Agrupación kapanaparo
Somos una agrupación de música llanera (joropo) que se conformo hace ya 5 años con grandes músicos colombivenezolanos
Ver detalhesAgrupación kapanaparo
Descrição
Somos una agrupación de música llanera (joropo) que se conformo hace ya 5 años con grandes músicos colombivenezolanos
Tania Molina
Inicie mi carrera como poeta y artista escénica, haciendo musica experimental integrada a los espectaculos, luego en 2010 inicie mi proceso de composición propia hasta concretarlo en el 2012 en el primer disco titulado "Vida" junto al musico y guitarrista Javier Antoñana. Desde ahi he seguido el proceso de composición y colaboración con cantautores y otras bandas. Actualmente soy cantante de la Banda Centro Sur
Ver detalhesTania Molina
Worldbeat
Trova & Feeling
Descrição
Inicie mi carrera como poeta y artista escénica, haciendo musica experimental integrada a los espectaculos, luego en 2010 inicie mi proceso de composición propia hasta concretarlo en el 2012 en el primer disco titulado "Vida" junto al musico y guitarrista Javier Antoñana. Desde ahi he seguido el proceso de composición y colaboración con cantautores y otras bandas. Actualmente soy cantante de la Banda Centro Sur
Ce Pams
Ce Pams es realizadora audiovisual de formación, con gran interés en montaje y sonido. Este interés la llevó a cursar una diplomatura en arte sonoro en la Universidad de Chile en 2016, abriendo su espectro al arte sonoro para establecer con mayor claridad su propuesta artística. Actualmente se encuentra realizando el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco. Su investigación sonora es espontánea, experimental e intuitiva, rescatando el sonido de la cotidianidad y de fenómenos naturales como el viento y el agua, pensándolos como sistemas autónomos que interactúan con procesos tecnológicos y con lo humano. Su práctica se constituye por acciones sonoras e instalaciones. Ha colaborado en diversos proyectos artísticos y escénicos como artista audiovisual y como artista sonora. Su trabajo más reciente fue realizado en el contexto de la Residencia CAB de artes, ciencias y humanidades en Tierra del Fuego, Patagonia Chilena, el cual fue expuesto en la 15 Bienal de Artes Mediales de Chile, además, ha sido artista residente del Festival de Arte Sonoro Tsonami en varias ocasiones. Ha presentado su trabajo en diferentes espacios de Santiago, como el Centro Cultural España, CEINA, Centro Cultural Perrera Arte, entre otros, CasaPlan en Valparaíso, Teatro Municipal de Ovalle, Concepción y Linares en Chile, también en Paradero Cultural en Lima, Perú, Umbral en México, Hika Ateneo en Bilbao, España, entre otros, virtualmente ha participado de instancias artísticas en Argentina, Colombia, Bolivia, Estados Unidos, Inglaterra y en el Hacklab virtual del Festival CTM de Berlín.
Ver detalhesCe Pams
Contemporánea
Descrição
Ce Pams es realizadora audiovisual de formación, con gran interés en montaje y sonido. Este interés la llevó a cursar una diplomatura en arte sonoro en la Universidad de Chile en 2016, abriendo su espectro al arte sonoro para establecer con mayor claridad su propuesta artística. Actualmente se encuentra realizando el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco. Su investigación sonora es espontánea, experimental e intuitiva, rescatando el sonido de la cotidianidad y de fenómenos naturales como el viento y el agua, pensándolos como sistemas autónomos que interactúan con procesos tecnológicos y con lo humano. Su práctica se constituye por acciones sonoras e instalaciones. Ha colaborado en diversos proyectos artísticos y escénicos como artista audiovisual y como artista sonora. Su trabajo más reciente fue realizado en el contexto de la Residencia CAB de artes, ciencias y humanidades en Tierra del Fuego, Patagonia Chilena, el cual fue expuesto en la 15 Bienal de Artes Mediales de Chile, además, ha sido artista residente del Festival de Arte Sonoro Tsonami en varias ocasiones. Ha presentado su trabajo en diferentes espacios de Santiago, como el Centro Cultural España, CEINA, Centro Cultural Perrera Arte, entre otros, CasaPlan en Valparaíso, Teatro Municipal de Ovalle, Concepción y Linares en Chile, también en Paradero Cultural en Lima, Perú, Umbral en México, Hika Ateneo en Bilbao, España, entre otros, virtualmente ha participado de instancias artísticas en Argentina, Colombia, Bolivia, Estados Unidos, Inglaterra y en el Hacklab virtual del Festival CTM de Berlín.
Videos
Música
INAD
INAD es el proyecto musical de Daniela Ibarra, compositora, cantante y productora musical chilena con más de 7 años de trayectoria. INAD, una de las primeras artistas chilenas exponentes del género musical "Neo Bolero y el “big trend” mundial Dark Academia. El Neo Bolero que propone INAD levanta un imaginario sonoro único y auténtico que inspira solemnidad, ritualidad y nostalgia, el escenario perfecto para acompañar una interpretación vocal potente y con identidad, logrando fusionar sonidos orquestales, electrónicos, guitarras distorsionadas y sintetizadores. Su single debut "Algo de Mí" es elegido como parte del Soundtrack de la serie original de NETFLIX ¿Quién mató a Sara? estrenada el año 2021 en 158 países, alcanzado el top ten mundial en las series más vistas. El 2 de octubre del 2020 publicó su Ep debut MEDIUM. En agosto del 2021 es reconocida como una de las Chile Top 10 Artistas y Top 5 en América por Musicians Vans Wanted En Enero del 2023 Estrena "Q" Single promocional de su Segundo EP "Lo Bello y lo Sublime"que será liberado en Octubre
Ver detalhesINAD
Futurepop
Cantautor/Música de autor
Descrição
INAD es el proyecto musical de Daniela Ibarra, compositora, cantante y productora musical chilena con más de 7 años de trayectoria. INAD, una de las primeras artistas chilenas exponentes del género musical "Neo Bolero y el “big trend” mundial Dark Academia. El Neo Bolero que propone INAD levanta un imaginario sonoro único y auténtico que inspira solemnidad, ritualidad y nostalgia, el escenario perfecto para acompañar una interpretación vocal potente y con identidad, logrando fusionar sonidos orquestales, electrónicos, guitarras distorsionadas y sintetizadores. Su single debut "Algo de Mí" es elegido como parte del Soundtrack de la serie original de NETFLIX ¿Quién mató a Sara? estrenada el año 2021 en 158 países, alcanzado el top ten mundial en las series más vistas. El 2 de octubre del 2020 publicó su Ep debut MEDIUM. En agosto del 2021 es reconocida como una de las Chile Top 10 Artistas y Top 5 en América por Musicians Vans Wanted En Enero del 2023 Estrena "Q" Single promocional de su Segundo EP "Lo Bello y lo Sublime"que será liberado en Octubre
Videos
Música
Alejandro Romero
Alejandro Romero ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en las emisiones 2005-2008, 2010-2013 y 2014-2017. Su música se centra en la exploración tímbrica y un tratamiento formal muy personal. Su obra se interpreta con regularidad en los foros más importantes de México, así como en varios festivales internacionales en países de Europa tales como: Francia, Italia, Suiza, Austria, Alemania y España. En América del Sur su música también se ha interpretado en Colombia, Argentina, Brasil, Chile por renombrados solistas, ensambles y orquestas.
Ver detalhesAlejandro Romero
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Alejandro Romero ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en las emisiones 2005-2008, 2010-2013 y 2014-2017. Su música se centra en la exploración tímbrica y un tratamiento formal muy personal. Su obra se interpreta con regularidad en los foros más importantes de México, así como en varios festivales internacionales en países de Europa tales como: Francia, Italia, Suiza, Austria, Alemania y España. En América del Sur su música también se ha interpretado en Colombia, Argentina, Brasil, Chile por renombrados solistas, ensambles y orquestas.
Videos
Música
Fadeiros
.Fadeiros es una agrupación de músicos argentinos que se sumerge en la tradición de la música portuguesa con sus versiones de fado, un género de influencias arábigo andaluzas nacido en Lisboa, que está impregnado de una atmósfera portuaria, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias. Fadeiros toma la característica de éste género, similar a la del tango argentino, para re versionar el fado portugués desde una óptica latinoamericana, incluyendo instrumentos de ésta región. De esta manera, el grupo logra una identidad cultural propia de unión entre los dos pueblos. BIO E INTGRANTES Tras haber cumplido 15 años de trayectoria y con cuatro discos editados, FADEIROS continúa embarcado en su original relectura de la música lusitana. Integrantes: Ana Kusmuk – voz / Patricia Álvarez – guitarra, charango, voces / Pepa Vivanco – flautas, cuatro, melódica, voces / Nicanor Suárez – contrabajo.
Ver detalhesFadeiros
Fado
Descrição
.Fadeiros es una agrupación de músicos argentinos que se sumerge en la tradición de la música portuguesa con sus versiones de fado, un género de influencias arábigo andaluzas nacido en Lisboa, que está impregnado de una atmósfera portuaria, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias. Fadeiros toma la característica de éste género, similar a la del tango argentino, para re versionar el fado portugués desde una óptica latinoamericana, incluyendo instrumentos de ésta región. De esta manera, el grupo logra una identidad cultural propia de unión entre los dos pueblos. BIO E INTGRANTES Tras haber cumplido 15 años de trayectoria y con cuatro discos editados, FADEIROS continúa embarcado en su original relectura de la música lusitana. Integrantes: Ana Kusmuk – voz / Patricia Álvarez – guitarra, charango, voces / Pepa Vivanco – flautas, cuatro, melódica, voces / Nicanor Suárez – contrabajo.
Música
Perla López, La mexicana.
Perla López, La Mexicana Perla López es cantautora, compositora y productora originaria de San Luis Potosí y radicada en Cancún, Quintana Roo. Su propuesta artística fusiona géneros como mariachi, cumbia, jazz, reggae, corridos tumbados, ska y ranchera-blues, creando puentes entre lo tradicional y lo contemporáneo. Entre sus innovaciones destacan fusiones de cumbia con mariachi, mariachi con jazz , ranchera con blues, R&B con prehispánico y otras mezclas que resignifican la música mexicana con un sello propio. Su obra cuenta la historia de México a través de sus ojos, con letras que exploran lo social, político y artístico, y que rinden homenaje a mujeres que cambiaron el rumbo del país como Frida Kahlo, Pita Amor, Sor Juana Inés de la Cruz, Chavela Vargas, la Malinche y figuras míticas como Mayahuel, diosa del tequila, entre otras. Cada canción es un viaje narrativo donde la música se convierte en un acto de memoria, resistencia y celebración. Ha sido nominada por Amazon Music Europa en la categoría Live Music, reconocida tres veces por el Condado de Los Ángeles, California por su labor altruista, y forma parte del catálogo de Cinépolis en la música para cine mexicano. Es egresada de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y ha colaborado con artistas y profesionales de la industria internacional. Además, Perla es fundadora y directora del colectivo independiente sin fines de lucro llamado Mónada Music, que reúne a más de 300 artistas emergentes e independiente en la Riviera Maya, promoviendo la colectividad, la inclusión y la educación del negocio de la Industria Musical. Con su proyecto “Perla López, La Mexicana”, propone un espectáculo cultural e inclusivo pensado para toda la familia, que aborda temas profundos sin perder la calidez y la capacidad de emocionar a públicos diversos. Su música es una experiencia que combina identidad, fuerza vocal y compromiso social.
Ver detalhesPerla López, La mexicana.
Folclor Fusión
Descrição
Perla López, La Mexicana Perla López es cantautora, compositora y productora originaria de San Luis Potosí y radicada en Cancún, Quintana Roo. Su propuesta artística fusiona géneros como mariachi, cumbia, jazz, reggae, corridos tumbados, ska y ranchera-blues, creando puentes entre lo tradicional y lo contemporáneo. Entre sus innovaciones destacan fusiones de cumbia con mariachi, mariachi con jazz , ranchera con blues, R&B con prehispánico y otras mezclas que resignifican la música mexicana con un sello propio. Su obra cuenta la historia de México a través de sus ojos, con letras que exploran lo social, político y artístico, y que rinden homenaje a mujeres que cambiaron el rumbo del país como Frida Kahlo, Pita Amor, Sor Juana Inés de la Cruz, Chavela Vargas, la Malinche y figuras míticas como Mayahuel, diosa del tequila, entre otras. Cada canción es un viaje narrativo donde la música se convierte en un acto de memoria, resistencia y celebración. Ha sido nominada por Amazon Music Europa en la categoría Live Music, reconocida tres veces por el Condado de Los Ángeles, California por su labor altruista, y forma parte del catálogo de Cinépolis en la música para cine mexicano. Es egresada de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y ha colaborado con artistas y profesionales de la industria internacional. Además, Perla es fundadora y directora del colectivo independiente sin fines de lucro llamado Mónada Music, que reúne a más de 300 artistas emergentes e independiente en la Riviera Maya, promoviendo la colectividad, la inclusión y la educación del negocio de la Industria Musical. Con su proyecto “Perla López, La Mexicana”, propone un espectáculo cultural e inclusivo pensado para toda la familia, que aborda temas profundos sin perder la calidez y la capacidad de emocionar a públicos diversos. Su música es una experiencia que combina identidad, fuerza vocal y compromiso social.
Música
Clau Arellano
Clau Arellano es cantante, compositora e intérprete originaria de la Ciudad de México. Desde 2015 desarrolla un proyecto artístico independiente que explora la canción de autor, la improvisación, la electroacústica y el live looping, utilizando la voz y la loopstation como herramientas centrales de creación. Como intérprete ha colaborado con artistas y proyectos como Silvana Estrada, Leika Mochán, Triciclo Circus Band, Iraida Noriega, Nur Slim y Ensamble DANAUS. De manera autogestiva ha producido y publicado tres materiales discográficos: Sueños (2019), Despertares (2021) y Orquídeas (2024), presentados en recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña. Su propuesta ha recorrido escenarios de México, Perú, Argentina y Colombia, participando en festivales y encuentros nacionales e internacionales. Su búsqueda sonora integra memoria, identidad y paisaje sonoro desde una perspectiva contemporánea. Actualmente presenta Orquídeas: Retratos Sonoros para mis Bisabuelas, una producción fonográfica independiente que rinde homenaje a las ancestras y explora la memoria, la vejez y las herencias que nos habitan. .
Ver detalhesClau Arellano
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Clau Arellano es cantante, compositora e intérprete originaria de la Ciudad de México. Desde 2015 desarrolla un proyecto artístico independiente que explora la canción de autor, la improvisación, la electroacústica y el live looping, utilizando la voz y la loopstation como herramientas centrales de creación. Como intérprete ha colaborado con artistas y proyectos como Silvana Estrada, Leika Mochán, Triciclo Circus Band, Iraida Noriega, Nur Slim y Ensamble DANAUS. De manera autogestiva ha producido y publicado tres materiales discográficos: Sueños (2019), Despertares (2021) y Orquídeas (2024), presentados en recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Teatro Benito Juárez y el Teatro Sergio Magaña. Su propuesta ha recorrido escenarios de México, Perú, Argentina y Colombia, participando en festivales y encuentros nacionales e internacionales. Su búsqueda sonora integra memoria, identidad y paisaje sonoro desde una perspectiva contemporánea. Actualmente presenta Orquídeas: Retratos Sonoros para mis Bisabuelas, una producción fonográfica independiente que rinde homenaje a las ancestras y explora la memoria, la vejez y las herencias que nos habitan. .
Música
Julián Solarz
Julián Solarz nació en 1977 en Buenos Aires. Es pianista, percusionista, compositor, arreglador y lleva más de 20 años de estudio, investigación y trabajo en la música argentina, el folklore afroamericano y el jazz contemporáneo. Estudió desde los 10 años con grandes maestros como Guillermo Klein, Diego Schissi, Nora Sarmoria, Hernán Ríos, Juan "Pollo" Raffo, Adrián Iaies, Alicia Sciancalepore (piano, composición, improvisación y orquestación). Como percusionista, se formó con Facundo Guevara, Jorge Pemoff, Facundo Ferreira y José Balé (percusión). También es egresado de la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM). Desde 2016, dirige su quinteto de música original con el que propone una transversal entre la riqueza armónica e improvisatoria del jazz, la raíz rítmica del folklore afroamericano, el clima intimista del tango y la música urbana, y cierta influencia minimalista de la música contemporánea. Forma parte de numerosos proyectos de jazz y música popular latinoamericana con los que graba discos y se presenta habitualmente salas, teatros, en festivales nacionales e internacionales. Compone música para cine y teatro y se desempeña como docente en forma particular y en instituciones, enseñando piano, percusión, armonía, arreglos, composición e improvisación.
Ver detalhesJulián Solarz
Folklore Sudamericano
Contemporánea
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
Julián Solarz nació en 1977 en Buenos Aires. Es pianista, percusionista, compositor, arreglador y lleva más de 20 años de estudio, investigación y trabajo en la música argentina, el folklore afroamericano y el jazz contemporáneo. Estudió desde los 10 años con grandes maestros como Guillermo Klein, Diego Schissi, Nora Sarmoria, Hernán Ríos, Juan "Pollo" Raffo, Adrián Iaies, Alicia Sciancalepore (piano, composición, improvisación y orquestación). Como percusionista, se formó con Facundo Guevara, Jorge Pemoff, Facundo Ferreira y José Balé (percusión). También es egresado de la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM). Desde 2016, dirige su quinteto de música original con el que propone una transversal entre la riqueza armónica e improvisatoria del jazz, la raíz rítmica del folklore afroamericano, el clima intimista del tango y la música urbana, y cierta influencia minimalista de la música contemporánea. Forma parte de numerosos proyectos de jazz y música popular latinoamericana con los que graba discos y se presenta habitualmente salas, teatros, en festivales nacionales e internacionales. Compone música para cine y teatro y se desempeña como docente en forma particular y en instituciones, enseñando piano, percusión, armonía, arreglos, composición e improvisación.
Música
Bárbara Riquelme
Cantante, compositora, directora, actriz, improvisadora teatral y clown, mexicana, egresada de CasAzul. Alumna de Éricka Bañuelos desde 2017, ha cantado en el coro Allaire y en su ensamble vocal, forma parte del sello de mujeres Sello Jueves con quien prepara su segundo disco; canta, dirige, compone y hace arreglos en el Coro El Palomar con quien prepara un disco gracias a la beca del Fomento del Sistema de Creadores, es corista de Monocordio, de Ximbo y fue parte de la octava generación del Taller de composición de la SACM. Con su primer disco, Luz intensa en un día nublado, producido por Hernán Hecht, sincretiza la música con su experiencia teatral, y crea un espectáculo/concierto, con un sutil toque performático. Sus últimos sencillos pertenecen a compilados de diversos artistas, con temas de problemáticas sociales vigentes: Madre Diosa, en el disco De aquí de allá II, dedicado a las madres buscadoras de migrantes desaparecidos y Canta Humano, en el disco Palestina libre, lanzado en agosto de 2025.
Ver detalhesBárbara Riquelme
Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
Folk Rock
Descrição
Cantante, compositora, directora, actriz, improvisadora teatral y clown, mexicana, egresada de CasAzul. Alumna de Éricka Bañuelos desde 2017, ha cantado en el coro Allaire y en su ensamble vocal, forma parte del sello de mujeres Sello Jueves con quien prepara su segundo disco; canta, dirige, compone y hace arreglos en el Coro El Palomar con quien prepara un disco gracias a la beca del Fomento del Sistema de Creadores, es corista de Monocordio, de Ximbo y fue parte de la octava generación del Taller de composición de la SACM. Con su primer disco, Luz intensa en un día nublado, producido por Hernán Hecht, sincretiza la música con su experiencia teatral, y crea un espectáculo/concierto, con un sutil toque performático. Sus últimos sencillos pertenecen a compilados de diversos artistas, con temas de problemáticas sociales vigentes: Madre Diosa, en el disco De aquí de allá II, dedicado a las madres buscadoras de migrantes desaparecidos y Canta Humano, en el disco Palestina libre, lanzado en agosto de 2025.
Videos
Música
21049 Resultados – Página 817 de 2105