NADIA LARCHER
NADIA LARCHER es cantante, compositora e investigadora de música popular, nacida en Andalgalá, Catamarca. Forma parte de las agrupaciones musicales Proyecto Pato, Don Olimpio y Triángula, todas con discografía editada. También conforma un dúo junto al pianista Andrés Pilar.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Folclor
Descrição
NADIA LARCHER es cantante, compositora e investigadora de música popular, nacida en Andalgalá, Catamarca. Forma parte de las agrupaciones musicales Proyecto Pato, Don Olimpio y Triángula, todas con discografía editada. También conforma un dúo junto al pianista Andrés Pilar.
Música
Adolfo Jorquera Traipi
Bajista, compositor y cantautor chileno dedicado a la música popular del territorio andino. Su música intenta plasmar el imaginario de las fiestas y costumbres del altiplano andino al bajo eléctrico y al canto, integrando la lengua aymara desde una perspectiva urbana. Estudiante egresado de la enseñanza media en el Colegio Artístico Salvador, periodo en donde obtuvo el 3er lugar nacional en el concurso “Pepsi al Máximo”, junto a la banda de música experimental “Chirimoya triste”. Egresado posteriormente de la UMCE (ex pedagógico), en donde llega a ser director musical (caporal) de la comparsa Lakitas Apasa, periodo en donde tuvo la oportunidad de conocer diversas fiestas aymaras en el norte de Chile, Perú y Bolivia, siendo parte de conjuntos de música tradicional para las fiestas y ceremonias de Pascua de Negros, en La Tirana, Cruces de mayo, en el pueblo de Chapiquilta, Fiesta de Santa Ana y Santiago Apóstol, en el pueblo de Río Grande, Virgen Candelaria, en Puno (Perú), entre otras. Alumno de bajo eléctrico, armonía y jazz con el profesor de la Escuela Superior de Jazz y bajista nacional chileno Patricio Tobar. Desde el año 2009 a la fecha ha sido director, compositor y bajista de la banda de música tropical andina “Taco Aguja”, donde ha tenido la oportunidad componer y producir la mayoría de sus canciones, llegando a realizar colaboraciones con grandes artistas como son la Banda Conmoción y Alonso “Pollo” González de Santaferia. Ha sido profesor de música y tallerista en diversas instancias educativas, pasando desde colegios municipales y particulares en diversas comunas de Santiago (Las Condes, Peñalolén, La Florida y San Miguel), a la realización de talleres para jóvenes en riesgo social en las poblaciones Los Copihues y Las Araucarias. Alumno de la eminencia de la guitarra andina, Don Manuelcha Prado, y estudiante de lengua Aymara con los profesores Rubén Maquera y Genara Flores. Ganador del primer lugar en el género folclórico del XVI concurso de composición musical Luis Advis del año 2020 y del premio Margot Loyola el año 2023. Su proyecto personal “Abuelo kirkiri” cuenta con dos producciones musicales, “La casa por dentro” (2021) y "Ayni" (2022), siendo este último álbum un proyecto seleccionado por el Fondo de la Música convocatoria 2022. Ambas producciones se encuentran actualmente en la mayoría de plataformas de reproducción digital.
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Folclor Fusión
Huayno & Chicha
Sicuri O Sikuri
Descrição
Bajista, compositor y cantautor chileno dedicado a la música popular del territorio andino. Su música intenta plasmar el imaginario de las fiestas y costumbres del altiplano andino al bajo eléctrico y al canto, integrando la lengua aymara desde una perspectiva urbana. Estudiante egresado de la enseñanza media en el Colegio Artístico Salvador, periodo en donde obtuvo el 3er lugar nacional en el concurso “Pepsi al Máximo”, junto a la banda de música experimental “Chirimoya triste”. Egresado posteriormente de la UMCE (ex pedagógico), en donde llega a ser director musical (caporal) de la comparsa Lakitas Apasa, periodo en donde tuvo la oportunidad de conocer diversas fiestas aymaras en el norte de Chile, Perú y Bolivia, siendo parte de conjuntos de música tradicional para las fiestas y ceremonias de Pascua de Negros, en La Tirana, Cruces de mayo, en el pueblo de Chapiquilta, Fiesta de Santa Ana y Santiago Apóstol, en el pueblo de Río Grande, Virgen Candelaria, en Puno (Perú), entre otras. Alumno de bajo eléctrico, armonía y jazz con el profesor de la Escuela Superior de Jazz y bajista nacional chileno Patricio Tobar. Desde el año 2009 a la fecha ha sido director, compositor y bajista de la banda de música tropical andina “Taco Aguja”, donde ha tenido la oportunidad componer y producir la mayoría de sus canciones, llegando a realizar colaboraciones con grandes artistas como son la Banda Conmoción y Alonso “Pollo” González de Santaferia. Ha sido profesor de música y tallerista en diversas instancias educativas, pasando desde colegios municipales y particulares en diversas comunas de Santiago (Las Condes, Peñalolén, La Florida y San Miguel), a la realización de talleres para jóvenes en riesgo social en las poblaciones Los Copihues y Las Araucarias. Alumno de la eminencia de la guitarra andina, Don Manuelcha Prado, y estudiante de lengua Aymara con los profesores Rubén Maquera y Genara Flores. Ganador del primer lugar en el género folclórico del XVI concurso de composición musical Luis Advis del año 2020 y del premio Margot Loyola el año 2023. Su proyecto personal “Abuelo kirkiri” cuenta con dos producciones musicales, “La casa por dentro” (2021) y "Ayni" (2022), siendo este último álbum un proyecto seleccionado por el Fondo de la Música convocatoria 2022. Ambas producciones se encuentran actualmente en la mayoría de plataformas de reproducción digital.
Música
Israel Torres Araiza
Se graduó con mención honorífica de la Escuela Superior de Música del INBA en el Centro Nacional de las Artes donde realizó sus estudios de violín con los maestros Savarthasiddh Uribe y Cuauhtémoc Rivera. Dentro de esta institución fue concertino de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta de Cámara. Inició su aprendizaje musical y violinístico con Saúl Guerrero y posteriormente con el maestro Fernando Montes de Oca en el Centro Municipal de Artes en Mazatlán, Sinaloa. Además ha recibido clases de importantes violinistas como Pinchas Zukerman, Dmitri Sitkovetsky, Zoria Shijmurzaeva, Jorge Risi, Jorge Sutil, Lucie Robert y Dmitry Berlinsky, así como con los cuartetos y ensambles de cuerdas San Petesburgo, Fine Arts, Casals, Emerson, Latinoamericano, Turtle Island, Recherche Ensamble y Camerata Bariloche. En 2012 fue seleccionado y becado por el programa “The Academy” del Carnegie Hall y la Juilliard School of Music de Nueva York para participar en la residencia académica, pedagógica y musical entre la Secretaría de Estado de Estados Unidos y el ensamble ACJW (por sus siglas en inglés: Academy Carnegie Juilliard Weill). En el ámbito de la música de concierto, ha trabajado con varias personalidades entre las que destacan Kurt Masur (director de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Nueva York y Filarmónica de Londres) Zoltan Kocsis, Mischa Maisky, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke y con músicos de la Filarmónica de Berlín como Wolfram Christ, Leon Spierer y Klaus Stoll. Se ha presentado con distintas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, OFUNAM, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del IPN, Camerata Mazatlán, Camerata de Coahuila, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquestra Acadêmica do Festival de Campos do Jordao, Houston TMF Symphony Orchestra, Collegium Musicum Pommersfeldener Simphoniker y ha sido solista con la Orquesta Sinaloa de las Artes. En cuanto a disciplinas escénicas se refiere, ha trabajado con instituciones como la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza y el Teatro Judío de Varsovia. Dentro del flamenco internacional, se ha presentado con artistas como Karime Amaya, Wini Amaya, María Juncal, Manuel Reyes, La Truco, Paco Mora, Mariana Collado, Rubio de Pruna, Manuel Tañé, María Mezcle, Juan Parrilla, Juañares, Tati Amaya, Diego Villegas, Yago Santos, El Amir, entre otros. Formó parte del grupo The Sconek-T, ensamble galardonado con la beca México en Escena, que les permitió grabar el disco "Corriente Alterna" en los 5A Studios en Londres. Con esta misma agrupación se hicieron colaboraciones entre bandas como Café Tacvba y participó en la música de algunos filmes mexicanos. Este ensamble se presentó en escenarios y festivales como Vive Latino, Lunario, BandaSonoras de Cineteca Nacional y en el concierto inaugural de Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Central Park de Nueva York. Ha participado en festivales internacionales como el Internationale Sommer-Akademie Collegium Musicum Schloss Weissenstein-Pommersfelden en Alemania, Texas Music Festival, Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão en Brasil, Festival Internacional del Teatro de Sibiu en Rumania, Festival Flamenco on Fire de Pamplona, así como en festivales de México como el Festival Internacional Cervantino, Festival Camarísimía, Instrumenta, Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Festival de México en el Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, etcétera. La versatilidad que caracteriza a Israel Torres le permite presentarse con agrupaciones de múltiples géneros que van desde el tango, jazz, klezmer, folklore, electrónica, hasta el flamenco y rock, situación que lo ha llevado a presentarse en varias ciudades de países como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, España, Holanda, Inglaterra y Rumania. En cuanto a grabaciones se refiere, ha trabajado en la producción de más de 20 fonogramas de distintos géneros musicales con intérpretes, compositores y arreglistas, entre ellos están los álbumes: Sinfonía 1 de Mahler con Kurt Masur y la Orquesta del Festival Campos do Jordaõ, César Olguín y la Orquesta Mexicana de Tango, (El Tango de México, OMT con Eugenia León, Tango que me hiciste mal), Lila Downs (Salón, Lágrimas y Risas. álbum acreedor del Grammy 2017) , The Sconek-T (Acoustic Project, Corriente Alterna y Quasimodo), Monocordio (Diez años), Faralae Jazz (Cadaver Exquisito), Dantor (Sinestesia). Además, ha colaborado en un importante número de soundtracks para películas, series de televisión de Netflix y Amazon, así como gingles. En octubre de 2018 realizó el estreno en México del concierto doble para violín, bandoneón y orquesta del compositor y bandoneonista argentino Daniel Ruggiero con la Camerata Mazatlán. En el verano de 2019 relizó una gira auspiciada por el programa Ibermúsicas con el proyecto Dantor por varias ciudades tanto de Brasil como de Argentina, tocando en importantes lugares como el Blue Note de Rio de Janeiro y de São Paulo, Festival Floripa Jazz de Florianópolis, Jazz Bourbon Festival de Paraty, Club Atlético Fernández Fierro de Buenos Aires, Festival Buenos Aires Celebra, Conservatorio de Junín y Estación Araucanía de Bariloche. En este viaje también participó en la grabación del concierto para bandoneón y ensamble de Daniel Ruggiero en los míticos estudios ION de Buenos Aires, bajo la dirección del histórico productor Jorge “El Porugués” Da Silva. En octubre de 2022 realizará nuevamente una gira con el proyecto Dantor por Marruecos, España y Francia. La música original que ha compuesto se encuentra en Spotify, iTunes, Youtube y demás plataformas digitales. Israel Torres, colabora con marcas como Daddario, 3Dvarius, DPA Microphones, Coda Bow y NS Strings.
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Tango
Folclore Fusión
Flamenco
Descrição
Se graduó con mención honorífica de la Escuela Superior de Música del INBA en el Centro Nacional de las Artes donde realizó sus estudios de violín con los maestros Savarthasiddh Uribe y Cuauhtémoc Rivera. Dentro de esta institución fue concertino de la Orquesta Sinfónica y de la Orquesta de Cámara. Inició su aprendizaje musical y violinístico con Saúl Guerrero y posteriormente con el maestro Fernando Montes de Oca en el Centro Municipal de Artes en Mazatlán, Sinaloa. Además ha recibido clases de importantes violinistas como Pinchas Zukerman, Dmitri Sitkovetsky, Zoria Shijmurzaeva, Jorge Risi, Jorge Sutil, Lucie Robert y Dmitry Berlinsky, así como con los cuartetos y ensambles de cuerdas San Petesburgo, Fine Arts, Casals, Emerson, Latinoamericano, Turtle Island, Recherche Ensamble y Camerata Bariloche. En 2012 fue seleccionado y becado por el programa “The Academy” del Carnegie Hall y la Juilliard School of Music de Nueva York para participar en la residencia académica, pedagógica y musical entre la Secretaría de Estado de Estados Unidos y el ensamble ACJW (por sus siglas en inglés: Academy Carnegie Juilliard Weill). En el ámbito de la música de concierto, ha trabajado con varias personalidades entre las que destacan Kurt Masur (director de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Nueva York y Filarmónica de Londres) Zoltan Kocsis, Mischa Maisky, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke y con músicos de la Filarmónica de Berlín como Wolfram Christ, Leon Spierer y Klaus Stoll. Se ha presentado con distintas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, OFUNAM, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del IPN, Camerata Mazatlán, Camerata de Coahuila, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, Orquestra Acadêmica do Festival de Campos do Jordao, Houston TMF Symphony Orchestra, Collegium Musicum Pommersfeldener Simphoniker y ha sido solista con la Orquesta Sinaloa de las Artes. En cuanto a disciplinas escénicas se refiere, ha trabajado con instituciones como la Compañía Nacional de Teatro, Compañía Nacional de Danza y el Teatro Judío de Varsovia. Dentro del flamenco internacional, se ha presentado con artistas como Karime Amaya, Wini Amaya, María Juncal, Manuel Reyes, La Truco, Paco Mora, Mariana Collado, Rubio de Pruna, Manuel Tañé, María Mezcle, Juan Parrilla, Juañares, Tati Amaya, Diego Villegas, Yago Santos, El Amir, entre otros. Formó parte del grupo The Sconek-T, ensamble galardonado con la beca México en Escena, que les permitió grabar el disco "Corriente Alterna" en los 5A Studios en Londres. Con esta misma agrupación se hicieron colaboraciones entre bandas como Café Tacvba y participó en la música de algunos filmes mexicanos. Este ensamble se presentó en escenarios y festivales como Vive Latino, Lunario, BandaSonoras de Cineteca Nacional y en el concierto inaugural de Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Central Park de Nueva York. Ha participado en festivales internacionales como el Internationale Sommer-Akademie Collegium Musicum Schloss Weissenstein-Pommersfelden en Alemania, Texas Music Festival, Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão en Brasil, Festival Internacional del Teatro de Sibiu en Rumania, Festival Flamenco on Fire de Pamplona, así como en festivales de México como el Festival Internacional Cervantino, Festival Camarísimía, Instrumenta, Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Festival de México en el Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, etcétera. La versatilidad que caracteriza a Israel Torres le permite presentarse con agrupaciones de múltiples géneros que van desde el tango, jazz, klezmer, folklore, electrónica, hasta el flamenco y rock, situación que lo ha llevado a presentarse en varias ciudades de países como Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Canadá, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, España, Holanda, Inglaterra y Rumania. En cuanto a grabaciones se refiere, ha trabajado en la producción de más de 20 fonogramas de distintos géneros musicales con intérpretes, compositores y arreglistas, entre ellos están los álbumes: Sinfonía 1 de Mahler con Kurt Masur y la Orquesta del Festival Campos do Jordaõ, César Olguín y la Orquesta Mexicana de Tango, (El Tango de México, OMT con Eugenia León, Tango que me hiciste mal), Lila Downs (Salón, Lágrimas y Risas. álbum acreedor del Grammy 2017) , The Sconek-T (Acoustic Project, Corriente Alterna y Quasimodo), Monocordio (Diez años), Faralae Jazz (Cadaver Exquisito), Dantor (Sinestesia). Además, ha colaborado en un importante número de soundtracks para películas, series de televisión de Netflix y Amazon, así como gingles. En octubre de 2018 realizó el estreno en México del concierto doble para violín, bandoneón y orquesta del compositor y bandoneonista argentino Daniel Ruggiero con la Camerata Mazatlán. En el verano de 2019 relizó una gira auspiciada por el programa Ibermúsicas con el proyecto Dantor por varias ciudades tanto de Brasil como de Argentina, tocando en importantes lugares como el Blue Note de Rio de Janeiro y de São Paulo, Festival Floripa Jazz de Florianópolis, Jazz Bourbon Festival de Paraty, Club Atlético Fernández Fierro de Buenos Aires, Festival Buenos Aires Celebra, Conservatorio de Junín y Estación Araucanía de Bariloche. En este viaje también participó en la grabación del concierto para bandoneón y ensamble de Daniel Ruggiero en los míticos estudios ION de Buenos Aires, bajo la dirección del histórico productor Jorge “El Porugués” Da Silva. En octubre de 2022 realizará nuevamente una gira con el proyecto Dantor por Marruecos, España y Francia. La música original que ha compuesto se encuentra en Spotify, iTunes, Youtube y demás plataformas digitales. Israel Torres, colabora con marcas como Daddario, 3Dvarius, DPA Microphones, Coda Bow y NS Strings.
Música
Jad Izaziga
Jose Izáziga es un músico y compositor peruano. Ha participado en diversos escenarios como guitarrista en Argentina tales como el Bebop Club y el Centro Cultural Recoleta, al igual que en Chile como parte del Festival Internacional de Folklore Pilficam y el 3er Encuentro Internacional de Cultural y Danza Curacautín. Estudió guitarra jazz en el instituto Tamaba y composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Asimismo fue becado para asistir al CLAEM XI como parte de la escuela Tamaba y a Tu Experiencia Broadway por Andres Rotmistrovsky. En cuento a sus composiciones, estas se han desarrollado dentro de los elementos estilísticos del jazz pero dialogando con ritmos latinoamericanos. Su proyecto solista “Jad” ha sido seleccionado en distintos festivales y postulaciones como el Antifil, Pumpumyachkan, Jazz en Valle Sagrado, el ICPNA Jazz Fest, y Pakatnamú.
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
Jose Izáziga es un músico y compositor peruano. Ha participado en diversos escenarios como guitarrista en Argentina tales como el Bebop Club y el Centro Cultural Recoleta, al igual que en Chile como parte del Festival Internacional de Folklore Pilficam y el 3er Encuentro Internacional de Cultural y Danza Curacautín. Estudió guitarra jazz en el instituto Tamaba y composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Asimismo fue becado para asistir al CLAEM XI como parte de la escuela Tamaba y a Tu Experiencia Broadway por Andres Rotmistrovsky. En cuento a sus composiciones, estas se han desarrollado dentro de los elementos estilísticos del jazz pero dialogando con ritmos latinoamericanos. Su proyecto solista “Jad” ha sido seleccionado en distintos festivales y postulaciones como el Antifil, Pumpumyachkan, Jazz en Valle Sagrado, el ICPNA Jazz Fest, y Pakatnamú.
Música
Justine Bayod Espoz
Justine Bayod Espoz es una productora y agente de booking trabajando entre España y Estados Unidos. Licenciada en Filología Hispánica y Filología Inglesa en la universidad americana Smith College y con un Master en Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, Justine se ha dedicado a fomentar el reconocimiento de las artes tradicionales de los países de habla hispana en extranjero. Lleva organizando giras para artistas de España y Latinoamérica desde 2011, incluidos grandes figuras como Pascuala Ilabaca (Chile), Herencia de Timbiquí (Colombia) y Lila Downs (México). También ha producido y programado ediciones del Chicago Flamenco Festival, Ay! Mas Flamenco (NY) y el Duende Flamenco Festival (Toronto).
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Descrição
Justine Bayod Espoz es una productora y agente de booking trabajando entre España y Estados Unidos. Licenciada en Filología Hispánica y Filología Inglesa en la universidad americana Smith College y con un Master en Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid, Justine se ha dedicado a fomentar el reconocimiento de las artes tradicionales de los países de habla hispana en extranjero. Lleva organizando giras para artistas de España y Latinoamérica desde 2011, incluidos grandes figuras como Pascuala Ilabaca (Chile), Herencia de Timbiquí (Colombia) y Lila Downs (México). También ha producido y programado ediciones del Chicago Flamenco Festival, Ay! Mas Flamenco (NY) y el Duende Flamenco Festival (Toronto).
Trio de Maderas Aulos
Somos El Trio de Maderas Aulos y estamos conformados por dos clarinetes y fagot. Nuestra visión es presentar, al público en general, nuestra música colombiana en este formato poco usual en la música Colombiana. Nuestros arreglos están escritos originalmente para esta agrupación. Hemos participado en el Festival Ibagué Festival y realizo diferentes conciertos en diferentes lugares de la ciudad de Ibagué, como también en diferentes ciudades del Departamento del Tolima. Hemos sido clasificados al Concurso nacional del Bambuco Pereira 2022.
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Música Andina
Descrição
Somos El Trio de Maderas Aulos y estamos conformados por dos clarinetes y fagot. Nuestra visión es presentar, al público en general, nuestra música colombiana en este formato poco usual en la música Colombiana. Nuestros arreglos están escritos originalmente para esta agrupación. Hemos participado en el Festival Ibagué Festival y realizo diferentes conciertos en diferentes lugares de la ciudad de Ibagué, como también en diferentes ciudades del Departamento del Tolima. Hemos sido clasificados al Concurso nacional del Bambuco Pereira 2022.
La Dynasty O + Niño Radio
La Dynasty O + Niño Radio La Dynasty O es una agrupación musical quiteña liderada por los hermanos Denzel Ocles (21) a.k.a. D.M.C. y Rafael Kiriku (25) Ocles a.k.a The Capo MC 07. El grupo explora la contraposición entre el Rap y ritmos afro-ecuatorianos, haciendo búsquedas tímbricas y estilísticas con la marimba pacífica, la bomba del chota, etc. contrapuesta en una estética urbana. Desde su formación musical a temprana edad en la Escuela de Percusión de Lindberg Valencia ¨La Casa de las Bandas¨ Denzel y Rafael ha sido parte de agrupaciones como: Grupo Cimarrón, Las Cantoras de Yemanya, Grupo Ubuntu Lindberg Valencia, Hermandad negra y Los diamantes negros; como interpretes de diferentes instrumentos musicales. Paralelo a la Dynasty, Denzel lidera el grupo de música tradicional ¨Ocles Cumbé¨. The Capo Mc 07 tiene 10 sencillos en plataformas digitales más colaboraciones con otros artistas de generos urbanos. Julián Velasco (30) a.k.a. Niño Radio ha desarrollado su propia sonoridad como intérprete multi-instrumentalista, compositor y arreglista a través de su formación musical y las diferentes colaboraciones con proyectos musicales. Actualmente, desde el 2021 está activo en la escena musical de su natal Quito, tocando vibráfono y bateria en proyectos de Jazz, Indie y Hip Hop. Habiéndose presentado mas de 50 fechas con diferentes proyectos en Quito, Guayaquil y Cuenca, tras haber estudiado y trabajado como músico profesional en Estados Unidos Por 8 años. Ha participado en diferentes festivales y escenarios de América Latina y El Caribe como el Festival Ecuador Jazz (2009) con su proyecto “Sustancia oxidada” (2009) y "Pitekus (2021), y el festival de jazz de Martinica (2016) interpretando el vibráfono, la percusión, el sintetizador e instrumentos electrónicos para el pianista Maher Beauroy. Como líder y fundador de una banda, ha sido el director y compositor de High Key People, un proyecto musical con presentaciones regulares en New York y Boston desde 2014 al 2020. Para este proyecto, Julián fue el compositor y arreglista del primer álbum de la banda denominado “Decolonial Love”. Así mismo participó en las escenas de dichas ciudades tocando para proyectos locales. En su faceta de compositor y arreglista, Julián ha colaborado con Brooklyn Raga Massive, Buyu Ambroise, Jean Chardavoine, Pauline Jean; ha escrito composiciones y arreglos para el Brooklyn College Big Band. Velasco ha producido tres festivales musicales en Boston creando una plataforma para proyectos emergentes y ha fortalecido a través de la música los vínculos de la comunidad de Egleston Square en Boston. Julián nació en 1991 y creció en la ciudad de Quito, Ecuador.
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Afro
Descrição
La Dynasty O + Niño Radio La Dynasty O es una agrupación musical quiteña liderada por los hermanos Denzel Ocles (21) a.k.a. D.M.C. y Rafael Kiriku (25) Ocles a.k.a The Capo MC 07. El grupo explora la contraposición entre el Rap y ritmos afro-ecuatorianos, haciendo búsquedas tímbricas y estilísticas con la marimba pacífica, la bomba del chota, etc. contrapuesta en una estética urbana. Desde su formación musical a temprana edad en la Escuela de Percusión de Lindberg Valencia ¨La Casa de las Bandas¨ Denzel y Rafael ha sido parte de agrupaciones como: Grupo Cimarrón, Las Cantoras de Yemanya, Grupo Ubuntu Lindberg Valencia, Hermandad negra y Los diamantes negros; como interpretes de diferentes instrumentos musicales. Paralelo a la Dynasty, Denzel lidera el grupo de música tradicional ¨Ocles Cumbé¨. The Capo Mc 07 tiene 10 sencillos en plataformas digitales más colaboraciones con otros artistas de generos urbanos. Julián Velasco (30) a.k.a. Niño Radio ha desarrollado su propia sonoridad como intérprete multi-instrumentalista, compositor y arreglista a través de su formación musical y las diferentes colaboraciones con proyectos musicales. Actualmente, desde el 2021 está activo en la escena musical de su natal Quito, tocando vibráfono y bateria en proyectos de Jazz, Indie y Hip Hop. Habiéndose presentado mas de 50 fechas con diferentes proyectos en Quito, Guayaquil y Cuenca, tras haber estudiado y trabajado como músico profesional en Estados Unidos Por 8 años. Ha participado en diferentes festivales y escenarios de América Latina y El Caribe como el Festival Ecuador Jazz (2009) con su proyecto “Sustancia oxidada” (2009) y "Pitekus (2021), y el festival de jazz de Martinica (2016) interpretando el vibráfono, la percusión, el sintetizador e instrumentos electrónicos para el pianista Maher Beauroy. Como líder y fundador de una banda, ha sido el director y compositor de High Key People, un proyecto musical con presentaciones regulares en New York y Boston desde 2014 al 2020. Para este proyecto, Julián fue el compositor y arreglista del primer álbum de la banda denominado “Decolonial Love”. Así mismo participó en las escenas de dichas ciudades tocando para proyectos locales. En su faceta de compositor y arreglista, Julián ha colaborado con Brooklyn Raga Massive, Buyu Ambroise, Jean Chardavoine, Pauline Jean; ha escrito composiciones y arreglos para el Brooklyn College Big Band. Velasco ha producido tres festivales musicales en Boston creando una plataforma para proyectos emergentes y ha fortalecido a través de la música los vínculos de la comunidad de Egleston Square en Boston. Julián nació en 1991 y creció en la ciudad de Quito, Ecuador.
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Música
ABSTRAI ensemble
O ABSTRAI ensemble é o principal grupo de música de câmara contemporânea no Rio de Janeiro, fundado na França em 2005. Desde 2011 tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras, além de uma turnê pelo México com apoio do Ibermúsicas. É integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira e se dedica ao repertório musical dos séculos XX e XXI, principalmente em colaboração com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros) e expoentes do século XX. Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos as últimas tecnologias digitais, como a eletroacústica e a música mista. O ABSTRAI ensemble contribui pela formação de público da música de concerto no Brasil e também se dedica a atividades pedagógicas e de pesquisa como concertos comentados, oficinas, master-classes, encontros de interpretação musical, de composição e grupos de pesquisa. Em 2018 o ABSTRAI ensemble lançou seu 1° CD intitulado “Experiência”, com direção artística do fundador do grupo, o saxofonista, professor e pesquisador Pedro Bittencourt. “Experiência” é uma produção independente do ABSTRAI ensemble, disponibilizada em CD físico e nas principais plataformas digitais pelo selo A Casa Estúdio. O ABSTRAI ensemble pode ser visto como um instrumento não só de difusão de cultura, mas também da sua produção, contribuindo pela diversidade musical.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
O ABSTRAI ensemble é o principal grupo de música de câmara contemporânea no Rio de Janeiro, fundado na França em 2005. Desde 2011 tem se apresentado nos principais festivais e salas de concerto brasileiras, além de uma turnê pelo México com apoio do Ibermúsicas. É integrado por instrumentistas e compositores de renomada carreira e se dedica ao repertório musical dos séculos XX e XXI, principalmente em colaboração com compositores vivos (brasileiros e estrangeiros) e expoentes do século XX. Além de peças musicais instrumentais e vocais, o grupo utiliza regularmente nos seus concertos as últimas tecnologias digitais, como a eletroacústica e a música mista. O ABSTRAI ensemble contribui pela formação de público da música de concerto no Brasil e também se dedica a atividades pedagógicas e de pesquisa como concertos comentados, oficinas, master-classes, encontros de interpretação musical, de composição e grupos de pesquisa. Em 2018 o ABSTRAI ensemble lançou seu 1° CD intitulado “Experiência”, com direção artística do fundador do grupo, o saxofonista, professor e pesquisador Pedro Bittencourt. “Experiência” é uma produção independente do ABSTRAI ensemble, disponibilizada em CD físico e nas principais plataformas digitais pelo selo A Casa Estúdio. O ABSTRAI ensemble pode ser visto como um instrumento não só de difusão de cultura, mas também da sua produção, contribuindo pela diversidade musical.
Música
Rodri Fre
Rodri Fre es un músico de la ciudad de Rosario, Argentina. Sus canciones exploran un crisol de estilos que van desde el folk hasta la electrónica, pasando por el pop-rock e incursionando con elementos new age. “Un nómada musical”, es sin lugar a dudas una de las mejores formas de definirlo. Inquieto por naturaleza, Rodri comenzó su carrera musical en España, para poco tiempo después presentar su música en Argentina y México. Astronautas de Ultramar es el 5to EP de Rodri Fre el cual fue producido parte en España y parte en Argentina. Contiene 3 canciones de indie rock con sintetizadores, baterías secuenciadas y guitarras remiten a una estética indietronica noventosa. Sus trabajos previos "Bajo el mismo flow" , “Silvestre”, “Haciadentro” y “Alucinaje” le permitieron investigar, producir y expandir su universo sonoro. Desde entonces, viene presentando este material con conciertos y presentaciones en festivales, pivotando principalmente entre España y Argentina. Es productor musical graduado de la Yamaha Music School de Valencia, España. Lleva adelante su estudio More Sound Records en Rosario, Argentina. Ha colaborado con otros artistas y proyectos como Vicho, Kion, Mauro Monachesi, Álvaro Deple, Sónica Yepes, Handpan Solo. Ha abierto shows para artistas de la talla de Rupatrupa, Rafa Pons y Manu Hattom.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Rodri Fre es un músico de la ciudad de Rosario, Argentina. Sus canciones exploran un crisol de estilos que van desde el folk hasta la electrónica, pasando por el pop-rock e incursionando con elementos new age. “Un nómada musical”, es sin lugar a dudas una de las mejores formas de definirlo. Inquieto por naturaleza, Rodri comenzó su carrera musical en España, para poco tiempo después presentar su música en Argentina y México. Astronautas de Ultramar es el 5to EP de Rodri Fre el cual fue producido parte en España y parte en Argentina. Contiene 3 canciones de indie rock con sintetizadores, baterías secuenciadas y guitarras remiten a una estética indietronica noventosa. Sus trabajos previos "Bajo el mismo flow" , “Silvestre”, “Haciadentro” y “Alucinaje” le permitieron investigar, producir y expandir su universo sonoro. Desde entonces, viene presentando este material con conciertos y presentaciones en festivales, pivotando principalmente entre España y Argentina. Es productor musical graduado de la Yamaha Music School de Valencia, España. Lleva adelante su estudio More Sound Records en Rosario, Argentina. Ha colaborado con otros artistas y proyectos como Vicho, Kion, Mauro Monachesi, Álvaro Deple, Sónica Yepes, Handpan Solo. Ha abierto shows para artistas de la talla de Rupatrupa, Rafa Pons y Manu Hattom.
Música
Alejandro Brianza
Compositor, investigador y docente. Magister en Metodología de la Investigación Científica, Licenciado en Audiovisión, Técnico en sonido y grabación y flautadulcista. Actualmente, candidato a doctor en Humanidades – Música por la Universidad Nacional del Litoral. Es docente en la Universidad del Salvador, Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Lanús, donde además forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica, la investigación artística y los lenguajes contemporáneos, de las cuales ha dado charlas, conferencias y talleres en congresos, festivales y distintos encuentros del ámbito académico nacional e internacional. Sus producciones fueron presentadas en Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, España, Reino Unido, Francia, Mónaco, Austria y Japón. Es integrante de la plataforma colaborativa Andamio, coordinador del Grupo de Estudio en Paisaje Sonoro y miembro de la Red de Artistas Sonoros Latinoamericanos.
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Contemporánea
Descrição
Compositor, investigador y docente. Magister en Metodología de la Investigación Científica, Licenciado en Audiovisión, Técnico en sonido y grabación y flautadulcista. Actualmente, candidato a doctor en Humanidades – Música por la Universidad Nacional del Litoral. Es docente en la Universidad del Salvador, Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Lanús, donde además forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica, la investigación artística y los lenguajes contemporáneos, de las cuales ha dado charlas, conferencias y talleres en congresos, festivales y distintos encuentros del ámbito académico nacional e internacional. Sus producciones fueron presentadas en Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, España, Reino Unido, Francia, Mónaco, Austria y Japón. Es integrante de la plataforma colaborativa Andamio, coordinador del Grupo de Estudio en Paisaje Sonoro y miembro de la Red de Artistas Sonoros Latinoamericanos.
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