Vinicius Galharte
Compositor desde los 15 años. Escribo la realidad que veo en las periferias de Brasil. Empecé escribiendo parodias de canciones conocidas y pronto tuve mis composiciones inspiradas en la realidad del periférico. Vivo en una ciudad que limita con Bolivia y la violencia es parte del lugar. Otros niños de mi edad y yo logramos escapar de la violencia a través de la música, del rap/hip hop.
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Progressive Rap / Nu Skool Rap
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Compositor desde los 15 años. Escribo la realidad que veo en las periferias de Brasil. Empecé escribiendo parodias de canciones conocidas y pronto tuve mis composiciones inspiradas en la realidad del periférico. Vivo en una ciudad que limita con Bolivia y la violencia es parte del lugar. Otros niños de mi edad y yo logramos escapar de la violencia a través de la música, del rap/hip hop.
Rodrigo Contreras
Músico chileno dedicado al cimbalom, instrumento húngaro de cuerdas percutidas, y a la creación de música que fusiona elementos latinoamericanos, balcánicos y jazz. Egresado de Licenciatura en Teoría de la Música de la Universidad de Chile, formó parte de bandas chilenas vinculadas a música Gitana Balcánica y Klezmer, tales como SinesteTrío y La Mano Ajena. En 2016-2017 estudió un diplomado en Folk Cimbalom en la Academia Liszt de Budapest junto al cimbalista Kálmán Balogh. En esa ciudad formó el grupo Danube Trío, con el cual realizó varios conciertos en Hungría y República Checa. En 2018 y 2019 realiza una residencia artística en el Odin Teatret en Dinamarca, desempeñándose como director musical del proyecto Ikarus Stage Arts. En agosto de 2019 obtiene el tercer lugar en la categoría abierta del Concurso Internacional de Cimbalom de Budapest Music Center en Budapest, Hungría. En 2019-20 cursa estudios de Magíster en Etnomusicología en la Universidad de Manchester, Reino Unido. Entre 2020 y 2022 vuelve a trabajar como director musical y música en escena en Ikarus Stage Arts, participando en diversos festivales en Dinamarca, Holanda, Serbia, entre otros. Recientemente participa en la grabación del primer disco de la banda chilena Balkandino. A mediados de septiembre de 2022 retorna a Chile.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
Músico chileno dedicado al cimbalom, instrumento húngaro de cuerdas percutidas, y a la creación de música que fusiona elementos latinoamericanos, balcánicos y jazz. Egresado de Licenciatura en Teoría de la Música de la Universidad de Chile, formó parte de bandas chilenas vinculadas a música Gitana Balcánica y Klezmer, tales como SinesteTrío y La Mano Ajena. En 2016-2017 estudió un diplomado en Folk Cimbalom en la Academia Liszt de Budapest junto al cimbalista Kálmán Balogh. En esa ciudad formó el grupo Danube Trío, con el cual realizó varios conciertos en Hungría y República Checa. En 2018 y 2019 realiza una residencia artística en el Odin Teatret en Dinamarca, desempeñándose como director musical del proyecto Ikarus Stage Arts. En agosto de 2019 obtiene el tercer lugar en la categoría abierta del Concurso Internacional de Cimbalom de Budapest Music Center en Budapest, Hungría. En 2019-20 cursa estudios de Magíster en Etnomusicología en la Universidad de Manchester, Reino Unido. Entre 2020 y 2022 vuelve a trabajar como director musical y música en escena en Ikarus Stage Arts, participando en diversos festivales en Dinamarca, Holanda, Serbia, entre otros. Recientemente participa en la grabación del primer disco de la banda chilena Balkandino. A mediados de septiembre de 2022 retorna a Chile.
Música
Fernando Mota
Descrição
Associação Cultural A Caravana Passa
Simbeque Project
Simbeque Project, cuyo objetivo es rendir homenaje al folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, conservando letras y melodías y fusionándolo con jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass o rap, defendiendo siempre las ideas de su contemporaneidad e internacionalización además de establecer el tan necesario puente generacional, publica a finales de 2020 su tercer trabajo discográfico, el último volumen de una trilogía que después de sus dos ediciones anteriores se presenta como un disco con una marca musical personal y consolidada. Simbeque project ha recorrido escenarios y festivales re- levantes del Archipiélago Canario así como al otro lado del Atlántico en sus incursiones en EE.UU y en Colombia, colocando el folclore canario en el punto de mira de la actualidad musical cosechando el favor de público y medios de comunicación. Tal es así que su potentísimo directo atrae un público muy diverso más allá de un interés inicial por el folclore canario al igual que trasciende barreras idiomáticas. Esta banda se posiciona en el panorama y mercado musical canario con aceptación y reconocimiento. Como muestra de ello, en el año 2015 el primer volumen fue producido por la plataforma de Crownfunding, gracias a la buena acogida del público canario; y el segundo volumen, grabado a caballo entre España y EEUU, cuenta con dos Premios Canarios de la Música: Mejor Disco del Año y Mejor Disco de Jazz y Músicas de Fusión ( 2019). El tercer volumen de esta trilogía ha sido pre nominado para los Latin Grammy Awards 2021. Simbeque Project cierra este tributo al folclore canario con nuevos arreglos y una visión de su propia identidad sonora más asentada y madura. Tras cinco años de trayectoria sobre escenarios, giras y conciertos didácticos, la banda plasma en este tercer volumen su preocupación por el legado, la investigación y la difusión de la cultura, principalmente la canaria, exportando también un mensaje respetuoso con la propiedad popular y la historia. Folías, isas, malagueñas, seguidillas… son piezas elegidas como culminación del proceso, por considerarlas símbolos y en- claves de la música popular. Son cantos a la tierra, cantos a la madre y cantos a la tradición, es decir, la idiosincracia canaria transformada en arte. La historia de la música del archipiélago se caracteriza principalmente por la gran influencia que recibe de distintas culturas, tanto española y europea como africana y latinoamericana, una riqueza fruto de la confluencia de géneros, bailes, instrumentos y costumbres. Simbeque Project considera el folclore como el reflejo de una sociedad que se encuentra en constante cambio y, por ello, se anima a dar su propia visión y aprovechar las múltiples posibilidades que presenta nuestro repertorio tradicional, que se adapta sin dificultad a la modernización y experimentación. La música que porta un mensaje y un concepto estilístico artístico también puede llevar consigo una lectura filosófica y antropológica, y dicha trilogía se diseña y se proyecta desde ese enfoque, sin dejar al azar el resultado de su música, sus discos y sus directos. En sus trabajos discográficos ponen de manifiesto su afecto por el continente africano y su ritmo (abrazado constantemente en sus arreglos musicales), por el americano y sus interesantes propuestas armónicas, y por el europeo y sus tendencias; pero cuidando principalmente las melodías y las letras de la canción canaria, así como la emoción y el sentimiento isleño Simbeque es un término amazigh cuya traducción aproximada es ‘semilla que germina’, y dicho significado se convierte en el late motiv de su actividad, tanto musical como pedagógica. Cada labor está construida o planteada con criterios elaborados que constituyen una propuesta arriesgada, que no menosprecia la comprensión de un público más anclado en la música de raíz o el purismo, pero que apuesta por un público joven que quizás se encuentre más alejado de la música tradicional, lo que sirve como una manera de reconexión de las nuevas generaciones a nuestro patrimonio. El folclore, la música de raíz, la fusión, el jazz, la electrónica… se unen para dar identidad a un proyecto que ha presentado una propuesta musical y pedagógica distinta y que decide llevar con- sigo el nombre de Canarias allá a donde vaya. Simbeque Project coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folclore canario, y de hecho la banda está compuesta por once músicos de distintas islas del archipiélago, todos con amplísima trayectoria artística tanto local como nacional e internacional. La banda está integrada por Miguel Manescau (guitarra eléctrica y dirección musical), Beatriz Alonso (voz), Octavio D. Hernández (guitarra eléctrica), Jonay González Mesa (guitarra eléctrica), José Alberto Medina (teclado), Roberto Domínguez (bajo eléctrico), Akior García (bate- ría), Luis Suárez (percusión y pads), Norberto Arteaga (saxo alto, flauta, clarinete bajo y flauta), José Vera Bello, (saxo tenor), y Óscar Hernández, (trompeta). Este grupo profundiza y presta especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, defendiendo siempre la contemporaneidad y la idea de su internacionalización, como ya hicieron exitosamente otros folclores (por ejemplo, el son cubano, la música brasileña o el flamenco). Algunos festivales y escenarios donde han dado buena cuenta de ello son Fenway Center (Boston, EEUU), 30o Festival Internacional Canarias Jazz & Más (Gran Cana- ria), EMMAT (Bogotá, Colombia); XI Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Los Andes de Bogotá (Colom- bia); Manrique100 (Lanzarote); Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria), XXVII Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken (Tenerife), Espacio Cultural Aguere (Tenerife), XXIX Memorial Nanino Díaz Cutillas (Gran Canaria), Semana Internacional de Jazz (La Laguna), Natura Jazz (Tenerife) y Colombia Tour 2019 (Colombia). En su discografía, manteniendo las melodías y las letras conocidas por nu- merosas generaciones, su- man y fusionan las diferentes músicas con las que han ido creciendo sus componentes (como ya dijimos jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass, etc.). La propuesta de acción pedagógica se realiza con gran éxito en la Northeastern University de Massachusetts (Boston, EEUU), espacio que abre las puertas a dicha iniciativa gracias a la labor e invitación de Mark Lomanno, pianista por el Berklee College
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Folclor Fusión
Descrição
Simbeque Project, cuyo objetivo es rendir homenaje al folclore de las Islas Canarias prestando especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, conservando letras y melodías y fusionándolo con jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass o rap, defendiendo siempre las ideas de su contemporaneidad e internacionalización además de establecer el tan necesario puente generacional, publica a finales de 2020 su tercer trabajo discográfico, el último volumen de una trilogía que después de sus dos ediciones anteriores se presenta como un disco con una marca musical personal y consolidada. Simbeque project ha recorrido escenarios y festivales re- levantes del Archipiélago Canario así como al otro lado del Atlántico en sus incursiones en EE.UU y en Colombia, colocando el folclore canario en el punto de mira de la actualidad musical cosechando el favor de público y medios de comunicación. Tal es así que su potentísimo directo atrae un público muy diverso más allá de un interés inicial por el folclore canario al igual que trasciende barreras idiomáticas. Esta banda se posiciona en el panorama y mercado musical canario con aceptación y reconocimiento. Como muestra de ello, en el año 2015 el primer volumen fue producido por la plataforma de Crownfunding, gracias a la buena acogida del público canario; y el segundo volumen, grabado a caballo entre España y EEUU, cuenta con dos Premios Canarios de la Música: Mejor Disco del Año y Mejor Disco de Jazz y Músicas de Fusión ( 2019). El tercer volumen de esta trilogía ha sido pre nominado para los Latin Grammy Awards 2021. Simbeque Project cierra este tributo al folclore canario con nuevos arreglos y una visión de su propia identidad sonora más asentada y madura. Tras cinco años de trayectoria sobre escenarios, giras y conciertos didácticos, la banda plasma en este tercer volumen su preocupación por el legado, la investigación y la difusión de la cultura, principalmente la canaria, exportando también un mensaje respetuoso con la propiedad popular y la historia. Folías, isas, malagueñas, seguidillas… son piezas elegidas como culminación del proceso, por considerarlas símbolos y en- claves de la música popular. Son cantos a la tierra, cantos a la madre y cantos a la tradición, es decir, la idiosincracia canaria transformada en arte. La historia de la música del archipiélago se caracteriza principalmente por la gran influencia que recibe de distintas culturas, tanto española y europea como africana y latinoamericana, una riqueza fruto de la confluencia de géneros, bailes, instrumentos y costumbres. Simbeque Project considera el folclore como el reflejo de una sociedad que se encuentra en constante cambio y, por ello, se anima a dar su propia visión y aprovechar las múltiples posibilidades que presenta nuestro repertorio tradicional, que se adapta sin dificultad a la modernización y experimentación. La música que porta un mensaje y un concepto estilístico artístico también puede llevar consigo una lectura filosófica y antropológica, y dicha trilogía se diseña y se proyecta desde ese enfoque, sin dejar al azar el resultado de su música, sus discos y sus directos. En sus trabajos discográficos ponen de manifiesto su afecto por el continente africano y su ritmo (abrazado constantemente en sus arreglos musicales), por el americano y sus interesantes propuestas armónicas, y por el europeo y sus tendencias; pero cuidando principalmente las melodías y las letras de la canción canaria, así como la emoción y el sentimiento isleño Simbeque es un término amazigh cuya traducción aproximada es ‘semilla que germina’, y dicho significado se convierte en el late motiv de su actividad, tanto musical como pedagógica. Cada labor está construida o planteada con criterios elaborados que constituyen una propuesta arriesgada, que no menosprecia la comprensión de un público más anclado en la música de raíz o el purismo, pero que apuesta por un público joven que quizás se encuentre más alejado de la música tradicional, lo que sirve como una manera de reconexión de las nuevas generaciones a nuestro patrimonio. El folclore, la música de raíz, la fusión, el jazz, la electrónica… se unen para dar identidad a un proyecto que ha presentado una propuesta musical y pedagógica distinta y que decide llevar con- sigo el nombre de Canarias allá a donde vaya. Simbeque Project coloca en el punto de mira de la actualidad musical el folclore canario, y de hecho la banda está compuesta por once músicos de distintas islas del archipiélago, todos con amplísima trayectoria artística tanto local como nacional e internacional. La banda está integrada por Miguel Manescau (guitarra eléctrica y dirección musical), Beatriz Alonso (voz), Octavio D. Hernández (guitarra eléctrica), Jonay González Mesa (guitarra eléctrica), José Alberto Medina (teclado), Roberto Domínguez (bajo eléctrico), Akior García (bate- ría), Luis Suárez (percusión y pads), Norberto Arteaga (saxo alto, flauta, clarinete bajo y flauta), José Vera Bello, (saxo tenor), y Óscar Hernández, (trompeta). Este grupo profundiza y presta especial atención a los sonidos más puros del folclore canario, defendiendo siempre la contemporaneidad y la idea de su internacionalización, como ya hicieron exitosamente otros folclores (por ejemplo, el son cubano, la música brasileña o el flamenco). Algunos festivales y escenarios donde han dado buena cuenta de ello son Fenway Center (Boston, EEUU), 30o Festival Internacional Canarias Jazz & Más (Gran Cana- ria), EMMAT (Bogotá, Colombia); XI Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Los Andes de Bogotá (Colom- bia); Manrique100 (Lanzarote); Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria), XXVII Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken (Tenerife), Espacio Cultural Aguere (Tenerife), XXIX Memorial Nanino Díaz Cutillas (Gran Canaria), Semana Internacional de Jazz (La Laguna), Natura Jazz (Tenerife) y Colombia Tour 2019 (Colombia). En su discografía, manteniendo las melodías y las letras conocidas por nu- merosas generaciones, su- man y fusionan las diferentes músicas con las que han ido creciendo sus componentes (como ya dijimos jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass, etc.). La propuesta de acción pedagógica se realiza con gran éxito en la Northeastern University de Massachusetts (Boston, EEUU), espacio que abre las puertas a dicha iniciativa gracias a la labor e invitación de Mark Lomanno, pianista por el Berklee College
Música
German Marcano
Violonchelista venezolano, graduado en Inglaterra con reconocimientos como "Joven Músico del año 1980" de la Sinfónica de Reading y "Premier Prix" del Guildhall School of Music. Participó en cursos magistrales con los maestros Franz Helmerson, Mstislav Rostropovich, Lynn Harrel y Janos Starker. Entre 1985 y 1997 ocupó el puesto de principal en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Como miembro del Cuarteto Ríos Reyna realizó giras nacionales e internacionales y un CD de obras latinoamericanas. En 1997 se trasladó a los Estados Unidos donde obtuvo el “Doctorado en Artes Musicales” otorgado por la Universidad de Wisconsin-Madison con mención ejecución y dirección orquestal. Durante su estadía en los Estados Unidos Marcano fue Cello Principal invitado en la Madison Symphony Orchestra. Ha hecho estrenos mundiales de obras de reconocidos compositores venezolanos como Modesta Bor e Inocente Carreño, así como estrenos nacionales de varios autores latinoamericanos. Estrenó con la Sinfónica de Aragua y la Sinfónica de Puerto Rico el concierto para chelo y orquesta del puertorriqueño Carlos Vázquez, compuesto especialmente para Marcano. Ha dictado charlas y clases magistrales en las Universidades de Grand Valley State, Andrews, Wisconsin, San Diego Youth Orchestra en los Estados Unidos, Orquesta Juvenil de Guayaquil, Sinfónica de Cuenca, en Brasil, Ecuador y Aruba. En el 2007 lanzó su primera producción discográfica junto a la pianista Clara Marcano con obras de Beethoven, Schumann y Debussy y continuó en el 2011 con su disco “Rochela”, primero en su género con el cello protagonista en la música folklórica venezolana. También publicó un catálogo de obras latinoamericanas para violonchelo, la Suite para chelo y piano de Modesta Bor y las obras para chelo de Juan Bautista Plaza con el patrocinio de FUNVES, asi como algunos artículos en revistas especializadas en internet. En mayo del 2018 saca al mercado su ultima producciòn discográfica, "Aqui y allá" en la cual interpreta música venezolana junto a Jorge Glem (C4 trio), Manuel Rangel, David Peña (Ensamble Gurrufío), Luis Julio Toro, Luis Zea y Clara Marcano entre otros. Como director Marcano ha actuado con la Sinfónica de Miranda, Juvenil de Mérida, Filarmónica Nacional, Sinfónica Simón Bolivar, las orquestas de cámara de la Universidad Simón Bolívar y del Centro Mozarteum, y los ensambles de chelos del Madison Summer Cello Institute en los Estados Unidos, y Ensamble Prieto de Ecuador. Actualmente está residenciado en la ciudad de Miami, donde trabaja como profesor en la Academia Kalos, y tiene una activa participación en recitales solo, con su ensamble de música venezolana, con miembros de la FIU, y como parte de las orquestas Atlantic Classical, Florida Grand Opera and Palm Beach Symphony.
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Solistas
Música de Cámara
Folklore Sudamericano
Descrição
Violonchelista venezolano, graduado en Inglaterra con reconocimientos como "Joven Músico del año 1980" de la Sinfónica de Reading y "Premier Prix" del Guildhall School of Music. Participó en cursos magistrales con los maestros Franz Helmerson, Mstislav Rostropovich, Lynn Harrel y Janos Starker. Entre 1985 y 1997 ocupó el puesto de principal en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Como miembro del Cuarteto Ríos Reyna realizó giras nacionales e internacionales y un CD de obras latinoamericanas. En 1997 se trasladó a los Estados Unidos donde obtuvo el “Doctorado en Artes Musicales” otorgado por la Universidad de Wisconsin-Madison con mención ejecución y dirección orquestal. Durante su estadía en los Estados Unidos Marcano fue Cello Principal invitado en la Madison Symphony Orchestra. Ha hecho estrenos mundiales de obras de reconocidos compositores venezolanos como Modesta Bor e Inocente Carreño, así como estrenos nacionales de varios autores latinoamericanos. Estrenó con la Sinfónica de Aragua y la Sinfónica de Puerto Rico el concierto para chelo y orquesta del puertorriqueño Carlos Vázquez, compuesto especialmente para Marcano. Ha dictado charlas y clases magistrales en las Universidades de Grand Valley State, Andrews, Wisconsin, San Diego Youth Orchestra en los Estados Unidos, Orquesta Juvenil de Guayaquil, Sinfónica de Cuenca, en Brasil, Ecuador y Aruba. En el 2007 lanzó su primera producción discográfica junto a la pianista Clara Marcano con obras de Beethoven, Schumann y Debussy y continuó en el 2011 con su disco “Rochela”, primero en su género con el cello protagonista en la música folklórica venezolana. También publicó un catálogo de obras latinoamericanas para violonchelo, la Suite para chelo y piano de Modesta Bor y las obras para chelo de Juan Bautista Plaza con el patrocinio de FUNVES, asi como algunos artículos en revistas especializadas en internet. En mayo del 2018 saca al mercado su ultima producciòn discográfica, "Aqui y allá" en la cual interpreta música venezolana junto a Jorge Glem (C4 trio), Manuel Rangel, David Peña (Ensamble Gurrufío), Luis Julio Toro, Luis Zea y Clara Marcano entre otros. Como director Marcano ha actuado con la Sinfónica de Miranda, Juvenil de Mérida, Filarmónica Nacional, Sinfónica Simón Bolivar, las orquestas de cámara de la Universidad Simón Bolívar y del Centro Mozarteum, y los ensambles de chelos del Madison Summer Cello Institute en los Estados Unidos, y Ensamble Prieto de Ecuador. Actualmente está residenciado en la ciudad de Miami, donde trabaja como profesor en la Academia Kalos, y tiene una activa participación en recitales solo, con su ensamble de música venezolana, con miembros de la FIU, y como parte de las orquestas Atlantic Classical, Florida Grand Opera and Palm Beach Symphony.
Big Up Reggae
Big Up Fest es el festival de Reggae más importante de la Zona 2 gestionado por la Asociación Cultural Tarmac a través del programa PLyPP de la Alcaldía con el fin de promover el Reggae de la ciudad y el país. Es llevado a cabo cada año desde 2012 en una locación especial de la Comuna 5, Medellín. Este festival cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales, está dirigido a un número aproximado de 3000 personas y no tiene costo de ingreso al público.
Ver detalhesBig Up Reggae
Descrição
Big Up Fest es el festival de Reggae más importante de la Zona 2 gestionado por la Asociación Cultural Tarmac a través del programa PLyPP de la Alcaldía con el fin de promover el Reggae de la ciudad y el país. Es llevado a cabo cada año desde 2012 en una locación especial de la Comuna 5, Medellín. Este festival cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales, está dirigido a un número aproximado de 3000 personas y no tiene costo de ingreso al público.
Juan Descalzo
Músico instrumentista, ejecutante del Arpa Criolla, Bandola Llanera, Mandolina y el Cuatro Venezolano. Formación en escuelas de música tradicional venezolana, con maestros y profesores instrumentistas y también de forma autodidacta. Trayectoria de 30 años con experiencia en formación de agrupaciones como ensambles, cuartetos; arreglos musicales para agrupaciones polifónicas, composiciones instrumentales en géneros tradicionales y géneros latinoamericanos, capacitado para el proceso de enseñanza – aprendizaje en músicos de nuevas generaciones. Experiencia en participación de festivales, encuentros e intercambios culturales a nivel local, regional y nacional.
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Vals Criollo
Choro
Folclor
Descrição
Músico instrumentista, ejecutante del Arpa Criolla, Bandola Llanera, Mandolina y el Cuatro Venezolano. Formación en escuelas de música tradicional venezolana, con maestros y profesores instrumentistas y también de forma autodidacta. Trayectoria de 30 años con experiencia en formación de agrupaciones como ensambles, cuartetos; arreglos musicales para agrupaciones polifónicas, composiciones instrumentales en géneros tradicionales y géneros latinoamericanos, capacitado para el proceso de enseñanza – aprendizaje en músicos de nuevas generaciones. Experiencia en participación de festivales, encuentros e intercambios culturales a nivel local, regional y nacional.
KAREH
KAREH, é o nome artístico da cantora Gospel, Karina Hernández. A artista nasceu na Venezuela, e reside no Brasil há mais de 5 anos. É cantora, e compositora de musica cristã, com influencia pop-rock, transmitindo mensagens de Fé, Esperança e Amor. Vem desenvolvendo uma proposta musical em espanhol e português, insertando as duas línguas nas suas musicas. Entre suas músicas autorais lançadas destacam “Te amo”, “Escucho tu voz”, e participou no "The Blessing – La Bendición · Global Project | Orchestral", projeto musical coletivo com participação de mais de 50 músicos e cantores de todas partes do mundo. Além disso, e instrumentista de 3 instrumentos de corda: Cuatro Venezuelano, Ukulele, e Violão, permitindo-lhe explorar ainda mais sua musicalidade, e misturar diferentes gêneros musicais latino-americanos, e americanos nas suas músicas autorais. Atualmente está iniciando sua faceta como produtora musical trabalhando na produção de seu primeiro Álbum, que visa ser bilíngue "Celebrar", possui um repertorio inédito com mas de 30 canções autorais. Dentro de seus trabalhos também se desenvolve como escritora, no ano 2020 publicou o livro “o menino Kuzumba na Fazenda Musical”, conto infantil sobre as origens da música brasileira. Também trabalha como produtora e roteirista de obras músico-teatrais. Entre as quais já foram produzidas e apresentadas: “O Grande Presente, a História do Cuatro Venezuelano”, “O Sentido do Natal”, “Homens Parceiros”, “Musical terra- nova”, “Viagem Cultural, escrevendo novas histórias”, e “Menino Jesus com fantoches”. É formada em artes, da escola de artes visuais Armando Reveron. Podem seguir seu trabalho musical em @karehoficial no Instagram, Facebook, e YouTube.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descrição
KAREH, é o nome artístico da cantora Gospel, Karina Hernández. A artista nasceu na Venezuela, e reside no Brasil há mais de 5 anos. É cantora, e compositora de musica cristã, com influencia pop-rock, transmitindo mensagens de Fé, Esperança e Amor. Vem desenvolvendo uma proposta musical em espanhol e português, insertando as duas línguas nas suas musicas. Entre suas músicas autorais lançadas destacam “Te amo”, “Escucho tu voz”, e participou no "The Blessing – La Bendición · Global Project | Orchestral", projeto musical coletivo com participação de mais de 50 músicos e cantores de todas partes do mundo. Além disso, e instrumentista de 3 instrumentos de corda: Cuatro Venezuelano, Ukulele, e Violão, permitindo-lhe explorar ainda mais sua musicalidade, e misturar diferentes gêneros musicais latino-americanos, e americanos nas suas músicas autorais. Atualmente está iniciando sua faceta como produtora musical trabalhando na produção de seu primeiro Álbum, que visa ser bilíngue "Celebrar", possui um repertorio inédito com mas de 30 canções autorais. Dentro de seus trabalhos também se desenvolve como escritora, no ano 2020 publicou o livro “o menino Kuzumba na Fazenda Musical”, conto infantil sobre as origens da música brasileira. Também trabalha como produtora e roteirista de obras músico-teatrais. Entre as quais já foram produzidas e apresentadas: “O Grande Presente, a História do Cuatro Venezuelano”, “O Sentido do Natal”, “Homens Parceiros”, “Musical terra- nova”, “Viagem Cultural, escrevendo novas histórias”, e “Menino Jesus com fantoches”. É formada em artes, da escola de artes visuais Armando Reveron. Podem seguir seu trabalho musical em @karehoficial no Instagram, Facebook, e YouTube.
Música
Bahazca Ensamble
Bahazca Ensamble es una agrupación compuesta por amigos, intérpretes de instrumentos de viento metal, pensado como un espacio para el trabajo colaborativo e independiente, en el que interpretamos música universal y música tradicional Colombiana, siempre con el sello característico nuestro.
Ver detalhesBahazca Ensamble
Música de Cámara
Moderna
Folclor Fusión
Descrição
Bahazca Ensamble es una agrupación compuesta por amigos, intérpretes de instrumentos de viento metal, pensado como un espacio para el trabajo colaborativo e independiente, en el que interpretamos música universal y música tradicional Colombiana, siempre con el sello característico nuestro.
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