Edgar Mario Luna
Se graduó con mención honorífica en 2002 en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo la cátedra del maestro Fernando Cruz. En 2011 obtuvo el grado de Maestría en Interpretación en la misma institución, bajo la cátedra de los maestros Juan Carlos Laguna y Antonio Corona. Fue becado por la UNAM entre 1999 y 2000, y por el FONCA en 2002, 2020 y 2021. Clases magistrales: Flavio Cucchi, Eduardo Martín, Robert Gauthrie, Gerardo Arriaga, Abel Carlevaro, Néstor Castañeda y León, Gonzálo Salazar, Leo Brouwer, David Russell y Shubhendra Rao, entre otros. Entre los conciertos ofrecidos destacan: el GUITUNAM Encuentro universitario de Guitarra de la UNAM en 2022, 2021, 2006 y 2005; el II Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional (2013), La sala Carlos Chávez (2020, 2011, 2006 y 2005); el III Festival Nacional de Guitarra en la BUAP (2003); la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en el marco del XXX Aniversario de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México (2003), así como en el Primer Encuentro Internacional de Jóvenes Guitarristas en (1999), entre otros. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, interpretando el Concierto de Aranjuez, así como la guitarra primera del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta de Joaquín Rodrigo. En 2003 ofreció un concierto en la Sala Mostre del Palazzo della Provincia en Savona, Italia, al haber obtenido el segundo lugar en el XI Concurso Internacional de dicha cuidad en 2002. En 2009 ofrece un concierto en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) en Estados Unidos. En 2011 estrena su primera producción discográfica: un CD doble con la integral de las cuatro suites para laúd de Johann Sebastian Bach en transcripción propia, cuya calidad ha sido avalada por reconocidos guitarrístas y difusores internacionales. El Mtro. Juan Helguera se refirió a la misma como: Un disco fuera de serie… y presentó fragmentos de la misma en su renombrado programa La Guitarra en el Mundo. Por su parte, el Mtro. Julio César Oliva comentó: “Gran trabajo de transcripción y adaptación de las cuatro suites para laúd, de Bach. En cada una de las interpretaciones se alcanza a apreciar que lo primordial es la música (como se hacía en la antigüedad) y no el lucimiento personal, buscando el aplauso. Es un quehacer musical maduro, profundo y sincero.” El mismo Maestro Oliva le ha dedicado varias obras con las que ha grabado un CD en 2022: “De Julio César Oliva para Edgar Mario Luna”.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Se graduó con mención honorífica en 2002 en la Escuela Nacional de Música, hoy Facultad de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México bajo la cátedra del maestro Fernando Cruz. En 2011 obtuvo el grado de Maestría en Interpretación en la misma institución, bajo la cátedra de los maestros Juan Carlos Laguna y Antonio Corona. Fue becado por la UNAM entre 1999 y 2000, y por el FONCA en 2002, 2020 y 2021. Clases magistrales: Flavio Cucchi, Eduardo Martín, Robert Gauthrie, Gerardo Arriaga, Abel Carlevaro, Néstor Castañeda y León, Gonzálo Salazar, Leo Brouwer, David Russell y Shubhendra Rao, entre otros. Entre los conciertos ofrecidos destacan: el GUITUNAM Encuentro universitario de Guitarra de la UNAM en 2022, 2021, 2006 y 2005; el II Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional (2013), La sala Carlos Chávez (2020, 2011, 2006 y 2005); el III Festival Nacional de Guitarra en la BUAP (2003); la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en el marco del XXX Aniversario de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México (2003), así como en el Primer Encuentro Internacional de Jóvenes Guitarristas en (1999), entre otros. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, interpretando el Concierto de Aranjuez, así como la guitarra primera del Concierto Andaluz para cuatro guitarras y orquesta de Joaquín Rodrigo. En 2003 ofreció un concierto en la Sala Mostre del Palazzo della Provincia en Savona, Italia, al haber obtenido el segundo lugar en el XI Concurso Internacional de dicha cuidad en 2002. En 2009 ofrece un concierto en la Universidad de California, Los Angeles (UCLA) en Estados Unidos. En 2011 estrena su primera producción discográfica: un CD doble con la integral de las cuatro suites para laúd de Johann Sebastian Bach en transcripción propia, cuya calidad ha sido avalada por reconocidos guitarrístas y difusores internacionales. El Mtro. Juan Helguera se refirió a la misma como: Un disco fuera de serie… y presentó fragmentos de la misma en su renombrado programa La Guitarra en el Mundo. Por su parte, el Mtro. Julio César Oliva comentó: “Gran trabajo de transcripción y adaptación de las cuatro suites para laúd, de Bach. En cada una de las interpretaciones se alcanza a apreciar que lo primordial es la música (como se hacía en la antigüedad) y no el lucimiento personal, buscando el aplauso. Es un quehacer musical maduro, profundo y sincero.” El mismo Maestro Oliva le ha dedicado varias obras con las que ha grabado un CD en 2022: “De Julio César Oliva para Edgar Mario Luna”.
Música
EVE CALLETTI
Eve Calletti es una artista oriunda de la ciudad de Mendoza, estudio la carrera de la Lic. En musica popular en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Actualmente residente en capital federal desde enero de 2021, decidio como estilo de vida movilizarse de ciudad para poder entrar de lleno en el circuito del mundo de la música en Buenos Aires, hacer shows en vivo y poder expandir su universo musical produciendo nueva música con artistas locales y productores de capital federal. Su universo musical fluctúa entre varios géneros: armonías de jazz; hip hop/lofi, funk, pop, algunas bases de trap, R&B/Neosoul,hasta algunas más osadas y singulares mezclas de aires de flamenco, bolero y bossa nova.
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Descrição
Eve Calletti es una artista oriunda de la ciudad de Mendoza, estudio la carrera de la Lic. En musica popular en la facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Actualmente residente en capital federal desde enero de 2021, decidio como estilo de vida movilizarse de ciudad para poder entrar de lleno en el circuito del mundo de la música en Buenos Aires, hacer shows en vivo y poder expandir su universo musical produciendo nueva música con artistas locales y productores de capital federal. Su universo musical fluctúa entre varios géneros: armonías de jazz; hip hop/lofi, funk, pop, algunas bases de trap, R&B/Neosoul,hasta algunas más osadas y singulares mezclas de aires de flamenco, bolero y bossa nova.
Música
Carlos Harley
Carlos Harley es un cantautor peruano cuya música juega con toda clase de ritmos como el gipsy jazz, pop, funk, folk, bossa nova, boleros entre otros. Sus canciones nacen a partir de la catarsis ante sus vivencias y experiencias de vida, amor y amistad. Empezó oficialmente en el 2018 cantando en bares en el norte del Perú como Chepén, Chiclayo, Trujillo pasando luego una temporada en Lima. Lanzó su primer single Aburrido en el 2018 junto a un videoclip, durante pandemia en el 2020 lanzó su segundo single Miedo a Quererte trabajando íntegramente con artistas trujillanos, en 2021 lanzó su tercer single Tu Sonrisa que cuenta con la colaboración de la artista venezolana Amaretta. En el 2022 Carlos Harley lanzó 4 singles acústicos. Este año colaboró en una producción compartida de México – Perú con Juan en Ruso (mx) y OneBrilla (Pe), también ha grabado más música bajo la producción de WetBaes en México, que esta proxima en ser publicada.
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Indie Pop (Twee)
Bossa Nova
Carnaval Cajamarquino
Descrição
Carlos Harley es un cantautor peruano cuya música juega con toda clase de ritmos como el gipsy jazz, pop, funk, folk, bossa nova, boleros entre otros. Sus canciones nacen a partir de la catarsis ante sus vivencias y experiencias de vida, amor y amistad. Empezó oficialmente en el 2018 cantando en bares en el norte del Perú como Chepén, Chiclayo, Trujillo pasando luego una temporada en Lima. Lanzó su primer single Aburrido en el 2018 junto a un videoclip, durante pandemia en el 2020 lanzó su segundo single Miedo a Quererte trabajando íntegramente con artistas trujillanos, en 2021 lanzó su tercer single Tu Sonrisa que cuenta con la colaboración de la artista venezolana Amaretta. En el 2022 Carlos Harley lanzó 4 singles acústicos. Este año colaboró en una producción compartida de México – Perú con Juan en Ruso (mx) y OneBrilla (Pe), también ha grabado más música bajo la producción de WetBaes en México, que esta proxima en ser publicada.
Música
DATORIA
– Datoria es un proyecto musical que comienza en el año 2001 creado por Carlos Núñez, artista de Bogotá (Colombia), quien explora su creación luego de haber tenido una experiencia onírica en el lugar de Cusco (Perú), mientras se encontraba en una gira musical con una de las bandas más emblemáticas para ese entonces del rock metal nacional. – El proyecto Datoria surge en este nuevo milenio y ha tenido una experiencia activa aproximadamente de 10 años; en los que se han realizado múltiples conciertos a nivel nacional en universidades, colegios, eventos, salas concertadas como la Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, bibliotecas como la Virgilio Barco, entre otros. Así como también se ha compuesto, grabado y producido los siguientes trabajos musicales: “El gran silencio” (Una cantata de 30 minutos de duración dividida en 7 temas). “El vuelo del Atlante” (Sencillo). Y “Receptor” (Un EP de cuatro temas musicales). Como otras experiencias hemos obtenido entrevistas, relevantes con: Beatriz Camargo (Programa…. De Villa de Leyva, Cundinamarca), Mucha música (Programa de Tv Colombiana), entre otras.
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Folk Rock
Descrição
– Datoria es un proyecto musical que comienza en el año 2001 creado por Carlos Núñez, artista de Bogotá (Colombia), quien explora su creación luego de haber tenido una experiencia onírica en el lugar de Cusco (Perú), mientras se encontraba en una gira musical con una de las bandas más emblemáticas para ese entonces del rock metal nacional. – El proyecto Datoria surge en este nuevo milenio y ha tenido una experiencia activa aproximadamente de 10 años; en los que se han realizado múltiples conciertos a nivel nacional en universidades, colegios, eventos, salas concertadas como la Gilberto Alzate Avendaño en Bogotá, bibliotecas como la Virgilio Barco, entre otros. Así como también se ha compuesto, grabado y producido los siguientes trabajos musicales: “El gran silencio” (Una cantata de 30 minutos de duración dividida en 7 temas). “El vuelo del Atlante” (Sencillo). Y “Receptor” (Un EP de cuatro temas musicales). Como otras experiencias hemos obtenido entrevistas, relevantes con: Beatriz Camargo (Programa…. De Villa de Leyva, Cundinamarca), Mucha música (Programa de Tv Colombiana), entre otras.
Música
Florencia Abot Glenz
Compositora y pianista. Nace en Madrid, España. Se formó con reconocidos maestros de la danza y la música, como Ricky Pashkus (coreógrafo), Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito (bailaores y coreógrafos españoles), y Violeta de Gainza (pianista y pedagoga musical), Marcelo Delgado (compositor), entre muchos otros. Realizó diferentes intervenciones sonoras para las muestras de diversos artistas, en el Centro Cultural Recoleta, Galería Palatina, Centro Cultural Borges, Museo Larreta y Parque Thays, presentando composiciones propias e improvisaciones dirigidas, con músicos invitados. De 2002 a 2009, fue co-fundadora de la Orquesta Horizontal, grupo de compositores independientes, realizando conciertos por diferentes salas de la ciudad. En 2007 graban su primer disco, haciendo su presentación en la Scala de San Telmo en marzo de 2008. Participan además del Festival de Jazz de Buenos Aires (2008) y en la apertura del Festival de Cine de Derechos Humanos, en el Teatro 25 de Mayo. Durante más de 15 años se dedica profesionalmente al baile flamenco, realizando obras como co-autora, e intérprete de ambas disciplinas, baile y piano. Por motivos personales tuvo que interrumpir la carrera de Composición en la UCA (2000), y varios años después se inscribe al tramo final de las carreras de Piano y Composición musical, finalizando esta última en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2015 musicaliza el video realizado para la muestra de pinturas y esculturas "HUELLAS DE UN DIÁLOGO", de los artistas Jorge Abot y Natalia Abot, en el Centro Cultural Recoleta, con fragmentos de su obra para piano "Danza de los cristales". En 2019, crea, junto al arquitecto visual Pablo De Laguarigue, el grupo interdisciplinario "ENTRE", desarrollando una intervención sonora electroacústica "SINCRONÍAS", con improvisación de músicos en vivo, para la muestra de pinturas de Jorge Abot, en el Centro Cultural Borges. Actualmente continúa con su actividad musical como docente y compositora, creando proyectos interdisciplinarios, donde integra nociones corporales y musicales a través del trabajo con el espacio.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Compositora y pianista. Nace en Madrid, España. Se formó con reconocidos maestros de la danza y la música, como Ricky Pashkus (coreógrafo), Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Juana Amaya, Farruquito (bailaores y coreógrafos españoles), y Violeta de Gainza (pianista y pedagoga musical), Marcelo Delgado (compositor), entre muchos otros. Realizó diferentes intervenciones sonoras para las muestras de diversos artistas, en el Centro Cultural Recoleta, Galería Palatina, Centro Cultural Borges, Museo Larreta y Parque Thays, presentando composiciones propias e improvisaciones dirigidas, con músicos invitados. De 2002 a 2009, fue co-fundadora de la Orquesta Horizontal, grupo de compositores independientes, realizando conciertos por diferentes salas de la ciudad. En 2007 graban su primer disco, haciendo su presentación en la Scala de San Telmo en marzo de 2008. Participan además del Festival de Jazz de Buenos Aires (2008) y en la apertura del Festival de Cine de Derechos Humanos, en el Teatro 25 de Mayo. Durante más de 15 años se dedica profesionalmente al baile flamenco, realizando obras como co-autora, e intérprete de ambas disciplinas, baile y piano. Por motivos personales tuvo que interrumpir la carrera de Composición en la UCA (2000), y varios años después se inscribe al tramo final de las carreras de Piano y Composición musical, finalizando esta última en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2015 musicaliza el video realizado para la muestra de pinturas y esculturas "HUELLAS DE UN DIÁLOGO", de los artistas Jorge Abot y Natalia Abot, en el Centro Cultural Recoleta, con fragmentos de su obra para piano "Danza de los cristales". En 2019, crea, junto al arquitecto visual Pablo De Laguarigue, el grupo interdisciplinario "ENTRE", desarrollando una intervención sonora electroacústica "SINCRONÍAS", con improvisación de músicos en vivo, para la muestra de pinturas de Jorge Abot, en el Centro Cultural Borges. Actualmente continúa con su actividad musical como docente y compositora, creando proyectos interdisciplinarios, donde integra nociones corporales y musicales a través del trabajo con el espacio.
Tania Santana
.Licenciada en literatura por el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona de la Habana – Cuba Miembro de la asociación Hermanos Saiz, La Habana – Cuba 1999 – 2004; fundadora y miembro del consejo editorial de la revista "Palabra de Mujer" del área de la mujer Nela Martínez, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2002 – 2004. Miembro del Taller de Experimentación de Artes Escénicas dirigido por el maestro Wilson Pico como bailarina de danza contemporánea 2002 – 2008. Miembro fundadora del grupo de danza contemporánea "Hilo de Plata" bajo la dirección del maestro Wilson Pico. Gira internacional (Colombia) con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Aleph Teatro de Pasto, Teatro La Máscara, Cali, Teatro La Candelaria, Bogotá, Agosto 2004. Gira nacional con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Ambato, Riobamba, Alausí, diciembre 2006 Autora de letras de canciones: Ausencia, Amantes Marginados, Mira el mar; coautora de letras de canciones: Ojos Brujos, Quién dijo que el amor pasó de moda, Detrás del Espejo, del disco "Detrás del Espejo, ganador del premio Luis Alberto Valencia a las Artes, otorgado por el Municipio de Quito, 2017. Coautora de letras de canciones: Padre Almeida, La Casa 1028 del disco "Tradición y Leyendas, Mención Honorífica del premio Luis Alberto Valencia a las Artes otorgado por el Municipio de Quito 2018. Productora y Bailarina de danza contemporánea en el concierto "Detrás del Espejo realizado en el Teatro Cápitol, Quito 2018. Productora del concierto virtual del Grupo Quimera y Stalin González en el Pabellón de las Artes CCE 2020. Tercer lugar con la letra del pasillo Ausencia, en el concurso del nuevo Pasillo SAYCE
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Trova & Feeling
Folklore Sudamericano
Descrição
.Licenciada en literatura por el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona de la Habana – Cuba Miembro de la asociación Hermanos Saiz, La Habana – Cuba 1999 – 2004; fundadora y miembro del consejo editorial de la revista "Palabra de Mujer" del área de la mujer Nela Martínez, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 2002 – 2004. Miembro del Taller de Experimentación de Artes Escénicas dirigido por el maestro Wilson Pico como bailarina de danza contemporánea 2002 – 2008. Miembro fundadora del grupo de danza contemporánea "Hilo de Plata" bajo la dirección del maestro Wilson Pico. Gira internacional (Colombia) con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Aleph Teatro de Pasto, Teatro La Máscara, Cali, Teatro La Candelaria, Bogotá, Agosto 2004. Gira nacional con el Taller Experimental de Artes Escénicas: Ambato, Riobamba, Alausí, diciembre 2006 Autora de letras de canciones: Ausencia, Amantes Marginados, Mira el mar; coautora de letras de canciones: Ojos Brujos, Quién dijo que el amor pasó de moda, Detrás del Espejo, del disco "Detrás del Espejo, ganador del premio Luis Alberto Valencia a las Artes, otorgado por el Municipio de Quito, 2017. Coautora de letras de canciones: Padre Almeida, La Casa 1028 del disco "Tradición y Leyendas, Mención Honorífica del premio Luis Alberto Valencia a las Artes otorgado por el Municipio de Quito 2018. Productora y Bailarina de danza contemporánea en el concierto "Detrás del Espejo realizado en el Teatro Cápitol, Quito 2018. Productora del concierto virtual del Grupo Quimera y Stalin González en el Pabellón de las Artes CCE 2020. Tercer lugar con la letra del pasillo Ausencia, en el concurso del nuevo Pasillo SAYCE
Videos
Walter H Ramírez V
Descrição
walterramirezmusica.blogspot.com
Enrique Infante
Enrique Manuel Infante Angeles (Biografía – 2023) Enrique Infante (Lima, Perú – 1972), es cantante, compositor, productor, actor y escritor. En 1995, escribió junto a Daniel Contreras, la música de la obra teatral para niños, "El árbol de la huerta perdida” del Grupo Teatral “Abeja” de Ismael Contreras Aliaga. Un año más tarde viajó a Alemania con “Los Mojarras”; agrupación peruana de rock-mestizo de fusión encargada de la banda sonora de la película, "Anda Corre y Vuela"; film ganador del primer premio de un festival de cine para países en vías de desarrollo en el mismo país europeo. En 1997 y parte de 1998 tocó la guitarra para la banda de fusión folclórica andina llamada "Pukakuntur" (Cóndor Colorado) en quechua. Con ellos obtuvo el primer lugar en el concurso de bandas de la Universidad Agraria, para luego abrirle el show a la cantante mexicana Thalía. A finales del mismo año se mudó a la ciudad de Columbus, Ohio, en los Estados Unidos, y en el 2004 fundó su propia agrupación a la que llamó: Dejavu Latin Fusion Rhythms. Con ellos grabó su primer álbum, "Abriendo Caminos", en 2006. Ese álbum fue lanzado en el Columbus Music Hall en noviembre del mismo año, junto con un video musical de su primer sencillo titulado: “Latinoamericanos”. Durante los siguientes años, Enrique Infante se dedicó a promover su música en numerosos conciertos en los Estados Unidos, México y el Perú. Asimismo, se dedicó a rendir homenaje a diversos artistas latinoamericanos que no pisaban territorio americano continuamente, como el cubano Silvio Rodríguez. El cantautor recibió en el 2010 el “Premio Orgullo Peruano” como artista exitoso con residencia afuera del Perú. Ese mismo año su canción "Colors of Columbus" fue seleccionada como una de las ganadoras del '200Columbus In Song Contest', en celebración del Bicentenario de la ciudad de Columbus y antes de acabar el año fundó “Escritores en español”, en sociedad con otros escritores hispanoamericanos. Con la ayuda del escritor mexicano, Juan Armando Rojas-Joo, publicó una docena de poemas entre el 2010 y el 2013 en publicaciones de antologías de poesía realizadas luego de los encuentros anuales que Enrique organizaba. Ani Palacios, la destacada novelista peruana, también publicó una antología de relatos cortos titulada "De una a siete", de cuyo compendio se desprenden dos relatos cortos del artista. Se lanzó en el año 2013. El 5 de mayo de 2012, Infante lanzó públicamente su segundo álbum, "Canciones Ajenas" ('Other People's Songs') y al año siguiente se mudó a Houston, Texas. En octubre del 2014 lanzó un nuevo sencillo junto con un video musical, titulado 'El Detalle Que Faltaba'. En diciembre del 2016, publicó otro sencillo: 'El Viaje', y el 7 de marzo del 2017 Enrique lanzó su tercer álbum de estudio titulado “El Detalle Que Faltaba”, coproducido con el productor colombiano, Leonardo Morales. En el 2018 recibió una invitación para publicar diez nuevos poemas en una antología, "Frescuras e Insolencias". Durante el 2019, Enrique inició una colaboración musical con el reconocido compositor y productor peruano, Javier Lazo (Grammy Latino junto a Susana Baca). La celebración de sus 30 años de carrera artística (2021) se tuvo que posponer para celebrarse el año siguiente debido a las restricciones del COVID. En septiembre, Enrique lanzó un nuevo sencillo: "The Sun Shines For Everyone" con un video musical en YouTube. A esto le siguió su versión en español "El Sol Sale Para Todos" que se estrenó en diciembre del mismo año. Debido a los rezagos de la pandemia y la difícil situación de no tener suficientes shows en vivo, el artista se sumergió en la escritura a partir del 2020, y para finales del 2022 ganó varios concursos de canciones online. Del mismo modo escribió muchas canciones junto a otros compositores radicados en Argentina, Chile, Colombia, México, Holanda, España, Venezuela y USA, entre otros. La mayoría de estas canciones fueron escritas específicamente para artistas reconocidos mundialmente. Algunas de estas canciones ya han sido lanzadas y algunas otras verán la luz en los próximos meses. El 29 de septiembre del 2022, Enrique Infante celebró sus 30 años de carrera artística en un espectáculo acústico EN VIVO. Para esta importante ocasión invitó a 15 amigos y colegas de la música a cantar sus canciones en el escenario acompañados por él y su guitarra. El show duró tres horas sin descanso, mientras que en la pantalla detrás de los artistas se podía ver las imágenes y los videos de tantos años de trayectoria. Algunos de estos videos mostraban los saludos de grandes personalidades de la industria, como Mónica Vélez, Manu Moreno, Ferra y Danny Aguiar, entre otros. Hacia el final del programa, se podía ver a la madre de Enrique saludando en la pantalla. Antes de terminar el año volvió a la actuación y pudo conseguir un papel en la obra "Ya no quiero flores" (escrita por el dramaturgo salvadoreño, Eduardo Henríquez) y dirigida por Geovanny Alvarado. La obra se estrenó en el mes de noviembre en el teatro "Talento Bilingüe de Houston”. Ese mismo mes, Enrique Infante ganó dos premios -tercer y cuarto lugar- en el Concurso Internacional de la Canción "EXPO COMPOSITORES" que se celebró en un evento de gala en la Ciudad de México. Estas dos canciones fueron escritas en colaboración con otros cuatro compositores mexicanos. En el año 2023, Enrique Infante publicó su primer libro de poemas titulado: "El ombú desterrado" (Editorial Verbum) Madrid, España. Asimismo, luego de ganar el primer lugar en el concurso organizado por CANTA MI CANCION del promotor y manager Rafael Montiel, anunció que la canción “Vamos Pa’ la Feria” – escrita junto a otros dos compositores mexicanos – será lanzada a mediados de año. El artista que la eligió es Cornelio Reyna Tercero. Asimismo, la canción “Sin Ti Mi Reloj Es Más Lento” escrita por Enrique Infante y el ganador de un Grammy Latino: Manu Moreno, acaba de ser lanzada al mercado junto a un video musical. La agrupación que la grabó se llama Grupo Aliado Pura Lumbre. Enrique es miembro de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). También es miembro votante de NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación) y LARAS (Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación), que producen los premios Grammy y Latin Grammy respectivamente. El destacado artista peruano ha compartido escenario con artistas de talla internacional como son: Rubén Blades, “Totó” La Momposina, Tiempo Libre, Oscar D’ León, Karlos Rosé, Toby Love, Miriam Cruz, Gilberto Santa Rosa, The Spanish Harlem Orchestra, Obie Bermúdez, Rosana, Javier García, La Santa Cecilia, Grupo Niche, Thalía, Celso Piña y Willie Colón; entre muchos otros. Del mismo modo, en el tiempo que vivió en Lima, compartió escenario con un sinnúmero de artistas nacionales de gran trayectoria como son: Del Pueblo del Barrio, Grupo Río, We All Together, Arena Hash, Dudó, Miki González, Frágil, La Liga del Sueño, Manuel Chaprado y Daniel F; entre muchos otros.
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Fusion / Jazz Rock
Post-Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Enrique Manuel Infante Angeles (Biografía – 2023) Enrique Infante (Lima, Perú – 1972), es cantante, compositor, productor, actor y escritor. En 1995, escribió junto a Daniel Contreras, la música de la obra teatral para niños, "El árbol de la huerta perdida” del Grupo Teatral “Abeja” de Ismael Contreras Aliaga. Un año más tarde viajó a Alemania con “Los Mojarras”; agrupación peruana de rock-mestizo de fusión encargada de la banda sonora de la película, "Anda Corre y Vuela"; film ganador del primer premio de un festival de cine para países en vías de desarrollo en el mismo país europeo. En 1997 y parte de 1998 tocó la guitarra para la banda de fusión folclórica andina llamada "Pukakuntur" (Cóndor Colorado) en quechua. Con ellos obtuvo el primer lugar en el concurso de bandas de la Universidad Agraria, para luego abrirle el show a la cantante mexicana Thalía. A finales del mismo año se mudó a la ciudad de Columbus, Ohio, en los Estados Unidos, y en el 2004 fundó su propia agrupación a la que llamó: Dejavu Latin Fusion Rhythms. Con ellos grabó su primer álbum, "Abriendo Caminos", en 2006. Ese álbum fue lanzado en el Columbus Music Hall en noviembre del mismo año, junto con un video musical de su primer sencillo titulado: “Latinoamericanos”. Durante los siguientes años, Enrique Infante se dedicó a promover su música en numerosos conciertos en los Estados Unidos, México y el Perú. Asimismo, se dedicó a rendir homenaje a diversos artistas latinoamericanos que no pisaban territorio americano continuamente, como el cubano Silvio Rodríguez. El cantautor recibió en el 2010 el “Premio Orgullo Peruano” como artista exitoso con residencia afuera del Perú. Ese mismo año su canción "Colors of Columbus" fue seleccionada como una de las ganadoras del '200Columbus In Song Contest', en celebración del Bicentenario de la ciudad de Columbus y antes de acabar el año fundó “Escritores en español”, en sociedad con otros escritores hispanoamericanos. Con la ayuda del escritor mexicano, Juan Armando Rojas-Joo, publicó una docena de poemas entre el 2010 y el 2013 en publicaciones de antologías de poesía realizadas luego de los encuentros anuales que Enrique organizaba. Ani Palacios, la destacada novelista peruana, también publicó una antología de relatos cortos titulada "De una a siete", de cuyo compendio se desprenden dos relatos cortos del artista. Se lanzó en el año 2013. El 5 de mayo de 2012, Infante lanzó públicamente su segundo álbum, "Canciones Ajenas" ('Other People's Songs') y al año siguiente se mudó a Houston, Texas. En octubre del 2014 lanzó un nuevo sencillo junto con un video musical, titulado 'El Detalle Que Faltaba'. En diciembre del 2016, publicó otro sencillo: 'El Viaje', y el 7 de marzo del 2017 Enrique lanzó su tercer álbum de estudio titulado “El Detalle Que Faltaba”, coproducido con el productor colombiano, Leonardo Morales. En el 2018 recibió una invitación para publicar diez nuevos poemas en una antología, "Frescuras e Insolencias". Durante el 2019, Enrique inició una colaboración musical con el reconocido compositor y productor peruano, Javier Lazo (Grammy Latino junto a Susana Baca). La celebración de sus 30 años de carrera artística (2021) se tuvo que posponer para celebrarse el año siguiente debido a las restricciones del COVID. En septiembre, Enrique lanzó un nuevo sencillo: "The Sun Shines For Everyone" con un video musical en YouTube. A esto le siguió su versión en español "El Sol Sale Para Todos" que se estrenó en diciembre del mismo año. Debido a los rezagos de la pandemia y la difícil situación de no tener suficientes shows en vivo, el artista se sumergió en la escritura a partir del 2020, y para finales del 2022 ganó varios concursos de canciones online. Del mismo modo escribió muchas canciones junto a otros compositores radicados en Argentina, Chile, Colombia, México, Holanda, España, Venezuela y USA, entre otros. La mayoría de estas canciones fueron escritas específicamente para artistas reconocidos mundialmente. Algunas de estas canciones ya han sido lanzadas y algunas otras verán la luz en los próximos meses. El 29 de septiembre del 2022, Enrique Infante celebró sus 30 años de carrera artística en un espectáculo acústico EN VIVO. Para esta importante ocasión invitó a 15 amigos y colegas de la música a cantar sus canciones en el escenario acompañados por él y su guitarra. El show duró tres horas sin descanso, mientras que en la pantalla detrás de los artistas se podía ver las imágenes y los videos de tantos años de trayectoria. Algunos de estos videos mostraban los saludos de grandes personalidades de la industria, como Mónica Vélez, Manu Moreno, Ferra y Danny Aguiar, entre otros. Hacia el final del programa, se podía ver a la madre de Enrique saludando en la pantalla. Antes de terminar el año volvió a la actuación y pudo conseguir un papel en la obra "Ya no quiero flores" (escrita por el dramaturgo salvadoreño, Eduardo Henríquez) y dirigida por Geovanny Alvarado. La obra se estrenó en el mes de noviembre en el teatro "Talento Bilingüe de Houston”. Ese mismo mes, Enrique Infante ganó dos premios -tercer y cuarto lugar- en el Concurso Internacional de la Canción "EXPO COMPOSITORES" que se celebró en un evento de gala en la Ciudad de México. Estas dos canciones fueron escritas en colaboración con otros cuatro compositores mexicanos. En el año 2023, Enrique Infante publicó su primer libro de poemas titulado: "El ombú desterrado" (Editorial Verbum) Madrid, España. Asimismo, luego de ganar el primer lugar en el concurso organizado por CANTA MI CANCION del promotor y manager Rafael Montiel, anunció que la canción “Vamos Pa’ la Feria” – escrita junto a otros dos compositores mexicanos – será lanzada a mediados de año. El artista que la eligió es Cornelio Reyna Tercero. Asimismo, la canción “Sin Ti Mi Reloj Es Más Lento” escrita por Enrique Infante y el ganador de un Grammy Latino: Manu Moreno, acaba de ser lanzada al mercado junto a un video musical. La agrupación que la grabó se llama Grupo Aliado Pura Lumbre. Enrique es miembro de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). También es miembro votante de NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación) y LARAS (Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación), que producen los premios Grammy y Latin Grammy respectivamente. El destacado artista peruano ha compartido escenario con artistas de talla internacional como son: Rubén Blades, “Totó” La Momposina, Tiempo Libre, Oscar D’ León, Karlos Rosé, Toby Love, Miriam Cruz, Gilberto Santa Rosa, The Spanish Harlem Orchestra, Obie Bermúdez, Rosana, Javier García, La Santa Cecilia, Grupo Niche, Thalía, Celso Piña y Willie Colón; entre muchos otros. Del mismo modo, en el tiempo que vivió en Lima, compartió escenario con un sinnúmero de artistas nacionales de gran trayectoria como son: Del Pueblo del Barrio, Grupo Río, We All Together, Arena Hash, Dudó, Miki González, Frágil, La Liga del Sueño, Manuel Chaprado y Daniel F; entre muchos otros.
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Música
Inda Midland
Karen Solís, la mente creativa detrás de Inda Midland, es una apasionada cantautora y multiinstrumentista originaria de Irapuato, Guanajuato, México, navegando en una mezcla de géneros que incluye country, folk, rock, blues y hasta un poco de jazz, Karen ha creado un sonido auténtico y emotivo. Como compositora, Karen ha dado vida a las canciones de Inda Midland, compartiendo sus emociones y experiencias a través de cada acorde. El proyecto ha lanzado dos EPs: "Friday Night, Small Town" (2017) y "Vehemente" (2022), este último en colaboración con el talentoso Isaac Rentería. En 2019, Karen lanzó su primer álbum "Río Bravo", un logro significativo en su carrera musical, pues este LP la llevaría a nuevas ciudades y escenarios como el Tecate Bajío. Karen Solís ha logrado superar barreras y desafiar expectativas al llevar su música a lo largo y ancho de México. A través de giras nacionales, ha compartido su pasión en ciudades como Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, San Luis Potosí, Zacatecas, Saltillo, Chihuahua, Durango, Hermosillo, Tijuana, Puebla etc, donde ha sido recibida con gran entusiasmo y cariño por parte del público. También ha llegado a escenarios de talla internacional como: Festival Rodeo Saltillo (2019-2022), Festival Cantoya Fest (2018), Motofiesta León (2018) Festival Tecate Bajío (2019) y recientemente en la Aldea Musical del Vive Latino (2023). Prepárate para disfrutar de un espectáculo auténtico y sincero, donde Karen Solís y su banda, Inda Midland, te llevarán en un viaje musical lleno de emociones. No olvides traer tus botas y sombrero para sumergirte en la verdadera esencia del country y el folk.
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Country Pop & Country Rock
Progressive Country & Outlaw Country
Folk Rock
Southern Rock
Descrição
Karen Solís, la mente creativa detrás de Inda Midland, es una apasionada cantautora y multiinstrumentista originaria de Irapuato, Guanajuato, México, navegando en una mezcla de géneros que incluye country, folk, rock, blues y hasta un poco de jazz, Karen ha creado un sonido auténtico y emotivo. Como compositora, Karen ha dado vida a las canciones de Inda Midland, compartiendo sus emociones y experiencias a través de cada acorde. El proyecto ha lanzado dos EPs: "Friday Night, Small Town" (2017) y "Vehemente" (2022), este último en colaboración con el talentoso Isaac Rentería. En 2019, Karen lanzó su primer álbum "Río Bravo", un logro significativo en su carrera musical, pues este LP la llevaría a nuevas ciudades y escenarios como el Tecate Bajío. Karen Solís ha logrado superar barreras y desafiar expectativas al llevar su música a lo largo y ancho de México. A través de giras nacionales, ha compartido su pasión en ciudades como Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara, San Luis Potosí, Zacatecas, Saltillo, Chihuahua, Durango, Hermosillo, Tijuana, Puebla etc, donde ha sido recibida con gran entusiasmo y cariño por parte del público. También ha llegado a escenarios de talla internacional como: Festival Rodeo Saltillo (2019-2022), Festival Cantoya Fest (2018), Motofiesta León (2018) Festival Tecate Bajío (2019) y recientemente en la Aldea Musical del Vive Latino (2023). Prepárate para disfrutar de un espectáculo auténtico y sincero, donde Karen Solís y su banda, Inda Midland, te llevarán en un viaje musical lleno de emociones. No olvides traer tus botas y sombrero para sumergirte en la verdadera esencia del country y el folk.
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