Rocío Zambianchi
Soy editora egresada de la Universidad de Buenos Aires. Trabajé en distintas editoriales de Argentina y México y actualmente trabajo de forma independiente, relacionando la escena musical y el espacio literario, con el fin de trazar puentes y difundir el talento y la música de artistas de todo el mundo. Edité el libro aniversario de Shure para el Vive Latino 2019 y dirijo la colección Rock para Leer, para una editorial independiente de Chiapas. Además trabajo en proyectos audiovisuales en colaboración con el estudio El Cocodrilo Solitario, de Panteón Rococó. Hemos filmado entre otras cosas el video En defensa de la madre tierra, para visibilizar junto a diversos artistas la lucha de pueblos indígenas por proteger sus territorios frente al avance del proyecto del aeropuerto.
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Descrição
Soy editora egresada de la Universidad de Buenos Aires. Trabajé en distintas editoriales de Argentina y México y actualmente trabajo de forma independiente, relacionando la escena musical y el espacio literario, con el fin de trazar puentes y difundir el talento y la música de artistas de todo el mundo. Edité el libro aniversario de Shure para el Vive Latino 2019 y dirijo la colección Rock para Leer, para una editorial independiente de Chiapas. Además trabajo en proyectos audiovisuales en colaboración con el estudio El Cocodrilo Solitario, de Panteón Rococó. Hemos filmado entre otras cosas el video En defensa de la madre tierra, para visibilizar junto a diversos artistas la lucha de pueblos indígenas por proteger sus territorios frente al avance del proyecto del aeropuerto.
Santiago Alonso
Santiago Alonso es un cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, que fusiona diversos estilos en sus composiciones. Rumba, Canción Rioplatense, Pop y Folklore conviven dentro de un abanico de variados colores por los que transita. Sus canciones, sinceras y transparentes, buscan mover a la reflexión a partir de la empatía. Viajero curioso e inquieto, realizó varias giras en plan “trotamundos”, tanto dentro como fuera del país. Las más destacables fueron sus tres giras por España (2017, 2018 y 2019), donde tocó en más de 20 ciudades y en lugares emblemáticos del circuito de la Canción de Autor como el Café Libertad 8 y La Fídula. De una de esas giras por España se desprende “Rumbitas” (2018), un disco grabado en directo en Madrid con la colaboración de varios músicos locales como Diego Cruz, El Cirguero, Elenitakatá y Manu Clavijo entre otros. A fines de 2019 salió su primer LP de estudio “Hierba Seca”, un disco con aires folclóricos, que muestra una de sus tantas facetas musicales: el vínculo con la música regional. Hierba Seca representa un viaje a su infancia, a la memoria emotiva en la que quedaron grabados cantantes y canciones de nuestro Folklore. Chamamé, chacarera, gato o carnavalito; “las canciones pueden ponerse el vestido que más les guste”, dice. Grabado en El Pie Recording Studios, y producido por Gonzalo “Chicho” Lucena, cuenta con las colaboraciones especiales de cantautores reconocidos en la escena local como Facundo Galli, Julián Oroz, Ine Maguire y Facundo Parini. A fines de 2020, durante la pandemia, y en tiempos de conciertos virtuales, realizó un streaming en alta calidad desde los Estudios Santa Marta (Buenos Aires) en los que interpretó canciones de sus dos discos y adelantó algunas nuevas. De éste concierto se desprendió un video/disco en vivo titulado “En Concierto” que fue editado a principios de 2021. También durante ésa pandemia compuso, produjo y grabó “El Ermitaño” un disco íntimo e introspectivo concebido en ése contexto mundial extraordinario que Santiago utilizó como una ventana temporoespacial para decantar información emocional de los últimos años. El disco fue lanzado en octubre del 2021 y cuenta con las especiales participaciones de Alisa Amador (USA), Adrián Berra y María Paula Godoy. Su discografía entera se encuentra disponible en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales a través del Club Del Disco. Discografía Completa: El Ermitaño (2021) En Concierto (2020) Hierba Seca (2019) Rumbitas (2018) Galaxia (2017) – EP La Novedad (2016) – EP
Ver detalhesSantiago Alonso
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Santiago Alonso es un cantautor argentino, nacido en Buenos Aires, que fusiona diversos estilos en sus composiciones. Rumba, Canción Rioplatense, Pop y Folklore conviven dentro de un abanico de variados colores por los que transita. Sus canciones, sinceras y transparentes, buscan mover a la reflexión a partir de la empatía. Viajero curioso e inquieto, realizó varias giras en plan “trotamundos”, tanto dentro como fuera del país. Las más destacables fueron sus tres giras por España (2017, 2018 y 2019), donde tocó en más de 20 ciudades y en lugares emblemáticos del circuito de la Canción de Autor como el Café Libertad 8 y La Fídula. De una de esas giras por España se desprende “Rumbitas” (2018), un disco grabado en directo en Madrid con la colaboración de varios músicos locales como Diego Cruz, El Cirguero, Elenitakatá y Manu Clavijo entre otros. A fines de 2019 salió su primer LP de estudio “Hierba Seca”, un disco con aires folclóricos, que muestra una de sus tantas facetas musicales: el vínculo con la música regional. Hierba Seca representa un viaje a su infancia, a la memoria emotiva en la que quedaron grabados cantantes y canciones de nuestro Folklore. Chamamé, chacarera, gato o carnavalito; “las canciones pueden ponerse el vestido que más les guste”, dice. Grabado en El Pie Recording Studios, y producido por Gonzalo “Chicho” Lucena, cuenta con las colaboraciones especiales de cantautores reconocidos en la escena local como Facundo Galli, Julián Oroz, Ine Maguire y Facundo Parini. A fines de 2020, durante la pandemia, y en tiempos de conciertos virtuales, realizó un streaming en alta calidad desde los Estudios Santa Marta (Buenos Aires) en los que interpretó canciones de sus dos discos y adelantó algunas nuevas. De éste concierto se desprendió un video/disco en vivo titulado “En Concierto” que fue editado a principios de 2021. También durante ésa pandemia compuso, produjo y grabó “El Ermitaño” un disco íntimo e introspectivo concebido en ése contexto mundial extraordinario que Santiago utilizó como una ventana temporoespacial para decantar información emocional de los últimos años. El disco fue lanzado en octubre del 2021 y cuenta con las especiales participaciones de Alisa Amador (USA), Adrián Berra y María Paula Godoy. Su discografía entera se encuentra disponible en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales a través del Club Del Disco. Discografía Completa: El Ermitaño (2021) En Concierto (2020) Hierba Seca (2019) Rumbitas (2018) Galaxia (2017) – EP La Novedad (2016) – EP
Videos
Música
Santy Clap
Nació en la ciudad de Manizales – Caldas. Creció en la Ciudad de Armenia – Quindío y desde el 2014 reside en la ciudad de Medellín – Antioquia. Estudió bajo, canto y piano en un diplomado en el instituto de bellas artes de Armenia, Quindío y producción audiovisual, acordeón, guitarra, ukulele de manera autodidacta. Desde el 2013, crea su proyecto “Santy Clap” con la intención de compartir sus composiciones y se dedica también a la producción musical para otros artistas y empresas, donde ha participado con cuñas, jingles, arreglos musicales, grabación, mezcla y masterización.Luego de tener varias de sus composiciones producidas, hizo la selección de siete temas para su primer E.P. El Camino.Posteriormente para su lanzamiento convoca una unión de músicos, conformando la banda de los Mostachos, los cuales participan también en su primer video llamado OYEME TÚ.Lanzamiento E.P. El Camino Armenia: 18 de Octubre del 2013 en la casa museo musical del Quindío.Participación en el Evento Recicla por el Rock: 27 Octubre del 2013 Montenegro Quindío.Lanzamiento de la canción “Perdonar es tener paz”: 21 de septiembre del 2016, Teatro Pablo Tobón Uribe. Fundación Mi Sangre: entre el 01 Agosto y el 21 de septiembre del 2016, Ganador del concurso “Que la paz te toque” realizado a nivel nacional y en el que Juanes fue el jurado. la canción ganadora se llama PERDONAR ES TENER PAZ y como parte del premio fue grabada en MERLIN ESTUDIOS, producida por JUANCHO de puerto candelaria y en la cual participaron reconocidos artistas de la ciudad, como “la maga” magali y “El Caballero del bajo” Eduardo, también integrantes de PUERTO.Grabación del album INSTINTO (13 canciones): entre septiembre del 2016 y enero del 2018.Tour México: del 20 al 30 de abril, presentaciones en Pasaguero (cerrando evento de lanzamiento de la canción “es terrorismo también” de Dr shenka, cantante de PANTEON ROCOCO), Cantina la llorona en CDMX y Festival “Entre Volcanes” en Ozolco, Puebla.Ganador de estimulo PP y PL para pre – producir “Salmoon”: Resultados entregados el 21 de Junio.Seleccionado para participar en el proceso de fortalecimiento El Pauer/Circulart: desde julio del 2019 .Instinto se publicó el 19 de Julio en plataformas digitales y su tour de lanzamiento del Album paso por: Armenia el 26 de Julio en el Teatro Azul. Manizales 12 de agosto en el Auditorio Olimpia del Teatro Fundadores. Bogotá 22 de agosto en The Music Hall. Medellin 19 de septiembre en 20 Mission.Durante la cuarentena Santy Clap produjo su álbum SALMOON también trabajó la creación de contenidos para redes duplicándose a si mismo (mi otro yo) representando los momentos de introspección.Participación del concierto VIVA EL PLANETA compartiendo escenario con artistas como Doctor Krápula y Cesar Lopez el 13 de mayo del 2021 desde el teatro metropolitano.Invitado a la grabación de la final del reality “Inseparables” realizado por TELEVISA MX. también ha participado en producciones audiovisuales con artistas como Juanes (aguapanela con limón de postobon) y Maluma (videoclip de “rumba”).Santy Clap ha hecho también parte de Numerosas presentaciones Acústicas en bares de ciudades como Armenia, Pereira, Manizales, Medellín, Bogotá, Ciudad de Mexico, Puebla (méxico) y Municipios como Salento, Quimbaya, Montenegro y Tebaida del Quindío. Bello, Santa Elena, Marinilla, Envigado, Andes de Antioquia, santuario, itagüi, entre otros. Interpretando su música.
Ver detalhesSanty Clap
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Nació en la ciudad de Manizales – Caldas. Creció en la Ciudad de Armenia – Quindío y desde el 2014 reside en la ciudad de Medellín – Antioquia. Estudió bajo, canto y piano en un diplomado en el instituto de bellas artes de Armenia, Quindío y producción audiovisual, acordeón, guitarra, ukulele de manera autodidacta. Desde el 2013, crea su proyecto “Santy Clap” con la intención de compartir sus composiciones y se dedica también a la producción musical para otros artistas y empresas, donde ha participado con cuñas, jingles, arreglos musicales, grabación, mezcla y masterización.Luego de tener varias de sus composiciones producidas, hizo la selección de siete temas para su primer E.P. El Camino.Posteriormente para su lanzamiento convoca una unión de músicos, conformando la banda de los Mostachos, los cuales participan también en su primer video llamado OYEME TÚ.Lanzamiento E.P. El Camino Armenia: 18 de Octubre del 2013 en la casa museo musical del Quindío.Participación en el Evento Recicla por el Rock: 27 Octubre del 2013 Montenegro Quindío.Lanzamiento de la canción “Perdonar es tener paz”: 21 de septiembre del 2016, Teatro Pablo Tobón Uribe. Fundación Mi Sangre: entre el 01 Agosto y el 21 de septiembre del 2016, Ganador del concurso “Que la paz te toque” realizado a nivel nacional y en el que Juanes fue el jurado. la canción ganadora se llama PERDONAR ES TENER PAZ y como parte del premio fue grabada en MERLIN ESTUDIOS, producida por JUANCHO de puerto candelaria y en la cual participaron reconocidos artistas de la ciudad, como “la maga” magali y “El Caballero del bajo” Eduardo, también integrantes de PUERTO.Grabación del album INSTINTO (13 canciones): entre septiembre del 2016 y enero del 2018.Tour México: del 20 al 30 de abril, presentaciones en Pasaguero (cerrando evento de lanzamiento de la canción “es terrorismo también” de Dr shenka, cantante de PANTEON ROCOCO), Cantina la llorona en CDMX y Festival “Entre Volcanes” en Ozolco, Puebla.Ganador de estimulo PP y PL para pre – producir “Salmoon”: Resultados entregados el 21 de Junio.Seleccionado para participar en el proceso de fortalecimiento El Pauer/Circulart: desde julio del 2019 .Instinto se publicó el 19 de Julio en plataformas digitales y su tour de lanzamiento del Album paso por: Armenia el 26 de Julio en el Teatro Azul. Manizales 12 de agosto en el Auditorio Olimpia del Teatro Fundadores. Bogotá 22 de agosto en The Music Hall. Medellin 19 de septiembre en 20 Mission.Durante la cuarentena Santy Clap produjo su álbum SALMOON también trabajó la creación de contenidos para redes duplicándose a si mismo (mi otro yo) representando los momentos de introspección.Participación del concierto VIVA EL PLANETA compartiendo escenario con artistas como Doctor Krápula y Cesar Lopez el 13 de mayo del 2021 desde el teatro metropolitano.Invitado a la grabación de la final del reality “Inseparables” realizado por TELEVISA MX. también ha participado en producciones audiovisuales con artistas como Juanes (aguapanela con limón de postobon) y Maluma (videoclip de “rumba”).Santy Clap ha hecho también parte de Numerosas presentaciones Acústicas en bares de ciudades como Armenia, Pereira, Manizales, Medellín, Bogotá, Ciudad de Mexico, Puebla (méxico) y Municipios como Salento, Quimbaya, Montenegro y Tebaida del Quindío. Bello, Santa Elena, Marinilla, Envigado, Andes de Antioquia, santuario, itagüi, entre otros. Interpretando su música.
Música
Regina Machado
Regina Machado é cantora, violonista e professora de canto com larga experiência tanto didática quanto artística. Possui 5 cds/ep lançados (“Sobre a Paixão”(2000), “Pulsar” (2004), “agora o céu vai ficando claro” (2010), “Multiplicar-se única- canções de Tom Zé” (2015) e “Enquanto o tempo para” (2022)). Mestre em Música pela UNICAMP (2007) e Doutora em Letras pela FFLCH-USP, é professora da graduação em Música Popular e da pós-graduação em Música da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) além de idealizadora e proprietária do Canto do Brasil Atividade e Ensino Musical (São Paulo). Em 2011 teve publicado seu livro A voz na canção popular brasileira-um estudo sobre a vanguarda paulista pelo Ateliê Editorial. Em 2017 escreveu o capítulo “Do cóccix ao fim do mundo – dois tempos de Elza Soares” para o livro As bambas do samba – mulher e poder na roda (EDUFBA) organizado por Marilda Santana. Nos anos de 2013, 2015, 2018 e 2020 organizou, respectivamente, o I, II, III e IV Encontro de Estudos do Canto e da Canção Popular na UNICAMP. Em 2018 apresentou ao lado de Ná Ozzetti, Badi Assad e Lucina o show “Substantivo Feminino” em duas noites no Sesc Vila Mariana. No ano de 2019 teve o artigo escrito em parceria com Ricardo Lima, “Actâncias vocais – uma cartografia gestual do canto popular brasileiro contemporâneo” publicado pela Opus Revista Eletrônica da ANPPOM. Nesse mesmo ano integrou o trio Líricas Modernas, juntamente com Badi Assad e Lucina, dentro do projeto Sonora Brasil realizado pelo Sesc Nacional, em espetáculo que percorreu todo o país e no qual atuaram como cantoras, instrumentistas e compositoras. No ano de 2019 foram mais de 40 shows por diversas cidades do Centro-oeste, Sul e Sudeste do Brasil. Em 03 de agosto de 2020, lançou juntamente com Consuelo de Paula, o vídeo da canção “Ayrá”, composta por ambas e que faz parte da obra nascida durante os meses de isolamento social em virtude da pandemia. Neste ano de 2022 está lançando seu quinto trabalho fonografado – Enquanto o tempo para – com canções autorais em parceria com Dea Trancoso e Consuelo de Paula. E tem prevista a publicação do capítulo “Musicians in the Brazilian Pandemic: Facing COVID-19 during the Bolsonaro Regime and the Aldir Blanc Emergency Bill “ escrito em conjunto com a etnomusicologa Suzel Ann Reily para o livro Sounds of the Pandemic: Accounts, Experiences, Reflections, Perspectives in Times of Covid-19 (the ‘Work’) editado por Maurizio Agamennone, Daniele Palma and Giulia Sarno.
Ver detalhesRegina Machado
Descrição
Regina Machado é cantora, violonista e professora de canto com larga experiência tanto didática quanto artística. Possui 5 cds/ep lançados (“Sobre a Paixão”(2000), “Pulsar” (2004), “agora o céu vai ficando claro” (2010), “Multiplicar-se única- canções de Tom Zé” (2015) e “Enquanto o tempo para” (2022)). Mestre em Música pela UNICAMP (2007) e Doutora em Letras pela FFLCH-USP, é professora da graduação em Música Popular e da pós-graduação em Música da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) além de idealizadora e proprietária do Canto do Brasil Atividade e Ensino Musical (São Paulo). Em 2011 teve publicado seu livro A voz na canção popular brasileira-um estudo sobre a vanguarda paulista pelo Ateliê Editorial. Em 2017 escreveu o capítulo “Do cóccix ao fim do mundo – dois tempos de Elza Soares” para o livro As bambas do samba – mulher e poder na roda (EDUFBA) organizado por Marilda Santana. Nos anos de 2013, 2015, 2018 e 2020 organizou, respectivamente, o I, II, III e IV Encontro de Estudos do Canto e da Canção Popular na UNICAMP. Em 2018 apresentou ao lado de Ná Ozzetti, Badi Assad e Lucina o show “Substantivo Feminino” em duas noites no Sesc Vila Mariana. No ano de 2019 teve o artigo escrito em parceria com Ricardo Lima, “Actâncias vocais – uma cartografia gestual do canto popular brasileiro contemporâneo” publicado pela Opus Revista Eletrônica da ANPPOM. Nesse mesmo ano integrou o trio Líricas Modernas, juntamente com Badi Assad e Lucina, dentro do projeto Sonora Brasil realizado pelo Sesc Nacional, em espetáculo que percorreu todo o país e no qual atuaram como cantoras, instrumentistas e compositoras. No ano de 2019 foram mais de 40 shows por diversas cidades do Centro-oeste, Sul e Sudeste do Brasil. Em 03 de agosto de 2020, lançou juntamente com Consuelo de Paula, o vídeo da canção “Ayrá”, composta por ambas e que faz parte da obra nascida durante os meses de isolamento social em virtude da pandemia. Neste ano de 2022 está lançando seu quinto trabalho fonografado – Enquanto o tempo para – com canções autorais em parceria com Dea Trancoso e Consuelo de Paula. E tem prevista a publicação do capítulo “Musicians in the Brazilian Pandemic: Facing COVID-19 during the Bolsonaro Regime and the Aldir Blanc Emergency Bill “ escrito em conjunto com a etnomusicologa Suzel Ann Reily para o livro Sounds of the Pandemic: Accounts, Experiences, Reflections, Perspectives in Times of Covid-19 (the ‘Work’) editado por Maurizio Agamennone, Daniele Palma and Giulia Sarno.
Sexteto Sucupira
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma rica viagem musical pelas melodias do mundo tendo o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. O Sexteto Sucupira existe desde 2015 e se apresenta semanalmente na Fundição Progresso no Rio de Janeiro, dos (Lapa), um dos espaços mais charmosos e requisitados da cidade. Nesses bailes espetáculos a banda já recebeu diversos artistas de renome da cena instrumental brasileira e do forró. O grupo já foi convidado duas vezes a abrir o show de Hamilton de Holanda, tocou no palco do Boulevard Olimpico nas Olimpiadas do Rio, e toca regularmente em São Paulo em espaços dedicados a musica instrumental, world music e forró, como Blue Note e Casa de Francisca. Em 2017 gravou seu disco de estreia, com participações de Júlia Vargas, Carlos Malta, Nicolas Krassik e Marcelo Caldi. Em 2020 gravou seu segundo álbum entitulado Paisagens Latinas, uma homenagem a musica Latino Americana, tendo feito shows de lançamento no SESC do Rio de Janeiro e em São Paulo em parceria com a cantora chilena Tita Parra.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Forró
Folclor Fusión
Descrição
O som do Sexteto Sucupira pode ser encarado como uma rica viagem musical pelas melodias do mundo tendo o Brasil como ponto de partida. O veículo condutor dessa experiência é sem dúvida a cultura regional nordestina, seus baiões, xaxados, xotes e ijexás. A proposta do Sexteto é pesquisar o vasto repertório de forró a procura de conexões com outros gêneros musicais. O caminho inverso também é explorado, assim, temas inusitados da música mundial são adaptados com muita propriedade em arranjos "forrozeiros". Alimentado por ricas melodias, o público é convidado a provar um banquete de saborosos temas, muitos deles temperados com instigantes escalas orientais e ritmos exóticos. A cada tema executado tem-se a sensação de se desembarcar num lugar diferente, ora no Norte do Brasil, ora no Caribe, ora no Oriente Médio. O repertório mescla tradições de varias partes do mundo com temas de compositores consagrados brasileiros, de expoentes da nossa nova geração, além de composições inéditas dos integrantes. O Sexteto Sucupira existe desde 2015 e se apresenta semanalmente na Fundição Progresso no Rio de Janeiro, dos (Lapa), um dos espaços mais charmosos e requisitados da cidade. Nesses bailes espetáculos a banda já recebeu diversos artistas de renome da cena instrumental brasileira e do forró. O grupo já foi convidado duas vezes a abrir o show de Hamilton de Holanda, tocou no palco do Boulevard Olimpico nas Olimpiadas do Rio, e toca regularmente em São Paulo em espaços dedicados a musica instrumental, world music e forró, como Blue Note e Casa de Francisca. Em 2017 gravou seu disco de estreia, com participações de Júlia Vargas, Carlos Malta, Nicolas Krassik e Marcelo Caldi. Em 2020 gravou seu segundo álbum entitulado Paisagens Latinas, uma homenagem a musica Latino Americana, tendo feito shows de lançamento no SESC do Rio de Janeiro e em São Paulo em parceria com a cantora chilena Tita Parra.
Música
Mariana Volker & RAYA
MPB
Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Descrição
.
Pedro Reñé
Soy músico, cantautor. Escribo, grabo y presento mis canciones. Grabé 6 discos. He obtenido varios premios. Suelo hacer giras por España y Estados Unidos, aparte de Argentina.
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Huayno
Bolero
Folclor Fusión
Descrição
Soy músico, cantautor. Escribo, grabo y presento mis canciones. Grabé 6 discos. He obtenido varios premios. Suelo hacer giras por España y Estados Unidos, aparte de Argentina.
Caio Prado
Cantor e compositor carioca, Caio Prado vem se destacando no cenário musical desde 2015, quando chamou atenção de público e crítica com seu disco de estreia "Variável Eloquente". Ali, constatou-se o nascimento de um artista singular. Seu timbre de voz arrebatador, suas composições de rara singularidade e sua presença de palco hipnotizante o fazem ser caracterizado por muitos como uma força da natureza. Um artista pronto que tem tudo para marcar seu nome na música brasileira. Em 2022, com presença em festivais e programas de TV de grande alcance, Caio encantou novos públicos com seu show "Reconciliar". Nele, Caio apresenta as músicas mais marcantes do seu repertório. Além da música que dá nome ao show, estão presentes canções como “Não Recomendado” e “Roteirista”, do seu primeiro disco, “XV de março” (escrita no dia seguinte do assassinato da vereadora Marielle Franco), “Baobá” (música que lhe rendeu o título de “fenômeno vocal da Neo MPB” pela imprensa internacional e que está na trilha sonora do jogo de videogame FIFA 22), “Não sou teu negro”, (música tema do especial “Falas Negras 2021”, da TV Globo, tendo sido regravada pela cantora Alcione junto a Caio) e ainda releituras como “Malandro” (eternizada na voz de Elza Soares e cantada por Caio no Rock In Rio 22, no show “Power! Elza Vive”) e “Nosso Grito” (clássico do Fundo de Quintal regravado e lançado por Caio e Luthuly em novembro passado). Com dois discos na bagagem (o segundo, “Incendeia”, produzido por Alê Siqueira e com participação de Maria Gadu) e diversos singles lançados, Caio teve um proveitoso ano de 2022. Sem ter lançado disco novo, o artista nascido em Realengo além de ter se apresentado no Rock In Rio, fez show de lançamento do single “Reconciliar” no Rio (Teatro Claro Rio) e em SP (Sesc Pompéia) e alargou seu público ao participar dos programas Miaw MTV, do Música Boa Ao Vivo (ao lado de Glória Groove) e do Experimente (Multishow), oportunidade que teve para apresentar quatro músicas ao vivo, recebendo diversos elogios. Recentemente esteve no Circo Voador, abrindo a noite para Mart'nália. Caio também integra o elenco do show "Elza Tributo", ao lado de Larissa Luz, que promete rodar o Brasil em 2023, em comemoração aos 70 anos de carreira da mulher do fim do mundo. Tudo isso aponta um bonito caminho em 2024, quando Caio lançará seu aguardado terceiro disco de estúdio, que contará com convidados de peso. Muitos conheceram Caio a partir da canção “Não Recomendado”, gravada por Elza Soares no disco “Planeta Fome”. Presente em seu primeiro disco, a canção que virou hino contra o preconceito deu origem também ao trio queer Não Recomendados que junto aos amigos Diego Moraes e Daniel Chaudon, rodou inúmeros palcos Brasil afora.
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Afrobrasileiro
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantor e compositor carioca, Caio Prado vem se destacando no cenário musical desde 2015, quando chamou atenção de público e crítica com seu disco de estreia "Variável Eloquente". Ali, constatou-se o nascimento de um artista singular. Seu timbre de voz arrebatador, suas composições de rara singularidade e sua presença de palco hipnotizante o fazem ser caracterizado por muitos como uma força da natureza. Um artista pronto que tem tudo para marcar seu nome na música brasileira. Em 2022, com presença em festivais e programas de TV de grande alcance, Caio encantou novos públicos com seu show "Reconciliar". Nele, Caio apresenta as músicas mais marcantes do seu repertório. Além da música que dá nome ao show, estão presentes canções como “Não Recomendado” e “Roteirista”, do seu primeiro disco, “XV de março” (escrita no dia seguinte do assassinato da vereadora Marielle Franco), “Baobá” (música que lhe rendeu o título de “fenômeno vocal da Neo MPB” pela imprensa internacional e que está na trilha sonora do jogo de videogame FIFA 22), “Não sou teu negro”, (música tema do especial “Falas Negras 2021”, da TV Globo, tendo sido regravada pela cantora Alcione junto a Caio) e ainda releituras como “Malandro” (eternizada na voz de Elza Soares e cantada por Caio no Rock In Rio 22, no show “Power! Elza Vive”) e “Nosso Grito” (clássico do Fundo de Quintal regravado e lançado por Caio e Luthuly em novembro passado). Com dois discos na bagagem (o segundo, “Incendeia”, produzido por Alê Siqueira e com participação de Maria Gadu) e diversos singles lançados, Caio teve um proveitoso ano de 2022. Sem ter lançado disco novo, o artista nascido em Realengo além de ter se apresentado no Rock In Rio, fez show de lançamento do single “Reconciliar” no Rio (Teatro Claro Rio) e em SP (Sesc Pompéia) e alargou seu público ao participar dos programas Miaw MTV, do Música Boa Ao Vivo (ao lado de Glória Groove) e do Experimente (Multishow), oportunidade que teve para apresentar quatro músicas ao vivo, recebendo diversos elogios. Recentemente esteve no Circo Voador, abrindo a noite para Mart'nália. Caio também integra o elenco do show "Elza Tributo", ao lado de Larissa Luz, que promete rodar o Brasil em 2023, em comemoração aos 70 anos de carreira da mulher do fim do mundo. Tudo isso aponta um bonito caminho em 2024, quando Caio lançará seu aguardado terceiro disco de estúdio, que contará com convidados de peso. Muitos conheceram Caio a partir da canção “Não Recomendado”, gravada por Elza Soares no disco “Planeta Fome”. Presente em seu primeiro disco, a canção que virou hino contra o preconceito deu origem também ao trio queer Não Recomendados que junto aos amigos Diego Moraes e Daniel Chaudon, rodou inúmeros palcos Brasil afora.
Música
Sebastián Aguero
Nació en Buenos Aires, Argentina. Reside en la Ciudad de Berazategui. Estudio bandoneón en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Profesor de la materia Bandoneón en el Conservatorio de música República de Italia, desde 2013 hasta la actualidad. Profesor de Bandoneón en el programa Coros y Orquesta por la inclusión dependientes de la provincia de Buenos Aires, desde 2009 hasta la actualidad. Bandoneonista perteneciente al staff de músicos de la Secretaría de Cultura y Educación de la municipalidad de Berazategui, desde 2010 hasta la actualidad. Integro la Orquesta Típica La Vidu, El Quinteto Cinco Esquinas, El Cuarteto de tango El Amague, el Sexteto Roberto Siri. Integra el Cuarteto Mulenga. Desde 2011 hasta la actualidad realiza giras por Europa, America, y Asia con diversas formaciones.
Ver detalhesSebastián Aguero
Tango
Descrição
Nació en Buenos Aires, Argentina. Reside en la Ciudad de Berazategui. Estudio bandoneón en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Profesor de la materia Bandoneón en el Conservatorio de música República de Italia, desde 2013 hasta la actualidad. Profesor de Bandoneón en el programa Coros y Orquesta por la inclusión dependientes de la provincia de Buenos Aires, desde 2009 hasta la actualidad. Bandoneonista perteneciente al staff de músicos de la Secretaría de Cultura y Educación de la municipalidad de Berazategui, desde 2010 hasta la actualidad. Integro la Orquesta Típica La Vidu, El Quinteto Cinco Esquinas, El Cuarteto de tango El Amague, el Sexteto Roberto Siri. Integra el Cuarteto Mulenga. Desde 2011 hasta la actualidad realiza giras por Europa, America, y Asia con diversas formaciones.
Eidan
Eidan é o novo codinome de Bruno Almeida, artista multimidia que desdobra seu trabalho em performance e estúdio. Artista de palco, de rua e louco por música pop, absorve de suas vivências e referências diversas para botar em pratica as suas ideias. Sempre envolvido com composição, lançou sua primeira música em 2016 e de lá pra cá segue trabalhando em suas canções. Já fez shows em diversos estados brasileiros como bailarino e como cantor em várias casas noturnas e espaços culturais públicos de São Paulo como a Balada Tunnel, Aloka Club, Fabricas de cultura e CEU's, entre outros locais. Atualmente trabalha na criação de um Ep que será lançado em breve.
Ver detalhesEidan
Electropop
Dance Pop
Balada Pop
Descrição
Eidan é o novo codinome de Bruno Almeida, artista multimidia que desdobra seu trabalho em performance e estúdio. Artista de palco, de rua e louco por música pop, absorve de suas vivências e referências diversas para botar em pratica as suas ideias. Sempre envolvido com composição, lançou sua primeira música em 2016 e de lá pra cá segue trabalhando em suas canções. Já fez shows em diversos estados brasileiros como bailarino e como cantor em várias casas noturnas e espaços culturais públicos de São Paulo como a Balada Tunnel, Aloka Club, Fabricas de cultura e CEU's, entre outros locais. Atualmente trabalha na criação de um Ep que será lançado em breve.
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