marcos Franciosi. Sus obras han sido presentadas en Ciudad de Córdoba (Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Centro Cultural España Córdoba, CCUNC), Rosario (Centre Catalá), CABA (CETC, cheLA, Centro Cultural Paco Urondo, Conservatorio Astor Piazzolla, Museo del libro y de la lengua), La Plata (Centro de Arte de UNLP) como así también en Estados Unidos (Target Margin Theater, Low Clarinet Festival 2023), México (Festival Difracciones 2022), Brasil (Gira Ensamble Warmi 2023) y en festivales virtuales como Encuentro Virtual de Compositoras, In/Out Festival, Resonar Encuentro y otros. Es integrante de Lontano, colectivo de creación musical. Actualmente, mediante el proyecto “Lontano, procesos de creación colectiva”, su radicación es en el Centro de Producción e Investigación en Artes (UNC, Córdoba, Argentina). Por otra parte, se dedica a escribir poesía y narrativa de manera autodidacta. En 2018 obtuvo una mención en la 5ta Edición del Concurso Nacional de Literatura organizado por Fundación Pro Arte Córdoba. En 2019 un verso de su autoría fue seleccionado para ser proyectado y escrito en varios puntos de la Ciudad de Córdoba en el marco del proyecto Versos al Paso, organizado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2020, en el transcurso de la pandemia por COVID-19, comenzó Satélite Charlas Compositivas, un ciclo de entrevistas virtuales a jóvenes compositorxs que residen en Argentina.
Música
Vicente Cordova
VICENTE CORDOVA @vichocordova ➢ BIOGRAFIA MUSICAL: ▪ Cantante e interprete desde el año 2005, donde inicia sus primeras presentaciones en eventos empresariales. ▪ Inicio de estudios musicales formales en los Talleres Abiertos del Conservatorio Nacional de Música, en el año 2007. ▪ Vocalista desde inicios de 2007, del grupo de Hard Rock “Valdivia”; con presentaciones en diferentes escenarios y festivales del norte de Quito. ▪ Fundador del grupo musical “Copa Rota” en 2008; una mezcla fusión rock, con música del recuerdo. ▪ Consolidación como guitarrista de la banda desde 2009 hasta 2019 con casi 10 años de trayectoria, presentándose en diferentes tarimas a nivel nacional. ▪ En 2019 junto al músico Daniel Maldonado, consolidan un nuevo proyecto, al que denominan VichoMashet, presentándose en algunos lugares alternativos de la ciudad capital de Ecuador. ▪ Para 2020, producen y graban de manera independiente, varios temas inéditos que dan paso al LP denominado: “El papel de lo absurdo” ; el cual es lanzado en mayo de 2021. ▪ Actualmente productor independiente ➢ MÚSICA: ▪ Álbum: El papel de lo Absurdo. Fecha de Lanzamiento: Mayo de 2021 https://distrokid.com/hyperfollow/vichomashet/el-papel-de-lo-absurdo-2
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Rock 'N Roll & Rockabilly
Descrição
VICENTE CORDOVA @vichocordova ➢ BIOGRAFIA MUSICAL: ▪ Cantante e interprete desde el año 2005, donde inicia sus primeras presentaciones en eventos empresariales. ▪ Inicio de estudios musicales formales en los Talleres Abiertos del Conservatorio Nacional de Música, en el año 2007. ▪ Vocalista desde inicios de 2007, del grupo de Hard Rock “Valdivia”; con presentaciones en diferentes escenarios y festivales del norte de Quito. ▪ Fundador del grupo musical “Copa Rota” en 2008; una mezcla fusión rock, con música del recuerdo. ▪ Consolidación como guitarrista de la banda desde 2009 hasta 2019 con casi 10 años de trayectoria, presentándose en diferentes tarimas a nivel nacional. ▪ En 2019 junto al músico Daniel Maldonado, consolidan un nuevo proyecto, al que denominan VichoMashet, presentándose en algunos lugares alternativos de la ciudad capital de Ecuador. ▪ Para 2020, producen y graban de manera independiente, varios temas inéditos que dan paso al LP denominado: “El papel de lo absurdo” ; el cual es lanzado en mayo de 2021. ▪ Actualmente productor independiente ➢ MÚSICA: ▪ Álbum: El papel de lo Absurdo. Fecha de Lanzamiento: Mayo de 2021 https://distrokid.com/hyperfollow/vichomashet/el-papel-de-lo-absurdo-2
Música
Germán Pablo Rossi
.Realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde egresó con los títulos de Licenciado en Artes con Orientación en Música y Profesor en Enseñanza Media y Superior en Artes en el año 1999. En el campo de la musicología ha presentado trabajos en congresos y jornadas nacionales e internacionales, ha publicado capítulos en libros y artículos tanto en revistas científicas locales como extranjeras. Durante 2009 ha realizado una estancia de investigación dentro del proyecto de Catalogación de Papeles de Música del Archivo de la Catedral Metropolitana de México (UNAM) y participado de entre 2019 y 2011 del proyecto: “El ritual sonoro catedralicio. Una aproximación multidisciplinaria a la música de las catedrales novohispanas.”(UNAM). Creador y director de los ensambles de Música Antigua Occursus, Labor Intus e In Pro Ibis que vinculan la investigación musicológica con la práctica musical abordando repertorios del europeos de la Edad Media y Renacimiento. Con ellos desde el 2003 hasta la actualidad ha realizado conciertos en la Argentina, España, Italia y giras por México. En el ámbito de la docencia es profesor de Historia de la Música (en los períodos: Antigüedad-Edad Media y Renacimiento-Barroco) en los conservatorios Astor Piazzolla desde 2003 y Manuel de Falla desde 2011 (Tecnicatura en Música Antigua) y docente regular de Historia de la Música Antigüedad Clásica y Edad Media/ Evolución de los Estilos 1 (Oriente, Grecia y Edad Media) e Introducción a la Música/ Introducción al Lenguaje de las Artes Musicales de la carrera de Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
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Medieval
Renacentista
Descrição
.Realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde egresó con los títulos de Licenciado en Artes con Orientación en Música y Profesor en Enseñanza Media y Superior en Artes en el año 1999. En el campo de la musicología ha presentado trabajos en congresos y jornadas nacionales e internacionales, ha publicado capítulos en libros y artículos tanto en revistas científicas locales como extranjeras. Durante 2009 ha realizado una estancia de investigación dentro del proyecto de Catalogación de Papeles de Música del Archivo de la Catedral Metropolitana de México (UNAM) y participado de entre 2019 y 2011 del proyecto: “El ritual sonoro catedralicio. Una aproximación multidisciplinaria a la música de las catedrales novohispanas.”(UNAM). Creador y director de los ensambles de Música Antigua Occursus, Labor Intus e In Pro Ibis que vinculan la investigación musicológica con la práctica musical abordando repertorios del europeos de la Edad Media y Renacimiento. Con ellos desde el 2003 hasta la actualidad ha realizado conciertos en la Argentina, España, Italia y giras por México. En el ámbito de la docencia es profesor de Historia de la Música (en los períodos: Antigüedad-Edad Media y Renacimiento-Barroco) en los conservatorios Astor Piazzolla desde 2003 y Manuel de Falla desde 2011 (Tecnicatura en Música Antigua) y docente regular de Historia de la Música Antigüedad Clásica y Edad Media/ Evolución de los Estilos 1 (Oriente, Grecia y Edad Media) e Introducción a la Música/ Introducción al Lenguaje de las Artes Musicales de la carrera de Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
Francis Andreu
Tangos viejos para oídos nuevos. Con un especial gusto por las formaciones acústicas y los tangos clásicos, Francis Andreu trae a las nuevas generaciones compositores de los años veinte. Es dueña de una voz que parece hecha para el tango que interpreta fiel al género arrabalero. Desfachatada, carismática y con un fraseo magnético se ha instalado fuertemente en la escena tanguera del Río de la Plata, pero su sensibilidad y contacto permanente con toda la música la han llevado a degenerarse bastante arriesgándose a interpretar otras músicas de raíz como el bolero, la ranchera y la milonga con especial fineza y corazón. Reconocida en Uruguay con el Premio Iris, como Revelación Artística, y con el Premio Graffiti a la Música como Mejor Álbum de Tango en dos oportunidades; tres discos editados y el DVD 'Los tangos que Quiero' , grabado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo; fue invitada al Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires; ganó el premio "Primer Cóndor de Oro" en el Festival Internacional de Tango Justo Daract de San Luis, Argentina como Artista Revelación; compartió escenario con Diego El Cigala en el Auditorio Sodre de Montevideo; pisó el Teatro Colón, en Buenos Aires con Horacio Ferrer y Raúl Lavié. Lleva veinte años de carrera ininterrumpida realizando múltiples presentaciones en Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, México e Islas Canarias. Acaba de grabar una colaboración con el reconocido cantante mexicano Cristian Castro que será incluida en su nuevo disco. Por primera vez en la historia del fútbol uruguayo una mujer le canta a la Selección. Francis Andreu es la voz cantante de la Selección Uruguaya para el Mundial de Qatar. Francis Andreu ha sido elegida Embajadora de Marca País por el Gobierno Uruguayo.
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Tango
Bolero
Folclor Fusión
Descrição
Tangos viejos para oídos nuevos. Con un especial gusto por las formaciones acústicas y los tangos clásicos, Francis Andreu trae a las nuevas generaciones compositores de los años veinte. Es dueña de una voz que parece hecha para el tango que interpreta fiel al género arrabalero. Desfachatada, carismática y con un fraseo magnético se ha instalado fuertemente en la escena tanguera del Río de la Plata, pero su sensibilidad y contacto permanente con toda la música la han llevado a degenerarse bastante arriesgándose a interpretar otras músicas de raíz como el bolero, la ranchera y la milonga con especial fineza y corazón. Reconocida en Uruguay con el Premio Iris, como Revelación Artística, y con el Premio Graffiti a la Música como Mejor Álbum de Tango en dos oportunidades; tres discos editados y el DVD 'Los tangos que Quiero' , grabado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo; fue invitada al Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires; ganó el premio "Primer Cóndor de Oro" en el Festival Internacional de Tango Justo Daract de San Luis, Argentina como Artista Revelación; compartió escenario con Diego El Cigala en el Auditorio Sodre de Montevideo; pisó el Teatro Colón, en Buenos Aires con Horacio Ferrer y Raúl Lavié. Lleva veinte años de carrera ininterrumpida realizando múltiples presentaciones en Uruguay, Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, México e Islas Canarias. Acaba de grabar una colaboración con el reconocido cantante mexicano Cristian Castro que será incluida en su nuevo disco. Por primera vez en la historia del fútbol uruguayo una mujer le canta a la Selección. Francis Andreu es la voz cantante de la Selección Uruguaya para el Mundial de Qatar. Francis Andreu ha sido elegida Embajadora de Marca País por el Gobierno Uruguayo.
Música
19987 Resultados – Página 804 de 1999