Helena Sarmento
Helena Sarmento é cantora e intérprete. Da sua discografia fazem parte 5 álbuns: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1) “Liberdade, liberdade!” (2022) e Tanto Mar (2024). Entre as suas principais conquistas destaca os vários concertos internacionais em Espanha, França, Alemanha, Polónia, Brasil e Argentina, e a edição internacional dos seus dois primeiros discos através da editora francesa Sunset France. Tanto Mar, o seu 5º álbum, marca a sua evolução e amadurecimento enquanto artista com uma carreira de 15 anos de profunda dedicação à música cantada em português. A conceção artística e a produção executiva do álbum, editado em 23 de Julho de 2024, ficou a seu cargo e contou com excecionais músicos na direção musical (Pedro Aragão) e nos arranjos (Paulo Aragão e Carlos Fuchs), músicos que se incluem nos 13 músicos com que gravou, entre o Porto e o Rio de Janeiro. No dia 25 de Abril de 2024, o single Tanto Mar, de Chico Buarque, antecipou o álbum. Sobre ele escreveu o jornalista e autor Miguel Carvalho “Em tempos convulsos, encapelados, sopra nesta versão de Tanto Mar um caráter de urgência, um desmedido sentimento de reencontro. É um sobressalto carente a resgatar o território comum da língua e da utopia, espécie de «canção cravo» à lapela, ainda e sempre, a fazer a ponte para o outro, com raízes sólidas, cheirinho a liberdade e a força de um vendaval poético. Com um pé em Abril e outro no chão firme do abraço irmão, renasce, do inverno dos povos, uma melodia de afetos e vozes que ousa semear, por dentro de nós, novos futuros a cheirar a primavera.” “A Helena Sarmento não é a 2ª Amália, nem a 3ª Hermínia, nem a 4ª Fernanda Maria: é a 1ª Helena Sarmento. (…) Ouvimos fados tradicionais, cantados já por tanta gente, mas temos a sensação de eles estarem a ser reinventados, temos a sensação do novo.” Rui Vieira Nery, musicólogo “(…) Helena Sarmento é um desses seres que chegam discretos e disponíveis, se expôem sem reservas, sem redes; um desses seres que sabem encontrar caminhos próprios, afirmar-se diferentes, solidários, sensíveis; que têm na inteligência, na imaginação, na persistência, na criatividade, na liberdade mapas sem recuo. Discreta, secreta, ela encetou a sua afirmação fora das correntes dominantes, norteada por uma exigência, uma lucidez inamovíveis. “Lonjura” fica-nos, pela carga da sua atmosfera, planície de irrecusável modernidade. (…)” Fernando Dacosta, escritor
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Fado
Descrição
Helena Sarmento é cantora e intérprete. Da sua discografia fazem parte 5 álbuns: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1) “Liberdade, liberdade!” (2022) e Tanto Mar (2024). Entre as suas principais conquistas destaca os vários concertos internacionais em Espanha, França, Alemanha, Polónia, Brasil e Argentina, e a edição internacional dos seus dois primeiros discos através da editora francesa Sunset France. Tanto Mar, o seu 5º álbum, marca a sua evolução e amadurecimento enquanto artista com uma carreira de 15 anos de profunda dedicação à música cantada em português. A conceção artística e a produção executiva do álbum, editado em 23 de Julho de 2024, ficou a seu cargo e contou com excecionais músicos na direção musical (Pedro Aragão) e nos arranjos (Paulo Aragão e Carlos Fuchs), músicos que se incluem nos 13 músicos com que gravou, entre o Porto e o Rio de Janeiro. No dia 25 de Abril de 2024, o single Tanto Mar, de Chico Buarque, antecipou o álbum. Sobre ele escreveu o jornalista e autor Miguel Carvalho “Em tempos convulsos, encapelados, sopra nesta versão de Tanto Mar um caráter de urgência, um desmedido sentimento de reencontro. É um sobressalto carente a resgatar o território comum da língua e da utopia, espécie de «canção cravo» à lapela, ainda e sempre, a fazer a ponte para o outro, com raízes sólidas, cheirinho a liberdade e a força de um vendaval poético. Com um pé em Abril e outro no chão firme do abraço irmão, renasce, do inverno dos povos, uma melodia de afetos e vozes que ousa semear, por dentro de nós, novos futuros a cheirar a primavera.” “A Helena Sarmento não é a 2ª Amália, nem a 3ª Hermínia, nem a 4ª Fernanda Maria: é a 1ª Helena Sarmento. (…) Ouvimos fados tradicionais, cantados já por tanta gente, mas temos a sensação de eles estarem a ser reinventados, temos a sensação do novo.” Rui Vieira Nery, musicólogo “(…) Helena Sarmento é um desses seres que chegam discretos e disponíveis, se expôem sem reservas, sem redes; um desses seres que sabem encontrar caminhos próprios, afirmar-se diferentes, solidários, sensíveis; que têm na inteligência, na imaginação, na persistência, na criatividade, na liberdade mapas sem recuo. Discreta, secreta, ela encetou a sua afirmação fora das correntes dominantes, norteada por uma exigência, uma lucidez inamovíveis. “Lonjura” fica-nos, pela carga da sua atmosfera, planície de irrecusável modernidade. (…)” Fernando Dacosta, escritor
Música
Sebastian Nicolas Zuñiga Araya
Mi carrera musical data desde que era estudiante secundario en la escuela Tecnico Profesional de la ciudad de Copiapo a los 15 años de edad, manteniendo un interes por la musica y el sonido, generando con amigos con intereses afne divesos encuentro estudiantiles como "Las clandestokatas" y los "kaelfest" ligados al punk rock y metal. Cuando egrese de la educación media, estudie musica en la Universidad de La Serena, para luego retornar a vivir a Caldera y desempeñar mis conocimientos en el Centro Cultural Estación. Posterior a ello, me independice y comence a vivir de las artes musicales, creando variados colectivos como "The Cesantes" , Calleja Blues, KM 882. Organizador de Pachafest Cadera desde 2018. El año pasado con mi compañero de The Cesantes decidimos emprender y formar una empresa llamada TC Producciones, cuyo fin es desarrollar productos artisticos locales y gestion de proyectos culturales.
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Descrição
Mi carrera musical data desde que era estudiante secundario en la escuela Tecnico Profesional de la ciudad de Copiapo a los 15 años de edad, manteniendo un interes por la musica y el sonido, generando con amigos con intereses afne divesos encuentro estudiantiles como "Las clandestokatas" y los "kaelfest" ligados al punk rock y metal. Cuando egrese de la educación media, estudie musica en la Universidad de La Serena, para luego retornar a vivir a Caldera y desempeñar mis conocimientos en el Centro Cultural Estación. Posterior a ello, me independice y comence a vivir de las artes musicales, creando variados colectivos como "The Cesantes" , Calleja Blues, KM 882. Organizador de Pachafest Cadera desde 2018. El año pasado con mi compañero de The Cesantes decidimos emprender y formar una empresa llamada TC Producciones, cuyo fin es desarrollar productos artisticos locales y gestion de proyectos culturales.
Natalia de la Puente
Licenciada e intérprete en Folklore – Universidad Nacional de las Artes. Estudia una Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudia una Diplomatura en Danza Teatro Comunitaria en la ESEA en Danza Jorge Donn. Como docente, directora e intérprete indaga en el vínculo de la gestualidad sonoro-corporal, especializándose en instrumentos autóctonos y danzas de Abya Yala/América. Es directora e intérprete del espacio cultural para la música y danza de raíz Tawa Movimiento, creado en el año 2012 para favorecer el acceso a la formación en música y danzas populares a jóvenes cultores, para la creación de obras y espectáculos interdisciplinarios y para la acción social a través del arte. Es intérprete en la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Es intérprete en la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Es docente en la materia Elementos Técnicos de la Música en la Universidad Nacional de las Artes. Es docente en la materia Música Popular Americana en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es docente en las materias Composición Coreográfica, Danzas Latinoamericanas I y II y Tango I en las Escuelas de Danza Nelly Ramicone y Jorge Donn de la Ciudad de Buenos Aires. Es compositora, coreógrafa, luthier e intérprete de la obra "Tusunapaj hacia lo Ancestral" recientemente estrenada en Tecnópolis. Como intérprete participó de las producciones discográficas: CD-DVD "Conciertos a Través del Mundo, América – Asia – Europa – África – Oceanía" de la OIANT. CD "Pura Semilla" del dúo Tunupa. CD "Levantémonos" de la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Realizó giras por diferentes provincias argentinas. Realizó giras a: – Mexico, para realizar presentaciones de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales, y clases en el Instituto Nacional de Bellas Artes – INBA. – Cuba, para participar como intérprete del "Festival Leo Browuer" y brindar clases en la Compañía Neo Tango y en la Universidad de las Artes – ISA. – Venezuela, para montar un espectáculo de música argentina y venezolana junto a las agrupaciones de música y danza Convenezuela y Vasallos de Venezuela, auspiciada por la Embajada Argentina en Venezuela. – Ecuador, para brindar clases en la Universidad de Cuenca y ofrecer espectáculo de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales. – Brasil, para realizar conciertos en diferentes ciudades y universidades con la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Ideó el proyecto "100 Sikus para 100 Niñxs" en el que integrantes de Tawa Movimiento crearon, de manera autogestiva, más de 100 instrumentos para niñas y niños de la Orquesta Escuela de Florencio Varela "El Alpino". El proyecto incluyó instancias de talleres y luego participaciones artísticas, en la que se destaca la participación de las y los niños de la Orquesta e integrantes de Tawa Movimiento junto al cantautor jujeño Bruno Arias. Ideó el proyecto autogestivo "Topamiento de Bailarines Tilcara – Buenos Aires" llevado adelante por Tawa Movimiento y la Fraternidad Danza Pasión de Tilcara, que permitió que ambas agrupaciones participaran de un repertorio común realizando espectáculos, participaciones y talleres tanto en Buenos Aires como en la pcia. de Jujuy. Tiene conocimientos en danza moderna y contemporánea, artes marciales, percusión, contact improvisación, canto y luthería, especializándose en instrumentos andinos y de arcilla.
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Folklore Sudamericano
Sicuri O Sikuri
Contemporánea
Descrição
Licenciada e intérprete en Folklore – Universidad Nacional de las Artes. Estudia una Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Estudia una Diplomatura en Danza Teatro Comunitaria en la ESEA en Danza Jorge Donn. Como docente, directora e intérprete indaga en el vínculo de la gestualidad sonoro-corporal, especializándose en instrumentos autóctonos y danzas de Abya Yala/América. Es directora e intérprete del espacio cultural para la música y danza de raíz Tawa Movimiento, creado en el año 2012 para favorecer el acceso a la formación en música y danzas populares a jóvenes cultores, para la creación de obras y espectáculos interdisciplinarios y para la acción social a través del arte. Es intérprete en la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Es intérprete en la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Es docente en la materia Elementos Técnicos de la Música en la Universidad Nacional de las Artes. Es docente en la materia Música Popular Americana en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es docente en las materias Composición Coreográfica, Danzas Latinoamericanas I y II y Tango I en las Escuelas de Danza Nelly Ramicone y Jorge Donn de la Ciudad de Buenos Aires. Es compositora, coreógrafa, luthier e intérprete de la obra "Tusunapaj hacia lo Ancestral" recientemente estrenada en Tecnópolis. Como intérprete participó de las producciones discográficas: CD-DVD "Conciertos a Través del Mundo, América – Asia – Europa – África – Oceanía" de la OIANT. CD "Pura Semilla" del dúo Tunupa. CD "Levantémonos" de la Comunidad de Sikuris Ayllu Sartañani. Realizó giras por diferentes provincias argentinas. Realizó giras a: – Mexico, para realizar presentaciones de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales, y clases en el Instituto Nacional de Bellas Artes – INBA. – Cuba, para participar como intérprete del "Festival Leo Browuer" y brindar clases en la Compañía Neo Tango y en la Universidad de las Artes – ISA. – Venezuela, para montar un espectáculo de música argentina y venezolana junto a las agrupaciones de música y danza Convenezuela y Vasallos de Venezuela, auspiciada por la Embajada Argentina en Venezuela. – Ecuador, para brindar clases en la Universidad de Cuenca y ofrecer espectáculo de Música y Danzas Argentinas en diferentes espacios culturales. – Brasil, para realizar conciertos en diferentes ciudades y universidades con la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías – OIANT. Ideó el proyecto "100 Sikus para 100 Niñxs" en el que integrantes de Tawa Movimiento crearon, de manera autogestiva, más de 100 instrumentos para niñas y niños de la Orquesta Escuela de Florencio Varela "El Alpino". El proyecto incluyó instancias de talleres y luego participaciones artísticas, en la que se destaca la participación de las y los niños de la Orquesta e integrantes de Tawa Movimiento junto al cantautor jujeño Bruno Arias. Ideó el proyecto autogestivo "Topamiento de Bailarines Tilcara – Buenos Aires" llevado adelante por Tawa Movimiento y la Fraternidad Danza Pasión de Tilcara, que permitió que ambas agrupaciones participaran de un repertorio común realizando espectáculos, participaciones y talleres tanto en Buenos Aires como en la pcia. de Jujuy. Tiene conocimientos en danza moderna y contemporánea, artes marciales, percusión, contact improvisación, canto y luthería, especializándose en instrumentos andinos y de arcilla.
Dora Corita Rojas
Bandolista, gestora cultural, investigadora de Bogotá. Colombia. Es Licenciada en Pedagogía Musical, Magíster en educación y en gestión cultural. Ha sido parte de importantes grupos de cuerdas colombianas como: “Nogal”, Orquesta de Cuerdas Colombianas, Trío Tercio Creciente, Impromptus, Grupo Bandola, Trío Colombita, la Orquesta colombiana de bandolas, Canta Brasil y Café Camará. Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional y el Conservatorio del Tolima. Ha trabajado con la Red de festivales FESTIANDINA y la asociación de investigadores musicales de Colombia ACIMUS.
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Folklore Sudamericano
Afrobrasileiro
Descrição
Bandolista, gestora cultural, investigadora de Bogotá. Colombia. Es Licenciada en Pedagogía Musical, Magíster en educación y en gestión cultural. Ha sido parte de importantes grupos de cuerdas colombianas como: “Nogal”, Orquesta de Cuerdas Colombianas, Trío Tercio Creciente, Impromptus, Grupo Bandola, Trío Colombita, la Orquesta colombiana de bandolas, Canta Brasil y Café Camará. Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Pedagógica Nacional y el Conservatorio del Tolima. Ha trabajado con la Red de festivales FESTIANDINA y la asociación de investigadores musicales de Colombia ACIMUS.
Música
Diego Calvo
2003. Invitado por la Deputación de Orense para tomar clases de Gaita Gallega en la Escola de la Real Banda de Gaitas de la Diputación Provincial de Orense. 2005-Presente: Estudios superiores de guitarra clásica en el Sistema Nacional de Musica Costarricense. 2021-presente: Estudios de Flauta irlandesa en la ELAMTI, con la facilitadora Pamela Schewebling 2020-presente: Estudios de Irish Flute con Chris Corbett. 2022: Miembro fundador de la Banda de Gaitas Solpor, Lar Gallego Costa Rica 2022: Desarrollando gaita gallega en PLA, impresa en 3d 2022: miembro de la agrupación Green Bonnet, Traditional Folk. 2023: y presente: Director artístico y músical del grupo Airiños Aires, del Lar Gallego de Costa Rica
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Folclor
Descrição
2003. Invitado por la Deputación de Orense para tomar clases de Gaita Gallega en la Escola de la Real Banda de Gaitas de la Diputación Provincial de Orense. 2005-Presente: Estudios superiores de guitarra clásica en el Sistema Nacional de Musica Costarricense. 2021-presente: Estudios de Flauta irlandesa en la ELAMTI, con la facilitadora Pamela Schewebling 2020-presente: Estudios de Irish Flute con Chris Corbett. 2022: Miembro fundador de la Banda de Gaitas Solpor, Lar Gallego Costa Rica 2022: Desarrollando gaita gallega en PLA, impresa en 3d 2022: miembro de la agrupación Green Bonnet, Traditional Folk. 2023: y presente: Director artístico y músical del grupo Airiños Aires, del Lar Gallego de Costa Rica
Camila Menezes
Camila Menezes é compositora, arranjadora, maestrina e produtora musical. Integrante das bandas Dolores 602 (indie pop) e Tutu com Tacacá (carimbó), Camila lançou em 2021, seu trabalho solo baseado em seus estudos na viola caipira. As canções, totalmente gravadas e produzidas por ela já repercutem em rádios de vários países e anunciam um novo álbum ainda para este ano de 2022. O segundo trabalho solo da artista resume mais de 5 anos de estudos com viola caipira, instrumento tradicional de seu estado, Minas Gerais. Se em seu ep “Bença” (2021) Camila passeava por canções em português, desta vez seus horizontes se expandem e a artista transita pelas linhas imaginárias do globo, cantando em outras línguas. São composições em espanhol, francês, inglês, e português que dão vida a uma experiência que nos faz viajar pelo universo da artista.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Regional
Descrição
Camila Menezes é compositora, arranjadora, maestrina e produtora musical. Integrante das bandas Dolores 602 (indie pop) e Tutu com Tacacá (carimbó), Camila lançou em 2021, seu trabalho solo baseado em seus estudos na viola caipira. As canções, totalmente gravadas e produzidas por ela já repercutem em rádios de vários países e anunciam um novo álbum ainda para este ano de 2022. O segundo trabalho solo da artista resume mais de 5 anos de estudos com viola caipira, instrumento tradicional de seu estado, Minas Gerais. Se em seu ep “Bença” (2021) Camila passeava por canções em português, desta vez seus horizontes se expandem e a artista transita pelas linhas imaginárias do globo, cantando em outras línguas. São composições em espanhol, francês, inglês, e português que dão vida a uma experiência que nos faz viajar pelo universo da artista.
Videos
Música
Pablo Cruz
Percusionista y baterista argentino residente en Barcelona, España. Desde hace años se dedica a la docencia y la producción de actividades formativas y artísticas en música y percusión. Escribió el libro “El bombo legüero en el folklore argentino” Vol I, editado en 2011. colabora con la marca “Mario Paz” Ha acompañado a artistas de gran nivel como Dulce Pontes, Lorena Astudillo o Jaime Torres, también giras con Marta Gomez, Gisela Baum y Juan Antonio Sanchez, y ha formado proyectos con Julio Santillán, Sergio Menem, Ana Rossi, Pablo Giménez, Esteban Vélez y Elba Picó o Juan C. Cambas entre otros. Participó en grabaciones con Coetus, Quito Gato & Luciana Elizondo y otros artistas de gran nivel. Desde el año 2012 dirige su propio proyecto “Tambores de Tierra”, ensamble de percusión de Raíz (junto a Aleix Tobias, Nicolás Correa, Salvador Toscano, Pablo Gimenez y Ana K García) con un álbum editado. En 2016 participa como músico y actor secundario en la obra "Te Recuerdo", dirigida por Emiliano Gonzalez Toro, y graba el disco de Lucas Masciano, además de trabajar con el proyecto Urutaú, Araca Tango Jazz, Kurepí y Argentres.
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Folclor
Folclor Fusión
Zamba
Descrição
Percusionista y baterista argentino residente en Barcelona, España. Desde hace años se dedica a la docencia y la producción de actividades formativas y artísticas en música y percusión. Escribió el libro “El bombo legüero en el folklore argentino” Vol I, editado en 2011. colabora con la marca “Mario Paz” Ha acompañado a artistas de gran nivel como Dulce Pontes, Lorena Astudillo o Jaime Torres, también giras con Marta Gomez, Gisela Baum y Juan Antonio Sanchez, y ha formado proyectos con Julio Santillán, Sergio Menem, Ana Rossi, Pablo Giménez, Esteban Vélez y Elba Picó o Juan C. Cambas entre otros. Participó en grabaciones con Coetus, Quito Gato & Luciana Elizondo y otros artistas de gran nivel. Desde el año 2012 dirige su propio proyecto “Tambores de Tierra”, ensamble de percusión de Raíz (junto a Aleix Tobias, Nicolás Correa, Salvador Toscano, Pablo Gimenez y Ana K García) con un álbum editado. En 2016 participa como músico y actor secundario en la obra "Te Recuerdo", dirigida por Emiliano Gonzalez Toro, y graba el disco de Lucas Masciano, además de trabajar con el proyecto Urutaú, Araca Tango Jazz, Kurepí y Argentres.
Fernando Matus de la Parra
Compositor, artista sonoro, educador y diseñador sonoro. Magister en Artes mención composición musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Director musical y compositor de diversos proyectos de intervención sonora en espacio público que vinculan la composición musical docta contemporánea con los paisajes sonoros y entornos acústicos, integrando una visión política desde la problemática del antropoceno y su impacto global en el medio ambiente. Figura como compositor musical y diseñador sonoro en la compañía de teatro-sonoro Persona investigando actualmente la poesía sonora expandida hacia la dramaturgia en la obra “Las secretarias de la Vicaría” dirigida por Ignacia González. Actualmente vive en la comuna de Villarrica, región del Araucanía.
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Contemporánea
Descrição
Compositor, artista sonoro, educador y diseñador sonoro. Magister en Artes mención composición musical en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Director musical y compositor de diversos proyectos de intervención sonora en espacio público que vinculan la composición musical docta contemporánea con los paisajes sonoros y entornos acústicos, integrando una visión política desde la problemática del antropoceno y su impacto global en el medio ambiente. Figura como compositor musical y diseñador sonoro en la compañía de teatro-sonoro Persona investigando actualmente la poesía sonora expandida hacia la dramaturgia en la obra “Las secretarias de la Vicaría” dirigida por Ignacia González. Actualmente vive en la comuna de Villarrica, región del Araucanía.
Música
Matt Greenhill
Wouldn’t we all like to live in a world with greater harmony and understanding? Music is a vehicle for building bridges across diverse cultural and political backgrounds. When Manny Greenhill started this agency in 1957 he wanted the music and stories of all cultures to be represented and given value on the world stage. When his son, Mitch Greenhill joined him in the 1970’s the agency’s work expanded to record production and theatrical sound design. When Manny’s grandson, Matt Greenhill joined the agency in the 1990’s the roster expanded to include a broad range of world music talent. Now nearly 70 years later, FLi Artists continues the vision of its founder: to connect artists with audiences, inspire, educate, and bring people together around music- the universal language.
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Descrição
Wouldn’t we all like to live in a world with greater harmony and understanding? Music is a vehicle for building bridges across diverse cultural and political backgrounds. When Manny Greenhill started this agency in 1957 he wanted the music and stories of all cultures to be represented and given value on the world stage. When his son, Mitch Greenhill joined him in the 1970’s the agency’s work expanded to record production and theatrical sound design. When Manny’s grandson, Matt Greenhill joined the agency in the 1990’s the roster expanded to include a broad range of world music talent. Now nearly 70 years later, FLi Artists continues the vision of its founder: to connect artists with audiences, inspire, educate, and bring people together around music- the universal language.
ANA MARIA LOPEZ
.Magister en teoría de la música y músico profesional con énfasis en violonchelo, con estudios en armonía y arreglos, ensamble instrumental y vocal, música de cámara y dirección. Egresada de la cátedra de violonchelo del conservatorio Antonio María Valencia, en la ciudad de Cali, Ana María es un músico con sentido analítico, reflexivo y propositivo en las tareas artísticas y musicales, de nuestro país. Ha realizado una labor pedagógica que ha desarrollado principalmente desde su instrumento. Como intérprete de violonchelo, Ana María ha desempeñado una intensa labor como músico de fila en diversas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Juvenil De Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional Batuta (gira 2004), Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Risaralda, Orquesta Filarmónica De Medellín (Escuela de Práctica Orquestal 2008), Orquesta Sinfónica De Caldas (supernumerario), Orquesta Filarmónica De Cali (supernumerario), Orquesta Sinfónica Nacional Del Ecuador (supernumerario), Orquesta Sinfónica de la Universidad Tecnológica de Pereira y a la orquesta de cuerdas de la misma universidad. Ha participado en grupos de cámara en Cali, Pereira y Bogotá como el cuarteto Cuatro de picas, Camerata Alférez Real, Ensamble vocal Calíope, Ludens, Caicedo Trío, Banda Barroca La Folía (Bogotá), ensamble Atrípico en la ciudad de Pereira, actualmente pertenece al quinteto Tempo, al ensamble de música contemporánea Cenit, y a la orquesta sinfónica de la Utp. Su inquietud por la interdisciplinariedad en el arte le ha llevado a colaborar con grupos de teatro y danza como el Teatro la Máscara (Cali), Cofradía Danza (Pereira), Duvento Company (Bogotá) y Barricada (Cali-Bogotá).
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Música Sinfónica
Barroca
Descrição
.Magister en teoría de la música y músico profesional con énfasis en violonchelo, con estudios en armonía y arreglos, ensamble instrumental y vocal, música de cámara y dirección. Egresada de la cátedra de violonchelo del conservatorio Antonio María Valencia, en la ciudad de Cali, Ana María es un músico con sentido analítico, reflexivo y propositivo en las tareas artísticas y musicales, de nuestro país. Ha realizado una labor pedagógica que ha desarrollado principalmente desde su instrumento. Como intérprete de violonchelo, Ana María ha desempeñado una intensa labor como músico de fila en diversas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Juvenil De Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional Batuta (gira 2004), Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Risaralda, Orquesta Filarmónica De Medellín (Escuela de Práctica Orquestal 2008), Orquesta Sinfónica De Caldas (supernumerario), Orquesta Filarmónica De Cali (supernumerario), Orquesta Sinfónica Nacional Del Ecuador (supernumerario), Orquesta Sinfónica de la Universidad Tecnológica de Pereira y a la orquesta de cuerdas de la misma universidad. Ha participado en grupos de cámara en Cali, Pereira y Bogotá como el cuarteto Cuatro de picas, Camerata Alférez Real, Ensamble vocal Calíope, Ludens, Caicedo Trío, Banda Barroca La Folía (Bogotá), ensamble Atrípico en la ciudad de Pereira, actualmente pertenece al quinteto Tempo, al ensamble de música contemporánea Cenit, y a la orquesta sinfónica de la Utp. Su inquietud por la interdisciplinariedad en el arte le ha llevado a colaborar con grupos de teatro y danza como el Teatro la Máscara (Cali), Cofradía Danza (Pereira), Duvento Company (Bogotá) y Barricada (Cali-Bogotá).
19987 Resultados – Página 816 de 1999