Colectiva Mousai
"Colectiva Mousai" es una colectiva de músicas feministas conformada por niñeces, mujeres y disidencias con edades que fluctúan entre los 9 años y los 65 años de edad, todas ellas cantantes y en su mayoría ejecutoras de algún instrumento musical. Nuestra colectiva se caracteriza por interpretar repertorio perteneciente a sus distintas integrantes como también, a la creación de nuevos repertorios y arreglos musicales en formato colectivo , con ritmos que varían entre música popular y de raíz folclórica. Las temáticas que abordamos principalmente son de carácter feminista, protección y cuidado de las niñeces, justicia social, derechos humanos, etc. Colectiva Mousai tiene sus inicios el año 2019 en contexto de revuelta social en Chile, donde algunas de sus integrantes fueran reconocidas popularmente entre la población como Músicas del Pueblo. En dicho contexto y posterior a la primera intervención artística en 8 de marzo de 2020 para la convocatoria de manifestación Marcha Feminista nace a la vida artística en periodo de pandemia. Desde sus inicios a la fecha Colectiva Mousai ha participado en diversos espacios de manifestación feminista y actividades culturales de la comuna de Punta Arenas, destacando entre ellas sus presentaciones en actividades por el día de los Derechos Humanos, Día de la Música Chilena 2021, "Festival Ruido Austral 2022" perteneciente a la red de Festivales Rockodromo, estas últimas dos instancias organizadas por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el patrimonio de la Región de Magallanes, "Festival Latinoamericano del Liceo Industrial 2022", Encuentro Artístico y Cultural "Alzamos la Voz" organizado en contexto de 25N por la Universidad UNPA UARG en Río Gallegos Argentina, etc. La Colectiva Mousai durante el mes de mayo llevo a cabo el "2º Encuentro de Cantautoras en Punta Arenas 2023", encuentro que se desarrolló con la participación de Cantautoras de diversas regiones de Chile y la presencia de la Cantautora Mexicana "Vivir Quintana". Dicho encuentro además de generar el espacio de presentaciones artísticas de las cantautoras que reunían en sus presentaciones la puesta en escena de repertorios con temáticas principalmente feministas, de derechos humanos y culturales, incorporó el desarrollo de dos conversatorios con carácter separatista donde se abordaron las temáticas de "Desigualdad de Género en la música" y "Los procesos creativos de la mujer en los espacios creativos".
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Folclore
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
"Colectiva Mousai" es una colectiva de músicas feministas conformada por niñeces, mujeres y disidencias con edades que fluctúan entre los 9 años y los 65 años de edad, todas ellas cantantes y en su mayoría ejecutoras de algún instrumento musical. Nuestra colectiva se caracteriza por interpretar repertorio perteneciente a sus distintas integrantes como también, a la creación de nuevos repertorios y arreglos musicales en formato colectivo , con ritmos que varían entre música popular y de raíz folclórica. Las temáticas que abordamos principalmente son de carácter feminista, protección y cuidado de las niñeces, justicia social, derechos humanos, etc. Colectiva Mousai tiene sus inicios el año 2019 en contexto de revuelta social en Chile, donde algunas de sus integrantes fueran reconocidas popularmente entre la población como Músicas del Pueblo. En dicho contexto y posterior a la primera intervención artística en 8 de marzo de 2020 para la convocatoria de manifestación Marcha Feminista nace a la vida artística en periodo de pandemia. Desde sus inicios a la fecha Colectiva Mousai ha participado en diversos espacios de manifestación feminista y actividades culturales de la comuna de Punta Arenas, destacando entre ellas sus presentaciones en actividades por el día de los Derechos Humanos, Día de la Música Chilena 2021, "Festival Ruido Austral 2022" perteneciente a la red de Festivales Rockodromo, estas últimas dos instancias organizadas por el Ministerio de las Culturas, Las Artes y el patrimonio de la Región de Magallanes, "Festival Latinoamericano del Liceo Industrial 2022", Encuentro Artístico y Cultural "Alzamos la Voz" organizado en contexto de 25N por la Universidad UNPA UARG en Río Gallegos Argentina, etc. La Colectiva Mousai durante el mes de mayo llevo a cabo el "2º Encuentro de Cantautoras en Punta Arenas 2023", encuentro que se desarrolló con la participación de Cantautoras de diversas regiones de Chile y la presencia de la Cantautora Mexicana "Vivir Quintana". Dicho encuentro además de generar el espacio de presentaciones artísticas de las cantautoras que reunían en sus presentaciones la puesta en escena de repertorios con temáticas principalmente feministas, de derechos humanos y culturales, incorporó el desarrollo de dos conversatorios con carácter separatista donde se abordaron las temáticas de "Desigualdad de Género en la música" y "Los procesos creativos de la mujer en los espacios creativos".
Gaitabunyí
En el 2020 se conforma “Gaitabunyí”, grupo musical integrado por mujeres diversas que encuentran en la música de gaita un espacio para reconocerse, expresarse y compartir sus experiencias como feminidades en la sociedad colombiana. La agrupación recibe su nombre de las palabras gaita, instrumento que caracteriza la música que interpretamos y Abunyí, de la lengua Kogi, que significa mujer. En Santander (Colombia) somos la única agrupación femenina de gaita. A través del folklore queremos rescatar y reflejar la ruralidad del país, su mestizaje e historia, ponderando tanto la identidad local, como la caribeña y Latinoamericana. Además, pretendemos visibilizar y empoderar a las niñas y mujeres en la música tradicional de nuestro país, demostrando que, a través del arte, se pueden fomentar nuevos espacios de expresión y ampliar los campos de acción en la comunidad, trabajando por lo que nos apasiona. Desde que se conformó la agrupación hemos participado de manera virtual y presencial en: EMA Fest, 2020 y 2021; Mangle Fest 2021 y 2022; 1° Festival de Músicas Afrocolombianas de Bucaramanga, 2021; Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano 2021 y 2022. También, hemos sido ganadoras de Becas de Reactivación Económica y Arte en circulación, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de bucaramanga, los años 2021 y 2022, donde planteamos diferentes propuestas para promover la cultura musical Afrocolombiana en nuestra región.
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Afro
Folclor
Descrição
En el 2020 se conforma “Gaitabunyí”, grupo musical integrado por mujeres diversas que encuentran en la música de gaita un espacio para reconocerse, expresarse y compartir sus experiencias como feminidades en la sociedad colombiana. La agrupación recibe su nombre de las palabras gaita, instrumento que caracteriza la música que interpretamos y Abunyí, de la lengua Kogi, que significa mujer. En Santander (Colombia) somos la única agrupación femenina de gaita. A través del folklore queremos rescatar y reflejar la ruralidad del país, su mestizaje e historia, ponderando tanto la identidad local, como la caribeña y Latinoamericana. Además, pretendemos visibilizar y empoderar a las niñas y mujeres en la música tradicional de nuestro país, demostrando que, a través del arte, se pueden fomentar nuevos espacios de expresión y ampliar los campos de acción en la comunidad, trabajando por lo que nos apasiona. Desde que se conformó la agrupación hemos participado de manera virtual y presencial en: EMA Fest, 2020 y 2021; Mangle Fest 2021 y 2022; 1° Festival de Músicas Afrocolombianas de Bucaramanga, 2021; Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano 2021 y 2022. También, hemos sido ganadoras de Becas de Reactivación Económica y Arte en circulación, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de bucaramanga, los años 2021 y 2022, donde planteamos diferentes propuestas para promover la cultura musical Afrocolombiana en nuestra región.
Amid Alexander
Llevo la música como una expresión artística que tiene la capacidad de conectar mas allá de lo que se puede percibir a simple escucha. Como el arte de crear canciones puede conectar emociones con sonidos y transmitir estos mismos a todo aquel que escuche la canción. Soy un cantautor aspirante a compartir mi arte y poder crear muchas historias en el proceso de ello. He cantado en algunos restaurantes y en actividades.
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Reggaetón & Latin Rap
Balada Pop
Descrição
Llevo la música como una expresión artística que tiene la capacidad de conectar mas allá de lo que se puede percibir a simple escucha. Como el arte de crear canciones puede conectar emociones con sonidos y transmitir estos mismos a todo aquel que escuche la canción. Soy un cantautor aspirante a compartir mi arte y poder crear muchas historias en el proceso de ello. He cantado en algunos restaurantes y en actividades.
Esteban Rivera
.Esteban Rivera es un talentoso bajista, arreglista y compositor con una amplia experiencia en el ámbito musical. Es Licenciado en Artes Musicales por la Universidad de las Artes del Ecuador, y actualmente está cursando una Maestría en Composición Musical en la Universidad Internacional de Valencia, España. Ha complementado su educación con diversos cursos, talleres y clases magistrales impartidos por reconocidos músicos y especialistas en el campo de la composición y la interpretación. Entre sus maestros de composición están Héctor Oltra (España), Jorge Oviedo (Ecuador), Patricio Wang (Chile, Quilapayún), Donald Regnier (Francia) y Javier Canseco (Ecuador-Canadá). En el área de interpretación de bajo y contrabajo ha recibido enseñanza de los ganadores de un Grammy Panagiotis Andreu (Grecia) y Oscar Stagnaro (Perú), de Moto Fukushima (Japón), Christian Gálvez (Chile), Andrés Rotmistrovsky (Argentina), Fernando Julio (Chile, Inti Illimani), Ryan Hagler (Estados Unidos) y Cayo Iturralde (Ecuador). Desde enero de 2010, forma parte de la Orquesta de Instrumentos Andinos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, donde desempeña el papel de bajista, arreglista y compositor. Su labor en la orquesta le ha brindado la oportunidad de participar en destacados eventos internacionales, como el festival "Barroquísimo" en México y una gira binacional con la agrupación colombiana "Cimarrón", así como en la feria del libro en Bogotá, Colombia. Como bajista solista, grabó y lanzó digitalmente el EP "Matapalo" en 2022, un proyecto en el que presentó sus composiciones originales. También ha participado como contrabajista sesionista en el disco "Las voces de Latinoamérica", colaborando con reconocidas cantoras como Soledad Pastorutti (Argentina), Lila Downs (México), Cecilia Todd (Venezuela), Margarita Laso (Ecuador) y Susana Baca (Perú) en 2021. Además de sus actividades como músico de orquesta y solista, ha tenido la oportunidad de compartir su conocimiento y pasión por la música como profesor de contrabajo, compositor y arreglista en el sistema de orquestas "Sinfonía por la vida" desde 2009. También ha trabajado como contrabajista de la cantautora ecuatoriana Mariela Condo y del grupo "Mishke Puro" junto al saxofonista Gandhy Rubio desde 2021. La trayectoria de Esteban Rivera incluye colaboraciones con diversos artistas y agrupaciones, como la cantautora Natalia Luzuriaga, Andrea Cóndor y la reconocida Margarita Laso. Con estas artistas ha tenido la oportunidad de grabar discos, participar en festivales y presentarse en escenarios destacados, como el Explorer de la National Geographic. También ha colaborado como bajista y contrabajista con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el "Mauricio Vicencio Quinteto". Como compositor y arreglista, ha dejado su huella en el mundo musical. Algunas de sus obras incluyen composiciones para la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, la Orquesta de Instrumentos Andinos, Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble del Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble DaCapo, entre otros. También ha trabajado como arreglista del disco "Eres canción" de Natalia Luzuriaga y "Trascender" de Paula Herrera. A lo largo de su carrera, ha recibido reconocimientos y distinciones por su contribución al mundo de la música, como los incentivos a la creación por parte de SAYCE en 2021 y la beca para participar en el programa Tu experiencia en Broadway en Estados Unidos en 2023. Es autor del libro “El bajo marcante en la música ecuatoriana” publicado de manera independiente en enero de 2022. Este libro aborda varios géneros ecuatorianos para su estudio desde las líneas de bajo, su análisis e interpretación.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Música Andina
Nuevo Folclor
Descrição
.Esteban Rivera es un talentoso bajista, arreglista y compositor con una amplia experiencia en el ámbito musical. Es Licenciado en Artes Musicales por la Universidad de las Artes del Ecuador, y actualmente está cursando una Maestría en Composición Musical en la Universidad Internacional de Valencia, España. Ha complementado su educación con diversos cursos, talleres y clases magistrales impartidos por reconocidos músicos y especialistas en el campo de la composición y la interpretación. Entre sus maestros de composición están Héctor Oltra (España), Jorge Oviedo (Ecuador), Patricio Wang (Chile, Quilapayún), Donald Regnier (Francia) y Javier Canseco (Ecuador-Canadá). En el área de interpretación de bajo y contrabajo ha recibido enseñanza de los ganadores de un Grammy Panagiotis Andreu (Grecia) y Oscar Stagnaro (Perú), de Moto Fukushima (Japón), Christian Gálvez (Chile), Andrés Rotmistrovsky (Argentina), Fernando Julio (Chile, Inti Illimani), Ryan Hagler (Estados Unidos) y Cayo Iturralde (Ecuador). Desde enero de 2010, forma parte de la Orquesta de Instrumentos Andinos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, donde desempeña el papel de bajista, arreglista y compositor. Su labor en la orquesta le ha brindado la oportunidad de participar en destacados eventos internacionales, como el festival "Barroquísimo" en México y una gira binacional con la agrupación colombiana "Cimarrón", así como en la feria del libro en Bogotá, Colombia. Como bajista solista, grabó y lanzó digitalmente el EP "Matapalo" en 2022, un proyecto en el que presentó sus composiciones originales. También ha participado como contrabajista sesionista en el disco "Las voces de Latinoamérica", colaborando con reconocidas cantoras como Soledad Pastorutti (Argentina), Lila Downs (México), Cecilia Todd (Venezuela), Margarita Laso (Ecuador) y Susana Baca (Perú) en 2021. Además de sus actividades como músico de orquesta y solista, ha tenido la oportunidad de compartir su conocimiento y pasión por la música como profesor de contrabajo, compositor y arreglista en el sistema de orquestas "Sinfonía por la vida" desde 2009. También ha trabajado como contrabajista de la cantautora ecuatoriana Mariela Condo y del grupo "Mishke Puro" junto al saxofonista Gandhy Rubio desde 2021. La trayectoria de Esteban Rivera incluye colaboraciones con diversos artistas y agrupaciones, como la cantautora Natalia Luzuriaga, Andrea Cóndor y la reconocida Margarita Laso. Con estas artistas ha tenido la oportunidad de grabar discos, participar en festivales y presentarse en escenarios destacados, como el Explorer de la National Geographic. También ha colaborado como bajista y contrabajista con la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el "Mauricio Vicencio Quinteto". Como compositor y arreglista, ha dejado su huella en el mundo musical. Algunas de sus obras incluyen composiciones para la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, la Orquesta de Instrumentos Andinos, Ensamble de Guitarras de Quito, Ensamble del Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble DaCapo, entre otros. También ha trabajado como arreglista del disco "Eres canción" de Natalia Luzuriaga y "Trascender" de Paula Herrera. A lo largo de su carrera, ha recibido reconocimientos y distinciones por su contribución al mundo de la música, como los incentivos a la creación por parte de SAYCE en 2021 y la beca para participar en el programa Tu experiencia en Broadway en Estados Unidos en 2023. Es autor del libro “El bajo marcante en la música ecuatoriana” publicado de manera independiente en enero de 2022. Este libro aborda varios géneros ecuatorianos para su estudio desde las líneas de bajo, su análisis e interpretación.
Música
CORK
.soy un artista independiente, partucipo en shows en vivo Tengo una trayectoria que contiene varios shows • circo underground Vol 1 Vol 2 Vol 3 Vol 5 Participe en los juegos neuquinos culturales llegando a la estapa de la final sonal • fiesta nacional de los jardines que se realizo en villa la angostura
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Trap & Drill
Descrição
.soy un artista independiente, partucipo en shows en vivo Tengo una trayectoria que contiene varios shows • circo underground Vol 1 Vol 2 Vol 3 Vol 5 Participe en los juegos neuquinos culturales llegando a la estapa de la final sonal • fiesta nacional de los jardines que se realizo en villa la angostura
Load a Jah
Load a Jah es un colectivo que empezó a crear y compartir música, más que como un sueño, como una necesidad. Una necesidad auténtica de buscar la voz propia a partir de un ritmo—el Reggae—que nos permite respirar en medio de un mundo tan caótico y exigente. Sus letras , llenas de propósito para llevar el mensaje de amor , amor propio y esperanza, han logrado encontrar un lugar en el corazón de sus seguidores. Este proyecto, que comenzó formalmente en 2003, los llevó a grabar varios sencillos como Empiezas a Jugar – León de Judá – Realidad. Actualmente se encuentran en el lanzamiento de sus dos nuevos sencillos Tu Voz & Lejos de la Luz, que sería llevado a cabo el próximo 17 de Junio en las instalaciones de Tsunami Fogo en Escazú. Load a Jah ha compartido escenario con artistas internacionales como Gondwana – Pericos- Raza for Christ entre otros. Así como artistas nacionales de renombre en la escena musical. Load a Jah por segunda vez consecutiva formará parte del Tsunami Fest, que se realizará el próximo 15 de Julio en Jacó, compartiendo con la prestigiosa banda Cultura Profética.
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(Roots) Reggae
Rocksteady
Descrição
Load a Jah es un colectivo que empezó a crear y compartir música, más que como un sueño, como una necesidad. Una necesidad auténtica de buscar la voz propia a partir de un ritmo—el Reggae—que nos permite respirar en medio de un mundo tan caótico y exigente. Sus letras , llenas de propósito para llevar el mensaje de amor , amor propio y esperanza, han logrado encontrar un lugar en el corazón de sus seguidores. Este proyecto, que comenzó formalmente en 2003, los llevó a grabar varios sencillos como Empiezas a Jugar – León de Judá – Realidad. Actualmente se encuentran en el lanzamiento de sus dos nuevos sencillos Tu Voz & Lejos de la Luz, que sería llevado a cabo el próximo 17 de Junio en las instalaciones de Tsunami Fogo en Escazú. Load a Jah ha compartido escenario con artistas internacionales como Gondwana – Pericos- Raza for Christ entre otros. Así como artistas nacionales de renombre en la escena musical. Load a Jah por segunda vez consecutiva formará parte del Tsunami Fest, que se realizará el próximo 15 de Julio en Jacó, compartiendo con la prestigiosa banda Cultura Profética.
Música
Solervicens
Born in Santiago, Chile, she began her musical education at the age of 7 with piano lessons at the experimental art school and later at the Modern School of Music. During this time, she participated in numerous concerts as a "young student," and in 1994, she received the Elena Weiss award for piano performance. After graduating with a degree in sound engineering from the University of Technology of Chile (VIPRO) in 2003, she moved to Italy to continue her studies in sound. In 2007, she obtained a Master's Degree in Sound Engineering from the University of Rome II. Her thesis, supervised by Giovanni Brambilla at the National Research Council of Rome(CNR), focused on the comparison between numerical simulation and experimental acoustic data on the acoustic quality of an enclosed space. In Italy, in addition to her studies in sound engineering, she also studied musical composition at the San Luis Music College and is also a graduate in electronic music from the Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rome, where she studied composition with Francesco Telli, electronic music with Giorgio Nottoli, and electroacoustics with Piero Schiavoni. She also holds a Master's Degree in Sound Art from the University of Barcelona, a postgraduate degree in sound design and sound creation from the same institution, and a postgraduate degree in video design in Berlin. Since 2014, she has worked as a freelance composer and sound designer in Berlin for short and feature films, including The Second Attack directed by Mala Reinhardt, Una Primavera directed by Valentina Primavera, and Datsche directed by Lara Hewitt. These films have been screened at film festivals including DoK.Leipzig, Dok.fest München, Rotterdam International Film Festival, Berlinale, Hotdocs, Krakow Film Festival, and Zurich Film Festival, and have won several awards including a Grimme Prize. In addition to her work as a composer and sound designer for film, theater, and dance, she also works on creating pieces of electroacoustic music, experimental music, and sound art. Since 2016 she also leads projects in the fields of programming, technologies, digital media, putting emphasis in the relation between art, music and technology. As a sound designer, she has worked for film, theater and dance productions, including Block IV by Vierte Welt (Berlin, 2023), Würde und Liebe by Ren Saibara (2022, Berlin), Das ist nicht mein Land by Dirk Cieslak (2022), Nuovo Corviale (2021), Feels like Heaven by Annett Hardegen (2021), Onkel Günter by Riumalló (2020) and Una primavera by Valentina Primavera, Im Toten Winkel at Vierte Welt (Berlin, 2017), and as a sound designer for the performance Hamlet by Boris Nikitin Theatre Frascati, Amsterdam, Clasicos en Alcala, Madrid (2017), and for the performance Pandora's daughters exercise 1, 2 and 3 at Vierte Welt (Berlin, 2016-2017). She also worked as a Sound Technician for Radio Choreography by Netta Weiser, Season Finale Episode: Into Thin Air (Mai 2022). As a composer, she has worked on several film productions, including Goodbye Europe by Lara Hewitt (United Kingdom, 2021), Onkel Günter by Riumalló (Cine Liebre | Granvista Media Germany, 2020), Una Primavera by Valentina Primavera (Fugu Filmverleih Cinema Release 2.1.2020), The Second Attack by Mala Reinhardt (2018), Datsche by Lara Hewitt (UCM Darling Berlin | Cinema Release 3.10.2019 | 2020: available on Amazon Prime), Ich Gegner by Jakob Fischer (Berlin, 2017), Alte Joachimsthaler by Mala Reinhardt (2019), and Joachimsthal High School Templin by Mala Reinhardt (2018). As a sound artist, she has worked on installations such as What's Behind That Silence? Sound Art and Public Space in Barcelona (2021), sound design for the Video installation at the Zhejiang Natural History Museum in China, designed by David Chipperfield (China, October 2018) and Your city my object (Berlin, 2017). Her electroacoustic works include: Inaudibles Places (2023), Salvaje (2023), Sonic Mirage (2023), Eine kleine Klangphänomenologie von Spinnen(2022), Die Stadt des Gedächtnisses (2022), Infinite Trains (2022), Galatea in the Mind of the Machine (2022), Alae extentae (2021), Noise Contra Noise (2021), Memories of water (2018) and Structures and Filters (2016), among others.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
Born in Santiago, Chile, she began her musical education at the age of 7 with piano lessons at the experimental art school and later at the Modern School of Music. During this time, she participated in numerous concerts as a "young student," and in 1994, she received the Elena Weiss award for piano performance. After graduating with a degree in sound engineering from the University of Technology of Chile (VIPRO) in 2003, she moved to Italy to continue her studies in sound. In 2007, she obtained a Master's Degree in Sound Engineering from the University of Rome II. Her thesis, supervised by Giovanni Brambilla at the National Research Council of Rome(CNR), focused on the comparison between numerical simulation and experimental acoustic data on the acoustic quality of an enclosed space. In Italy, in addition to her studies in sound engineering, she also studied musical composition at the San Luis Music College and is also a graduate in electronic music from the Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rome, where she studied composition with Francesco Telli, electronic music with Giorgio Nottoli, and electroacoustics with Piero Schiavoni. She also holds a Master's Degree in Sound Art from the University of Barcelona, a postgraduate degree in sound design and sound creation from the same institution, and a postgraduate degree in video design in Berlin. Since 2014, she has worked as a freelance composer and sound designer in Berlin for short and feature films, including The Second Attack directed by Mala Reinhardt, Una Primavera directed by Valentina Primavera, and Datsche directed by Lara Hewitt. These films have been screened at film festivals including DoK.Leipzig, Dok.fest München, Rotterdam International Film Festival, Berlinale, Hotdocs, Krakow Film Festival, and Zurich Film Festival, and have won several awards including a Grimme Prize. In addition to her work as a composer and sound designer for film, theater, and dance, she also works on creating pieces of electroacoustic music, experimental music, and sound art. Since 2016 she also leads projects in the fields of programming, technologies, digital media, putting emphasis in the relation between art, music and technology. As a sound designer, she has worked for film, theater and dance productions, including Block IV by Vierte Welt (Berlin, 2023), Würde und Liebe by Ren Saibara (2022, Berlin), Das ist nicht mein Land by Dirk Cieslak (2022), Nuovo Corviale (2021), Feels like Heaven by Annett Hardegen (2021), Onkel Günter by Riumalló (2020) and Una primavera by Valentina Primavera, Im Toten Winkel at Vierte Welt (Berlin, 2017), and as a sound designer for the performance Hamlet by Boris Nikitin Theatre Frascati, Amsterdam, Clasicos en Alcala, Madrid (2017), and for the performance Pandora's daughters exercise 1, 2 and 3 at Vierte Welt (Berlin, 2016-2017). She also worked as a Sound Technician for Radio Choreography by Netta Weiser, Season Finale Episode: Into Thin Air (Mai 2022). As a composer, she has worked on several film productions, including Goodbye Europe by Lara Hewitt (United Kingdom, 2021), Onkel Günter by Riumalló (Cine Liebre | Granvista Media Germany, 2020), Una Primavera by Valentina Primavera (Fugu Filmverleih Cinema Release 2.1.2020), The Second Attack by Mala Reinhardt (2018), Datsche by Lara Hewitt (UCM Darling Berlin | Cinema Release 3.10.2019 | 2020: available on Amazon Prime), Ich Gegner by Jakob Fischer (Berlin, 2017), Alte Joachimsthaler by Mala Reinhardt (2019), and Joachimsthal High School Templin by Mala Reinhardt (2018). As a sound artist, she has worked on installations such as What's Behind That Silence? Sound Art and Public Space in Barcelona (2021), sound design for the Video installation at the Zhejiang Natural History Museum in China, designed by David Chipperfield (China, October 2018) and Your city my object (Berlin, 2017). Her electroacoustic works include: Inaudibles Places (2023), Salvaje (2023), Sonic Mirage (2023), Eine kleine Klangphänomenologie von Spinnen(2022), Die Stadt des Gedächtnisses (2022), Infinite Trains (2022), Galatea in the Mind of the Machine (2022), Alae extentae (2021), Noise Contra Noise (2021), Memories of water (2018) and Structures and Filters (2016), among others.
Leonardo Peña Ramírez
Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Músico, letrista, compositor, intérprete.
LEONE
LEONE cantautora y productora Argentina originaria de Córdoba Capital, radicando en Quintana Roo, México, desde hace más de 4 años, se encuentra trabajando en la Producción de su Primer Sencillo “KRIPTONITA” de la mano del Productor Aldo Sotomayor, y ofreciendo diferentes conciertos en diferentes estados de México. Podremos apreciar como sus canciones reflejan una fusión de ritmos, instrumentos y estilos, donde la libertad para componer se hace presente en todo momento. En su recorrido por diferentes países como Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, Panamá, México, entre otros, ha enriquecido y nutrido su estilo de composición y a la par su formación en los instrumentos de percusión y voz en el Instituto de Culturas Aborígenes de su país y Producción Musical y Industria Musical en México, hace de LEONE una artista con un futuro prometedor
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Schlager
Folclor Fusión
Descrição
LEONE cantautora y productora Argentina originaria de Córdoba Capital, radicando en Quintana Roo, México, desde hace más de 4 años, se encuentra trabajando en la Producción de su Primer Sencillo “KRIPTONITA” de la mano del Productor Aldo Sotomayor, y ofreciendo diferentes conciertos en diferentes estados de México. Podremos apreciar como sus canciones reflejan una fusión de ritmos, instrumentos y estilos, donde la libertad para componer se hace presente en todo momento. En su recorrido por diferentes países como Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, Panamá, México, entre otros, ha enriquecido y nutrido su estilo de composición y a la par su formación en los instrumentos de percusión y voz en el Instituto de Culturas Aborígenes de su país y Producción Musical y Industria Musical en México, hace de LEONE una artista con un futuro prometedor
Cynthia Roé
Cynthia Roé es una cantautora mexicana que actualmente vive en Ciudad de México. Desde hace 10 años comenzó sus estudios musicales en diversas universidades de México y España tales como el Conservatorio del Liceu en Barcelona. Hace unos meses terminó sus estudios en la Sociedad de Autores y Compositores de México. Tiene influencias de artistas como Alanis Morissette, Allen Stone, Lake Street Dive, y CeLoo Green. Su mayor sueño es poder llevar un mensaje de esperanza con su música combinando géneros pop con el soul, funk y folk.
Ver detalhesCynthia Roé
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Memphis Soul / Deep Soul / Southern Soul
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cynthia Roé es una cantautora mexicana que actualmente vive en Ciudad de México. Desde hace 10 años comenzó sus estudios musicales en diversas universidades de México y España tales como el Conservatorio del Liceu en Barcelona. Hace unos meses terminó sus estudios en la Sociedad de Autores y Compositores de México. Tiene influencias de artistas como Alanis Morissette, Allen Stone, Lake Street Dive, y CeLoo Green. Su mayor sueño es poder llevar un mensaje de esperanza con su música combinando géneros pop con el soul, funk y folk.
Música
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