Marisa Milan Candido
Pianista, bacharel em Piano pela Faculdade Santa Marcelina, com bolsa integral, e Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). No mestrado, realizado com auxílio de bolsa CAPES, pesquisou a respeito da constituição, atuação e dissolução do grupo de compositores Música Viva, sendo sua dissertação intitulada “Estéticas cruzadas: rupturas e deslocamentos em Cláudio Santoro, César Guerra-Peixe e Eunice Katunda a partir de obras para piano compostas entre 1948 e 1952”. Atualmente atua como pianista e professora de piano e desenvolve pesquisa de Doutorado em Música na ECA-USP, também com auxílio de bolsa CAPES, sobre a pianista e compositora Eunice Katunda.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Pianista, bacharel em Piano pela Faculdade Santa Marcelina, com bolsa integral, e Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). No mestrado, realizado com auxílio de bolsa CAPES, pesquisou a respeito da constituição, atuação e dissolução do grupo de compositores Música Viva, sendo sua dissertação intitulada “Estéticas cruzadas: rupturas e deslocamentos em Cláudio Santoro, César Guerra-Peixe e Eunice Katunda a partir de obras para piano compostas entre 1948 e 1952”. Atualmente atua como pianista e professora de piano e desenvolve pesquisa de Doutorado em Música na ECA-USP, também com auxílio de bolsa CAPES, sobre a pianista e compositora Eunice Katunda.
Trio Morpheo
TRÍO MORPHEO Trío Morpheo es un ensamble español con una visión fresca, moderna, inclusiva e innovadora. Un grupo creado por un equipo joven y emprendedor cuya pasión es la música y el entretenimiento. A pesar de ser un conjunto de instrumentos un tanto inusual (saxofón, violín y piano), poco a poco y ensayando apasionadamente fueron conectando como músicos. Es un grupo muy joven (actualmente ninguno de sus integrantes es mayor de edad) pero ambicioso, trabajador y dispuesto a comerse el mundo. Una de las metas del trío es concienciar al público acerca de la igualdad entre sexos, diversidades étnicas y personas del colectivo LGTBIQ+, utilizando como herramienta para ello la música. En marzo de 2022 son invitados a dar un recital en uno de los institutos más antiguos de España, en el Salón de Actos del IES Cardenal Cisneros de Madrid, lugar emblemático donde fueron grabadas escenas de múltiples películas, como "Mientras dure la guerra". En Agosto colaboran con el ayuntamiento de Buñol y el influencer Jorge Cremades en una campaña contra la violencia de género y violencia hacia el colectivo LGTBIQ+ dando un recital en el ayuntamiento del pueblo. En septiembre de ese mismo año son invitados a una actuación en el Auditorio “Ramón Salvador” en Magallón (Zaragoza). Les espera un gran curso 2022-2023 en el que tienen varios proyectos en marcha y miran con muchas ganas hacia delante. INTEGRANTES DEL TRÍO MORPHEO Izan Blasco Espert Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel” en Madrid con 7 años y su profesor hasta el día de hoy, Ángel Luís de la Rosa. En 2016 obtiene el premio Amaniel debido a su gran desempeño en el conservatorio. Es saxofón solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madridejos y del Ensemble de Saxofones de Amaniel, y desde 2021 forma parte de Las Rozas Sax Quartet y del Trío Morpheo. Con tan solo nueve años estrena en el Teatro Francisco Rabal una composición que le dedica el famoso compositor Óscar Navarro: Fun for two. Ha actuado como solista en diferentes salas de concierto cómo: SLAC (Shell Lake Arts Center) Auditorium, Auditorio Municipal San Luis (Buñol) y el anteriormente citado Teatro Francisco Rabal; y junto a distintas agrupaciones como la Banda Sinfónica de Infantería de Marina de Madrid, Banda Municipal de Música de Pinto, Banda Juvenil CIM “La Armónica” de Buñol y SLAC Concert Band. Recibe clases de interpretación saxofonística de grandes músicos internacionales: Carlos Ordoñez, Roi Barros, Adrián Pais, Dave Herdan, Jose Antonio Blasco, Xabier Casal, Andrés Gomis, Pedro Pablo Cámara y Marie-Bernadette Charrier. Recibe clases y es acompañado en distintos conciertos por la considerada la mejor pianista repertorista para saxofones del mundo, Hilomi Sakaguchi. También es acompañado por pianistas como Antonio Ortiz o Juan Escalera. Es galardonado en diferentes concursos, consiguiendo un primer premio en el Concurso Miguel Ricarte y un tercer premio en el Concurso de Interpretación Musical Álvaro Pareja, además de ser el ganador más joven de la historia que recibe el Premio Cisneros a la Interpretación Musical. En 2021 estrena la versión transportada de Three Lydian Tales para saxofón alto y soprano del pianista Manuel Comesaña. En junio de 2022 recibe el saludo oficial de Su Alteza Real la infanta doña Elena de Borbón tras una actuación en el Palacio del Pardo con Las Rozas Sax Quartet. Darío Barón Contreras Nacido en Granada, comienza su carrera artística a los 3 años actuando en el Teatro Real en la ópera de Monteverdi “Il incoronazione di poppea”. Además, actúa en numerosos anuncios de Ikea y hace un tempranísimo doblaje en anuncios y películas. Hace también de modelo publicitario para una importante cadena comercial. Viendo su vocación artística y su desarrollo de su instinto musical, sus padres deciden iniciar la carrera musical del joven a los 7 años en el conservatorio Joaquín Turina, con la profesora Almudena Alemany. Formado en diversos campos como el doblaje, da clases impartidas por Javier Balas y consigue actuar en diversos anuncios.. Asistente a múltiples cursos de interpretación en cámara, como las clases de “Primera Toma”, cuyo instructor fue Javier Gutiérrez, va también a la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático), donde es instruido por Óscar Miranda. Actúa en el musical de “Priscilla, reina del desierto”, obra representada en el Teatro Alcalá. También protagoniza “Pulgarcito”, otro musical representado, esta vez, en el prestigioso Teatro Rialto. Esta trayectoria suscita su segunda pasada por el Teatro Real, actuando en la ópera de Puccini “Gianni Schicchi”, ópera en la que actuaba también Plácido Domingo y cuyo director era Woody Allen. Co-fundador y especialista en sonido de la compañía teatral “La Taponera”. Asistente a clases magistrales de piano de Juan Pérez Floristán, Darío mejora su habilidad al instrumento y es elegido para un importante anuncio emitido en Norteamérica. Comienza a tocar el piano en una adaptación de “El Lazarillo de Tormes”, en la cual interpreta repertorio barroco y renacentista. Se empieza a interesar por el trombón, y decide comenzar sus estudios con el instrumento. Asiste a clases magistrales del maestro José Ángel Isla y con su amplia mejoría incorpora repertorio de trombón a “El Lazarillo de Tormes”. Guillem Fernández Tomás. Nacido en Madrid en 2005 en el seno de una familia de músicos, comienza a estudiar violín a los 3 años. A la edad de 8 años ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid -Amaniel donde finaliza las Enseñanzas Profesionales de Violín con Alfredo García. Ha sido miembro fundador de la Camerata Infantil Fundación BBVA-ORCAM con la que ha participado en numerosos conciertos, destacando los realizados en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha sido miembro de la orquesta joven “Proyecto 10”, dirigida por Yuri Nasushkin. Ha sido galardonado con el Premio Amaniel de Madrid de Enseñanzas Elementales, Matrícula de Honor en todos los cursos de Enseñanzas Profesionales de Violín y, en 2016, con el Premio de la Fundación Miguel Ángel Colmenero de Madrid, actuando como solista en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Fue seleccionado, por concurso, para participar en 2021 en la RCO, Royal Concertgebouw Orchestra Young, ofreciendo conciertos en la sala Concertgebouw de Ámsterdam y en la sala Kölner Philharmonie de Colonia, bajo la dirección de Daniel Harding. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con M. Navarro, M. Gorrea, Borika van den Booren, M. Spivak y G. Dimchevsky. En la actualidad estudia segundo curso de Enseñanzas Superiores de violín en ESMAR ( Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), en la cátedra de Savva Fatkulin.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descrição
TRÍO MORPHEO Trío Morpheo es un ensamble español con una visión fresca, moderna, inclusiva e innovadora. Un grupo creado por un equipo joven y emprendedor cuya pasión es la música y el entretenimiento. A pesar de ser un conjunto de instrumentos un tanto inusual (saxofón, violín y piano), poco a poco y ensayando apasionadamente fueron conectando como músicos. Es un grupo muy joven (actualmente ninguno de sus integrantes es mayor de edad) pero ambicioso, trabajador y dispuesto a comerse el mundo. Una de las metas del trío es concienciar al público acerca de la igualdad entre sexos, diversidades étnicas y personas del colectivo LGTBIQ+, utilizando como herramienta para ello la música. En marzo de 2022 son invitados a dar un recital en uno de los institutos más antiguos de España, en el Salón de Actos del IES Cardenal Cisneros de Madrid, lugar emblemático donde fueron grabadas escenas de múltiples películas, como "Mientras dure la guerra". En Agosto colaboran con el ayuntamiento de Buñol y el influencer Jorge Cremades en una campaña contra la violencia de género y violencia hacia el colectivo LGTBIQ+ dando un recital en el ayuntamiento del pueblo. En septiembre de ese mismo año son invitados a una actuación en el Auditorio “Ramón Salvador” en Magallón (Zaragoza). Les espera un gran curso 2022-2023 en el que tienen varios proyectos en marcha y miran con muchas ganas hacia delante. INTEGRANTES DEL TRÍO MORPHEO Izan Blasco Espert Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Amaniel” en Madrid con 7 años y su profesor hasta el día de hoy, Ángel Luís de la Rosa. En 2016 obtiene el premio Amaniel debido a su gran desempeño en el conservatorio. Es saxofón solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madridejos y del Ensemble de Saxofones de Amaniel, y desde 2021 forma parte de Las Rozas Sax Quartet y del Trío Morpheo. Con tan solo nueve años estrena en el Teatro Francisco Rabal una composición que le dedica el famoso compositor Óscar Navarro: Fun for two. Ha actuado como solista en diferentes salas de concierto cómo: SLAC (Shell Lake Arts Center) Auditorium, Auditorio Municipal San Luis (Buñol) y el anteriormente citado Teatro Francisco Rabal; y junto a distintas agrupaciones como la Banda Sinfónica de Infantería de Marina de Madrid, Banda Municipal de Música de Pinto, Banda Juvenil CIM “La Armónica” de Buñol y SLAC Concert Band. Recibe clases de interpretación saxofonística de grandes músicos internacionales: Carlos Ordoñez, Roi Barros, Adrián Pais, Dave Herdan, Jose Antonio Blasco, Xabier Casal, Andrés Gomis, Pedro Pablo Cámara y Marie-Bernadette Charrier. Recibe clases y es acompañado en distintos conciertos por la considerada la mejor pianista repertorista para saxofones del mundo, Hilomi Sakaguchi. También es acompañado por pianistas como Antonio Ortiz o Juan Escalera. Es galardonado en diferentes concursos, consiguiendo un primer premio en el Concurso Miguel Ricarte y un tercer premio en el Concurso de Interpretación Musical Álvaro Pareja, además de ser el ganador más joven de la historia que recibe el Premio Cisneros a la Interpretación Musical. En 2021 estrena la versión transportada de Three Lydian Tales para saxofón alto y soprano del pianista Manuel Comesaña. En junio de 2022 recibe el saludo oficial de Su Alteza Real la infanta doña Elena de Borbón tras una actuación en el Palacio del Pardo con Las Rozas Sax Quartet. Darío Barón Contreras Nacido en Granada, comienza su carrera artística a los 3 años actuando en el Teatro Real en la ópera de Monteverdi “Il incoronazione di poppea”. Además, actúa en numerosos anuncios de Ikea y hace un tempranísimo doblaje en anuncios y películas. Hace también de modelo publicitario para una importante cadena comercial. Viendo su vocación artística y su desarrollo de su instinto musical, sus padres deciden iniciar la carrera musical del joven a los 7 años en el conservatorio Joaquín Turina, con la profesora Almudena Alemany. Formado en diversos campos como el doblaje, da clases impartidas por Javier Balas y consigue actuar en diversos anuncios.. Asistente a múltiples cursos de interpretación en cámara, como las clases de “Primera Toma”, cuyo instructor fue Javier Gutiérrez, va también a la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático), donde es instruido por Óscar Miranda. Actúa en el musical de “Priscilla, reina del desierto”, obra representada en el Teatro Alcalá. También protagoniza “Pulgarcito”, otro musical representado, esta vez, en el prestigioso Teatro Rialto. Esta trayectoria suscita su segunda pasada por el Teatro Real, actuando en la ópera de Puccini “Gianni Schicchi”, ópera en la que actuaba también Plácido Domingo y cuyo director era Woody Allen. Co-fundador y especialista en sonido de la compañía teatral “La Taponera”. Asistente a clases magistrales de piano de Juan Pérez Floristán, Darío mejora su habilidad al instrumento y es elegido para un importante anuncio emitido en Norteamérica. Comienza a tocar el piano en una adaptación de “El Lazarillo de Tormes”, en la cual interpreta repertorio barroco y renacentista. Se empieza a interesar por el trombón, y decide comenzar sus estudios con el instrumento. Asiste a clases magistrales del maestro José Ángel Isla y con su amplia mejoría incorpora repertorio de trombón a “El Lazarillo de Tormes”. Guillem Fernández Tomás. Nacido en Madrid en 2005 en el seno de una familia de músicos, comienza a estudiar violín a los 3 años. A la edad de 8 años ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid -Amaniel donde finaliza las Enseñanzas Profesionales de Violín con Alfredo García. Ha sido miembro fundador de la Camerata Infantil Fundación BBVA-ORCAM con la que ha participado en numerosos conciertos, destacando los realizados en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha sido miembro de la orquesta joven “Proyecto 10”, dirigida por Yuri Nasushkin. Ha sido galardonado con el Premio Amaniel de Madrid de Enseñanzas Elementales, Matrícula de Honor en todos los cursos de Enseñanzas Profesionales de Violín y, en 2016, con el Premio de la Fundación Miguel Ángel Colmenero de Madrid, actuando como solista en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Fue seleccionado, por concurso, para participar en 2021 en la RCO, Royal Concertgebouw Orchestra Young, ofreciendo conciertos en la sala Concertgebouw de Ámsterdam y en la sala Kölner Philharmonie de Colonia, bajo la dirección de Daniel Harding. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con M. Navarro, M. Gorrea, Borika van den Booren, M. Spivak y G. Dimchevsky. En la actualidad estudia segundo curso de Enseñanzas Superiores de violín en ESMAR ( Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), en la cátedra de Savva Fatkulin.
Arlington Lee Pardo Plaza
Soy Doctor de música de la universidad de Extremadura Cáceres España (LA EDUCACION FISICA Y ARTISTICA 2011/DIPLOMA DE ESTUDIOS AVANZADOS) también soy licenciado en Educación Musical de la Universidad del Atlántico y Especialista en pedagogía del Folclor de la Universidad Santo Tomas. Director de coros y conformación de orquestas sinfónicas en los países de Colombia y Venezuela. Músico Investigador, compositor ejecutante de múltiples instrumentos. Oriento mi actividad profesional a la investigación y producción sobre músicas tradicionales del Caribe Colombiano con un enfoque pedagógico. Trabajo por sistematizar técnicas de ejecución de instrumentos tradicionales, explicar procesos regionales de producción y reproducción del saber musical y fomentar canales de transmisión de la memoria cultural campesina de la Costa Caribe Colombiana. Me he desempeñado como flautista de la Orquesta Sinfónica de Barranquilla, director de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Infantil de la Facultad de Bellas Artes en Barranquilla. He sido jurado de los premios nacionales de cultura en el área de música, y de festivales nacionales entre ellos el Festival Nacional del Porro en varias ocasiones. Asesor y tallerista de los programas de música tradicional y del programa Nacional de Bandas que adelanta el Ministerio de Cultura, profesor de la Universidad del Atlántico Facultad de Bellas Artes de investigación musical, Flauta traversa, Trompeta, y Ensambles Musicales Autor de los libros: Método para Tocar Caña de Millo o Pito Atravesao, Pedagogía Para la Enseñanza de la Música Costeña, Método Para Tocar la Gaita Corta o Machiembria, 16 Valores Contados. PRODUCCIONES MUSICALES: Que suene la Banda, Buritaca- Abriendo Caminos, La Banda de Hojitas de San Pelayo, Cantos de Tierra y Magia, Sin Fronteras. Musicalización de los programas de televisión de la serie trópicos con música original: Cantadoras en su patio: la ocarina del Sinú instrumento musical, proceso de investigación, recuperación y producción musical. He recorrido varios países de Europa como Francia, España, Bélgica, Portugal y de Asia, Japón como expositor de su cultura colombiana. Mi labor ha sido reconocida, homenajeado en el XXX festival Nacional Del Porro, Medalla al Mérito por la Sociedad de Mejoras Publicas de Barranquilla, Reconocimiento Tafter por su conocimiento en la investigación musical. La arquidiócesis de Barranquilla me otorgó reconocimiento por mi labor al desarrollo de las nuevas generaciones, también fui homenajeado por Carnaval de Barranquilla en el evento carnaval su música y sus raíces. En mi labor pedagógica musical que he desarrollado durante 20 años encaminada a la formación integral de niños, niñas, jóvenes y adultos, se han realizado las siguientes acciones educativas que benefician el proceso de identidad a través de las músicas tradicionales y la enseñanza, aprendizaje e interpretación de los instrumentos ancestrales y clásicos. Fundé y dirigí la banda folklórica distrital, proyecto que ha formado y beneficiado desde su fundación en el 2003 más de cinco mil personas, en la formación integral y construcción de ciudadanía en la ciudad de Barranquilla. Desarrollé el programa de sensibilidad musical en los colegios y comunidad del municipio de San Antero como estrategia para la disminución de la deserción escolar y la prevención del maltrato intrafamiliar; se beneficiaron más de cinco mil estudiantes por año. Creé la banda folclórica de San Antero (Córdoba). Proceso de formación integral masiva por medio de la práctica de valores, la recuperación y protección de nuestra música ancestral. Fundé la Banda Folclórica del Caribe con la cual logramos reunir en la plaza de la paz mil músicos de los diferentes municipios del Caribe colombiano, donde hemos estado liderando procesos de formación humana a través de la música. Dirección de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Infantil de la Facultad de Bellas Artes en Barranquilla; del grupo de investigación música Mestizos, del Cañadonga Jazz y Malembe, entre otros. Director y tallerista del Programa Nacional de Orquestas de Venezuela y posteriormente jurado de los premios nacionales de cultura en el área de música y de festivales nacionales, así como la asesoría en elaboración de talleres en los programas de música tradicional y del programa Nacional de Bandas que adelanta el Ministerio de Cultura de Colombia. La iniciativa pedagógica de la creación de manuales para tocar la flauta o caña de millo, u otros instrumentos tradicionales, cumplen una función muy importante en la preservación de nuestro legado cultural más preciado, nuestra música. Este trabajo forma parte de un acervo de investigaciones que se están realizando con el fin de salvaguardar y masificar la música tradicional del Caribe colombiano. He tratado de recuperar instrumentos que en algunas regiones estaban en desuso, pero más que eso, busco brindar canales de comunicación y dialogo intergeneracional para reconstruir valores e identidad. Actualmente vivo en Barranquilla y soy profesor de la Universidad del Atlántico de varias materias prácticas y teóricas.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folclore
Descrição
Soy Doctor de música de la universidad de Extremadura Cáceres España (LA EDUCACION FISICA Y ARTISTICA 2011/DIPLOMA DE ESTUDIOS AVANZADOS) también soy licenciado en Educación Musical de la Universidad del Atlántico y Especialista en pedagogía del Folclor de la Universidad Santo Tomas. Director de coros y conformación de orquestas sinfónicas en los países de Colombia y Venezuela. Músico Investigador, compositor ejecutante de múltiples instrumentos. Oriento mi actividad profesional a la investigación y producción sobre músicas tradicionales del Caribe Colombiano con un enfoque pedagógico. Trabajo por sistematizar técnicas de ejecución de instrumentos tradicionales, explicar procesos regionales de producción y reproducción del saber musical y fomentar canales de transmisión de la memoria cultural campesina de la Costa Caribe Colombiana. Me he desempeñado como flautista de la Orquesta Sinfónica de Barranquilla, director de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Infantil de la Facultad de Bellas Artes en Barranquilla. He sido jurado de los premios nacionales de cultura en el área de música, y de festivales nacionales entre ellos el Festival Nacional del Porro en varias ocasiones. Asesor y tallerista de los programas de música tradicional y del programa Nacional de Bandas que adelanta el Ministerio de Cultura, profesor de la Universidad del Atlántico Facultad de Bellas Artes de investigación musical, Flauta traversa, Trompeta, y Ensambles Musicales Autor de los libros: Método para Tocar Caña de Millo o Pito Atravesao, Pedagogía Para la Enseñanza de la Música Costeña, Método Para Tocar la Gaita Corta o Machiembria, 16 Valores Contados. PRODUCCIONES MUSICALES: Que suene la Banda, Buritaca- Abriendo Caminos, La Banda de Hojitas de San Pelayo, Cantos de Tierra y Magia, Sin Fronteras. Musicalización de los programas de televisión de la serie trópicos con música original: Cantadoras en su patio: la ocarina del Sinú instrumento musical, proceso de investigación, recuperación y producción musical. He recorrido varios países de Europa como Francia, España, Bélgica, Portugal y de Asia, Japón como expositor de su cultura colombiana. Mi labor ha sido reconocida, homenajeado en el XXX festival Nacional Del Porro, Medalla al Mérito por la Sociedad de Mejoras Publicas de Barranquilla, Reconocimiento Tafter por su conocimiento en la investigación musical. La arquidiócesis de Barranquilla me otorgó reconocimiento por mi labor al desarrollo de las nuevas generaciones, también fui homenajeado por Carnaval de Barranquilla en el evento carnaval su música y sus raíces. En mi labor pedagógica musical que he desarrollado durante 20 años encaminada a la formación integral de niños, niñas, jóvenes y adultos, se han realizado las siguientes acciones educativas que benefician el proceso de identidad a través de las músicas tradicionales y la enseñanza, aprendizaje e interpretación de los instrumentos ancestrales y clásicos. Fundé y dirigí la banda folklórica distrital, proyecto que ha formado y beneficiado desde su fundación en el 2003 más de cinco mil personas, en la formación integral y construcción de ciudadanía en la ciudad de Barranquilla. Desarrollé el programa de sensibilidad musical en los colegios y comunidad del municipio de San Antero como estrategia para la disminución de la deserción escolar y la prevención del maltrato intrafamiliar; se beneficiaron más de cinco mil estudiantes por año. Creé la banda folclórica de San Antero (Córdoba). Proceso de formación integral masiva por medio de la práctica de valores, la recuperación y protección de nuestra música ancestral. Fundé la Banda Folclórica del Caribe con la cual logramos reunir en la plaza de la paz mil músicos de los diferentes municipios del Caribe colombiano, donde hemos estado liderando procesos de formación humana a través de la música. Dirección de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Infantil de la Facultad de Bellas Artes en Barranquilla; del grupo de investigación música Mestizos, del Cañadonga Jazz y Malembe, entre otros. Director y tallerista del Programa Nacional de Orquestas de Venezuela y posteriormente jurado de los premios nacionales de cultura en el área de música y de festivales nacionales, así como la asesoría en elaboración de talleres en los programas de música tradicional y del programa Nacional de Bandas que adelanta el Ministerio de Cultura de Colombia. La iniciativa pedagógica de la creación de manuales para tocar la flauta o caña de millo, u otros instrumentos tradicionales, cumplen una función muy importante en la preservación de nuestro legado cultural más preciado, nuestra música. Este trabajo forma parte de un acervo de investigaciones que se están realizando con el fin de salvaguardar y masificar la música tradicional del Caribe colombiano. He tratado de recuperar instrumentos que en algunas regiones estaban en desuso, pero más que eso, busco brindar canales de comunicación y dialogo intergeneracional para reconstruir valores e identidad. Actualmente vivo en Barranquilla y soy profesor de la Universidad del Atlántico de varias materias prácticas y teóricas.
Música
Solo
.Responsable del proyecto. Facundo Estefanell (Uruguay) contrabajista, investiga en el Tango, Candombe, Música Clásica y se destaca como compositor e instrumentista en la escena del jazz en Río de Janeiro, lanzando su primer álbum TAPE 2021, disponible en Spotify, y su segundo disco Raíces Contemporáneas 2022. Cuando era adolescente tocando bajo eléctrico, rápidamente comenzó a desarrollarse trabajando como bajista tocando “Chacarera, Murga y Candombe” en el grupo con sus hermanos y con artistas locales. Ya en Montevideo, se graduó de la escuela de Tango Destaoriya, trabajó con grandes figuras del Tango y la música popular como Horacio Ferrer, Nicolás Ledesma, Sexteto Tango Sur de Montevideo, entre otros. Facundo, además de contar con conciertos y grabaciones con Hugo Fattoruso, Ruben Rada, figuras de la música popular uruguaya, ha participado en conciertos de artistas como Denis Chang (Can), Hamilton de Holanda (Bra), Tomás Improta (Bra) y Marcelo. Martins (Bra), Yamandu Costa (Bra).
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Tango
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
.Responsable del proyecto. Facundo Estefanell (Uruguay) contrabajista, investiga en el Tango, Candombe, Música Clásica y se destaca como compositor e instrumentista en la escena del jazz en Río de Janeiro, lanzando su primer álbum TAPE 2021, disponible en Spotify, y su segundo disco Raíces Contemporáneas 2022. Cuando era adolescente tocando bajo eléctrico, rápidamente comenzó a desarrollarse trabajando como bajista tocando “Chacarera, Murga y Candombe” en el grupo con sus hermanos y con artistas locales. Ya en Montevideo, se graduó de la escuela de Tango Destaoriya, trabajó con grandes figuras del Tango y la música popular como Horacio Ferrer, Nicolás Ledesma, Sexteto Tango Sur de Montevideo, entre otros. Facundo, además de contar con conciertos y grabaciones con Hugo Fattoruso, Ruben Rada, figuras de la música popular uruguaya, ha participado en conciertos de artistas como Denis Chang (Can), Hamilton de Holanda (Bra), Tomás Improta (Bra) y Marcelo. Martins (Bra), Yamandu Costa (Bra).
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Pablo Dzodan
Es Profesor Superior y Licenciado en Dirección Orquestal, egresado de la Universidad Católica Argentina. Se perfeccionó en Argentina y el exterior con Scarabino, Calderón, Dutoit (Suiza), Gorelik, Panula (Finlandia). Ha dirigido orquestas como la Camerata Exaudi, Filarmonica de Ushuaia, Académica del Teatro Colón, Cámara Municipal de Rosario, Estable del T. Colón, Sinfónica de Moscú, Sinf. De Berlín, Janacek Philharmonic Ostrava (Rep.Checa), etc. Ha dirigido también coros como la Cantoría Lugano, Coro UCA, Schola Cantorum Coralina (Cuba), Coro Quadrivium de Valencia (Ven.), Coro Fem. Virgo de Vilnius (Lituania.), etc. 2003 y 2007 dirige las óperas “Così fan tutte” de Mozart, y “Let’s make an opera” de Britten. 2004 y 2005 gana el concurso de la Fundación Antorchas. Gana en 2005 el Concurso Bco. Río y en 2006 el organizado por Clarín y Bco. Ciudad de Bs. As. 2008 a 2012 trabajó como director asistente en el Festival de Ushuaia. Se ha presentado en importantes salas como el CCK, Usina del Arte, Auditorio de Belgrano, (Bs. As.), Teatro el Círculo de Rosario, Auditorio de Ostrava (Rep. Checa), entre otras. Creador de varias agrupaciones entre las que se destacan: Camerata Exaudi (2001), Coro del Fin del Mundo (2010) ganador premio Clarín 2011, declarado Coro Oficial de la Provincia de Tierra del Fuego en 2017 y Ensamble del Fin del Mundo (2014). Desde 2019 es Director Artístico del Festival de Coros del Fin del Mundo (Ushuaia). Miembro activo de ADICORA (Asoc. de Directores de Coro de Argentina) y de la AAMCANT (Asoc. Arg. De Musica Coral America Cantat) en la cual integra la comisión directiva con el cargo de Pro Secretario. Desde 2016 integra el el equipo del Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura de la Nación. en el cual ha diseñado contenidos para docentes y alumnos, organizando encuentros de capacitación, festivales y dictando talleres. Es miembro fundador del Circuito Bach Sudamericano, creado en 2018 junto a diversos especialistas de la region propiciando intercambios artísticos y capacitaciones para difundir la obra de J. S. Bach. En 2021 junto a la Fundación Música del Fin del Mundo ha sido impulsor del proyecto que luego se convirtió en Ley N°1363 para el desarrollo de la Actividad Coral en la pcia. De Tierra del Fuego.
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Descrição
Es Profesor Superior y Licenciado en Dirección Orquestal, egresado de la Universidad Católica Argentina. Se perfeccionó en Argentina y el exterior con Scarabino, Calderón, Dutoit (Suiza), Gorelik, Panula (Finlandia). Ha dirigido orquestas como la Camerata Exaudi, Filarmonica de Ushuaia, Académica del Teatro Colón, Cámara Municipal de Rosario, Estable del T. Colón, Sinfónica de Moscú, Sinf. De Berlín, Janacek Philharmonic Ostrava (Rep.Checa), etc. Ha dirigido también coros como la Cantoría Lugano, Coro UCA, Schola Cantorum Coralina (Cuba), Coro Quadrivium de Valencia (Ven.), Coro Fem. Virgo de Vilnius (Lituania.), etc. 2003 y 2007 dirige las óperas “Così fan tutte” de Mozart, y “Let’s make an opera” de Britten. 2004 y 2005 gana el concurso de la Fundación Antorchas. Gana en 2005 el Concurso Bco. Río y en 2006 el organizado por Clarín y Bco. Ciudad de Bs. As. 2008 a 2012 trabajó como director asistente en el Festival de Ushuaia. Se ha presentado en importantes salas como el CCK, Usina del Arte, Auditorio de Belgrano, (Bs. As.), Teatro el Círculo de Rosario, Auditorio de Ostrava (Rep. Checa), entre otras. Creador de varias agrupaciones entre las que se destacan: Camerata Exaudi (2001), Coro del Fin del Mundo (2010) ganador premio Clarín 2011, declarado Coro Oficial de la Provincia de Tierra del Fuego en 2017 y Ensamble del Fin del Mundo (2014). Desde 2019 es Director Artístico del Festival de Coros del Fin del Mundo (Ushuaia). Miembro activo de ADICORA (Asoc. de Directores de Coro de Argentina) y de la AAMCANT (Asoc. Arg. De Musica Coral America Cantat) en la cual integra la comisión directiva con el cargo de Pro Secretario. Desde 2016 integra el el equipo del Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Cultura de la Nación. en el cual ha diseñado contenidos para docentes y alumnos, organizando encuentros de capacitación, festivales y dictando talleres. Es miembro fundador del Circuito Bach Sudamericano, creado en 2018 junto a diversos especialistas de la region propiciando intercambios artísticos y capacitaciones para difundir la obra de J. S. Bach. En 2021 junto a la Fundación Música del Fin del Mundo ha sido impulsor del proyecto que luego se convirtió en Ley N°1363 para el desarrollo de la Actividad Coral en la pcia. De Tierra del Fuego.
Rede Criativa Moreterra Produções
Rede colaborativa de difusão e visibilidade da cultura Afrol Brasileira e africana – Indígena e tradicional da América do Sul . Viabilizadora de ações voltadas a diversidade, multi-culturalidade e a intercâmbios Culturais como base de cooperação entre paizes. Situado no Brasil entre a região do Parque Nacional da Chapada Diamantina no estado da Bhaia e a capital do estado a cidade de Salvador
Ver detalhesRede Criativa Moreterra Produções
Descrição
Rede colaborativa de difusão e visibilidade da cultura Afrol Brasileira e africana – Indígena e tradicional da América do Sul . Viabilizadora de ações voltadas a diversidade, multi-culturalidade e a intercâmbios Culturais como base de cooperação entre paizes. Situado no Brasil entre a região do Parque Nacional da Chapada Diamantina no estado da Bhaia e a capital do estado a cidade de Salvador
esperanza mohedo pérez
Flamenco
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Descrição
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Lara Martins
.Lara Martins é uma artista que alia a excelência do seu instrumento vocal a uma grande sensibilidade e talento no domínio musical e dramático. Esse perfil traduz-se na capacidade de brilhar com igual mestria no domínio do canto lírico, na ópera ou no teatro musical. Desenvolveu a sua formação na capital inglesa, na famosa Guildhall School of Music and Drama, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. Terminou o curso com a mais alta classificação, sendo logo de seguida convidada para integrar o grupo de solistas do Centro Francês de Artistas líricos (CNIPAL), onde foi solista na temporada 2002/2003. Desde então tem-se apresentado em variadíssimas produções de ópera, recitais e concertos desde a Europa à Austrália, sob a direção de grandes maestros, em salas e festivais de referência: os Teatros de Modena, Ferrara e Piacenza e o Teatro Comunale di Bolzano, em Itália; a Opéra National de Bordeaux, os Teatros de Ópera de Marselha, Toulon e Avignon, em França; o Kremlin e a Glazunov Gallery, em Moscovo; o Festival Internacional de Música Tibor Varga, na Suíça; Royal Opera House Covent Garden, em Londres; os Teatros da Trindade, Rivoli, o Centro Cultural de Belém, a Fundação Calouste Gulbenkian e o Teatro Nacional de São Carlos, em Portugal, com o qual colabora regularmente . Durante seis anos Lara Martins desempenhou o papel de Carlotta Giudicelli, no musical The Phantom of the Opera, em cena no Her Majesty 's Theater, no West End de Londres. O aplauso da crítica e do público refletiu-se em constantes renovações do seu vínculo a este espetáculo, visto semanalmente por milhares de pessoas. Paralelamente à sua carreira como performer, Lara Martins, participa na criação e produção de vários projetos ecléticos e multidisciplinares que a sua grande plurivalência permite abraçar. Entre estes últimos destacam-se os projectos criados e desenvolvidos em parceria com colegas e encenadores, como “We Sing… Both Ways, “Prima Donna Remix”e “A Variações”. Lara Martins venceu o Prémio Donizetti no Concurso Internacional de Canto Jaumme Aragall (Espanha); obteve o 1º Prémio no Concurso de Interpretação de Música do Estoril/Prémio El Corte Inglés; foi galardoada com o Prémio Anne Wyburd da Guildhall School of Music and Drama; e obteve o 2º Prémio no Concurso Internacional de Canto Vozes Ibéricas. Em 2021, em colaboração com a Artway Records e com o apoio da Fundação GDA, lançou o seu álbum de estreia “Canção” com excelente recepção nos meios de comunicação social, quer nacionais quer estrangeiros.
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Fado
Canción Melódica
Opera
Descrição
.Lara Martins é uma artista que alia a excelência do seu instrumento vocal a uma grande sensibilidade e talento no domínio musical e dramático. Esse perfil traduz-se na capacidade de brilhar com igual mestria no domínio do canto lírico, na ópera ou no teatro musical. Desenvolveu a sua formação na capital inglesa, na famosa Guildhall School of Music and Drama, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. Terminou o curso com a mais alta classificação, sendo logo de seguida convidada para integrar o grupo de solistas do Centro Francês de Artistas líricos (CNIPAL), onde foi solista na temporada 2002/2003. Desde então tem-se apresentado em variadíssimas produções de ópera, recitais e concertos desde a Europa à Austrália, sob a direção de grandes maestros, em salas e festivais de referência: os Teatros de Modena, Ferrara e Piacenza e o Teatro Comunale di Bolzano, em Itália; a Opéra National de Bordeaux, os Teatros de Ópera de Marselha, Toulon e Avignon, em França; o Kremlin e a Glazunov Gallery, em Moscovo; o Festival Internacional de Música Tibor Varga, na Suíça; Royal Opera House Covent Garden, em Londres; os Teatros da Trindade, Rivoli, o Centro Cultural de Belém, a Fundação Calouste Gulbenkian e o Teatro Nacional de São Carlos, em Portugal, com o qual colabora regularmente . Durante seis anos Lara Martins desempenhou o papel de Carlotta Giudicelli, no musical The Phantom of the Opera, em cena no Her Majesty 's Theater, no West End de Londres. O aplauso da crítica e do público refletiu-se em constantes renovações do seu vínculo a este espetáculo, visto semanalmente por milhares de pessoas. Paralelamente à sua carreira como performer, Lara Martins, participa na criação e produção de vários projetos ecléticos e multidisciplinares que a sua grande plurivalência permite abraçar. Entre estes últimos destacam-se os projectos criados e desenvolvidos em parceria com colegas e encenadores, como “We Sing… Both Ways, “Prima Donna Remix”e “A Variações”. Lara Martins venceu o Prémio Donizetti no Concurso Internacional de Canto Jaumme Aragall (Espanha); obteve o 1º Prémio no Concurso de Interpretação de Música do Estoril/Prémio El Corte Inglés; foi galardoada com o Prémio Anne Wyburd da Guildhall School of Music and Drama; e obteve o 2º Prémio no Concurso Internacional de Canto Vozes Ibéricas. Em 2021, em colaboração com a Artway Records e com o apoio da Fundação GDA, lançou o seu álbum de estreia “Canção” com excelente recepção nos meios de comunicação social, quer nacionais quer estrangeiros.
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Música
BENFORD
.BENFORD es una banda de rock alternativo oriunda de la Zona Oeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Conformada por Roki Romero, Andrew Gómez, Nacho Montagano, Demian Villareal y Pablo Gómez; presenta influencias que van desde grunge, stoner, industrial y electrónica. BENFORD sale a escena con la canción "New Ways", producida en "RAW Estudio" en 2020, y estrenada en marzo del 2021 en todas las plataformas digitales. Este primer corte fue seguido por los siguientes temas: "Detectar", "Order Emotions" e "Intento". Además, cerró el 2021 con el lanzamiento del álbum "LIVE SESSION RIDING A WAVE ESTUDIO" y con los primeros shows en vivo en La Trastienda y The Roxy (CABA). BENFORD es guitarras y bajos distorsionados, fuzz, efectos y arreglos que invitan a recorrer un nuevo paisaje sonoro. Una experiencia donde la música se piensa como transformadora de la realidad y la que nos permite viajar donde las sensaciones nos lleven. B E N F O R D | energía en movimiento
Ver detalhesBENFORD
Grunge
Skate Punk & Pop Punk
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Progressive Metal
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
.BENFORD es una banda de rock alternativo oriunda de la Zona Oeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Conformada por Roki Romero, Andrew Gómez, Nacho Montagano, Demian Villareal y Pablo Gómez; presenta influencias que van desde grunge, stoner, industrial y electrónica. BENFORD sale a escena con la canción "New Ways", producida en "RAW Estudio" en 2020, y estrenada en marzo del 2021 en todas las plataformas digitales. Este primer corte fue seguido por los siguientes temas: "Detectar", "Order Emotions" e "Intento". Además, cerró el 2021 con el lanzamiento del álbum "LIVE SESSION RIDING A WAVE ESTUDIO" y con los primeros shows en vivo en La Trastienda y The Roxy (CABA). BENFORD es guitarras y bajos distorsionados, fuzz, efectos y arreglos que invitan a recorrer un nuevo paisaje sonoro. Una experiencia donde la música se piensa como transformadora de la realidad y la que nos permite viajar donde las sensaciones nos lleven. B E N F O R D | energía en movimiento
Música
Felipe Gueri
Brasilidades com Felipe Gueri Samba, Forró e outras Bossas… Felipe Gueri tem raízes no interior paulista, em Analândia/SP, mas foi musicalmente criado na Trindade/RJ e atualmente reside na inspiradora Paraty/RJ. Completou 15 anos de música navegando de norte à sul do Brasil e Uruguai com a big band de Reggae/Ska Canoa Groove, entre tocadas de guitarra com a banda Filosofia Reggae Original, ou o sambarockforreggaefunksoul do Duo Gueri&Zica, e outros projetos de MPB com rotativos formatos do Gueri&Amigos. Além de levar cultura, resgatar e exaltar a música brasileira em uma verdadeira alquimia e identidade, é garantida a qualidade aos ouvidos, contagia e surpreende, ora de forma intimista e acústica em determinados locais, ora de forma intensa em outros, em nuances que vão do emocionante ao dançante através de uma prosódia doce saboreada por sua voz suave, violão suingado e fiel interpretação. Promete uma proposta de releituras inusitadas conduzidas nos braços do Samba, Bossa, Xote, Baião, Ijexá, Reggae, Blues e Soul com uma assinatura bem particular. Repertório: Gil, Caetano, João Gilberto, Novos Baianos, Jorge Ben, Luiz Melodia, Chico César, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alceu Valença, Raul Seixas, Tim Maia e muito mais…
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MPB
Samba
(Roots) Reggae
Ska
Descrição
Brasilidades com Felipe Gueri Samba, Forró e outras Bossas… Felipe Gueri tem raízes no interior paulista, em Analândia/SP, mas foi musicalmente criado na Trindade/RJ e atualmente reside na inspiradora Paraty/RJ. Completou 15 anos de música navegando de norte à sul do Brasil e Uruguai com a big band de Reggae/Ska Canoa Groove, entre tocadas de guitarra com a banda Filosofia Reggae Original, ou o sambarockforreggaefunksoul do Duo Gueri&Zica, e outros projetos de MPB com rotativos formatos do Gueri&Amigos. Além de levar cultura, resgatar e exaltar a música brasileira em uma verdadeira alquimia e identidade, é garantida a qualidade aos ouvidos, contagia e surpreende, ora de forma intimista e acústica em determinados locais, ora de forma intensa em outros, em nuances que vão do emocionante ao dançante através de uma prosódia doce saboreada por sua voz suave, violão suingado e fiel interpretação. Promete uma proposta de releituras inusitadas conduzidas nos braços do Samba, Bossa, Xote, Baião, Ijexá, Reggae, Blues e Soul com uma assinatura bem particular. Repertório: Gil, Caetano, João Gilberto, Novos Baianos, Jorge Ben, Luiz Melodia, Chico César, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alceu Valença, Raul Seixas, Tim Maia e muito mais…
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