Camilo Hernando Rojas Ortiz
Artista sonoro y curador colombiano, Su obra gira en torno a la música electroacústica, experimental e improvisación libre. Indaga a partir del sonido, a través de estructuras y gestos que se materializan en obras plásticas y audiovisuales; explorando lenguajes análogos y digitales a través de vídeo e imagen. Trabaja en la gestión, desarrollo y promoción de proyectos vinculando artistas, gestores y músicos en propuestas multimedia interdisciplinares, orientados a generar espacios culturales en torno al sonido, música y arte con medios de creación actuales. Fundador y curador del Festival de arte sonoro y música electroacústica "Transversal Sonora" https://transversalsonora.com/ y la orquestas de improvisación libre "Sonitus Experimental Orchestra" https://sonitusexperimenta.wixsite.com/sonitusorchestra
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Moderna
Contemporánea
Descrição
Artista sonoro y curador colombiano, Su obra gira en torno a la música electroacústica, experimental e improvisación libre. Indaga a partir del sonido, a través de estructuras y gestos que se materializan en obras plásticas y audiovisuales; explorando lenguajes análogos y digitales a través de vídeo e imagen. Trabaja en la gestión, desarrollo y promoción de proyectos vinculando artistas, gestores y músicos en propuestas multimedia interdisciplinares, orientados a generar espacios culturales en torno al sonido, música y arte con medios de creación actuales. Fundador y curador del Festival de arte sonoro y música electroacústica "Transversal Sonora" https://transversalsonora.com/ y la orquestas de improvisación libre "Sonitus Experimental Orchestra" https://sonitusexperimenta.wixsite.com/sonitusorchestra
Fractal
Espacio fractal es un espacio creativo y de desarrollo de actividades artísticas, académicas y una plataforma de gestión de eventos culturales. Con fuerte raigambre en la música argentina, y en especial el tango, lleva mas de 10 años en la organización de eventos
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Descrição
Espacio fractal es un espacio creativo y de desarrollo de actividades artísticas, académicas y una plataforma de gestión de eventos culturales. Con fuerte raigambre en la música argentina, y en especial el tango, lleva mas de 10 años en la organización de eventos
Lucía Etcheverry
Productora de artes escénicas, música y audiovisual, radicada en Uruguay, con más de 10 años de experiencia. Se forma en la Escuela de Cine de Uruguay (ECU) y en el Instituto del Cine de Madrid (NIC). Cabe destacar su gestión a nivel internacional, llevando sus producciones a países como Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Brasil, Cuba, Bolivia, México, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y España. Al igual que sus proyectos de coproducción con España.
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Descrição
Productora de artes escénicas, música y audiovisual, radicada en Uruguay, con más de 10 años de experiencia. Se forma en la Escuela de Cine de Uruguay (ECU) y en el Instituto del Cine de Madrid (NIC). Cabe destacar su gestión a nivel internacional, llevando sus producciones a países como Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Brasil, Cuba, Bolivia, México, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y España. Al igual que sus proyectos de coproducción con España.
Oscar Salazar
Descrição
Produccion Musical y manejos de artistas NYC/ NJ desde 2002
La Banda Morisca
Formada por músicos de distinta procedencia que convergen en la música de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Andalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Inspirado por esta herencia andalusí y por el romancero tradicional, el grupo propone una visión creativa y original de un repertorio que mezcla las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo (moaxajas andalusíes, Chaabi, Dahmane el Harachi, Nass el Ghiwane…) con el espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz (El Chozas, Lole y Manuel, Triana…).
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Folclor Fusión
Flamenco
Descrição
Formada por músicos de distinta procedencia que convergen en la música de raíz y tradición, con la inquietud de experimentar y evocar la herencia cultural de la antigua al-Andalus y su reflejo en el sonido de la actual Andalucía, el Magreb y el Próximo Oriente. Inspirado por esta herencia andalusí y por el romancero tradicional, el grupo propone una visión creativa y original de un repertorio que mezcla las influencias orientales y occidentales del Mediterráneo (moaxajas andalusíes, Chaabi, Dahmane el Harachi, Nass el Ghiwane…) con el espíritu del flamenco tradicional y del rock andaluz (El Chozas, Lole y Manuel, Triana…).
Música
Carol Campos Benavides
Taller de Tejido bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨ en el FNA 2022, Centro Diurno Julia Bolaños, Guatuso. Taller de Cestería bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨en el FNA 2021. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021 con el proyecto “Los Okupas/Bicentenario obra inédita en pro de la reactivación económica, alianzas multisectoriales y contribución artística cultural” en la categoría de Creación Escénica en Territorio. Beneficiaria del fondo de Iberescena con el Proyecto ¨En un Camino Silencioso¨, 2020-2021. Social Media Manager de MicroMacro, Abril 2021 Social Media Manager y encargada de Eventos de DITSÚ, En. 2020-Marzo 2020 Community Manager y Social Media Manager de Feria Verde, Costa rica, 2018-2019 Facilitadora del Taller ¨El ABC del Manager¨ , Festival de las Artes 2019, Costa Rica. Jurado del Programa Ibermúsicas para el Concurso Iberoamericano de Composición- ̈Canción Popular ̈, 2016 Secretaria y Socia Fundadora de la CCIM (Cámara Costarricense de la Industria de la Música), 2016 Facilitadora de una de las mesas de trabajo del I Congreso Audiovisual, ̈Hacia una ley concertada de fomento cinematográfico y Audiovisual ̈, 2014. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas con el Proyecto ̈Nuestra Propia Versión ̈, 2012 Integrante del Equipo de Trabajo del Sector Música para la Competitividad del Sector, convocado por la Unidad de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura y Juventud, 2015 Directora y Maestra del Centro Educativo Waldorf Costa Rica y Presidenta de la Junta Directiva de la Asociación Educativa Waldorf Costa Rica, Escazú. 2006-2008 Maestra y Fundadora del Primer Grado de la Escuela Waldorf ¨Arcoiris¨, Turrialba, CR. 2005. Fundadora y Maestra del Jardín de Niñ@s Waldorf ¨El Huerto¨, Coronado, CR. 2004. Fundadora y Diseñadora de La Ninfa, Diseño Consciente. Tallerista: Crochet, Macramé, Cestería. 1993-1994: Intercambio en Alemania con AFS. PRODUCCIÓN Encargada de Booking en Long Beach Records LATAM. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021. Beneficiaria del fondo de Iberescena, 2020-2021. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas en la categoría de ¨Ayuda a la movilidad de músicos¨con el Proyecto Gira ¨México Psicotropical¨ , 2019, de la cual fue Productora y Tour Manager. Concierto de Magpie Jay en el Teatro Nacional, 2019. Staff de apoyo. Día de Las Juventudes, Organizado por el Viceministerio de Juventud de Costa Rica y el Parque La Libertad, patrocinado por INS Joven, 2018. Productora. Kuxiubal Costa Rica, 2018. Productora. Epicentro 2018, Encargada de Hospitalidad en el Wyndham Garden, 2018. Concierto de Sonámbulo y La Cuneta Son Machín, Amón Solar, 2018. Productora. Concierto de Cocofunka en el Teatro Popular Melico Salazar, 2017. Staff de apoyo. ¨Costa Rica en Concierto¨, 2016. Concierto de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y 9 bandas nacionales. Parte del Staff de apoyo a los músicos. MANAGEMENT El Parque, 2022… Mansa Riddim , 2018… Maf E Tulá: 2016… David Coto: 2019… María Pretiz: 2019… Sonámbulo Psicotropical: 2010-2017 Half Tangerine: 2016-2017 11:11: 2014-2015 Infibeat: 2013-2014
Ver detalhesCarol Campos Benavides
Descrição
Taller de Tejido bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨ en el FNA 2022, Centro Diurno Julia Bolaños, Guatuso. Taller de Cestería bajo ¨La Ninfa, Diseño Consciente¨en el FNA 2021. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021 con el proyecto “Los Okupas/Bicentenario obra inédita en pro de la reactivación económica, alianzas multisectoriales y contribución artística cultural” en la categoría de Creación Escénica en Territorio. Beneficiaria del fondo de Iberescena con el Proyecto ¨En un Camino Silencioso¨, 2020-2021. Social Media Manager de MicroMacro, Abril 2021 Social Media Manager y encargada de Eventos de DITSÚ, En. 2020-Marzo 2020 Community Manager y Social Media Manager de Feria Verde, Costa rica, 2018-2019 Facilitadora del Taller ¨El ABC del Manager¨ , Festival de las Artes 2019, Costa Rica. Jurado del Programa Ibermúsicas para el Concurso Iberoamericano de Composición- ̈Canción Popular ̈, 2016 Secretaria y Socia Fundadora de la CCIM (Cámara Costarricense de la Industria de la Música), 2016 Facilitadora de una de las mesas de trabajo del I Congreso Audiovisual, ̈Hacia una ley concertada de fomento cinematográfico y Audiovisual ̈, 2014. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas con el Proyecto ̈Nuestra Propia Versión ̈, 2012 Integrante del Equipo de Trabajo del Sector Música para la Competitividad del Sector, convocado por la Unidad de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura y Juventud, 2015 Directora y Maestra del Centro Educativo Waldorf Costa Rica y Presidenta de la Junta Directiva de la Asociación Educativa Waldorf Costa Rica, Escazú. 2006-2008 Maestra y Fundadora del Primer Grado de la Escuela Waldorf ¨Arcoiris¨, Turrialba, CR. 2005. Fundadora y Maestra del Jardín de Niñ@s Waldorf ¨El Huerto¨, Coronado, CR. 2004. Fundadora y Diseñadora de La Ninfa, Diseño Consciente. Tallerista: Crochet, Macramé, Cestería. 1993-1994: Intercambio en Alemania con AFS. PRODUCCIÓN Encargada de Booking en Long Beach Records LATAM. Beneficiaria del fondo ProArtes 2021. Beneficiaria del fondo de Iberescena, 2020-2021. Beneficiaria del fondo de Ibermúsicas en la categoría de ¨Ayuda a la movilidad de músicos¨con el Proyecto Gira ¨México Psicotropical¨ , 2019, de la cual fue Productora y Tour Manager. Concierto de Magpie Jay en el Teatro Nacional, 2019. Staff de apoyo. Día de Las Juventudes, Organizado por el Viceministerio de Juventud de Costa Rica y el Parque La Libertad, patrocinado por INS Joven, 2018. Productora. Kuxiubal Costa Rica, 2018. Productora. Epicentro 2018, Encargada de Hospitalidad en el Wyndham Garden, 2018. Concierto de Sonámbulo y La Cuneta Son Machín, Amón Solar, 2018. Productora. Concierto de Cocofunka en el Teatro Popular Melico Salazar, 2017. Staff de apoyo. ¨Costa Rica en Concierto¨, 2016. Concierto de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y 9 bandas nacionales. Parte del Staff de apoyo a los músicos. MANAGEMENT El Parque, 2022… Mansa Riddim , 2018… Maf E Tulá: 2016… David Coto: 2019… María Pretiz: 2019… Sonámbulo Psicotropical: 2010-2017 Half Tangerine: 2016-2017 11:11: 2014-2015 Infibeat: 2013-2014
Julieta Rada
Comienza su carrera cantando a los 16 años. A partir de ahí ha recorrido diversos escenarios y ha sido invitada por artistas de renombre como Fito Paez, Hugo Fattoruso, Illya Kuriaki and the Valderramas, Ciro y los Persas, Charly García, La vela puerca, Joss Stone, entre otros. Es la hija menor de uno de los músicos más representativo de la música uruguaya. En el seno de esta familia musical se nutre escuchando música y es criada entre grandes músicos. En el 2012 edita su primer trabajo discográfico Afro-Zen, que cuenta con la producción artística de Nicolás Ibarburu y Nico Cota. En el disco participan invitados especiales como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, y sus hermanos Lucila y Matías Rada. Afro-Zen fue presentado en Uruguay, Argentina y España con muy buena repercusión. Este trabajo obtuvo tres nominaciones a los premios Graffiti 2013 y ganó el premio a “Mejor álbum solista femenino”. En 2012, Julieta obtiene dos galardones del premio anual de la música del MEC (Ministerio de Educación y Cultura): Primer premio en la categoría “Música ciudadana” y tercer premio en la categoría “Jazz fusión latina”. Así como en la edición del 2014 recibe el primer premio en la categoría “Jazz fusión”. En 2013, es nominada a los premios Iris en la categoría “Canción del año” por “Encendida”. En mayo de 2015 lanza su segundo trabajo discográfico llamado “Corazón diamante”, producido por Nicolás Ibarburu. “Corazón diamante” cuenta con 15 canciones, y la participación de grandes artistas de la escena uruguaya como: Rubén Rada, Jaime Roos, Hugo Fattoruso, Lucila Rada, Matías Rada, Nicolás Ibarburu, Martin Ibarburu, Gustavo Montemurro, Martín Buscaglia, Pinocho Routin, Urbano Moraes, Francisco Fattoruso, Hernán Peyrou, Nacho Mateu, Walter “Nego” Haedo, Rey Tambor: Noé Núñez, Fernando Núñez y Diego Paredes. A fines del 2015 recibe una nominación para los Latin Grammy’s en la categoría “Best New Artist”. En el año 2016 recibe el Premio Graffiti a “Mejor Solista femenina” y el Premio Gardel a “mejor Artista nuevo Pop” En el año 2019 edita su tercer trabajo discográfico llamado “Bosque”. Producido junto a su hermano Matías Rada. Este obtiene el Premio Gardel como “Mejor álbum artista pop” y un Premio Graffiti como “Mejor álbum pop”. En 2023 es coach vocal junto a su padre en el programa de televisión "La voz kids" En Septiembre del 2024 lanza su cuarto album de estudio "Candombe". Producido por Juan Chiavassa y grabado principalmente en New York.
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Candombe
Folclor Fusión
Descrição
Comienza su carrera cantando a los 16 años. A partir de ahí ha recorrido diversos escenarios y ha sido invitada por artistas de renombre como Fito Paez, Hugo Fattoruso, Illya Kuriaki and the Valderramas, Ciro y los Persas, Charly García, La vela puerca, Joss Stone, entre otros. Es la hija menor de uno de los músicos más representativo de la música uruguaya. En el seno de esta familia musical se nutre escuchando música y es criada entre grandes músicos. En el 2012 edita su primer trabajo discográfico Afro-Zen, que cuenta con la producción artística de Nicolás Ibarburu y Nico Cota. En el disco participan invitados especiales como Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia, y sus hermanos Lucila y Matías Rada. Afro-Zen fue presentado en Uruguay, Argentina y España con muy buena repercusión. Este trabajo obtuvo tres nominaciones a los premios Graffiti 2013 y ganó el premio a “Mejor álbum solista femenino”. En 2012, Julieta obtiene dos galardones del premio anual de la música del MEC (Ministerio de Educación y Cultura): Primer premio en la categoría “Música ciudadana” y tercer premio en la categoría “Jazz fusión latina”. Así como en la edición del 2014 recibe el primer premio en la categoría “Jazz fusión”. En 2013, es nominada a los premios Iris en la categoría “Canción del año” por “Encendida”. En mayo de 2015 lanza su segundo trabajo discográfico llamado “Corazón diamante”, producido por Nicolás Ibarburu. “Corazón diamante” cuenta con 15 canciones, y la participación de grandes artistas de la escena uruguaya como: Rubén Rada, Jaime Roos, Hugo Fattoruso, Lucila Rada, Matías Rada, Nicolás Ibarburu, Martin Ibarburu, Gustavo Montemurro, Martín Buscaglia, Pinocho Routin, Urbano Moraes, Francisco Fattoruso, Hernán Peyrou, Nacho Mateu, Walter “Nego” Haedo, Rey Tambor: Noé Núñez, Fernando Núñez y Diego Paredes. A fines del 2015 recibe una nominación para los Latin Grammy’s en la categoría “Best New Artist”. En el año 2016 recibe el Premio Graffiti a “Mejor Solista femenina” y el Premio Gardel a “mejor Artista nuevo Pop” En el año 2019 edita su tercer trabajo discográfico llamado “Bosque”. Producido junto a su hermano Matías Rada. Este obtiene el Premio Gardel como “Mejor álbum artista pop” y un Premio Graffiti como “Mejor álbum pop”. En 2023 es coach vocal junto a su padre en el programa de televisión "La voz kids" En Septiembre del 2024 lanza su cuarto album de estudio "Candombe". Producido por Juan Chiavassa y grabado principalmente en New York.
Música
Achik Ninari Chimba Santillán
Ninari Chimba Santillán, mujer indígena de la nacionalidad Kichwa de los pueblos Panzaleo y Otavalo del Ecuador. Se asume ecofeminista indígena, bisexual y cantautora. Es investigadora y consultora en temas de género, arte y educación con un enfoque de justicia social, ecológica, lingüística y espiritual andina ancestral. Estudio un máster en Educación para la Justicia social en la Universidad Autónoma de Madrid. Diplomado en Educación Intercultural Bilingüe, biodiversidad andina y amazónica por la Universidad San Cristóbal de Huamanga de Perú. Lic. en Educación mención música, lenguaje y movimiento por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Estudio en una escuela indígena toda la primaria y el bachillerato por internet lo que le permitió formarse en música y ser parte de organizaciones indígenas y no indígenas, así como de procesos de lucha social y ambiental desde los 7 años. Ha ejercido la docencia 8 años en el Sistema de Educación Intercultural Bilingüe del Ecuador. Actualmente trabaja en el CECIB Yachay Wasi en Quito con niñez de diversidad cultural. Es parte de las colectivas: Runas Feministas, Batuka Batumbá (Batucada feminista), Saramanta Warmikuna (mujeres lideresas por la naturaleza). Fundadora de la Organización Wayunga Yachay: la primera batucada de mujeres indígenas rurales del Ecuador, y miembro de la colectiva Prospectiva Ecofeminista, Proyecto – encuentro WATUNAKUY en Cusco – Perú por la recuperación de semillas nativas, ritualidad, la crianza de la cultura ancestral y de escuelas amigables con la agrobiodiversidad. En el 2013 empezó junto a su hermano a componer canciones inéditas con perspectiva de justicia social. En el transcurso de estos años ha sido invitada a cantar por referentes musicales del Ecuador como “CHARIJAYAC” “PEGUCHE TIO” “ALEXANDRA CABANILLA”, entre otros. Fue seleccionada para el curso de jóvenes activistas “Empoderando a Latinoamérica” 2018 en México. En 2019 fue parte de la MINGA INDIGENA durante la COP25 en Madrid. En febrero de 2020 fue invitada como congresista por INALI México al Congreso Internacional de Lenguas en Riesgo y al evento de Alto Nivel de la UNESCO. En el 2021 fue seleccionada como Speaker en un TEDx de la PUCE sobre educación con el tema ¿Qué perdimos en la educación?. En el 2021 fue seleccionada como ”Activist & Role model” “Activista y modelo a seguir” en la Cumbre Mundial Design Impact Vol. 5: Futuros del diseño en la intersección de la salud, la equidad y el cambio climático. Actualmente se encuentra componiendo y en autogestión para grabar su disco como solista.
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Folclor
Vocal/Coral
Candombe
Música Andina
Descrição
Ninari Chimba Santillán, mujer indígena de la nacionalidad Kichwa de los pueblos Panzaleo y Otavalo del Ecuador. Se asume ecofeminista indígena, bisexual y cantautora. Es investigadora y consultora en temas de género, arte y educación con un enfoque de justicia social, ecológica, lingüística y espiritual andina ancestral. Estudio un máster en Educación para la Justicia social en la Universidad Autónoma de Madrid. Diplomado en Educación Intercultural Bilingüe, biodiversidad andina y amazónica por la Universidad San Cristóbal de Huamanga de Perú. Lic. en Educación mención música, lenguaje y movimiento por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Estudio en una escuela indígena toda la primaria y el bachillerato por internet lo que le permitió formarse en música y ser parte de organizaciones indígenas y no indígenas, así como de procesos de lucha social y ambiental desde los 7 años. Ha ejercido la docencia 8 años en el Sistema de Educación Intercultural Bilingüe del Ecuador. Actualmente trabaja en el CECIB Yachay Wasi en Quito con niñez de diversidad cultural. Es parte de las colectivas: Runas Feministas, Batuka Batumbá (Batucada feminista), Saramanta Warmikuna (mujeres lideresas por la naturaleza). Fundadora de la Organización Wayunga Yachay: la primera batucada de mujeres indígenas rurales del Ecuador, y miembro de la colectiva Prospectiva Ecofeminista, Proyecto – encuentro WATUNAKUY en Cusco – Perú por la recuperación de semillas nativas, ritualidad, la crianza de la cultura ancestral y de escuelas amigables con la agrobiodiversidad. En el 2013 empezó junto a su hermano a componer canciones inéditas con perspectiva de justicia social. En el transcurso de estos años ha sido invitada a cantar por referentes musicales del Ecuador como “CHARIJAYAC” “PEGUCHE TIO” “ALEXANDRA CABANILLA”, entre otros. Fue seleccionada para el curso de jóvenes activistas “Empoderando a Latinoamérica” 2018 en México. En 2019 fue parte de la MINGA INDIGENA durante la COP25 en Madrid. En febrero de 2020 fue invitada como congresista por INALI México al Congreso Internacional de Lenguas en Riesgo y al evento de Alto Nivel de la UNESCO. En el 2021 fue seleccionada como Speaker en un TEDx de la PUCE sobre educación con el tema ¿Qué perdimos en la educación?. En el 2021 fue seleccionada como ”Activist & Role model” “Activista y modelo a seguir” en la Cumbre Mundial Design Impact Vol. 5: Futuros del diseño en la intersección de la salud, la equidad y el cambio climático. Actualmente se encuentra componiendo y en autogestión para grabar su disco como solista.
Ensamble de Percusión de Montevideo – PERCEUM
Creado en el seno de la Cátedra de Percusión de la Escuela Universitaria de Música con el objetivo de difundir el rico repertorio de obras originales para percusión, así como las tradiciones y obras de la música uruguaya, el Ensamble de Percusión de Montevideo se ha convertido durante las dos últimas décadas en un referente ineludible dentro del medio musical uruguayo. Se ha presentado en las salas más importantes de su país, así como en muchas ciudades del Mercosur: Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Porto Alegre, Santa María y San Pablo. Ha participado de los “Encuentros Latinoamericanos de Percusionistas”, del “Festival de Jazz de Punta del Este” y del “Festival de Percusión Patagonia”. Fue invitado al Festival “Percusiones de Latinoamérica” en la ciudad de México (DF), a la Muestra Internacional de Percusión “Ritmos da Terra” realizada en Campinas, Brasil, al festival “Música Viva” en Munich, Alemania, al XXVIII Festival Internacional Cervantino de la ciudad de Guanajuato, México y al Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires. En el año 2000, PERCEUM editó su primer trabajo discográfico: “hacen así”, que incluye obras especialmente escritas para el grupo por los compositores uruguayos Leo Masliah, Daniel Maggiolo y Graciela Paraskevaídis, así como obras de Jaurés Lamarque Pons, el argentino Mariano Etkin y el norteamericano John Cage. La actividad del Ensamble de Percusión de Montevideo se ha hecho merecedora al apoyo de distintas organizaciones nacionales y extranjeras como la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), el Fondo Nacional de Música y el Mikhashoff Trust for New Music, así como la nominación al Premio Fabini como “Mejor Grupo Instrumental de Música de Cámara”. También ha sido galardonado con la más importante distinción del medio cultural uruguayo, el Premio Morosoli.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Creado en el seno de la Cátedra de Percusión de la Escuela Universitaria de Música con el objetivo de difundir el rico repertorio de obras originales para percusión, así como las tradiciones y obras de la música uruguaya, el Ensamble de Percusión de Montevideo se ha convertido durante las dos últimas décadas en un referente ineludible dentro del medio musical uruguayo. Se ha presentado en las salas más importantes de su país, así como en muchas ciudades del Mercosur: Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Porto Alegre, Santa María y San Pablo. Ha participado de los “Encuentros Latinoamericanos de Percusionistas”, del “Festival de Jazz de Punta del Este” y del “Festival de Percusión Patagonia”. Fue invitado al Festival “Percusiones de Latinoamérica” en la ciudad de México (DF), a la Muestra Internacional de Percusión “Ritmos da Terra” realizada en Campinas, Brasil, al festival “Música Viva” en Munich, Alemania, al XXVIII Festival Internacional Cervantino de la ciudad de Guanajuato, México y al Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos Aires. En el año 2000, PERCEUM editó su primer trabajo discográfico: “hacen así”, que incluye obras especialmente escritas para el grupo por los compositores uruguayos Leo Masliah, Daniel Maggiolo y Graciela Paraskevaídis, así como obras de Jaurés Lamarque Pons, el argentino Mariano Etkin y el norteamericano John Cage. La actividad del Ensamble de Percusión de Montevideo se ha hecho merecedora al apoyo de distintas organizaciones nacionales y extranjeras como la Sociedad Uruguaya de Intérpretes (SUDEI), la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), el Fondo Nacional de Música y el Mikhashoff Trust for New Music, así como la nominación al Premio Fabini como “Mejor Grupo Instrumental de Música de Cámara”. También ha sido galardonado con la más importante distinción del medio cultural uruguayo, el Premio Morosoli.
Jorge Centeno
Bajista, cantante y compositor costarricense radicado en Uruguay. Formación académica -Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura, Universidad de Costa Rica (2007-2013) Estudiante del último año de carrera – Bachillerato y Licenciatura en Enseñanza de la Música, UCCArt, Costa Rica. (2010- 2013) Estudiante avanzado de la carrera. – Curso Técnico de Luthería, Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari, UTU, Uruguay. (2016-2017) – Programa de Guitarra Popular, Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. (2007-2009) – Diplomado en Comprovisation: Composición e Improvisación en Jazz y Afro-folklore. (Marzo 2022- Actualidad) Experiencia como músico 2007-2009: Integrante de la Orquesta de Estudiantes de la Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. 2009-2012: Bajista, contrabajista y cantante de “La Guayaba Blues Machine” (banda de blues) 2007-2014: Bajista, cantante y compositor en “La Granja Cósmica” (banda costarricense de funk-rock) 2010-2013: Bajista en “Pato Torres y Los Fractales” (banda fusión de jazz y folklore latinoamericano) 2012-2013: Director y arreglista de la Orquesta de Guitarras de Estudiantes de la Academia Bellas Artes, Guápiles, Limón, Costa Rica. 2013-2014: Bajista y corista de “Rialengo” (banda costarricense de cumbia fusión) 2014-2018: Bajista, voz principal y compositor en “Defoncé” (banda uruguaya de funk-soul-reggae-pop) 2018-2019: Bajista en la banda de Sofía Odera (cantautora uruguaya) 2018-Actualidad: Bajista y cantante en “Tabó Afrobeat” (banda uruguaya de afrobeat) 2021-Actualidad: Bajista y cantante en cuarteto “Las Garzas” (ensamble de jazz) 2022-Actualidad: Bajista en “Forró Candombe” (banda uruguaya que mezcla el forró con los tambores del candombe) 2022-Actualidad: Bajista en “Quinteto Sabrosón” (banda uruguaya de son, salsa, afro-peruano, candombe) 2022-Actualidad: Bajista y corista en “Mestizo” (banda uruguaya de folklore latinoamericano)
Ver detalhesJorge Centeno
Soul Jazz / Jazz Funk
Afrobeat
Folclor Fusión
Forró
Folklore Sudamericano
Descrição
Bajista, cantante y compositor costarricense radicado en Uruguay. Formación académica -Bachillerato y Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Escultura, Universidad de Costa Rica (2007-2013) Estudiante del último año de carrera – Bachillerato y Licenciatura en Enseñanza de la Música, UCCArt, Costa Rica. (2010- 2013) Estudiante avanzado de la carrera. – Curso Técnico de Luthería, Escuela de Artes y Artesanías Dr. Pedro Figari, UTU, Uruguay. (2016-2017) – Programa de Guitarra Popular, Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. (2007-2009) – Diplomado en Comprovisation: Composición e Improvisación en Jazz y Afro-folklore. (Marzo 2022- Actualidad) Experiencia como músico 2007-2009: Integrante de la Orquesta de Estudiantes de la Escuela Superior de Guitarras de Costa Rica. 2009-2012: Bajista, contrabajista y cantante de “La Guayaba Blues Machine” (banda de blues) 2007-2014: Bajista, cantante y compositor en “La Granja Cósmica” (banda costarricense de funk-rock) 2010-2013: Bajista en “Pato Torres y Los Fractales” (banda fusión de jazz y folklore latinoamericano) 2012-2013: Director y arreglista de la Orquesta de Guitarras de Estudiantes de la Academia Bellas Artes, Guápiles, Limón, Costa Rica. 2013-2014: Bajista y corista de “Rialengo” (banda costarricense de cumbia fusión) 2014-2018: Bajista, voz principal y compositor en “Defoncé” (banda uruguaya de funk-soul-reggae-pop) 2018-2019: Bajista en la banda de Sofía Odera (cantautora uruguaya) 2018-Actualidad: Bajista y cantante en “Tabó Afrobeat” (banda uruguaya de afrobeat) 2021-Actualidad: Bajista y cantante en cuarteto “Las Garzas” (ensamble de jazz) 2022-Actualidad: Bajista en “Forró Candombe” (banda uruguaya que mezcla el forró con los tambores del candombe) 2022-Actualidad: Bajista en “Quinteto Sabrosón” (banda uruguaya de son, salsa, afro-peruano, candombe) 2022-Actualidad: Bajista y corista en “Mestizo” (banda uruguaya de folklore latinoamericano)
Música
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