Kaskivano
Mi nombre es Marcelo Alejandro Castillo Moya "Kaskivano". Soy músico y compositor nacido en San Antonio, región de Valparaíso. Hace 13 años que mediante mi composición y canto soy parte de la escena musical en Chile. Durante mi que hacer como cantautor he dado conciertos en diversos lugares por todo el país, girando desde Arica a Punta Arenas y he compartido escenario con artistas como Manuel García y Camila Moreno. Hasta ahora he publicado 6 discos, disponibles en varias plataformas de difusión . Mis últimos lanzamientos son el disco "Satín", publicado durante el 2020 y mi primer poemario escrito (libro) llamado "Neurótico social", también revelado durante el año 2021. Actualmente complemento mi que hacer musical impartiendo clases de poesía, música y producción en general de forma virtual (pocas presenciales debido a la pandemia), lo que me ha llevado a conocer a muchas personas de distintas ciudades y países. Por otro lado participo como gestor cultural en el centro cultural (comunitario) perteneciente a la comuna del Quisco llamado "El último verbo". Estas actividades que realizo (clases y gestión cultural) junto al trabajo de creación y producción musical, se complementan de manera que se produce un flujo creativo musical y poético con distintas personas y comunidades, así como el intercambio que se genera a través de invitaciones que recibo para presentarme como cantautor o tallerista y las diversas invitaciones que generamos desde nuestro centro cultural a distintos artistas de diversas disciplinas y lugares. Desde mi punto de vista la fortaleza de mi quehacer artístico musical se concentra en que el arte no se queda en un solo lugar, o no solo lo genero yo para los demás, si no que también busco conocer y difundir la creación de otres artistas, visibilizar y darle la importancia que merece nuestro trabajo. Así de manera colaborativa creamos lazos y redes para poder mostrar lo que hacemos con la premisa de enriquecer la cultura. Por último no puedo no mencionar el carácter poético de mis canciones, que no solo buscan la belleza estética, sino que además poseen un discurso claro respecto de lo que nos acontece como sociedad. Soy un cantautor con un discurso propio, sacado de la experiencia y de la identidad construida en un Chile injusto. Desde mi perspectiva, esto añade a mi trabajo otro valor, ya que aunque mi canto sea controversial para algunos, quienes siguen mis canciones se las apropian debido al contenido transversal que estas relatan.
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Folk Rock
Punk Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Mi nombre es Marcelo Alejandro Castillo Moya "Kaskivano". Soy músico y compositor nacido en San Antonio, región de Valparaíso. Hace 13 años que mediante mi composición y canto soy parte de la escena musical en Chile. Durante mi que hacer como cantautor he dado conciertos en diversos lugares por todo el país, girando desde Arica a Punta Arenas y he compartido escenario con artistas como Manuel García y Camila Moreno. Hasta ahora he publicado 6 discos, disponibles en varias plataformas de difusión . Mis últimos lanzamientos son el disco "Satín", publicado durante el 2020 y mi primer poemario escrito (libro) llamado "Neurótico social", también revelado durante el año 2021. Actualmente complemento mi que hacer musical impartiendo clases de poesía, música y producción en general de forma virtual (pocas presenciales debido a la pandemia), lo que me ha llevado a conocer a muchas personas de distintas ciudades y países. Por otro lado participo como gestor cultural en el centro cultural (comunitario) perteneciente a la comuna del Quisco llamado "El último verbo". Estas actividades que realizo (clases y gestión cultural) junto al trabajo de creación y producción musical, se complementan de manera que se produce un flujo creativo musical y poético con distintas personas y comunidades, así como el intercambio que se genera a través de invitaciones que recibo para presentarme como cantautor o tallerista y las diversas invitaciones que generamos desde nuestro centro cultural a distintos artistas de diversas disciplinas y lugares. Desde mi punto de vista la fortaleza de mi quehacer artístico musical se concentra en que el arte no se queda en un solo lugar, o no solo lo genero yo para los demás, si no que también busco conocer y difundir la creación de otres artistas, visibilizar y darle la importancia que merece nuestro trabajo. Así de manera colaborativa creamos lazos y redes para poder mostrar lo que hacemos con la premisa de enriquecer la cultura. Por último no puedo no mencionar el carácter poético de mis canciones, que no solo buscan la belleza estética, sino que además poseen un discurso claro respecto de lo que nos acontece como sociedad. Soy un cantautor con un discurso propio, sacado de la experiencia y de la identidad construida en un Chile injusto. Desde mi perspectiva, esto añade a mi trabajo otro valor, ya que aunque mi canto sea controversial para algunos, quienes siguen mis canciones se las apropian debido al contenido transversal que estas relatan.
Videos
Música
Lucía Chamorro
Artista multidisciplinar que trabaja principalmente en las áreas de la composición musical y el arte sonoro, en proyectos de música experimental, contemporánea, electroacústica, improvisación libre, paisaje sonoro y videoarte. Es licenciada en música, opción Composición, egresada de la Escuela Universitaria de Música (UdelaR, Uruguay) donde también ha trabajado como docente e investigadora, integrando el EME (Estudio de Música Electroacústica). También ha realizado un Máster en Artes y Profesiones Artísticas, en la Escuela Sur del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
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Contemporánea
Descrição
Artista multidisciplinar que trabaja principalmente en las áreas de la composición musical y el arte sonoro, en proyectos de música experimental, contemporánea, electroacústica, improvisación libre, paisaje sonoro y videoarte. Es licenciada en música, opción Composición, egresada de la Escuela Universitaria de Música (UdelaR, Uruguay) donde también ha trabajado como docente e investigadora, integrando el EME (Estudio de Música Electroacústica). También ha realizado un Máster en Artes y Profesiones Artísticas, en la Escuela Sur del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Música
Juan Arroyo
Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), en el Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), miembro de la prestigiosa Academia de Francia en Roma – Villa Medicis por el año 2017/18, Juan Arroyo es actualmente compositor en residencia de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni. Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013) y el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM, Proxima Centauri y el cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas por destacados musicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Regards, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Claude Delangle, Jeanne Maisonhaute, Antonio Politano y Maribé Charrier. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Cervantino, La Chaise-Dieu y ¡Viva Villa! Su trabajo de composición se articula alrededor del Realismo Sonoro Mágico a través de las diferentes técnicas de hibridación sonora. De hecho, en el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los indices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos. La singularidad de su trabajo radica en estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por muchos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora estos diferentes grados difuminando gradualmente las fuentes de sonido a la manera de un fotógrafo o camarógrafo, haciéndonos viajar de lo concreto a lo abstracto, de la materialidad a la inmaterialidad, jugando con la configuración de su objetivo.
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Contemporánea
Descrição
Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), en el Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), miembro de la prestigiosa Academia de Francia en Roma – Villa Medicis por el año 2017/18, Juan Arroyo es actualmente compositor en residencia de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni. Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013) y el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM, Proxima Centauri y el cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas por destacados musicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Regards, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Claude Delangle, Jeanne Maisonhaute, Antonio Politano y Maribé Charrier. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Cervantino, La Chaise-Dieu y ¡Viva Villa! Su trabajo de composición se articula alrededor del Realismo Sonoro Mágico a través de las diferentes técnicas de hibridación sonora. De hecho, en el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los indices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos. La singularidad de su trabajo radica en estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por muchos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora estos diferentes grados difuminando gradualmente las fuentes de sonido a la manera de un fotógrafo o camarógrafo, haciéndonos viajar de lo concreto a lo abstracto, de la materialidad a la inmaterialidad, jugando con la configuración de su objetivo.
Música
Juliana Linhares
Cantante, compositora y actriz de Rio Grande do Norte, Juliana Linhares lanzó su álbum debut en marzo de 2021. Titulada Nordeste Ficção, la obra, que cuenta con dirección artística de Marcus Preto y producción musical de Elísio Freitas, fue imaginada como guión teatral, novela de autoficción y docudrama cinematográfico. En 11 temas, la obra trae una belleza y una alegría irresistibles, en referencia a los deliciosos LP clásicos de Amelinha, Elba Ramalho, Cátia de França, Terezinha de Jesus y otros nombres de la generación nororiental lanzados en el cambio de los años 70 a los 80. melódico y grandeza poética de compositores como Alceu Valença, Ednardo, Fagner, Belchior y Zé Ramalho y diálogos con sus herederos en la década de 1990: Chico César, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Lenine, etc. Con un tema inédito de Tom Zé cantado junto a Letrux (este producido exclusivamente por Pedro Carneiro / Vovô Bebe), además de varias colaboraciones de Juliana con Chico César, Zeca Baleiro, Khrystal, Moyseis Marques, Posada, Mestrinho, Jéssica Caitano entre otros y una reinterpretación del himno nordestino Tareco e Mariola, de Petrúcio Amorim, el álbum, que fue influenciado por el libro A Invenção do Nordeste e Outros Artes, de Durval Muniz de Albuquerque Jr., también abre espacio para cuestionar los significados de ser nordestino Este Dia. Artista nacida en Natal, Juliana se mudó a Río de Janeiro en 2010. Esta mudanza le dio un lugar privilegiado de observación sobre los clichés con los que el resto del país ve el Nordeste. La reacción a estos estereotipos -y también la comprensión de los mismos- fue material para la creación de las canciones. Y si el Nordeste es un invento, como cantaba Belchior, el arte sigue siendo el medio para deconstruir las narrativas. Y crear otros norestes posibles. Sobre el proceso de composición solista más intenso del último año, Juliana cuenta que después de tanto tiempo trabajando en la música como intérprete, empezó a sentir una gran necesidad de hacer canciones, de probarse a sí misma en el lugar de una compositora. “El hecho de convivir con compositores muy aplaudidos me quitó el coraje, pero en la cuarentena entendí la importancia de intentarlo. Era una soledad enorme y me necesitaba demasiado. Empecé a rascar una guitarra, guardar grabaciones y apostar por mi improvisaciones", dice. Juliana Linhares es también la voz al frente de la banda Pietá desde 2012 e integrante del grupo Iara Ira, junto a las cantantes Júlia Vargas y Duda Brack. Antes de lanzar Nordeste Ficção, Juliana grabó el EP Perdendo o Juízo, producido por la cantante bahiana Josyara. También vale la pena mencionar que en las artes escénicas, Juliana Linhares ha trabajado con João Falcão en A Ópera do Malandro y Gabriela, estuvo junto a Angel Vianna en el espectáculo O Tempo Não Dá Tempo dirigido por Duda Maia, fue asistente de dirección en Vamos Compra um Poeta, es suplente de la actriz Laila Garin en el musical A Hora da Estrela y actúa en Contos Partidos de Amor.
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MPB
Forró
Descrição
Cantante, compositora y actriz de Rio Grande do Norte, Juliana Linhares lanzó su álbum debut en marzo de 2021. Titulada Nordeste Ficção, la obra, que cuenta con dirección artística de Marcus Preto y producción musical de Elísio Freitas, fue imaginada como guión teatral, novela de autoficción y docudrama cinematográfico. En 11 temas, la obra trae una belleza y una alegría irresistibles, en referencia a los deliciosos LP clásicos de Amelinha, Elba Ramalho, Cátia de França, Terezinha de Jesus y otros nombres de la generación nororiental lanzados en el cambio de los años 70 a los 80. melódico y grandeza poética de compositores como Alceu Valença, Ednardo, Fagner, Belchior y Zé Ramalho y diálogos con sus herederos en la década de 1990: Chico César, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Lenine, etc. Con un tema inédito de Tom Zé cantado junto a Letrux (este producido exclusivamente por Pedro Carneiro / Vovô Bebe), además de varias colaboraciones de Juliana con Chico César, Zeca Baleiro, Khrystal, Moyseis Marques, Posada, Mestrinho, Jéssica Caitano entre otros y una reinterpretación del himno nordestino Tareco e Mariola, de Petrúcio Amorim, el álbum, que fue influenciado por el libro A Invenção do Nordeste e Outros Artes, de Durval Muniz de Albuquerque Jr., también abre espacio para cuestionar los significados de ser nordestino Este Dia. Artista nacida en Natal, Juliana se mudó a Río de Janeiro en 2010. Esta mudanza le dio un lugar privilegiado de observación sobre los clichés con los que el resto del país ve el Nordeste. La reacción a estos estereotipos -y también la comprensión de los mismos- fue material para la creación de las canciones. Y si el Nordeste es un invento, como cantaba Belchior, el arte sigue siendo el medio para deconstruir las narrativas. Y crear otros norestes posibles. Sobre el proceso de composición solista más intenso del último año, Juliana cuenta que después de tanto tiempo trabajando en la música como intérprete, empezó a sentir una gran necesidad de hacer canciones, de probarse a sí misma en el lugar de una compositora. “El hecho de convivir con compositores muy aplaudidos me quitó el coraje, pero en la cuarentena entendí la importancia de intentarlo. Era una soledad enorme y me necesitaba demasiado. Empecé a rascar una guitarra, guardar grabaciones y apostar por mi improvisaciones", dice. Juliana Linhares es también la voz al frente de la banda Pietá desde 2012 e integrante del grupo Iara Ira, junto a las cantantes Júlia Vargas y Duda Brack. Antes de lanzar Nordeste Ficção, Juliana grabó el EP Perdendo o Juízo, producido por la cantante bahiana Josyara. También vale la pena mencionar que en las artes escénicas, Juliana Linhares ha trabajado con João Falcão en A Ópera do Malandro y Gabriela, estuvo junto a Angel Vianna en el espectáculo O Tempo Não Dá Tempo dirigido por Duda Maia, fue asistente de dirección en Vamos Compra um Poeta, es suplente de la actriz Laila Garin en el musical A Hora da Estrela y actúa en Contos Partidos de Amor.
Música
Lea Bensasson
Cantante y compositora uruguaya con más de veinte años de carrera. Editó dos discos solistas (“No Son Rosas” y “Buena Fortuna”). Su álbum “No Son Rosas” fue nominado a los Premios Graffiti en la categoría “Mejor Album Canción de Autor” en el 2012. Su canción “Prudencia” integra el primer compilado de autoras “Uruguayas Campeonas” editado por Lulú Records en Buenos Aires, Argentina. Ha girado por todo el mundo como corista de Rubén Rada durante una década, junto a quien grabó su voz en una decena de sus discos y fue coautora de las canciones “Despertar sin alma” (incluída en su disco Quién va a cantar, 2000) y “No la dejes correr” (incluída en Rubenrá, 2004). Participó en más de un centenar de grabaciones de otros artistas como corista ó invitada (Repique, La Abuela Coca, Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Javier Malosetti, Leo Masliah, Francis Andreu y Hugo Fattoruso, entre otros). Integró La Otra Cuarteto Vocal, con quienes editó dos discos y realizó presentaciones en Argentina, Brasil y Uruguay. Fue integrante de la murga de mujeres “Cero Bola” en su única participación en el Concurso Oficial de Carnaval en Montevideo. Su gusto por el candombe la llevó a participar tres años de la comparsa Yambo Kenia, y compartir escenarios y grabaciones con las figuras más representativas del género. Su disco “Buena Fortuna” (2020) fue nominado a los premios Graffiti como mejor álbum de música popular uruguaya. Compuso canciones para la adaptación para teatro de la obra "Yentl", con Dirección de Coco Rivero – en dos temporadas en Montevideo (2019, Movie / 2020 Auditorio Sodre).
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante y compositora uruguaya con más de veinte años de carrera. Editó dos discos solistas (“No Son Rosas” y “Buena Fortuna”). Su álbum “No Son Rosas” fue nominado a los Premios Graffiti en la categoría “Mejor Album Canción de Autor” en el 2012. Su canción “Prudencia” integra el primer compilado de autoras “Uruguayas Campeonas” editado por Lulú Records en Buenos Aires, Argentina. Ha girado por todo el mundo como corista de Rubén Rada durante una década, junto a quien grabó su voz en una decena de sus discos y fue coautora de las canciones “Despertar sin alma” (incluída en su disco Quién va a cantar, 2000) y “No la dejes correr” (incluída en Rubenrá, 2004). Participó en más de un centenar de grabaciones de otros artistas como corista ó invitada (Repique, La Abuela Coca, Fernando Cabrera, Kevin Johansen, Javier Malosetti, Leo Masliah, Francis Andreu y Hugo Fattoruso, entre otros). Integró La Otra Cuarteto Vocal, con quienes editó dos discos y realizó presentaciones en Argentina, Brasil y Uruguay. Fue integrante de la murga de mujeres “Cero Bola” en su única participación en el Concurso Oficial de Carnaval en Montevideo. Su gusto por el candombe la llevó a participar tres años de la comparsa Yambo Kenia, y compartir escenarios y grabaciones con las figuras más representativas del género. Su disco “Buena Fortuna” (2020) fue nominado a los premios Graffiti como mejor álbum de música popular uruguaya. Compuso canciones para la adaptación para teatro de la obra "Yentl", con Dirección de Coco Rivero – en dos temporadas en Montevideo (2019, Movie / 2020 Auditorio Sodre).
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Vibrafonica
El vibráfono es un instrumento musical diseñado a principios del pasado siglo, podría ser considerado unos de los primeros instrumentos electroacústicos debido a un sistema que electromecánicamente modifican su particular timbre. VIBRAFONICA es un proyecto solista y experimental que toma dicha condición hoy . Pablo Rivas Marcatili es vibrafonista y percusionista, un activo profesor por mas de 30 años nacido en La Plata. Ha impartido sus cátedras en el Conservatorio "Gilardo Gilardi" de La Plata , La escuela de Arte de Berisso, Conservatorio de música de Chascomús y actualmente en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (U.N.L.P.) Jornadas, Congresos, Simposios, etc. a los que asistió en calidad de participante (Institución y año) XVII “Festival de La Habana de Música Contemporánea” ,Cuba “Sonata para 2 pianos y percusión” (versión sinfónica) Bela Bartok Solistas: Martha Bongiorno y J. C. Panarace (piano) ,Ernesto Ringer y Pablo Rivas Marcatili (Percusión), Orquesta Sinfónica de Cuba, Dirección Reynaldo Zemba Teatro Amadeo Roldán, Sala Amadeo Roldán La Habana,Cuba. 29/11/2002 3er “Festival Internacional de Percusión” Santa Fé Pablo Rivas y Omar Palermo , VIBRAFONICA . procesamiento y visuales Universidad del Litoral ,Teatro Municipal, 2016 , 1er “Encuentro Internacional de Percusión, La Plata” “Vibrafonica” ,audición (Vibráfono y electrónica) Conservatorio de música “G.Gilardi” ,Octubre 2014 Clase abierta de dirección orquestal a cargo del Maestro Kurth Mazur (Pablo Rivas fue parte de la orquesta residente en el curso, la académica del teatro colon) Teatro Colon de Buenos Aires 1999 “Jornadas sobre identidad Arte y Contemporaneidad” Conservatorio de Música “G. Gilardi” 23 oct 2004 3er “Encuentro de Ensambles de Percusión” Concierto con el Ensamble de Percusión “G.Gilardi” Conservatorio de Música Astor Piazzolla C.A.B.A. octubre 2013 Concierto/Charla “Compositores Americanos en el Marco del Bicentenario” con participación del “Ensamble de Percusión del Cons. G.Gilardi” (Expositor/interprete Cons. G.Gilardi ,2010) VI Festival de Percusión y Batería “Arte a Palos” Concierto con el “Ensamble de Percusión del Cons G.Gilardi” Teatro Municipal Gregorio de Laferrere ,Municipio de Morón, 2008 Festival MUSICALIA , 2002 “Sonata para 2 pianos y percusión” Universidad Nacional del Litoral ,2002 Abrio el concierto con vibrafono Solista para el Stickista Guillermo Cides en La Plata Pablo Rivas y "Percusiones Platenses" Teatro de Cámara de City Bell 23/4/2023
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Contemporánea
Worldbeat
Minimalism
Descrição
El vibráfono es un instrumento musical diseñado a principios del pasado siglo, podría ser considerado unos de los primeros instrumentos electroacústicos debido a un sistema que electromecánicamente modifican su particular timbre. VIBRAFONICA es un proyecto solista y experimental que toma dicha condición hoy . Pablo Rivas Marcatili es vibrafonista y percusionista, un activo profesor por mas de 30 años nacido en La Plata. Ha impartido sus cátedras en el Conservatorio "Gilardo Gilardi" de La Plata , La escuela de Arte de Berisso, Conservatorio de música de Chascomús y actualmente en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (U.N.L.P.) Jornadas, Congresos, Simposios, etc. a los que asistió en calidad de participante (Institución y año) XVII “Festival de La Habana de Música Contemporánea” ,Cuba “Sonata para 2 pianos y percusión” (versión sinfónica) Bela Bartok Solistas: Martha Bongiorno y J. C. Panarace (piano) ,Ernesto Ringer y Pablo Rivas Marcatili (Percusión), Orquesta Sinfónica de Cuba, Dirección Reynaldo Zemba Teatro Amadeo Roldán, Sala Amadeo Roldán La Habana,Cuba. 29/11/2002 3er “Festival Internacional de Percusión” Santa Fé Pablo Rivas y Omar Palermo , VIBRAFONICA . procesamiento y visuales Universidad del Litoral ,Teatro Municipal, 2016 , 1er “Encuentro Internacional de Percusión, La Plata” “Vibrafonica” ,audición (Vibráfono y electrónica) Conservatorio de música “G.Gilardi” ,Octubre 2014 Clase abierta de dirección orquestal a cargo del Maestro Kurth Mazur (Pablo Rivas fue parte de la orquesta residente en el curso, la académica del teatro colon) Teatro Colon de Buenos Aires 1999 “Jornadas sobre identidad Arte y Contemporaneidad” Conservatorio de Música “G. Gilardi” 23 oct 2004 3er “Encuentro de Ensambles de Percusión” Concierto con el Ensamble de Percusión “G.Gilardi” Conservatorio de Música Astor Piazzolla C.A.B.A. octubre 2013 Concierto/Charla “Compositores Americanos en el Marco del Bicentenario” con participación del “Ensamble de Percusión del Cons. G.Gilardi” (Expositor/interprete Cons. G.Gilardi ,2010) VI Festival de Percusión y Batería “Arte a Palos” Concierto con el “Ensamble de Percusión del Cons G.Gilardi” Teatro Municipal Gregorio de Laferrere ,Municipio de Morón, 2008 Festival MUSICALIA , 2002 “Sonata para 2 pianos y percusión” Universidad Nacional del Litoral ,2002 Abrio el concierto con vibrafono Solista para el Stickista Guillermo Cides en La Plata Pablo Rivas y "Percusiones Platenses" Teatro de Cámara de City Bell 23/4/2023
workin
mi nombre es luis fabian sanchez soy colombiano y tengo 20 años y soy interprete de instrumento desde la edad de 13 años, actualmente estudio medicina en la ciudad de bucaramanga en la UNAB, Tambien me dedico a la produccion audio visual en un negocio familiar, apoyando a su vez el talento artistico en mi tierra.
Ver detalhesworkin
Descrição
mi nombre es luis fabian sanchez soy colombiano y tengo 20 años y soy interprete de instrumento desde la edad de 13 años, actualmente estudio medicina en la ciudad de bucaramanga en la UNAB, Tambien me dedico a la produccion audio visual en un negocio familiar, apoyando a su vez el talento artistico en mi tierra.
Anthony Carrillo
Hice mis estudios musicales de universidad en USC – Los Ángeles (Licenciatura en música popular con énfasis en canto y un Major en Grabación). Una vez volví a mi país, me dediqué a enseñar técnica e improvisación en Canto en la Universidad Nacional. He colaborado con diversos artistas renombrados en conciertos y he participado de muchos eventos privados con mi grupo musical.
Ver detalhesAnthony Carrillo
Country Pop & Country Rock
Bolero
Descrição
Hice mis estudios musicales de universidad en USC – Los Ángeles (Licenciatura en música popular con énfasis en canto y un Major en Grabación). Una vez volví a mi país, me dediqué a enseñar técnica e improvisación en Canto en la Universidad Nacional. He colaborado con diversos artistas renombrados en conciertos y he participado de muchos eventos privados con mi grupo musical.
Rafael Narvaez
mi nombre es Rafael conocido en el campo de la música como Rafa Narvaez, inicie mi aprendizaje en la música cuando tenia 16 años, pasados 2 años de aprendizaje en la guitarra, comencé a formar parte del coro de una iglesia años mas tardes ya era el guitarrista de una reconocida agrupación musical en mi país de origen a los treinta y dos años de edad me traslade a Colombia donde obtuve mi certificacion por competencia en musica actualmente me dedico a la produccion de audio y video y al dar clase de musica en cuerdas piano y tecnica vocal en la ciudad donde actualmente recido .
Ver detalhesRafael Narvaez
Balada Romántica
Vallenato
Descrição
mi nombre es Rafael conocido en el campo de la música como Rafa Narvaez, inicie mi aprendizaje en la música cuando tenia 16 años, pasados 2 años de aprendizaje en la guitarra, comencé a formar parte del coro de una iglesia años mas tardes ya era el guitarrista de una reconocida agrupación musical en mi país de origen a los treinta y dos años de edad me traslade a Colombia donde obtuve mi certificacion por competencia en musica actualmente me dedico a la produccion de audio y video y al dar clase de musica en cuerdas piano y tecnica vocal en la ciudad donde actualmente recido .
Luis Carlos Barbieri
Violonista, compositor e professor, Mestre em Música pela UFRJ, possui uma discografia com 10 títulos. Atua como solista e camerista, desde 1982. Atuou de 1987 até 2001 com o Duo Barbieri-Schneiter, nas principais salas brasileiras, além da Argentina, México, Itália, Portugal, Áustria e Suíça, – com o qual lançou 4 CDs. A partir de 2001 passou a se apresentar como solista em vários festivais de violão na América Latina e Europa. Em sua discografia também consta o CD "Oitis" (2012), dedicado às obras do compositor brasileiro Sérgio Roberto de Oliveira (1970 – 2017), ao lado da soprano Emilya Cassiano e da flautista Maria Carolina Cavalcanti. A partir deste registro passou a atuar ao lado da soprano Emylia Cassiano, com um repertório dedicado à música brasileira. Em 1991, sua obra "Dois Momentos", para dois violões, obteve o 2° lugar no Concurso de Composição do 1° Ciclo de Violão da AABB/ SP. Em 2004, sua obra "Prelúdio e Dança 1," para violão solo, foi editada pela Edizione Carrara (Itália).
Ver detalhesLuis Carlos Barbieri
MPB
Descrição
Violonista, compositor e professor, Mestre em Música pela UFRJ, possui uma discografia com 10 títulos. Atua como solista e camerista, desde 1982. Atuou de 1987 até 2001 com o Duo Barbieri-Schneiter, nas principais salas brasileiras, além da Argentina, México, Itália, Portugal, Áustria e Suíça, – com o qual lançou 4 CDs. A partir de 2001 passou a se apresentar como solista em vários festivais de violão na América Latina e Europa. Em sua discografia também consta o CD "Oitis" (2012), dedicado às obras do compositor brasileiro Sérgio Roberto de Oliveira (1970 – 2017), ao lado da soprano Emilya Cassiano e da flautista Maria Carolina Cavalcanti. A partir deste registro passou a atuar ao lado da soprano Emylia Cassiano, com um repertório dedicado à música brasileira. Em 1991, sua obra "Dois Momentos", para dois violões, obteve o 2° lugar no Concurso de Composição do 1° Ciclo de Violão da AABB/ SP. Em 2004, sua obra "Prelúdio e Dança 1," para violão solo, foi editada pela Edizione Carrara (Itália).
19987 Resultados – Página 811 de 1999