Fundación Música del Fin del Mundo
Fundación Música del Fin del Mundo Nace en el año 2012 ante la necesidad de dar un marco institucional a la actividad del Coro del Fin del Mundo, siendo su Presidente fundador Gustavo Zamora. Conociendo la realidad local, genera constantemente propuestas artísticas novedosas que promuevan la creación de elencos estables con miras a producir una actividad musical intensa y de calidad en la región. En tal sentido en 2014 crea el Ensamble del Fin del Mundo, en 2018 el Coral Makus y con el ideal de estimular el desarrollo coral haciéndolo inclusivo para los elencos locales, en 2019 crea el Festival de Coros del Fin del Mundo, cuyo objetivo es propiciar la excelencia artística y pedagógica. En el mismo año recibe un reconocimiento de la IGJ provincial premiando la transparencia de gestión y la excelencia artística. En 2021 logra la sanción de la Ley Provincial N°1363 (Ley de Promoción de la Actividad Coral) que apoya al desarrollo de los coros locales. En 2022 crea el Coro de Niños del Fin del Mundo y el coro Voces del Fuego (para iniciación musical de adultos), contando así un total de 4 coros. Desde sus inicios trabaja intensamente en un proyecto educativo para impulsar la creación de la primer Escuela de Música en Tierra del Fuego. VISIÓN :: Realizar una transformación en Tierra del Fuego a través de la música, dando así un nuevo valor agregado a la provincia y una dinámica diferente a la vida local por medio del arte. MISIÓN :: Incentivar la creación y sostenimiento de organismos y/o actividades musicales estables con propuestas artísticas que promuevan el desarrollo cultural regional. Autoridades Presidente: Gustavo Zamora Secretaria: María Alejandra Peretti Tesorera: Mónica Tisera
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Descrição
Fundación Música del Fin del Mundo Nace en el año 2012 ante la necesidad de dar un marco institucional a la actividad del Coro del Fin del Mundo, siendo su Presidente fundador Gustavo Zamora. Conociendo la realidad local, genera constantemente propuestas artísticas novedosas que promuevan la creación de elencos estables con miras a producir una actividad musical intensa y de calidad en la región. En tal sentido en 2014 crea el Ensamble del Fin del Mundo, en 2018 el Coral Makus y con el ideal de estimular el desarrollo coral haciéndolo inclusivo para los elencos locales, en 2019 crea el Festival de Coros del Fin del Mundo, cuyo objetivo es propiciar la excelencia artística y pedagógica. En el mismo año recibe un reconocimiento de la IGJ provincial premiando la transparencia de gestión y la excelencia artística. En 2021 logra la sanción de la Ley Provincial N°1363 (Ley de Promoción de la Actividad Coral) que apoya al desarrollo de los coros locales. En 2022 crea el Coro de Niños del Fin del Mundo y el coro Voces del Fuego (para iniciación musical de adultos), contando así un total de 4 coros. Desde sus inicios trabaja intensamente en un proyecto educativo para impulsar la creación de la primer Escuela de Música en Tierra del Fuego. VISIÓN :: Realizar una transformación en Tierra del Fuego a través de la música, dando así un nuevo valor agregado a la provincia y una dinámica diferente a la vida local por medio del arte. MISIÓN :: Incentivar la creación y sostenimiento de organismos y/o actividades musicales estables con propuestas artísticas que promuevan el desarrollo cultural regional. Autoridades Presidente: Gustavo Zamora Secretaria: María Alejandra Peretti Tesorera: Mónica Tisera
Dario Oliveros Romero
Tamborimba es el primer ensamble profesional de percusión de Colombia. Este cuarteto conformado en 2002 en la ciudad de Cali, construye su propuesta artística estableciendo un diálogo permanente entre la música tradicional, popular y académica, mediante marimbas, vibráfono y diversos tipos de tambores. Ganadores del primer puesto, modalidad libre del IX Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez”. Desde el 2010 hacen parte del portafolio artístico del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Han actuado en las principales salas de concierto de su país y realizado giras en Argentina, Venezuela, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Francia, México, Brasil y Costa Rica. Con el fin de revitalizar la tradición y desarrollo de su cultura, Tamborimba convoca a reconocidos compositores y arreglistas colombianos como: Francisco Zumaqué, Mario Gómez Vignes, Alberto Guzmán, Lucas Jaramillo, Héctor Manuel González, Rubén Darío Gómez, José Antonio Torres “Gualajo” y Jaime Henao. Han compartido escenarios artísticos y pedagógicos con grandes maestros de la percusión mundial como: Ney Rosauro, Emmanuel Séjourné, Eric Sammut, Dave Samuels, Robby Ameen, Javier Nandayapa, Juan David Forero, Ivana Bilic,, Frédéric Macarez, Alex Acuña, David Friedman, Luisito Quintero, Alfredo Naranjo, Víctor Mendoza, Pedrito Martínez, Samuel Torres, Ángel Frette, Eric Sammut y Paoli Mejias, Eric Willie, Veronica Cagigao entre otros. Obtuvieron el reconocimiento de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca a la fundación Tamborimba y al X Festival Internacional de Percusión, según resolución N° 196 del 21 de junio de 2017, por su significativo aporte al desarrollo cultural de la región. En la actualidad Tamborimba, constituida como fundación, expande sus frentes de trabajo hacia la investigación, docencia y creación; desarrolla una importante labor de emprendimiento cultural, mediante su Festival Internacional de Percusión, que se realiza ininterrumpidamente desde 2007 en Cali. Todo ello con el propósito de recuperar, exaltar y difundir los valores del patrimonio musical local y universal. Tamborimba es un grupo promotor musical de la prestigiosa marca de baquetas Innovative Percussion Inc. Tamborimba está integrado por los músicos y docentes Mónica Castro Torres (Universidad del Valle), Katherine Ortega (Universidad Icesi), Dario Oliveros Romero (Universidad del Valle) y Gustavo Jordán (Instituto Departamental de Bellas Artes).
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Música de Cámara
Folclor Fusión
Descrição
Tamborimba es el primer ensamble profesional de percusión de Colombia. Este cuarteto conformado en 2002 en la ciudad de Cali, construye su propuesta artística estableciendo un diálogo permanente entre la música tradicional, popular y académica, mediante marimbas, vibráfono y diversos tipos de tambores. Ganadores del primer puesto, modalidad libre del IX Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez”. Desde el 2010 hacen parte del portafolio artístico del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Han actuado en las principales salas de concierto de su país y realizado giras en Argentina, Venezuela, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Francia, México, Brasil y Costa Rica. Con el fin de revitalizar la tradición y desarrollo de su cultura, Tamborimba convoca a reconocidos compositores y arreglistas colombianos como: Francisco Zumaqué, Mario Gómez Vignes, Alberto Guzmán, Lucas Jaramillo, Héctor Manuel González, Rubén Darío Gómez, José Antonio Torres “Gualajo” y Jaime Henao. Han compartido escenarios artísticos y pedagógicos con grandes maestros de la percusión mundial como: Ney Rosauro, Emmanuel Séjourné, Eric Sammut, Dave Samuels, Robby Ameen, Javier Nandayapa, Juan David Forero, Ivana Bilic,, Frédéric Macarez, Alex Acuña, David Friedman, Luisito Quintero, Alfredo Naranjo, Víctor Mendoza, Pedrito Martínez, Samuel Torres, Ángel Frette, Eric Sammut y Paoli Mejias, Eric Willie, Veronica Cagigao entre otros. Obtuvieron el reconocimiento de la Asamblea Departamental del Valle del Cauca a la fundación Tamborimba y al X Festival Internacional de Percusión, según resolución N° 196 del 21 de junio de 2017, por su significativo aporte al desarrollo cultural de la región. En la actualidad Tamborimba, constituida como fundación, expande sus frentes de trabajo hacia la investigación, docencia y creación; desarrolla una importante labor de emprendimiento cultural, mediante su Festival Internacional de Percusión, que se realiza ininterrumpidamente desde 2007 en Cali. Todo ello con el propósito de recuperar, exaltar y difundir los valores del patrimonio musical local y universal. Tamborimba es un grupo promotor musical de la prestigiosa marca de baquetas Innovative Percussion Inc. Tamborimba está integrado por los músicos y docentes Mónica Castro Torres (Universidad del Valle), Katherine Ortega (Universidad Icesi), Dario Oliveros Romero (Universidad del Valle) y Gustavo Jordán (Instituto Departamental de Bellas Artes).
Música
Rosa Vergara Marshall
A los 6 años de edad ingresa al Instituto de Música de la U. Católica de Chile para comenzar sus estudios de piano con Ximena Ugalde. Durante su formación asiste a cursos magistrales con Alberto Rosado, Claude Frank, Jacques Ammon y Miriam Conti y realiza un taller de música contemporánea con Luis Alberto Latorre. El 2011 recibe el título profesional de Intérprete Superior en Piano bajo la tutela de Liza Chung. Como solista y miembro de agrupaciones de música de cámara se ha en importantes escenarios y festivales del país, destacando el Teatro Municipal de Santiago, GAM, Teatro del Lago, Teatro Municipal de Castro, Teatro Regional del Maule y Festival Rosita Renard de Pirque, además de centros culturales en diversas comunas del país. Paralelamente desarrolla una importante labor educativa, como profesora de piano. Lidera también proyectos de gestión e investigación en educación artística en importantes instituciones culturales del país, destacando el Teatro del Lago y la Organización de Estados Iberoamericanos. El 2014 continúa su formación musical en Alemania. Primero realiza un perfeccionamiento en piano en la Escuela Superior de Música de Lübeck, bajo la tutela del Prof. Jacques Ammon. Luego en la Escuela Superior de Música de Detmold estudia pedagogía instrumental en piano con mención en producción de conciertos didácticos, en la cátedra del Prof. Hartmut Schneider. Es becaria de Stiftung Studienfonds OWL. Durante el 2016 trabaja en la Escuela de Música Lisa Buendgen de Colonia como profesora de piano e iniciación musical. Regresa a Chile en noviembre del 2016 con la intención crear espacios abiertos e integrados de formación, encuentro y diálogo con la música. El año 2019 funda la Fundación Factoría Musical que actualmente tiene las siguientes líneas de acción: Música y Movimiento para la Primera Infancia; Apreciación Musical; Pedagogía Instrumental – Piano; Difusión Patrimonio Musical de Compositoras; Intervenciones Musicales en Centros de Salud. Como pianista está dedicada a promover la interpretación y difusión de la obra de compositoras de Chile y el mundo.
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Solistas
Moderna
Descrição
A los 6 años de edad ingresa al Instituto de Música de la U. Católica de Chile para comenzar sus estudios de piano con Ximena Ugalde. Durante su formación asiste a cursos magistrales con Alberto Rosado, Claude Frank, Jacques Ammon y Miriam Conti y realiza un taller de música contemporánea con Luis Alberto Latorre. El 2011 recibe el título profesional de Intérprete Superior en Piano bajo la tutela de Liza Chung. Como solista y miembro de agrupaciones de música de cámara se ha en importantes escenarios y festivales del país, destacando el Teatro Municipal de Santiago, GAM, Teatro del Lago, Teatro Municipal de Castro, Teatro Regional del Maule y Festival Rosita Renard de Pirque, además de centros culturales en diversas comunas del país. Paralelamente desarrolla una importante labor educativa, como profesora de piano. Lidera también proyectos de gestión e investigación en educación artística en importantes instituciones culturales del país, destacando el Teatro del Lago y la Organización de Estados Iberoamericanos. El 2014 continúa su formación musical en Alemania. Primero realiza un perfeccionamiento en piano en la Escuela Superior de Música de Lübeck, bajo la tutela del Prof. Jacques Ammon. Luego en la Escuela Superior de Música de Detmold estudia pedagogía instrumental en piano con mención en producción de conciertos didácticos, en la cátedra del Prof. Hartmut Schneider. Es becaria de Stiftung Studienfonds OWL. Durante el 2016 trabaja en la Escuela de Música Lisa Buendgen de Colonia como profesora de piano e iniciación musical. Regresa a Chile en noviembre del 2016 con la intención crear espacios abiertos e integrados de formación, encuentro y diálogo con la música. El año 2019 funda la Fundación Factoría Musical que actualmente tiene las siguientes líneas de acción: Música y Movimiento para la Primera Infancia; Apreciación Musical; Pedagogía Instrumental – Piano; Difusión Patrimonio Musical de Compositoras; Intervenciones Musicales en Centros de Salud. Como pianista está dedicada a promover la interpretación y difusión de la obra de compositoras de Chile y el mundo.
Seba Ramirez
Seba Ramírez es un versátil baterista y percusionista reconocido por fusionar la música paraguaya con el jazz, los ritmos latinoamericanos y estilos contemporáneos. Su disco solista Untied (2023), grabado en Barcelona, explora nuevas fronteras de la percusión a través del encuentro entre el rock y la improvisación libre. Ha realizado giras por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, colaborando con destacados artistas como Terry Lyne Carrington, Pablo Selnik, Bill McHenry y Juanjo Corbalán, entre otros. Nacido en Paraguay y criado en la ciudad fronteriza de Ciudad del Este —un espacio multicultural marcado por la convivencia de tradiciones paraguayas, brasileñas y argentinas—, Ramírez desarrolla un lenguaje musical influenciado por esa diversidad. Cuenta con títulos académicos del Centro de Altos Estudios Musicales de Buenos Aires (Argentina) y de la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay), además de maestrías en el Conservatorio del Liceu (Barcelona) y en el Berklee College of Music (Estados Unidos), donde integró el prestigioso Berklee Global Jazz Institute. Paralelamente a su actividad como intérprete, Seba enseña en la Universidad Nacional de Asunción y ha publicado investigaciones sobre la música paraguaya y sus tradiciones populares. Su estilo innovador y su enfoque interdisciplinario lo consolidan como una de las voces emergentes más representativas de la música contemporánea en Paraguay y la región.
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Folclore Fusión
Descrição
Seba Ramírez es un versátil baterista y percusionista reconocido por fusionar la música paraguaya con el jazz, los ritmos latinoamericanos y estilos contemporáneos. Su disco solista Untied (2023), grabado en Barcelona, explora nuevas fronteras de la percusión a través del encuentro entre el rock y la improvisación libre. Ha realizado giras por Sudamérica, Estados Unidos y Europa, colaborando con destacados artistas como Terry Lyne Carrington, Pablo Selnik, Bill McHenry y Juanjo Corbalán, entre otros. Nacido en Paraguay y criado en la ciudad fronteriza de Ciudad del Este —un espacio multicultural marcado por la convivencia de tradiciones paraguayas, brasileñas y argentinas—, Ramírez desarrolla un lenguaje musical influenciado por esa diversidad. Cuenta con títulos académicos del Centro de Altos Estudios Musicales de Buenos Aires (Argentina) y de la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay), además de maestrías en el Conservatorio del Liceu (Barcelona) y en el Berklee College of Music (Estados Unidos), donde integró el prestigioso Berklee Global Jazz Institute. Paralelamente a su actividad como intérprete, Seba enseña en la Universidad Nacional de Asunción y ha publicado investigaciones sobre la música paraguaya y sus tradiciones populares. Su estilo innovador y su enfoque interdisciplinario lo consolidan como una de las voces emergentes más representativas de la música contemporánea en Paraguay y la región.
Música
Thabata da Fonseca
La Plataforma Amplifica Music fue creada con el objetivo de fortalecer la cadena de producción musical a través de prácticas innovadoras que buscan resultados diferentes a los convencionales. Una iniciativa que, además de ser un agente activo en la producción musical, también es una plataforma dedicada a la promoción de artistas brasileños en el escenario nacional e internacional. Concebido por la productora Thabata da Fonseca, que tiene vasta experiencia en el mercado de la música, Amplifica busca mitigar las debilidades neurálgicas de la escena, a través del acompañamiento sensible y profesional de artistas prometedores
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Descrição
La Plataforma Amplifica Music fue creada con el objetivo de fortalecer la cadena de producción musical a través de prácticas innovadoras que buscan resultados diferentes a los convencionales. Una iniciativa que, además de ser un agente activo en la producción musical, también es una plataforma dedicada a la promoción de artistas brasileños en el escenario nacional e internacional. Concebido por la productora Thabata da Fonseca, que tiene vasta experiencia en el mercado de la música, Amplifica busca mitigar las debilidades neurálgicas de la escena, a través del acompañamiento sensible y profesional de artistas prometedores
Thais Ortega
Trabalho com acessibilidade para pessoas com deficiência em diferentes segmentos, capacitando profissionais de diversas áreas para a aplicação de práticas acessíveis e inclusivas em suas produções culturais.
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Descrição
Trabalho com acessibilidade para pessoas com deficiência em diferentes segmentos, capacitando profissionais de diversas áreas para a aplicação de práticas acessíveis e inclusivas em suas produções culturais.
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Gabriel Sánchez de la Vega
Inició sus estudios pianísticos en el año 1994, en el Instituto Superior del Profesorado de Música Lilia Yolanda Pereno de Elizondo, de la ciudad de Resistencia, Chaco. En el año 2001 obtuvo el título de Maestro Nacional de Música, especialidad Piano. En el año 2002 ingresó por examen a la Carrera de Licenciatura en Piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). En 2009, fue Finalista en el IX Concurso Internacional Pau Casals para Jóvenes Intérpretes organizado por el Centre Català de la ciudad de Rosario. Participó en los conciertos del MAPp (Martha Argerich Presents Project) en el Teatro el Círculo de Rosario, junto con Daniel Rivera (2011) y Gabriele Baldocci (2012) a dos pianos. En 2012 fue seleccionado para asistir al Curso de Perfeccionamiento Teachers del Norte – Pianist del Sur en Bs. As., dictado por maestros de la Eastman School of Music de Rochester y de la Juilliard School of Music de New York: Thomas Schumacher, Douglas Humphryes, Mirian Conti y Julian Martin. Realizó cursos de piano a cargo de Luis Ascot, Antonio de Raco, Daniel Rivera, Carlos Acotto, Javier Clavere y Darío Ntaca (como becario de la Fundación Teatro Colón en el Festival Argerich, 2003 y 2004). Fue ganador en varias ocasiones del Concurso de Becas otorgadas por la Escuela de Música de la UNR como solista e integrante de diferentes conjuntos camerísticos. Se ha presentado en: Instituto Superior del Profesorado de Música y Teatro Provincial Guido Miranda (Resistencia-Chaco), Biblioteca Carlos Casado (Casilda), Sala Dardo Rocha (La Plata), Salón Dorado del Teatro Colón (Bs.As.), Teatro El Círculo, y diferentes salas de la ciudad de Rosario. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Interpretación de Música de Cámara en la UNR (Universidad Nacional de Rosario), y se desempeña como profesor de Música de Cámara en la Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Bº Ludueña y profesor de Piano en el Inst. Sup. Del Prof. De Música “Carlos Guastavino” (Rosario) y como profesor de Piano Aplicado y Correpetición (Pianista Acompañante) en el Instituto Superior de Música de la UNL (Santa Fé).
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descrição
Inició sus estudios pianísticos en el año 1994, en el Instituto Superior del Profesorado de Música Lilia Yolanda Pereno de Elizondo, de la ciudad de Resistencia, Chaco. En el año 2001 obtuvo el título de Maestro Nacional de Música, especialidad Piano. En el año 2002 ingresó por examen a la Carrera de Licenciatura en Piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario (UNR). En 2009, fue Finalista en el IX Concurso Internacional Pau Casals para Jóvenes Intérpretes organizado por el Centre Català de la ciudad de Rosario. Participó en los conciertos del MAPp (Martha Argerich Presents Project) en el Teatro el Círculo de Rosario, junto con Daniel Rivera (2011) y Gabriele Baldocci (2012) a dos pianos. En 2012 fue seleccionado para asistir al Curso de Perfeccionamiento Teachers del Norte – Pianist del Sur en Bs. As., dictado por maestros de la Eastman School of Music de Rochester y de la Juilliard School of Music de New York: Thomas Schumacher, Douglas Humphryes, Mirian Conti y Julian Martin. Realizó cursos de piano a cargo de Luis Ascot, Antonio de Raco, Daniel Rivera, Carlos Acotto, Javier Clavere y Darío Ntaca (como becario de la Fundación Teatro Colón en el Festival Argerich, 2003 y 2004). Fue ganador en varias ocasiones del Concurso de Becas otorgadas por la Escuela de Música de la UNR como solista e integrante de diferentes conjuntos camerísticos. Se ha presentado en: Instituto Superior del Profesorado de Música y Teatro Provincial Guido Miranda (Resistencia-Chaco), Biblioteca Carlos Casado (Casilda), Sala Dardo Rocha (La Plata), Salón Dorado del Teatro Colón (Bs.As.), Teatro El Círculo, y diferentes salas de la ciudad de Rosario. Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Interpretación de Música de Cámara en la UNR (Universidad Nacional de Rosario), y se desempeña como profesor de Música de Cámara en la Orquesta Sinfónica Infanto Juvenil del Bº Ludueña y profesor de Piano en el Inst. Sup. Del Prof. De Música “Carlos Guastavino” (Rosario) y como profesor de Piano Aplicado y Correpetición (Pianista Acompañante) en el Instituto Superior de Música de la UNL (Santa Fé).
Facundo Leonardo Reyes
Kintu Có es un proyecto independiente y autogestivo de música de raíz folclórica Argentina radicado en Mendoza desde el 2021 y es un sexteto constituido por: Flauta traversa, Clarinete, Guitarra Criolla, Piano, Contrabajo y Set de Percusión. Kintu Có significa "Búsqueda de Agua" en el idioma Mapudungun (Mapuche) de los pueblos originarios de la Patagonia. Elegimos honrarles con nuestros sonidos y composiciones desde lo más profundo de nuestros saberes y percepciones. Desde la perspectiva sonora buscamos crear una impronta propia teniendo como eje el folclore, utilizando herramientas académicas (todos los arreglos están escritos en partitura) y con composiciones inéditas ilustradas en las costumbres y tradiciones de la Patagonia Argentina, en la cordillera andina y sus imponentes paisajes, con obras tituladas como: "Chacarera del Bosque"- "Gatito Huiña"- "Quebrada de Vallecitos"- "Quintuco", etc.
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Folclore
Descrição
Kintu Có es un proyecto independiente y autogestivo de música de raíz folclórica Argentina radicado en Mendoza desde el 2021 y es un sexteto constituido por: Flauta traversa, Clarinete, Guitarra Criolla, Piano, Contrabajo y Set de Percusión. Kintu Có significa "Búsqueda de Agua" en el idioma Mapudungun (Mapuche) de los pueblos originarios de la Patagonia. Elegimos honrarles con nuestros sonidos y composiciones desde lo más profundo de nuestros saberes y percepciones. Desde la perspectiva sonora buscamos crear una impronta propia teniendo como eje el folclore, utilizando herramientas académicas (todos los arreglos están escritos en partitura) y con composiciones inéditas ilustradas en las costumbres y tradiciones de la Patagonia Argentina, en la cordillera andina y sus imponentes paisajes, con obras tituladas como: "Chacarera del Bosque"- "Gatito Huiña"- "Quebrada de Vallecitos"- "Quintuco", etc.
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Festival Sereia
El FESTIVAL SEREIA DE FORRÓ Y CULTURA POPULAR es un festival realizado en la ciudad de Barcelona anualmente coincidiendo con el día de Yemanjá en Brasil y las fiestas de la Candelaria en la Península Ibérica. El festival realizó dos ediciones en 2019 y 2020 y tuvo su ritmo suspendido por la pandemia. Ahora el Festival vuelve a realizarse del 2 al 5 de febrero de 2023 teniendo como foco principal crear un ambiente de intergración de culturas y formación de un publico a partir de la riqueza del forró y otras tradiciones del nordeste de Brasil, con una gran influencia africana. ¿Qué ofrece el FESTIVAL SEREIA? Talleres de baile y ritmos populares de Brasil con un cuerpo docente experimentado y de calidad; conciertos, gastronomía y celebraciones populares abiertas y gratuitas. Una oportunidad de fomentar la integración cultural, con espacios de reflexión y debate, en el que el baile y la música nos permiten profundizar sobre la convivencia abierto a toda persona de cualquier edad, género o comunidad, que sea sensible a la fuerza de la música, al baile y la cultura de raíz.
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Descrição
El FESTIVAL SEREIA DE FORRÓ Y CULTURA POPULAR es un festival realizado en la ciudad de Barcelona anualmente coincidiendo con el día de Yemanjá en Brasil y las fiestas de la Candelaria en la Península Ibérica. El festival realizó dos ediciones en 2019 y 2020 y tuvo su ritmo suspendido por la pandemia. Ahora el Festival vuelve a realizarse del 2 al 5 de febrero de 2023 teniendo como foco principal crear un ambiente de intergración de culturas y formación de un publico a partir de la riqueza del forró y otras tradiciones del nordeste de Brasil, con una gran influencia africana. ¿Qué ofrece el FESTIVAL SEREIA? Talleres de baile y ritmos populares de Brasil con un cuerpo docente experimentado y de calidad; conciertos, gastronomía y celebraciones populares abiertas y gratuitas. Una oportunidad de fomentar la integración cultural, con espacios de reflexión y debate, en el que el baile y la música nos permiten profundizar sobre la convivencia abierto a toda persona de cualquier edad, género o comunidad, que sea sensible a la fuerza de la música, al baile y la cultura de raíz.
Alejandra Saez
Licenciada en música en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, Magister en Música en la University of Florida en USA, y Doctora en Música en la Louisiana State University en USA. Sus trabajos de investigación son de amplio espectro, abordando temáticas propias de la práctica del instrumento (piano) incluido análisis de obras, como sobre la enseñanza a nivel superior y planes de estudio. Como solista y en formaciones de música de cámara ha tocado en las salas de conciertos más importantes de la Argentina, México, Uruguay, Panamá, Chile, y Estados Unidos, compartiendo además escenario con artistas de renombre internacional. Es ganadora de primeros premios, menciones de honor, y segundos premios en concursos de piano nacionales e internacionales, obtiene además distinciones académicas y gubernamentales por su trayectoria en el país y el extranjero. Sus interpretaciones han sido grabadas y difundidas por radio, como la difusión en vivo de su recital de cámara “Siglo XX” Dúo Agüero-Saez, en Radio Nacional Argentina, en Junio de 2016. Desde 2016 se desempeña como profesor adjunto e investigadora en ambas cátedras de piano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Licenciada en música en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, Magister en Música en la University of Florida en USA, y Doctora en Música en la Louisiana State University en USA. Sus trabajos de investigación son de amplio espectro, abordando temáticas propias de la práctica del instrumento (piano) incluido análisis de obras, como sobre la enseñanza a nivel superior y planes de estudio. Como solista y en formaciones de música de cámara ha tocado en las salas de conciertos más importantes de la Argentina, México, Uruguay, Panamá, Chile, y Estados Unidos, compartiendo además escenario con artistas de renombre internacional. Es ganadora de primeros premios, menciones de honor, y segundos premios en concursos de piano nacionales e internacionales, obtiene además distinciones académicas y gubernamentales por su trayectoria en el país y el extranjero. Sus interpretaciones han sido grabadas y difundidas por radio, como la difusión en vivo de su recital de cámara “Siglo XX” Dúo Agüero-Saez, en Radio Nacional Argentina, en Junio de 2016. Desde 2016 se desempeña como profesor adjunto e investigadora en ambas cátedras de piano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo.
Música
19987 Resultados – Página 809 de 1999