Oscar Battaglini
Oscar Battaglini se recibe como Magister Scientiarium en Musicología Latinoamericana en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela en el 2010, siendo que la investigación realizada y presentada para titularse, denominada "El Renacimiento y el Barroco hispano en la música folklórica venezolana", se hizo acreedora del Premio Municipal de Musicología Alberto Calzavara (Caracas) en el año 2012. Ha sido Director de Investigación de la Sociedad Venezolana de Musicología en los períodos 2015-2017 y 2019-2021, así como Coordinador Editorial de la Revista Musical de Venezuela durante los años 2016 y 2017. En el año 2014, el Centro Nacional de Historia (hoy Centro Nacional de Estudios Históri-cos) le publicó los trabajos "El Joropo. Evolución histórica desde el barroco hispano hasta nuestros días", y "El Cuatro. Continuidad y evolución con respecto a la guitarra renacentista". Este último texto fue, asimismo, galardonado con una mención honrosa, ese mismo 2014, en la novena edición del Premio de Musicología Samuel Claro Valdés, que organiza la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente es el presidente de la Sociedad Venezolana de Musicología y se encuentra a la espera de la defensa de su tesis doctoral en Humanidades-Mención Musicología, la cual se titula "La música folklórica del oriente de Venezuela. Marinos, esclavos y viajeros", al tiempo que imparte las asignaturas "Teorías y Épocas de la Música" y "Análisis Musical" en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Guitarrista de formación académica, Battaglini se ha especializado también en la interpretación del laúd renacentista y el cuatro venezolano solista. Desde el 2020, ha participado, de manera virtual, en tres ediciones del festival de música antigua "La Festa Antiqua" (Xalapa).
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Renacentista
Barroca
Descrição
Oscar Battaglini se recibe como Magister Scientiarium en Musicología Latinoamericana en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela en el 2010, siendo que la investigación realizada y presentada para titularse, denominada "El Renacimiento y el Barroco hispano en la música folklórica venezolana", se hizo acreedora del Premio Municipal de Musicología Alberto Calzavara (Caracas) en el año 2012. Ha sido Director de Investigación de la Sociedad Venezolana de Musicología en los períodos 2015-2017 y 2019-2021, así como Coordinador Editorial de la Revista Musical de Venezuela durante los años 2016 y 2017. En el año 2014, el Centro Nacional de Historia (hoy Centro Nacional de Estudios Históri-cos) le publicó los trabajos "El Joropo. Evolución histórica desde el barroco hispano hasta nuestros días", y "El Cuatro. Continuidad y evolución con respecto a la guitarra renacentista". Este último texto fue, asimismo, galardonado con una mención honrosa, ese mismo 2014, en la novena edición del Premio de Musicología Samuel Claro Valdés, que organiza la Pontificia Universidad Católica de Chile. Actualmente es el presidente de la Sociedad Venezolana de Musicología y se encuentra a la espera de la defensa de su tesis doctoral en Humanidades-Mención Musicología, la cual se titula "La música folklórica del oriente de Venezuela. Marinos, esclavos y viajeros", al tiempo que imparte las asignaturas "Teorías y Épocas de la Música" y "Análisis Musical" en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Guitarrista de formación académica, Battaglini se ha especializado también en la interpretación del laúd renacentista y el cuatro venezolano solista. Desde el 2020, ha participado, de manera virtual, en tres ediciones del festival de música antigua "La Festa Antiqua" (Xalapa).
La Orquesta de las Mil Melodías
La Orquesta de Las Mil Melodías (LOMM) es una propuesta multisensorial, cinestésica; que propone un viaje en el tiempo a través de la atmosfera de los años 20. El vestuario, la escenografía, la performance, la constitución de los personajes y por supuesto la música, constituyen un portal a otra dimensión. LOMM se genera en los sueños de Djinluc Drago (Andrés Lazaroff) mientras viajaba por las aguas del Océano Indico. Trayendo influencias de todas partes del mundo, a su vuelta, en el año 2019 conforma una Orquesta con más de 30 músicos y una gran variedad de composiciones (swing, jazz, fotrot, charleston y rumba). La Orquesta de las Mil Melodías está conformada por 33 músicos en escena que combinan interpretación musical, improvisación, actuación y performance. Es una Big Band extendida integrada por: 5 cantantes, bajistas, bateristas, percusionistas, pianistas, guitarra, banjo, trompetas, trombones, saxos, clarinete, violines, violas, violonchelo y su director (Andrés Lazaroff). Las composiciones y arreglos musicales están a cargo de Andrés Lazaroff, Mauricio Sepúlveda y Felipe Lamolle; buscan rescatar los grandes clásicos de jazz y swing escritos para grandes agrupaciones, así como difundir las músicas de los carnavales uruguayos y las grandes orquestas de son y rumba que llegaban a nuestro país. Cada espectáculo de la LOMM es un acontecimiento distinto, ya que, el 34avo integrante de la orquesta es por excelencia el público. Proponemos un viaje en el tiempo que comienza con la caracterización de cada uno de los integrantes. Cada músico de LOMM elige un nombre artístico que lo representa, se muestra con un vestuario y estética cuidadosamente pensada y acorde a la época. Los espacios en donde se realizan las presentaciones son seleccionados y/o acondicionados para vivenciar en toda su magnitud la atmosfera de la época. El público se vuelve nuestro principal cómplice pudiendo asistir vestidos de frac, de gala o enmascarados, así como de contribuyendo con sus risas, aplausos y exclamaciones al guion de los espectáculos (que son grabados y luego compartidos en fonoplatea). El guion de cada espectáculo es distinto y pensado en función de las características de ese hecho artístico. Se compone de varias entradas de la orquesta intercaladas por intermezzos de pequeñas agrupaciones de integrantes de la orquesta o invitados especiales para esa ocasión: bailarines de tap, magos, tríos de percusión, secciones de jazz, dj de discos de vinilo, etc. La Orquesta de las Mil Melodías se ha presentado en diversos escenarios y salas del medio uruguayo: Sala principal del Teatro Solís, Sala Verdi, Teatro Stella de Italia, Museo del Carnaval, Club Uruguay, Hotel del Prado, Hotel Carrasco, Hotel Conrad, etc. Así como en los principales festivales del país; lo que nos ha llevado a recorrer otras ciudades más allá de la capital, cerrando en el 2021 el 14to Festival Internacional de Música Jazz a la Calle. En nuestro afán de llegar a todos y mantener viva la atmósfera de los años 20, hemos sido parte del Ciclo de la fono platea de Radio Carve 850 am, desde el año 2019 en adelante.
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Swing / Big Band
Chicago Jazz
Rumba
Descrição
La Orquesta de Las Mil Melodías (LOMM) es una propuesta multisensorial, cinestésica; que propone un viaje en el tiempo a través de la atmosfera de los años 20. El vestuario, la escenografía, la performance, la constitución de los personajes y por supuesto la música, constituyen un portal a otra dimensión. LOMM se genera en los sueños de Djinluc Drago (Andrés Lazaroff) mientras viajaba por las aguas del Océano Indico. Trayendo influencias de todas partes del mundo, a su vuelta, en el año 2019 conforma una Orquesta con más de 30 músicos y una gran variedad de composiciones (swing, jazz, fotrot, charleston y rumba). La Orquesta de las Mil Melodías está conformada por 33 músicos en escena que combinan interpretación musical, improvisación, actuación y performance. Es una Big Band extendida integrada por: 5 cantantes, bajistas, bateristas, percusionistas, pianistas, guitarra, banjo, trompetas, trombones, saxos, clarinete, violines, violas, violonchelo y su director (Andrés Lazaroff). Las composiciones y arreglos musicales están a cargo de Andrés Lazaroff, Mauricio Sepúlveda y Felipe Lamolle; buscan rescatar los grandes clásicos de jazz y swing escritos para grandes agrupaciones, así como difundir las músicas de los carnavales uruguayos y las grandes orquestas de son y rumba que llegaban a nuestro país. Cada espectáculo de la LOMM es un acontecimiento distinto, ya que, el 34avo integrante de la orquesta es por excelencia el público. Proponemos un viaje en el tiempo que comienza con la caracterización de cada uno de los integrantes. Cada músico de LOMM elige un nombre artístico que lo representa, se muestra con un vestuario y estética cuidadosamente pensada y acorde a la época. Los espacios en donde se realizan las presentaciones son seleccionados y/o acondicionados para vivenciar en toda su magnitud la atmosfera de la época. El público se vuelve nuestro principal cómplice pudiendo asistir vestidos de frac, de gala o enmascarados, así como de contribuyendo con sus risas, aplausos y exclamaciones al guion de los espectáculos (que son grabados y luego compartidos en fonoplatea). El guion de cada espectáculo es distinto y pensado en función de las características de ese hecho artístico. Se compone de varias entradas de la orquesta intercaladas por intermezzos de pequeñas agrupaciones de integrantes de la orquesta o invitados especiales para esa ocasión: bailarines de tap, magos, tríos de percusión, secciones de jazz, dj de discos de vinilo, etc. La Orquesta de las Mil Melodías se ha presentado en diversos escenarios y salas del medio uruguayo: Sala principal del Teatro Solís, Sala Verdi, Teatro Stella de Italia, Museo del Carnaval, Club Uruguay, Hotel del Prado, Hotel Carrasco, Hotel Conrad, etc. Así como en los principales festivales del país; lo que nos ha llevado a recorrer otras ciudades más allá de la capital, cerrando en el 2021 el 14to Festival Internacional de Música Jazz a la Calle. En nuestro afán de llegar a todos y mantener viva la atmósfera de los años 20, hemos sido parte del Ciclo de la fono platea de Radio Carve 850 am, desde el año 2019 en adelante.
FABIO BERGAMINI
.baterista, compositor, arranjador, é um músico que sempre buscou novas sonoridades, instrumentos não convencionais, manifestações musicais e expressões artísticas inovadoras. Bacharel e Mestre em música pela Unicamp, complementou seus estudos nos Estados Unidos (Berklee e Calarts). Cursou a especialização em etnomusicologia na Universidade' Nova de Lisboa' em Portugal, onde foi por dois anos integrante do Grupo Madredeus. Foi professor nos cursos de licenciatura em música da Unimep em Piracicaba, da Unisant’Anna em São Paulo e professor convidado na pós-graduação em “Processos Criativos” na Faculdade Souza Lima, além de escolas e projetos sociais como “Bate Lata, da fundação Orsa, Projeto Guri, EMT- Campinas, Colégio Notre Dame e Escola de Música de Cascais em Portugal. Trabalhou por dois anos no projeto “Brincadeiras Musicais da Palavra Cantada” e é autor dos livros didáticos de bateria e percussão do Projeto Guri. Atualmente é coordenador pedagógico da Editora Anacruse e tem tocado como músico convidado das orquestras sinfônica de Campinas (OSMC) da Unicamp (OSU), tocando com artistas como: Ivan Lins, Frejat, Zeca Baleiro, Skank, Banda Blitz e Jota Quest. Em 2016 foi convidado a ser professor da Swarnabhoomi Academy of Music em Chennai- India. Atualmente é professor da St Nicholas School, do Instituto Vera Cruz, do IBFE e da pós em Música Popular na faculdade Souza Lima.
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Folclor Fusión
Descrição
.baterista, compositor, arranjador, é um músico que sempre buscou novas sonoridades, instrumentos não convencionais, manifestações musicais e expressões artísticas inovadoras. Bacharel e Mestre em música pela Unicamp, complementou seus estudos nos Estados Unidos (Berklee e Calarts). Cursou a especialização em etnomusicologia na Universidade' Nova de Lisboa' em Portugal, onde foi por dois anos integrante do Grupo Madredeus. Foi professor nos cursos de licenciatura em música da Unimep em Piracicaba, da Unisant’Anna em São Paulo e professor convidado na pós-graduação em “Processos Criativos” na Faculdade Souza Lima, além de escolas e projetos sociais como “Bate Lata, da fundação Orsa, Projeto Guri, EMT- Campinas, Colégio Notre Dame e Escola de Música de Cascais em Portugal. Trabalhou por dois anos no projeto “Brincadeiras Musicais da Palavra Cantada” e é autor dos livros didáticos de bateria e percussão do Projeto Guri. Atualmente é coordenador pedagógico da Editora Anacruse e tem tocado como músico convidado das orquestras sinfônica de Campinas (OSMC) da Unicamp (OSU), tocando com artistas como: Ivan Lins, Frejat, Zeca Baleiro, Skank, Banda Blitz e Jota Quest. Em 2016 foi convidado a ser professor da Swarnabhoomi Academy of Music em Chennai- India. Atualmente é professor da St Nicholas School, do Instituto Vera Cruz, do IBFE e da pós em Música Popular na faculdade Souza Lima.
FILÓ MACHADO
Filó começou na música ainda criança, com 10 anos, tocando em bailes. Aos 14, saiu de Ribeirão Preto para encarar a profissão. Multi-instrumentista, negro, autoditata, cantor, compositor, arranjador, foi graças a seu virtuosismo e talento que foi possivel a partir de Ribeirão Preto, interior do Estado de São Paulo, Filó Machado viajar o mundo desde os Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Portugal, Itália, até o Japão, além de fazer parte do espetáculo “Rendez Vous Brasil/Cuba”, ao lado da saxofonista Jane Bunnet, em turnê pelo Canadá. Com canções em parceria com Djavan, Aldir Blanc, Sérgio Natureza, Taiguara, Judith de Souza, Sérgio Ricardo e Fátima Guedes, o compositor também teve a oportunidade de se apresentar nos festivais de jazz da Córsega e Uzeste, na França, chegando a abrir o show de Nina Simone no Festival de Jazz de Cannes. No ano de 2000 foram os norte-americanos quem mais apreciaram a boa música de Filó Machado. Seu CD “Cantando um Samba”, lançado pela gravadora Malandro Records (Ohio – EUA), colecionou elogios da crítica especializada de jazz, e até mesmo world music, em publicações de prestígio como as revistas Down Beat, Jazziz, Jazz Now e Rhythm. Além de constar na lista dos 44 títulos indicados para concorrer ao Grammy 2001 – na categoria melhor álbum de jazz latino – Filó Machado esteve no palco do templo mundial da música: a convite do maestro Ettore Stratta e da produtora Pat Philips, dividiu o palco do Carnegie Hall, em Nova York, com Gal Costa, Dory Caymmi, Toots Thielemans, César Camargo Mariano, Jane Monheit, Romero Lubambo e Paula Robison, no espetáculo “40 anos de Bossa Nova”. Daí, para o Snug Harbor, em New Orleans, ou The Bird of Paradise Jazz Club, em Ann Arbor e até mesmo o Night Town, em Cleveland foi um caminho mais que natural. Afinal, a turnê americana foi a quarta do ano de Filó Machado, que também se apresentou no Canadá (no Una Mas, em Toronto), Japão (em Takasaki e Tóquio) e Dinamarca (Jazz House, em Copenhagen). Ainda em 2001, a gravadora Lua Discos lançou o CD “Porto Seguro” com músicas e interpretações inéditas de Filó Machado. O repertório, essencialmente brasileiro, também inclui Maracangalha, de Dorival Caymmi e Maria Três Filhos, de Milton Nascimento e Fernando Brant. Nas demais faixas, o artista – acompanhado de talentos como Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Proveta, Robertinho Silva e Laércio de Freitas – realiza um verdadeiro desfile de “pérolas” guardadas como Novo Testamento, parceria com Nei Lopes ou Quatro Elementos, com Aldir Blanc. Depois de divulgar o cd jazz de senzala, produzido pela gravadora Maritaca, com participações especiais de Toninho Horta, Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Vinícius Dorin, Teco Cardoso e Thiago do Espírito Santo, além de Théo de Barros como arranjador, Filó Machado lançou Tom Brasileiro, em parceria com a cantora Cibele Codonho e juntos realizaram diversos concertos em Pescara e Madrid. Em 2006, lançou o Cd Brazil Conection ao lado do renomado baixista japonês “Tetsuo Sakurai”com quem fez uma tournèe pelo Japão e Indonésia, inclusive um concerto no JavaJazz(Festival de Jazz de Jacarta). Ainda em 2006, participou do Festival de Jazz do Equador e na Europa, se apresentou no Teatro Flagey(Bruxelas) ao lado do cantor lirico Joseph Van Dame e da flautista Léa Freire. Em Paris, no Bilbouquet. Já em 2007 dirigiu e fez todos os arranjos do show ”Era Iluminada” com participação de Roberto Menescal, JoãoDonato, Joyce, Miucha, Claudete Soares, Adriana Godoy, Giana Viscardi, Dj Patife e Dj Mad Zôo. Em seguida, realizou um concerto de inauguração da maior casa de espetáculos de Guayaquil( Equador): Casaluna. No Brasil, participou como convidado especial do show de João Donato no auditório Ibirapuera, participou também como convidado especial do show de Sergio Ricardo no Sesc Vila Mariana . ainda no Sesc Vila Mariana, Filó Machado e João Donato protagonizaram o show do projeto: Encontros. No final de 2007, o projeto Era Iluminada foi levado aos palcos dos Sescs: Santos, Piracicaba e Teatro Raul Cortez, tendo Rosa Passos no rol de artistas. Em 2008, Filó Machado esteve no Festival de Bossa Nova de Vitória(ES), participou da Virada Cultural ao lado de Bocato, Tomati, Sergio Machado e Carlinhos Noronha. Em Madrid, se apresentou no Tensamba:Festival de Musica Brasileira em Tenerife(ilhas canárias). No Brasil, participou do projeto Cordas à Solta, no Sesc Pompéia, ao lado de Arismar do Espírito Santo, Michel Leme e Alberto Marcicano. No final de 2008 retornou à Vitória (ES) para a abertura da casa de Jazz: Spirito Jazz. Em 2009, Filó Machado se apresentou Lula Lounge em Toronto (Canadá). , e lançou o CD Ubida. O nome do Cd é uma homenagem ao primeiro professor de violão de Filo Machado cujo nome é José Luiz Ubida. Ubida foi companheiro de Filó nos bailes dos anos 60. Participam desse cd grandes músicos como: Kenny Barron, César Camargo Mariano, Romero Lubambo, Steve Turre, Gabriel Grossi, Nilson Matta, Daniel Santiago, Paulo Braga, Teco Cardoso & Daniel D’Alcântara. Nesse album, Filo Machado apresenta composições guardadas há muito tempo como “Jangada de João” composta ainda em sua adolescência,L’Habitant Du Ciel,Forró Na Vovó, Quatro Espíritos,Manhã Mineira de parceria com Judith de Souza, o tema “Ubida” Tambem faz uma releitura da musica”Bárbara” de Chico Buarque,acompanhado por César Camargo Mariano ao piano. No final de 2009 Filo machado apresentou no requintado Dizzy”s Club Coca Cola The Music of The Black Orpheus ao lado de Kenny Barron,Nilson Matta,Paulo Braga,anne Drummont e Jorje Silva, fez tambem uma apresentacao ao lado de Gal Costa e Romero Lubambo no teatro Massey Hall de Toronto(Canada) , ainda em New York participou como convidado especial no cd do guitarrista Andreas Oberg interpretando sua composicao(Amar a Maria) ,tambem participaram dessa gravacao, John Patitucci(bass),Lewis Nash(drums) e David Kikoski(piano) Com o Cd Ubida, dirigiu e participou do projeto “Instrumental Sesc Brasil”(Sesc Avenida Paulista), Projeto Plataforma(Sesc Pompéia) e fechou 2009, participando do show de João Donato no Centro Cultural. Em 2010 de volta aos Estados Unidos comecando por New York Filo Machado se apresentou Zinc Bar em seguida em Vermont,Springfield e gravacoes na Philadelfia. Voltando ao Brasil, participou do show de Os Cariocas no Sesc Vila Mariana, dirigiu e atuou no projeto “As Canções e as Copas” no Sesc Santos. Em parceria com o talentoso cantor e compositor Jorge Vercillo compôs a música Arco Íris, sucesso nas rádios, faz parte do novo CD de Jorge DNA. No final de 2010, participou do Festival de Jazz de Barquisimeto (Venezuela), ministrou workshop na Berklee of College em Boston(EUA), e realizou turnês na Ucrânia e Shanghai. Em Abril, ministrou workshop na Berklee novamente, durante uma semana. Entre participantes, alunos e professores. Apresentou-se no Z’inc Bar em New York, com participação de David Gilmore. Em Maio, se apresentou no Festival de Jazz do Sesc Pompéia e embarcará para Moscou, realizando alguns shows. Em Junho realizou turnê em Shanghai(China). Desde 2010, tem mantido uma intensa produção artistica e constante tournes nacionais e internacionais, recebendo o merecido título de "MESTRE DA MÚSICA".
Ver detalhesFILÓ MACHADO
Samba
Descrição
Filó começou na música ainda criança, com 10 anos, tocando em bailes. Aos 14, saiu de Ribeirão Preto para encarar a profissão. Multi-instrumentista, negro, autoditata, cantor, compositor, arranjador, foi graças a seu virtuosismo e talento que foi possivel a partir de Ribeirão Preto, interior do Estado de São Paulo, Filó Machado viajar o mundo desde os Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Portugal, Itália, até o Japão, além de fazer parte do espetáculo “Rendez Vous Brasil/Cuba”, ao lado da saxofonista Jane Bunnet, em turnê pelo Canadá. Com canções em parceria com Djavan, Aldir Blanc, Sérgio Natureza, Taiguara, Judith de Souza, Sérgio Ricardo e Fátima Guedes, o compositor também teve a oportunidade de se apresentar nos festivais de jazz da Córsega e Uzeste, na França, chegando a abrir o show de Nina Simone no Festival de Jazz de Cannes. No ano de 2000 foram os norte-americanos quem mais apreciaram a boa música de Filó Machado. Seu CD “Cantando um Samba”, lançado pela gravadora Malandro Records (Ohio – EUA), colecionou elogios da crítica especializada de jazz, e até mesmo world music, em publicações de prestígio como as revistas Down Beat, Jazziz, Jazz Now e Rhythm. Além de constar na lista dos 44 títulos indicados para concorrer ao Grammy 2001 – na categoria melhor álbum de jazz latino – Filó Machado esteve no palco do templo mundial da música: a convite do maestro Ettore Stratta e da produtora Pat Philips, dividiu o palco do Carnegie Hall, em Nova York, com Gal Costa, Dory Caymmi, Toots Thielemans, César Camargo Mariano, Jane Monheit, Romero Lubambo e Paula Robison, no espetáculo “40 anos de Bossa Nova”. Daí, para o Snug Harbor, em New Orleans, ou The Bird of Paradise Jazz Club, em Ann Arbor e até mesmo o Night Town, em Cleveland foi um caminho mais que natural. Afinal, a turnê americana foi a quarta do ano de Filó Machado, que também se apresentou no Canadá (no Una Mas, em Toronto), Japão (em Takasaki e Tóquio) e Dinamarca (Jazz House, em Copenhagen). Ainda em 2001, a gravadora Lua Discos lançou o CD “Porto Seguro” com músicas e interpretações inéditas de Filó Machado. O repertório, essencialmente brasileiro, também inclui Maracangalha, de Dorival Caymmi e Maria Três Filhos, de Milton Nascimento e Fernando Brant. Nas demais faixas, o artista – acompanhado de talentos como Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Proveta, Robertinho Silva e Laércio de Freitas – realiza um verdadeiro desfile de “pérolas” guardadas como Novo Testamento, parceria com Nei Lopes ou Quatro Elementos, com Aldir Blanc. Depois de divulgar o cd jazz de senzala, produzido pela gravadora Maritaca, com participações especiais de Toninho Horta, Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Vinícius Dorin, Teco Cardoso e Thiago do Espírito Santo, além de Théo de Barros como arranjador, Filó Machado lançou Tom Brasileiro, em parceria com a cantora Cibele Codonho e juntos realizaram diversos concertos em Pescara e Madrid. Em 2006, lançou o Cd Brazil Conection ao lado do renomado baixista japonês “Tetsuo Sakurai”com quem fez uma tournèe pelo Japão e Indonésia, inclusive um concerto no JavaJazz(Festival de Jazz de Jacarta). Ainda em 2006, participou do Festival de Jazz do Equador e na Europa, se apresentou no Teatro Flagey(Bruxelas) ao lado do cantor lirico Joseph Van Dame e da flautista Léa Freire. Em Paris, no Bilbouquet. Já em 2007 dirigiu e fez todos os arranjos do show ”Era Iluminada” com participação de Roberto Menescal, JoãoDonato, Joyce, Miucha, Claudete Soares, Adriana Godoy, Giana Viscardi, Dj Patife e Dj Mad Zôo. Em seguida, realizou um concerto de inauguração da maior casa de espetáculos de Guayaquil( Equador): Casaluna. No Brasil, participou como convidado especial do show de João Donato no auditório Ibirapuera, participou também como convidado especial do show de Sergio Ricardo no Sesc Vila Mariana . ainda no Sesc Vila Mariana, Filó Machado e João Donato protagonizaram o show do projeto: Encontros. No final de 2007, o projeto Era Iluminada foi levado aos palcos dos Sescs: Santos, Piracicaba e Teatro Raul Cortez, tendo Rosa Passos no rol de artistas. Em 2008, Filó Machado esteve no Festival de Bossa Nova de Vitória(ES), participou da Virada Cultural ao lado de Bocato, Tomati, Sergio Machado e Carlinhos Noronha. Em Madrid, se apresentou no Tensamba:Festival de Musica Brasileira em Tenerife(ilhas canárias). No Brasil, participou do projeto Cordas à Solta, no Sesc Pompéia, ao lado de Arismar do Espírito Santo, Michel Leme e Alberto Marcicano. No final de 2008 retornou à Vitória (ES) para a abertura da casa de Jazz: Spirito Jazz. Em 2009, Filó Machado se apresentou Lula Lounge em Toronto (Canadá). , e lançou o CD Ubida. O nome do Cd é uma homenagem ao primeiro professor de violão de Filo Machado cujo nome é José Luiz Ubida. Ubida foi companheiro de Filó nos bailes dos anos 60. Participam desse cd grandes músicos como: Kenny Barron, César Camargo Mariano, Romero Lubambo, Steve Turre, Gabriel Grossi, Nilson Matta, Daniel Santiago, Paulo Braga, Teco Cardoso & Daniel D’Alcântara. Nesse album, Filo Machado apresenta composições guardadas há muito tempo como “Jangada de João” composta ainda em sua adolescência,L’Habitant Du Ciel,Forró Na Vovó, Quatro Espíritos,Manhã Mineira de parceria com Judith de Souza, o tema “Ubida” Tambem faz uma releitura da musica”Bárbara” de Chico Buarque,acompanhado por César Camargo Mariano ao piano. No final de 2009 Filo machado apresentou no requintado Dizzy”s Club Coca Cola The Music of The Black Orpheus ao lado de Kenny Barron,Nilson Matta,Paulo Braga,anne Drummont e Jorje Silva, fez tambem uma apresentacao ao lado de Gal Costa e Romero Lubambo no teatro Massey Hall de Toronto(Canada) , ainda em New York participou como convidado especial no cd do guitarrista Andreas Oberg interpretando sua composicao(Amar a Maria) ,tambem participaram dessa gravacao, John Patitucci(bass),Lewis Nash(drums) e David Kikoski(piano) Com o Cd Ubida, dirigiu e participou do projeto “Instrumental Sesc Brasil”(Sesc Avenida Paulista), Projeto Plataforma(Sesc Pompéia) e fechou 2009, participando do show de João Donato no Centro Cultural. Em 2010 de volta aos Estados Unidos comecando por New York Filo Machado se apresentou Zinc Bar em seguida em Vermont,Springfield e gravacoes na Philadelfia. Voltando ao Brasil, participou do show de Os Cariocas no Sesc Vila Mariana, dirigiu e atuou no projeto “As Canções e as Copas” no Sesc Santos. Em parceria com o talentoso cantor e compositor Jorge Vercillo compôs a música Arco Íris, sucesso nas rádios, faz parte do novo CD de Jorge DNA. No final de 2010, participou do Festival de Jazz de Barquisimeto (Venezuela), ministrou workshop na Berklee of College em Boston(EUA), e realizou turnês na Ucrânia e Shanghai. Em Abril, ministrou workshop na Berklee novamente, durante uma semana. Entre participantes, alunos e professores. Apresentou-se no Z’inc Bar em New York, com participação de David Gilmore. Em Maio, se apresentou no Festival de Jazz do Sesc Pompéia e embarcará para Moscou, realizando alguns shows. Em Junho realizou turnê em Shanghai(China). Desde 2010, tem mantido uma intensa produção artistica e constante tournes nacionais e internacionais, recebendo o merecido título de "MESTRE DA MÚSICA".
Ingrid Paredes
Gestora cultural, actriz, comunicadora social, articulista, compositora y psicopedagoga. Directora del colectivo cultural piurano Escena Virtual, ganador del DU 027 del Ministerio de Cultura. Soy Bachiller en Artes Liberales, Licenciada en Comunicación y Magíster en Psicopedagogía por la Universidad de Piura (UDEP); Gestor Cultural por la Escuela Mayor de Gestión Municipal y actriz y compositora por pasión.
Ver detalhesIngrid Paredes
Vals Criollo
Tondero
Afro
Descrição
Gestora cultural, actriz, comunicadora social, articulista, compositora y psicopedagoga. Directora del colectivo cultural piurano Escena Virtual, ganador del DU 027 del Ministerio de Cultura. Soy Bachiller en Artes Liberales, Licenciada en Comunicación y Magíster en Psicopedagogía por la Universidad de Piura (UDEP); Gestor Cultural por la Escuela Mayor de Gestión Municipal y actriz y compositora por pasión.
Aurélio Nogueira de Sousa
Música Sinfónica
Música de Cámara
Folclore brasileiro
Regional
Descrição
.
Paulo Henrique Barbosa Souza Chagas
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Orquestra Protuguesa de Berimbaus
Gustavo Alfonso Galván Cázares
Músico e investigador: Licenciado en Educación Musical y Maestro en Historia del Arte Mexicano, actualmente es doctorante en el posgrado de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Sus líneas de investigación son, prácticas musicales, escucha, territorio, patrimonio sonoro y sistemas musicales. A su vez, se desempeña como profesor de la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la UASLP y como participante activo en diversos proyectos musicales. Becas, premios y proyectos: • Becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (2016 – 2018), obtención de grado maestría. • Beneficiario del programa de Coinversiones Discográficas 2018, de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, para la grabación del disco, “Simbiosis”. • Beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2018, del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes. Con el proyecto, “Rescate de la obra inédita de Julián Carrillo”. • Beneficiario del programa Presentaciones de grupos artísticos en municipios 2020, de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí. • Beneficiario de la beca Rafael Montejano y Aguiñaga 2020, de la Comisión de Estudios del Patrimonio Cultural del Centro Histórico. Con el proyecto, “El patrimonio sonoro del Centro Histórico de San Luis Potosí”. • Becario Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (2019 – 2022), obtención de grado doctorado (en curso).
Ver detalhesGustavo Alfonso Galván Cázares
Descrição
Músico e investigador: Licenciado en Educación Musical y Maestro en Historia del Arte Mexicano, actualmente es doctorante en el posgrado de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Sus líneas de investigación son, prácticas musicales, escucha, territorio, patrimonio sonoro y sistemas musicales. A su vez, se desempeña como profesor de la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la UASLP y como participante activo en diversos proyectos musicales. Becas, premios y proyectos: • Becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (2016 – 2018), obtención de grado maestría. • Beneficiario del programa de Coinversiones Discográficas 2018, de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, para la grabación del disco, “Simbiosis”. • Beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2018, del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes. Con el proyecto, “Rescate de la obra inédita de Julián Carrillo”. • Beneficiario del programa Presentaciones de grupos artísticos en municipios 2020, de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí. • Beneficiario de la beca Rafael Montejano y Aguiñaga 2020, de la Comisión de Estudios del Patrimonio Cultural del Centro Histórico. Con el proyecto, “El patrimonio sonoro del Centro Histórico de San Luis Potosí”. • Becario Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (2019 – 2022), obtención de grado doctorado (en curso).
Juan Manuel Ruiz
Musico profesional colombiano graduado de la Universidad El Bosque como arreglista (2019). He tenido la experiencia de ser musico de sesión grabando guitarras y cavaquinho. Tambien he compuesto musica para podcasts y cortometrajes. Actualmente estoy en Brasil estudiando guitarra 7 cuerdas. Tengo experiencia enseñando musica.
Ver detalhesJuan Manuel Ruiz
Folclore Fusión
Choro
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Musico profesional colombiano graduado de la Universidad El Bosque como arreglista (2019). He tenido la experiencia de ser musico de sesión grabando guitarras y cavaquinho. Tambien he compuesto musica para podcasts y cortometrajes. Actualmente estoy en Brasil estudiando guitarra 7 cuerdas. Tengo experiencia enseñando musica.
Orquesta de Señoritas
La Orquesta de Señoritas, es una agrupación de mujeres músicas que surge en el año 2009 en la ciudad de Rosario, Argentina. En el año 2016 hacen una pausa pero siguen encontrándose y compartiendo otros proyectos en la escena musical de su país. Se han presentado en distintos escenarios nacionales e internacionales, principalmente en el continente europeo (Alemania, Suiza, Francia, Suecia, Turquía). En el último año se vuelven a juntar creando un nuevo espectáculo: INDÓMITA en el cual recorren algunos de sus clásicos, canciones y poesía propias. La agrupación cuenta con un proyecto pedagógico de Taller Ensambles de Tango para músicos/as jóvenes de diferentes instrumentos, que quieran aventurarse en la exploración de las sonoridades tangueras e integrar un ensamble de tango. Somos Briseida Alejo Ortega y Julia Testa (violines), Irmgard Münchgesang (viola, voz, composiciones), Lucía Coggiola (bandoneón), Yanina Bolognese (piano, voz, composiciones), Julia Martínez (contrabajo y recitados).
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Tango
Milonga
Descrição
La Orquesta de Señoritas, es una agrupación de mujeres músicas que surge en el año 2009 en la ciudad de Rosario, Argentina. En el año 2016 hacen una pausa pero siguen encontrándose y compartiendo otros proyectos en la escena musical de su país. Se han presentado en distintos escenarios nacionales e internacionales, principalmente en el continente europeo (Alemania, Suiza, Francia, Suecia, Turquía). En el último año se vuelven a juntar creando un nuevo espectáculo: INDÓMITA en el cual recorren algunos de sus clásicos, canciones y poesía propias. La agrupación cuenta con un proyecto pedagógico de Taller Ensambles de Tango para músicos/as jóvenes de diferentes instrumentos, que quieran aventurarse en la exploración de las sonoridades tangueras e integrar un ensamble de tango. Somos Briseida Alejo Ortega y Julia Testa (violines), Irmgard Münchgesang (viola, voz, composiciones), Lucía Coggiola (bandoneón), Yanina Bolognese (piano, voz, composiciones), Julia Martínez (contrabajo y recitados).
Música
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