Catálogo musical

Musurgia – Musica Antiqua

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El proyecto con el que me inscribo forma parte de un proyecto de investigación sobre la Música del Mediterráneo Antiguo, y es un ensemble de música de la Antigüedad Grecorromana, ambos radicados en el Instituto de Filología Clásica de la Universidad de Buenos Aires.

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Naty Gardin

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Musica, compositora, tallerista, productora de ensambles musicales y bandas. Trabajo con muchos estilos distintos de música predominantemente latina (fusión) desde hace 20 años. Me forme en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Forme parte de proyectos de música y circo: La Cirquesta, y de multiples bandas de musica latina. Actualmente tengo dos proyectos, una banda de cumbia que llama TUTÁN CUMBIÓN, que realiza composiciones originales y propias dentro del género de la cumbia. Y un proyecto de duo, que se llama UVA CHINCHE, formado por composiciones propias y reinterpretaciones de canciones de otros autores. Dirijo dos ensambles musicales: Luna violeta (ensamble feminista de mujeres) y Ati Sayen, ensamble de adolescentes. Ademas de dictar clases particulares y organizar eventos culturales articulando con otres artistas locales.

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Dedos Bionicos

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A Dedos Bionicos é uma promotora independente sediada em Bragança que se preo- cupa sobretudo em promover e divulgar as culturas emergentes, urbanas e alternati- vas. Nasceu da vontade de colmatar uma lacuna de cariz artístico no distrito de Bragança e em Trás-os-Montes na tentativa de preencher um campo pouco explorado na atual programação, que tende em privilegiar a cultura pop e mainstream em detrimento das culturas emergentes, vanguardistas e alternativas. Pretende ainda inverter a tendência geográfica e descentralizar espetáculos que habi- tualmente só aconteciam nas grandes cidades como o Porto e Lisboa e acolher proje- tos das mais diversas cidades portuguesas e mundiais, colocando definitivamente Bra- gança no mapa do circuito da música alternativa. É também objetivo da Dedos Bionicos, valorizar o património de Bragança passando pela animação dos espaços, de modo a atrair o público e os agentes culturais locais. Por parte da comunidade artística, sentimos um forte apelo à criação fora dos locais convencionais, com a reutilização e aproveitamento dos espaços urbanos. Pretende ainda promover o trabalho de jovens criadores e apela à participação e ao envolvimento, quer da comunidade local, como da nacional, dando visibilidade à cida- de e à região. A Dedos Bionicos tenta abranger um público-alvo que em particular sejam melóma- nos com conhecimento das novas sonoridades emergentes, mas também de jovens e curiosos que nutram uma vontade de conhecer novas formas de expressão artística. A Dedos Bionicos iniciou-se artisticamente em 2 005, em formato virtual através de um blog na tentativa de sensibilizar os seus visitantes a explorar novas sonoridades. Ganhou forma com o envolvimento de colaboradores com uma vasta experiencia den- tro do ramo da organização de espetáculos e iniciou a atividade como promotora em 2 007. Desde então a Dedos Bionicos já produziu em Trás-os-Montes, com maior foco em Bragança, aproximadamente 400 eventos com a participação de mais de 700 artis- tas/bandas oriundas dos mais diversos países e cidades do mundo. Entre os diversos eventos organizados destacam-se: Nacionais: Capitão Fausto, Norberto Lobo, Noiserv, B Fachada, Black Bombaim, Sensible Soc- cers, Filho da Mãe, Lavoisier, Surma, Peixe, Nuno Prata, Gala Drop, Hurricane, Riding Pânico, The Glockenwise, Joana Guerra, Memoria de Peixe, Killimanjaro, Rodrigo Ama- do, Tigrala, Torto, Pega Monstro, Modernos, Dear Telephone, 10000 Russos, Long Way to Alaska, Duqu Watt, Steve Gunn, Lucretia Dalt, Daniel knox, Carla Bozulich, Josephine Foster, Glenn Jones, Julie Doiron, Paddy Staer, Chris Brokaw, Cian Nugent, Corrina Repp, Victor Herrero, Cicero, Enablers, Girls Names, Pigs x7, Motorama, Simone White, Castello Branco, Cesar Lacerda, Orenda Fink, Altar of Plagues, Gareth Dickson, Soviet Soviet, Rats on Rafts, Animal Hospital, Cowtown, Gary War, Montes, Ece Canli, entre outros… Colaborações em: Amplifest, Milhões de Festa, Serralves em Festa, Tremor, Reverence Valada, Quin- tanilha Rock, Amplifest, Rodellos, Souto Rock, Ponte Party People, Paredes de Coura, Festival de Música Alternativa de Bragança, Teatro Municipal de Bragança, Club de Vila Real, entre outros…

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Tetraktys Guitar Quartet

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Tetraktys Guitar Quartet Formado en 2009 lo integran Miguel Ángel Rivera, Luis Enrique Estrada, Rodrigo Villaseñor y Hugo Armando Medina, bajo la tutela del reconocido maestro Antonio Rodríguez Delgado. Acreedores al reconocimiento especial del Premio Nacional de la Juventud 2013. Han recibido asesoría de destacados músicos como Leo Brouwer, Cuarteto Penderecki, Arón Bitrán, Horacio Franco, Eduardo Martín, Dúo Bruck-Ross, Cuarteto Latinoamericano entre otros. ● 1 er Lugar, II Concurso Internacional de Música de Cámara de Villalgordo del Júcar, España (Abril 2011) ● 1er Lugar, II Concurso Nacional de ensambles guitarrísticos de Taxco (Julio 2011) ● 2° Lugar en el X Concurso Internacional de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera. España (Abril 2012) ● 3 er Lugar y la distinción a la Mejor Interpretación de Música Mexicana en el “5° Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli” (Noviembre 2010). ● 2° Lugar en el “Concurso de Ensambles de Tecámac” (Junio 2010). ● 2° Lugar en el “Segundo Festival Internacional de Guitarra de Oaxaca” (Octubre 2016) En su trayectoria Tetraktys ha realizado estrenos tanto mundiales como nacionales de compositores como Leo Brouwer, Marios J. Elia, Leonardo Balada, J. P. Simoniello, L. Caballero entre otros. Ha participado también en festivales de música de cámara como el “XXXIX Festival Internacional Cervantino”, “XXXIII y XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez”, “XVI Feria Internacional Cubadisco 2012”, “XIII Festival Internacional de Tamaulipas” y el “VI Festival Internacional de Música de Cámara Leo Brouwer” de la Habana; Así como conciertos para RadioUNAM, IMER, OnceTV y el Instituto Nacional de Bellas Artes entre otros. Además de realizar conciertos en España, Cuba e Italia. Han ofrecido conciertos para Radio UNAM, IMER y Once TV entre otros. Además de realizar conciertos en España, Cuba e Italia. En 2016 realizaron el estreno en México del Concierto Itálico para 4 guitarras y orquesta, además el curso magistral de interpretación Sonosíntesis 2016 en colaboración con Leo Brouwer. En 2019 realizarán Giras por Argentina y Colombia celebrando su X aniversario. Además de la grabación del CD Doble “Per Suonare a Quattro” con la OJUEM-UNAM.

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Juan David Estrada

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Musico multinstrumentista, que inicia sus estudios de violín, en la escuela de música de Bello en el año 2005 . Interprete también de la gaita escocesa y gallega. Ha participado en diversos festivales de la ciudad y el extranjero con distintas agrupaciones musicales en los géneros de Tango (festival internacional de Tango ciudad de Medellín), músicas colombianas en formato estudiantina, (festival Cotrafa y Antioquia vive la música) Música celta, Charanga (conciertos latina estéreo y feria de flores) música árabe, encuentro de danza árabe (2017-2019) Tambien ha sido profesor de iniciacion al violin algunos años.

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Carlos Telechea S.L

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Empresa dedicada a la representación artística y organizadora de eventos musicales

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VUTO

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KARLA GUAJARDO

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Semblanza artística Karla Guajardo. Karla De Jesús Guajardo Medina, nací el 25 de diciembre de1982 en Monterrey, Nuevo León, soy egresada de la Facultad de Música de la U.A.N.L del nivel Técnico en guitarra, me desarrollo laboralmente como maestra de música e iniciación musical en la Secretaría de Educación Pública, como maestra de Coro y Ensambles de Guitarra Popular en la Casa de la Cultura de Guadalupe, como maestra de Canto y Expresión Artística en la academia de modelos Talentos y como músico con diferentes ensambles y como solista. Crecí dentro de una familia de músicos empíricos. Comienzo mi carrera musical y artística a los 7 años, acompañada a la guitarra por mi papá Héctor Guajardo, adquiero experiencia y desenvolvimiento escénico cantando repertorio del género bolero en peñas, festejos y restaurantes de Monterrey, posteriormente, mediante una beca otorgada por el ex- alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes, fui instruída en el área de canto por la reconocida maestra operística Graciela Suárez. En 1992 comienzo a interpretar música mexicana, la cual me da la oportunidad de viajar y presentarme en diferentes estados de la república mexicana, así como en el país vecino de los Estados Unidos, donde fui invitada en numerosas ocasiones a interpretar el Himno Nacional Mexicano en los eventos del 5 de mayo y las fiestas patrias. A su vez, entre 1992 y 1997, fui invitada estelar en repetidas transmisiones del programa “Mira qué bonito” en los miércoles de mariachi que conducía Rómulo Lozáno. En 1993, el Consulado Mexicano en Houston, Tx, me otorga un reconocimiento y medalla consular por mis participaciones en las festividades mexicanas en Houston. En 1994, participo en el concurso nacional norteamericano “Sammy Davis Jr”, donde obtuve el premio “The Talent of the year 1994”, siendo la primera niña y mexicana en obtenerlo. En 1995, el ex-alcalde de Monterrey, Benjamín Clariond Reyes y el ex-coordinador de cultura de Monterrey, el actor Andrés Dávila, me otorgan y realizan un reconocimiento por mi labor artística dentro y fuera del país, celebrado en el Teatro Calderón, donde estuve acompañada por el Mariachi San Luis de Mario Eguía y el Trío Los Leones de Lupe Campos. En 1996, grabo mi primer LP titulado “Dónde está la magia”, con temas inéditos en su totalidad, 5 de mi autoría, y que se reprodujera en radio AM satisfactoriamente. En 1997, debuto al lado de mis hermanas El Trío Las Perlas, (Las Perlitas) donde me desenvolví como la tercera voz y requinto, dentro del repertorio que interpretaba se encontraban boleros románticos, folklore mexicano y latinoamericano. En 1998, Grabamos el primer LP bajo el patrocinio de Autores y Compositores de Coahuila, una empresa privada y la Trova de Saltillo. “Regálame esta Noche” era el título del álbum que incluía boleros románticos de todos los tiempos y uno inédito de mi autoría. En junio del 2000, se celebró en Monterrey en “Certamen de la Canción de Nuevo León” bajo el patrocinio de El Ayuntamiento de Monterrey, Bacardí&Co, Radio ACIR N,L, El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) y la U.A.N.L, en este encuentro El Trío Las Perlas obtuvimos un 1er y 2do lugar consecutivamente en un mismo certamen, con dos temas inéditos de mi autoría “Tengo” y “Orgullosa me Siento”, que son partícipes del CD conmemorativo del evento. 2001. Como estudiantes y representantes de la Preparatoria No 3 y de la Facultad de Música de la U.A.N.L, El Trío Las Perlas concursamos en el certamen de la canción universitaria “Universidad Canta”, obteniendo el 3er lugar en el 2000 y el 1er lugar en el 2001 con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Casi Imposible” y “Hasta el día de Mañana” respectivamente, siendo partícipes del CD conmemorativo del evento. En el 2002, grabamos el segundo LP bajo el patrocinio de Radio N, L, en éste álbum se encuentran temas como “Mi Ciudad” de Guadalupe Trigo, “Bonita” de Luis Arcaráz, “Amor de mis Amores” de Agustín Lara y un tema inédito de mi autoría “México de mis Amores”. El álbum fue promovido entre los radioescuchas de la emisora de Radio N,L. En el 2003, obtuve el premio de estudiante de valor por la U.A.N.L, por mis participaciones en eventos culturales de la universidad, así como en la composición del Himno de Despedida de mi autoría “Alere Flammam Veritatis”, que ha sido utilizado en distintas ceremonias de graduación. En el 2003, El Trío Las Perlas obtuvimos el premio “Instrumentista del Año” por parte de la Unión filarmónica de Músicos de Nuevo León, donde a su vez participamos en los eventos culturales del “Festival del día del Trovador”, celebrados cada año en el mes de marzo y donde desfilaban los mejores Tríos Románticos e intérpretes de la ciudad, México y el extranjero. Del año 2000 hasta el 2006, El Trío Las Perlas laboramos en importantes restaurantes y hoteles de la ciudad, Holiday Inn Fundidora, Holiday Inn Universidad, Holiday Inn Centro y Howard Johnson, así como participamos en eventos culturales en espacios como Centro de las Artes, La Casa de la Cultura de Nuevo León y eventos dentro del marco del Fórum de las Culturas y el Festival Santa Lucía. Con El Trío Las Perlas tuve la oportunidad de alternar con artistas como la Sonora Santanera y conocer a importantes personalidades como Eugenia León, Carlos Cuevas, Tatiana, Paulina Rubio y José José, siendo éstas grandes y enriquecedoras experiencias, así como sido partícipe de variados programas de Radio y Televisión local, así como en eventos para la U.A.N.L, culturales, privados, teatros y foros del estado, en septiembre del 2019, tuvimos el recital “Que Bonita es mi tierra” en la Casa de la Cultura de Nuevo León. En el 2005, El Trío Las Perlas grabamos el tercer álbum de carácter experimental y con temas inéditos de mi autoría y de mi hermana Kelly Guajardo. “Inédito” es un álbum que explora el romanticismo, fusión de géneros, siendo uno de ellos el tema “Ojos Rojos” escogido por la Editora Musical Huina Publishing como canción del álbum debut de la artista “Dinora y la Juventud”. En 2007, grabé un álbum de música infantil con temas mi autoría en su totalidad, “Música para todo el ciclo escolar” es el título del CD que funcionó como material de apoyo para los maestros, educadoras y educadores musicales. En el 2016, me afilio a la Sociedad de Autores y Compositores de México SACM, donde he participado como compositora en distintas convocatorias de la sociedad. En 2018, con el apoyo de Conarte, participé como intérprete y requintista solista representando a Nuevo León en el “VI Concurso Nacional del Bolero” celebrado en la ciudad de Chihuahua, donde obtuve el 5º lugar nacional. En el 2019 realicé conciertos culturales de música latinoamericana y mexicana para la agenda cultural de Conarte Nuevo León. En el 2020 laboré para Cultura de San Nicolás en presentaciones en línea con conciertos de música latinoamericana, boleros y folclore mexicano. En el 2021, realicé dos conciertos culturales efectuados en la Casa de la Cultura de Nuevo León y en el Museo de Historia Mexicana, el primero sobre poemas musicalizados titulado “Del alma y la Pluma a la Guitarra”, el segundo titulado “500 años de Conquista y Cantos” sobre los 500 años de la Conquista en México”.

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Víctor Riveros

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Es uno de los referentes de la Canción Social Urbana en Paraguay. Cantautor comprometido con la palabra y la música. Compositor caracterizado por una trayectoria en la que la ética y la estética siempre caminan juntas. En su carrera solista ha editado cuatro discos, “PIEL QUEMADA” (1994) “TIEMPO DE ACTUAR” (2002), IDENTIDAD MESTIZA (2008) y ESENCIAL APYTE (2012). También ha participado en dos discos colectivos, “CON ESE MISMO CORAZÓN QUE CANTABA”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero (2002), y “PARAGUAY PU / SONIDOS DEL PARAGUAY” (2004) que es una muestra de toda la diversidad musical del país. En el 2006 participa como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores PUNTO DE PARTIDA. El estilo de Victor Riveros ha ido evolucionando y consolidándose hasta llegar hoy en día a ser uno de los principales creadores de música paraguaya de proyección, fusionando raíces de folklore con un desarrollo musical contemporáneo. Por otro lado, la cosmovisión de Victor se halla marcada por el uso de dos idiomas en constante tensión, el castellano y el guaraní que van tallando los temas y las letras de sus canciones. En sus inicios fue integrante del Grupo Síntesis y luego desarrolla su carrera como cantautor. Algunos puntos relevantes de su carrera han sido: Mención de honor por su canción PIEL QUEMADA “Concurso Homenaje a José Asunción Flores”, (1992). Presentación de su primer disco compacto con el mismo nombre en el año 1994. El grupo “Ñamandú” graba la canción “Tierra Prometida” de Victor Riveros para el disco “Misil en mi ventana” (1992). En el año 2000, conjuntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira funda el movimiento Canción Social Urbana (CSU) que busca impulsar la canción de autor en Paraguay. A nivel internacional ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR – Europa del Este, realizado en Austria (2001) en donde además desarrolló una conferencia acerca de la Música y las minorías étnicas. En el 2002, participa en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CULTURA EN SUCRE-BOLIVIA (2002) junto a Aldo Mesa y Hugo Ferreira compartiendo cartel con varias figuras internacionales. Presenta su disco TIEMPO DE ACTUAR (2002) en concierto en el CPJ. En el 2002 graba la canción POR QUÉ (Elvio Romero-Carlos Noguera) en el disco colectivo “CON ESE MISMO CORAZÓN QUE CANTABA”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero y participa de un concierto con la presencia del gran poeta en el Teatro del Centro Paraguayo Japonés. También en el 2002 realiza un ciclo de tres recitales denominado TRÍPTICO junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa en la Sala Baudilio Allio del Teatro Municipal de Asunción. En el 2003 presenta el espectáculo VICTOR RIVEROS: 6×8 urbano: Ritmo antiguo en sangre nueva iniciando un camino de exploración creativa con ese ritmo que se proyecta a toda su carrera. En el 2004 graba su canción en guaraní PARAGUAY REMBE’Y en el disco colectivo “PARAGUAY PU / SONIDOS DEL PARAGUAY” que es una muestra de la diversidad musical del país. En noviembre del 2004, realiza un concierto en Tandil (Argentina) junto a Aldo Mesa e incorporan a CSU como miembro de la RED CULTURAL DEL MERCOSUR (RCM). En el 2005 y 2006 coordina el Proyecto Canción Social Juvenil con sus colegas de la CSU encarando un proyecto socio-cultural con más de 50 jóvenes de Asunción y su área Metropolitana cuyo objetivo fue la formación en valores teniendo como instrumento y vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD “Punto de Partida” con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. Se realizaron varias presentaciones con los jóvenes en teatros y colegios de Asunción. En febrero de 2007 tiene el privilegio de abrir el espectáculo “100 por 100 Serrat” del cantautor catalán JOAN MANUEL SERRAT en Paraguay, con lo cual cumple el sueño de compartir un momento maravilloso con uno de los referentes de la canción de autor en español. En el 2008 presenta el ciclo de conciertos La música de la poesía con poemas musicalizados de autores españoles, latinoamericanos y paraguayos en el CCEJS. Graba su disco IDENTIDAD MESTIZA en el que participa como invitado internacional CARLOS NEGRO AGUIRRE de Argentina. Presenta en concierto en Asunción y realiza una gira por el interior del país (2008). En el 2009, presenta en el Teatro Municipal un concierto de CANCIÓN SOCIAL URBANA con Hugo Ferreira y Aldo Mesa sumando varias presentaciones realizadas en conjunto. En el 2009 participa del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTAUTORES, Canto a la Libertad realizado en el Teatro de la Embajada Argentina en Paraguay junto a DANIEL VIGLIETI (URUGUAY), ADRÍAN ABONIZIO (ARGENTINA), JAVIER LAZO (PERÚ), HUGO FERREIRA (PARAGUAY) y PAULO SIMÔES (BRASIL). También lleva adelante el proyecto LA CANCIÓN NACE DEL ALMA desarrollando conciertos didácticos y talleres de composición de música popular con jóvenes, con el apoyo del CCEJS en Paraguarí, Itauguá y Asunción en 2009, 2010 y 2011. En el 2011 realiza el espectáculo denominado CANTAUTORES junto a Hugo Ferreira, Jorge Garbett, Ulises Silva y Chondi Paredes en el Teatro Municipal. Realiza un concierto en la Feria CAMINOS HISTÓRICOS en Paraguarí. Participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA y en el EVENTO CENTRAL DEL BICENTENARIO en mayo de 2011. En el 2011 y 2012 participa del primer y segundo ENCUENTRO DE CANTAUTORES EN RADIO NACIONAL DEL PARAGUAY siendo invitado especial de la última edición ALEJANDRO FILIO (México). En el 2012 participa en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MÚSICOS, POETAS Y ARTESANOS AVAMBA’E Argentina, Paraguay y Brasil realizado en POSADAS, ARGENTINA compartiendo encuentro y escenario con Chango Spaziuk, Mario Díaz, Coqui Ortiz, Sylvia Zabsuk y Fabián Meza de Argentina, Marcus Bonilla y Karine da Cunha de Brasil. En el 2012 presenta su producción discográfica ESENCIAL APYTE, POEMAS EN-CANTADOS en el que presenta canciones compuestas por él sobre poemas de ELVIO ROMERO, JACOBO RAUSKIN, SUSY DELGADO, IDA TALAVERA, MIGUELANGEL MEZA, LOURDES ESPÍNOLA Y DELFINA ACOSTA. Realiza conciertos de presentación del mismo en el Teatro Municipal, Centro Cultural de España Juan de Salazar y en el Barrio San Jerónimo de Asunción. En el 2013 se integra al Movimiento MUSICA EN ACCIÓN junto a importantes referentes de la música en Paraguay como Berta Rojas, Ricardo Flecha, Rolando Chaparro, José A. Galeano, Jorge Garbet, David Portillo, Hugo Ferreira, Germán Lema entre otros. Es uno de los artistas del primer ciclo del programa televisivo PU PORÂ (coproducción de la TV Pública y Música en Acción) presentando un concierto en vivo en el cuarto capítulo. En abril de 2014 estrena el proyecto PASAPORTE MÚSICA que busca la integración de artistas de la región sudamericana en conciertos y charlas de música. En la primera edición participan Mario Díaz (Argentina), David Portillo (Paraguay) y Victor Riveros (Paraguay) realizando conciertos en el Teatro Leopoldo Marechal de la Embajada Argentina, en el Club el Porvenir de Villarrica y realizando charlas sobre “la canción de raíz folklórica” con alumnos de la carrera de música en la FADA, en el Instituto Canción y en la Facultad de Música de la UNVES en Villarrica. Victor Riveros también siempre se ha caracterizado por participar en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en nuestro país. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana. Victor Riveros en la madurez de su creación ha incorporado en su propuesta musical el ritmo 6/8 tan cercano al folklore, a las raíces, a la tierra y lo mezcla con armonías, toques y acentos de estilos más contemporáneos. A eso denomina “6/8 urbano” y cree profundamente que es un camino válido de innovación y proyección de la música paraguaya.

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Luli Maidana

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Cantautora argentina, desde 2017 comenzó su camino en la música. Su obra fusiona elementos del folk latinoamericano y la canción de autor, transitando paisajes cotidianos siempre al servicio de la poesìa. También es directora creativa, productora y realizadora audiovisual. En 2024 lanzó su primer disco, En un primer lugar, presentado mediante una experiencia inmersiva inédita en su región. Dirige sus propios videoclips, y su obra GUÁRDAME fue premiada en el Festival Internacional de Cine Guácaras. Su trabajo fue parte de festivales y eventos culturales de gran relevancia como la Bienal Internacional de Esculturas, la Feria Iberoamericana del Libro, Fiesta Nacional del Algodón y el Festival Esto También Está Sonando. Participó en los Showcase del Festival Respirarte G5 Conexiones Internacionales (Asunción, Paraguay). Fue artista de apertura en conciertos de Hilda Lizarazu, Santi Celli, Dos más uno, Piti Fernández, entre otros. Compartió escenario con diversos artistas : Seba Ibarra, Coqui Ortiz, Hugo Dellamea, Lucero Sarambí, Sari Carri, Yacaré Manso, entre muchos otros. Actualmente está realizando conciertos en Argentina y Paraguay, y produciendo su próximo material de estudio.

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