Corporación VillaJazz Festival
La Corporación Villa Jazz festival se contituyó en el año 2010, durante ese año, se realizaron conciertos enfocados al servicio a la comunidad y en paralelo comienzan los trámites y gestiones para dar vida al Festival de Jazz de Villa de Leyva, que se convierte en su principal misión, la cual se logra concretar en el año 2011 y se ha venido realizando de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Durante sus XII ediciones el festival se ha convertido en la plataforma para que diversos artistas de la escena colombiana se den a conocer en el ámbito nacional a través de nuestra convocatoria para agrupaciones musicales consolidando una posición muy importantes dentro de la escena del jazz nacional y aumentando su público año tras año. Dentro de su misión la Corporación VillaJazz Festival creo el programa semillas de jazz, en dónde buscamos acercar el género a la comunidad boyacense (habitantes del departamento de Boyacá-Colombia) en dónde abarcamos dos frentes, sensiblización al jazz donde buscamos dar a conocer el género por medio de talleres y programas radiales para todo público e introducción a la interpretación la jazz en dónde trabajamos con diversos procesos de formación musical (alumnos y docentes) en el departamento de Boyacá buscando romper con la brecha académica que se presenta entre las ciudades capitales y los municipios. Por medio de este proyecto se ha venido trabajando en cooperación con el Conservatorio de Santiago y su director Orion Morales, buscando fortalecer estos procesos académicos. 2 posicionamiento cultural y conciertos 3 pedagogía 4 alianzas internacionales
Ver detalhesCorporación VillaJazz Festival
Descrição
La Corporación Villa Jazz festival se contituyó en el año 2010, durante ese año, se realizaron conciertos enfocados al servicio a la comunidad y en paralelo comienzan los trámites y gestiones para dar vida al Festival de Jazz de Villa de Leyva, que se convierte en su principal misión, la cual se logra concretar en el año 2011 y se ha venido realizando de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Durante sus XII ediciones el festival se ha convertido en la plataforma para que diversos artistas de la escena colombiana se den a conocer en el ámbito nacional a través de nuestra convocatoria para agrupaciones musicales consolidando una posición muy importantes dentro de la escena del jazz nacional y aumentando su público año tras año. Dentro de su misión la Corporación VillaJazz Festival creo el programa semillas de jazz, en dónde buscamos acercar el género a la comunidad boyacense (habitantes del departamento de Boyacá-Colombia) en dónde abarcamos dos frentes, sensiblización al jazz donde buscamos dar a conocer el género por medio de talleres y programas radiales para todo público e introducción a la interpretación la jazz en dónde trabajamos con diversos procesos de formación musical (alumnos y docentes) en el departamento de Boyacá buscando romper con la brecha académica que se presenta entre las ciudades capitales y los municipios. Por medio de este proyecto se ha venido trabajando en cooperación con el Conservatorio de Santiago y su director Orion Morales, buscando fortalecer estos procesos académicos. 2 posicionamiento cultural y conciertos 3 pedagogía 4 alianzas internacionales
Diego Serrano Cadena
Músico, creador e intérprete. Trabaja principalmente con tecnologías análogo-digitales en la búsqueda por explorar tanto la música académica como los sonidos electrónicos experimentales, la relación imagen-sonido, el performance y los lenguajes expandidos. Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja, España, donde su trabajo final “Creación sonora con sintetizadores analógicos semimodulares” fue postulado a mención laureada, y con pregrado en Artes Musicales con énfasis en interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Como intérprete de guitarra ha realizado conciertos en diferentes salas del país, en las que se destacan la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, la sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en ciudades de Europa como París, Berlín y Milán. Desde su trabajo con medios electrónicos ha sido invitado como ponente y performance en diferentes espacios en los que cabe mencionar el Laboratorio “Conectividades: El sonido e imagen como medios artísticos de inmersión” de la línea de arte, ciencia y tecnología de IDARTES (2022), el festival “En el Acto de Sonar” (2022), el ciclo de música contemporánea y experimental “Libres en el Sonido” (2022-2019), el festival “UNBOT” (2021), la exposición “VACIØ DE VIDEØ: próløgo, una investigación de Juan Orozco sobre DAVID LARCHER” (2019), el “Encuentro Sobre Interdisciplinariedad en Música” de la Universidad Distrital FJDC (2019), el “Festival Internacional de Creatividad Digital y Músicas Electrónicas MUTEK” (2014) y el “Festival En Tiempo Real” (2011). Cuenta con dos artículos publicados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Facultad de Artes ASAB: “OAVNI: apuntes sobre creación entre imagen y sonido” (2019) y “Tientos del Véspero de Alfredo del Mónaco: Contexto de creación, acercamiento analítico e interpretación.” (2016). Fue ganador de la beca “Laboratorios de creación en arte, ciencia y tecnología- Plataforma Bogotá” (2012) y de la convocatoria “Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia” (2010).
Ver detalhesDiego Serrano Cadena
Contemporánea
Descrição
Músico, creador e intérprete. Trabaja principalmente con tecnologías análogo-digitales en la búsqueda por explorar tanto la música académica como los sonidos electrónicos experimentales, la relación imagen-sonido, el performance y los lenguajes expandidos. Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja, España, donde su trabajo final “Creación sonora con sintetizadores analógicos semimodulares” fue postulado a mención laureada, y con pregrado en Artes Musicales con énfasis en interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Como intérprete de guitarra ha realizado conciertos en diferentes salas del país, en las que se destacan la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, la sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en ciudades de Europa como París, Berlín y Milán. Desde su trabajo con medios electrónicos ha sido invitado como ponente y performance en diferentes espacios en los que cabe mencionar el Laboratorio “Conectividades: El sonido e imagen como medios artísticos de inmersión” de la línea de arte, ciencia y tecnología de IDARTES (2022), el festival “En el Acto de Sonar” (2022), el ciclo de música contemporánea y experimental “Libres en el Sonido” (2022-2019), el festival “UNBOT” (2021), la exposición “VACIØ DE VIDEØ: próløgo, una investigación de Juan Orozco sobre DAVID LARCHER” (2019), el “Encuentro Sobre Interdisciplinariedad en Música” de la Universidad Distrital FJDC (2019), el “Festival Internacional de Creatividad Digital y Músicas Electrónicas MUTEK” (2014) y el “Festival En Tiempo Real” (2011). Cuenta con dos artículos publicados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Facultad de Artes ASAB: “OAVNI: apuntes sobre creación entre imagen y sonido” (2019) y “Tientos del Véspero de Alfredo del Mónaco: Contexto de creación, acercamiento analítico e interpretación.” (2016). Fue ganador de la beca “Laboratorios de creación en arte, ciencia y tecnología- Plataforma Bogotá” (2012) y de la convocatoria “Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia” (2010).
Pompeya
Comencé con la música a los 6 años en el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal en Santiago de Chile. Mi primera formación musical fue académica, docta, mi instrumento el piano. Luego me fui acercando a la música popular y empecé a componer canciones. Sin duda mi formación más académica me permite crear combinando estilos y herramientas. He participado en varios proyectos musicales como tecladista pero hoy me dedico a mi proyecto "Pompeya", donde dejo aflorar todo el instinto musical a la hora de componer y ejecutar.
Ver detalhesPompeya
Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Comencé con la música a los 6 años en el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal en Santiago de Chile. Mi primera formación musical fue académica, docta, mi instrumento el piano. Luego me fui acercando a la música popular y empecé a componer canciones. Sin duda mi formación más académica me permite crear combinando estilos y herramientas. He participado en varios proyectos musicales como tecladista pero hoy me dedico a mi proyecto "Pompeya", donde dejo aflorar todo el instinto musical a la hora de componer y ejecutar.
Música
Palo Random
Cuarteto oriundo del conurbano, conformado por saxofón alto, voz procesada, percusión y bandoneón. Guiado por el deseo de la investigación sonora y la composición en tiempo real. Así mismo, el grupo se muestra como un manifiesto sonoro-performatico, donde lo armonioso y estable no existe, por ende todo se torna un devenir. Habitamos la incertidumbre y la incomodidad, nos volvemos horribles, molestxs y politicamente incorrectxs. Del Palo Random somos todxs lxs que no podemos ni queremos encajar en esta normalidad.
Ver detalhesPalo Random
Noise Music
Descrição
Cuarteto oriundo del conurbano, conformado por saxofón alto, voz procesada, percusión y bandoneón. Guiado por el deseo de la investigación sonora y la composición en tiempo real. Así mismo, el grupo se muestra como un manifiesto sonoro-performatico, donde lo armonioso y estable no existe, por ende todo se torna un devenir. Habitamos la incertidumbre y la incomodidad, nos volvemos horribles, molestxs y politicamente incorrectxs. Del Palo Random somos todxs lxs que no podemos ni queremos encajar en esta normalidad.
Método Katódico
El proyecto llamado Método Katódico, comienza en la ciudad de Quilpué el 2019, y está integrado por Nelson Jaramillo en los sintetizadores, Katherine Millalén en las voces y Javiera Aguila en visuales. Nacido desde el comienzo como un concepto audiovisual, se ha planteado como una simbiosis intrínseca entre la música y las visuales, las cuales son proyectadas en vivo partir de un microscopio digital. En estas se exploran las texturas, colores y movimientos de objetos naturales y artificiales, manipuladas por efectos digitales. Mientras tanto, los sonidos electrónicos exploran las posibilidades de lo análogo y lo digital, para mezclarse en beats y secuenciadores que generan ritmos cercanos al trance, al house, y al IDM, evocando la proto-escena de la música electrónica y sintetizadores de los 60’ y 70’. Las letras hablan desde una mirada introspectiva, reflexiva, acerca de lo cotidiano, el cuerpo y la espiritualidad. En el 2020 nace el disco “El origen del interior”, el cual resume el trabajo intenso de la banda durante un año y donde lo fractal se manifiesta en su concepto principal: hablamos, tocamos y mostramos desde el interior de seres humanos que habitan el interior de la quinta región. En Abril de este año, grabaron una sesión en vivo para el festival Impulsos, de dos temas del disco (“Preguntáme” y “Cruzando el río”). Actualmente se encuentran gestando su nuevo disco.
Ver detalhesMétodo Katódico
Electropop
Dubstep
Descrição
El proyecto llamado Método Katódico, comienza en la ciudad de Quilpué el 2019, y está integrado por Nelson Jaramillo en los sintetizadores, Katherine Millalén en las voces y Javiera Aguila en visuales. Nacido desde el comienzo como un concepto audiovisual, se ha planteado como una simbiosis intrínseca entre la música y las visuales, las cuales son proyectadas en vivo partir de un microscopio digital. En estas se exploran las texturas, colores y movimientos de objetos naturales y artificiales, manipuladas por efectos digitales. Mientras tanto, los sonidos electrónicos exploran las posibilidades de lo análogo y lo digital, para mezclarse en beats y secuenciadores que generan ritmos cercanos al trance, al house, y al IDM, evocando la proto-escena de la música electrónica y sintetizadores de los 60’ y 70’. Las letras hablan desde una mirada introspectiva, reflexiva, acerca de lo cotidiano, el cuerpo y la espiritualidad. En el 2020 nace el disco “El origen del interior”, el cual resume el trabajo intenso de la banda durante un año y donde lo fractal se manifiesta en su concepto principal: hablamos, tocamos y mostramos desde el interior de seres humanos que habitan el interior de la quinta región. En Abril de este año, grabaron una sesión en vivo para el festival Impulsos, de dos temas del disco (“Preguntáme” y “Cruzando el río”). Actualmente se encuentran gestando su nuevo disco.
Los toros
Descrição
Músico rosarino
Dinorah Medina Orellana
LUCIA PULIDO ENSAMBLE Es una agrupación integrada por músicos multi-instrumentistas de amplia trayectoria, de origen mexicano y colombiano, en su mayoría, que rinde homenaje a la sonoridad y espíritu de la música popular de los dos países. Cumbias, bambucos, trova yucateca, pirekuas de Michoacán, rancheras, currulaos y peteneras, entre otros ritmos, son el punto de partida para la búsqueda de nuevos timbres y texturas con un tratamiento sonoro contemporáneo que le permite a sus integrantes encontrar nuevas formas de expresión dentro de la música popular de Colombia y México. Cada uno de ellos, además, lidera sus propios proyectos en distintos ámbitos como el jazz, la música barroca, músicas tradicionales, flamenco y músicas experimentales. Line up: LUCIA PULIDO (Colombia), voz, cuatro, maraca, guasá ULISES MARTINEZ (México), violín, jarana, guitarra, voz SEBASTIAN CRUZ (Colombia), guitarras MISHA MARKS (Nueva Zelanda), guitarras, ‘latarra’, bombardino TAVO NANDAYAPA (México), percusión y batería
Ver detalhesDinorah Medina Orellana
Nuevo Folclor
Folclore
Descrição
LUCIA PULIDO ENSAMBLE Es una agrupación integrada por músicos multi-instrumentistas de amplia trayectoria, de origen mexicano y colombiano, en su mayoría, que rinde homenaje a la sonoridad y espíritu de la música popular de los dos países. Cumbias, bambucos, trova yucateca, pirekuas de Michoacán, rancheras, currulaos y peteneras, entre otros ritmos, son el punto de partida para la búsqueda de nuevos timbres y texturas con un tratamiento sonoro contemporáneo que le permite a sus integrantes encontrar nuevas formas de expresión dentro de la música popular de Colombia y México. Cada uno de ellos, además, lidera sus propios proyectos en distintos ámbitos como el jazz, la música barroca, músicas tradicionales, flamenco y músicas experimentales. Line up: LUCIA PULIDO (Colombia), voz, cuatro, maraca, guasá ULISES MARTINEZ (México), violín, jarana, guitarra, voz SEBASTIAN CRUZ (Colombia), guitarras MISHA MARKS (Nueva Zelanda), guitarras, ‘latarra’, bombardino TAVO NANDAYAPA (México), percusión y batería
Música
Pierro – Chenu Duo
Somos un dúo conformado por Lucas Pierro en piano y Gustavo Chenu en batería y percusión. Tocamos juntos en diferentes proyectos hace más de quince años, pero fue a partir de esta pandemia que comenzamos a juntarnos semanalmente con la necesidad de tocar, de compartir música, procesos, amistad, reflexionar sobre el quehacer musical, la interpretación y la escucha dando así origen a este Dúo. Pierro Chenu Dúo propone un recorrido a través de un puñado de canciones provenientes de diferentes estilos pero, abordadas desde un lugar personal logrando una unidad sonora e interpretativa. Con un repertorio amplio y ecléctico nos lleva por las sonoridades de Thelonious Monk pasando por Atahualpa Yupanqui, Djavan, Luis Alberto Spinetta y otrxs, sumando también músicas originales. Improvisación, tímbrica y riqueza sonora son algunos de los ejes que giran en torno a músicas pensadas para este formato compuesto por Piano y Batería.
Ver detalhesPierro – Chenu Duo
Folklore Sudamericano
Música Andina
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Somos un dúo conformado por Lucas Pierro en piano y Gustavo Chenu en batería y percusión. Tocamos juntos en diferentes proyectos hace más de quince años, pero fue a partir de esta pandemia que comenzamos a juntarnos semanalmente con la necesidad de tocar, de compartir música, procesos, amistad, reflexionar sobre el quehacer musical, la interpretación y la escucha dando así origen a este Dúo. Pierro Chenu Dúo propone un recorrido a través de un puñado de canciones provenientes de diferentes estilos pero, abordadas desde un lugar personal logrando una unidad sonora e interpretativa. Con un repertorio amplio y ecléctico nos lleva por las sonoridades de Thelonious Monk pasando por Atahualpa Yupanqui, Djavan, Luis Alberto Spinetta y otrxs, sumando también músicas originales. Improvisación, tímbrica y riqueza sonora son algunos de los ejes que giran en torno a músicas pensadas para este formato compuesto por Piano y Batería.
Música
Tamsaianka
Tamsaianka es un tejido sonoro entre las músicas indígenas colombianas, elementos de músicas contemporáneas y sonoridades de otros lugares del mundo. Este encuentro intercultural genera una experiencia a través de la cual, se invita a la audiencia a transitar por estados emotivos, festivos, contemplativos e introspectivos. Carlos Gómez Montoya interpreta flautas indígenas latinoamericanas, flautas asiáticas, la flauta traversa clásica europea y el saxofón. Jenny León Ochoa interpreta el piano y presenta momentos de danza. Gustavo Pérez Jiménez interpreta instrumentos de percusión latinoamericana y asiática. Algunos de sus conciertos son acompañados por la proyección de video, mezclado en vivo. Desde su conformación en el 2016, el grupo se ha presentado en diferentes escenarios de Colombia, Brasil, Panamá, México, República Dominicana, Canadá, España, Austria, Alemania, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Turquía, Dinamarca y Grecia. La agrupación ha publicado cuatro trabajos discográficos: Reflexiones de una selva frente al mar (2017), La pirámide de la laguna (2019), Danzando en la eternidad (2022) y Corazón de tierra (2024). En el 2026 publicará su quinto disco, Canto de Origen. Los indígenas Muiscas del altiplano cundiboyacense llaman Tamsa a la ofrenda; los indígenas Wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta llaman Maianka a la música. Recogiendo el consejo de estos dos pueblos que nutren la vida, este grupo llama Tamsaianka a su ofrenda compuesta por Sonidos Ancestrales y Contemporáneos.
Ver detalhesTamsaianka
Folclor Fusión
Contemporánea
Folclore Fusión
Descrição
Tamsaianka es un tejido sonoro entre las músicas indígenas colombianas, elementos de músicas contemporáneas y sonoridades de otros lugares del mundo. Este encuentro intercultural genera una experiencia a través de la cual, se invita a la audiencia a transitar por estados emotivos, festivos, contemplativos e introspectivos. Carlos Gómez Montoya interpreta flautas indígenas latinoamericanas, flautas asiáticas, la flauta traversa clásica europea y el saxofón. Jenny León Ochoa interpreta el piano y presenta momentos de danza. Gustavo Pérez Jiménez interpreta instrumentos de percusión latinoamericana y asiática. Algunos de sus conciertos son acompañados por la proyección de video, mezclado en vivo. Desde su conformación en el 2016, el grupo se ha presentado en diferentes escenarios de Colombia, Brasil, Panamá, México, República Dominicana, Canadá, España, Austria, Alemania, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia, Turquía, Dinamarca y Grecia. La agrupación ha publicado cuatro trabajos discográficos: Reflexiones de una selva frente al mar (2017), La pirámide de la laguna (2019), Danzando en la eternidad (2022) y Corazón de tierra (2024). En el 2026 publicará su quinto disco, Canto de Origen. Los indígenas Muiscas del altiplano cundiboyacense llaman Tamsa a la ofrenda; los indígenas Wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta llaman Maianka a la música. Recogiendo el consejo de estos dos pueblos que nutren la vida, este grupo llama Tamsaianka a su ofrenda compuesta por Sonidos Ancestrales y Contemporáneos.
Música
Marcelo Cavalcante
Autodidata, o músico, produtor e compositor pernambucano Marcelo Cavalcante, começou a tocar violão aos 12 anos, tendo ingressado no Conservatório de Música de Olinda aos 19 anos, onde estudou harmonia, violão erudito, cavaquinho, guitarra e canto coral. Participou das oficinas de formação de orquestra de cordas dedilhadas na MIMO (Mostra Internacional de Música em Olinda) e de workshops com Naná Vasconcelos e Eumir Deodato. Logo interessou-se pela cultura popular e passou a pesquisar os ritmos pernambucanos como o Frevo, Coco, Maracatu e Ijexá. Como instrumentista, acompanhou mestres da cultura popular, como Mestre Ferrugem, com quem se apresentou em festivais como a Feira Música de Fortaleza, em 2012, e o Festival Contemporâneos, na Caixa Cultural, também no mesmo ano. Foi músico de Dona Glorinha do Coco, tocando cavaquinho, com quem se apresentou no Sesc Pompéia no projeto “Prata da Casa”, e no “Melhores do Ano”. Também acompanhou Dona Cila do Coco, no violão. Passou a participar de rodas de samba e resistência no sítio histórico de Olinda, como o Bêbado Samba. Alguns anos depois formou o Samba do Carcará, roda que homenageia João do Vale e faz releituras de sambas do show “Opinião” e outras canções do período da Ditadura Militar (1964-1985). Em 2013 começou a trabalhar em trilhas para teatro, e o primeiro espetáculo que participou foi “Os Severinos”, dirigido por Márcio Fecher e da trilha ao vivo da peça “Sistema 25” de Zé Manoel Sobrinho. Em 2016, a convite do diretor musical Samuel Lira, gravou violão e cavaquinho na trilha do espetáculo premiado “Vento Forte Para Água e Sabão”, de André Filho. Em 2014 formou a banda de apoio do Balé Cultural de Pernambuco, da qual foi instrumentista e diretor, participando de circulação internacional na Argentina e Uruguai, passando por cidades como Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, e Montevideo. No ano seguinte também se apresentou com o mesmo projeto em dois cruzeiros internacionais. Passou alguns anos tocando nas noites de Pernambuco, onde participou de grupos de samba, choro, bossa nova e frevo, e em 2018 passou a dedicar-se a seu trabalho autoral, chegando a classificar-se para a eliminatória do FENAC (Festival Nacional da Canção) em Extrema/MG, com a música “Passeriforme”. No Carnaval de 2019, lançou o frevo-canção “Alto do Bonsucesso”, e ainda nesse ano, junto a Juvenil Silva, Marília Parente e Feiticeiro Julião, formou o coletivo itinerante “Avoada”, com influências dos movimentos de contracultura mundial e regionais como o Udigrudi e a Tropicália. Em dezembro lançou o compacto “O Lobo de seu Ego Infernal”, com duas canções e direção musical de Thiago Gadelha (Toca do Lobo Records). Em 2020 lançou o single "Enfermo", canção e produção da quarentena. Em março de 2021, lançou no YouTube a minissérie "Convida o Frevo", incentivada via Lei Aldir Blanc, que conta com cinco episódios e a participação de músicos relevantes da cadeia produtiva do frevo. No mesmo período, participou da coletânea de frevo contemporâneo "O Ano Que Não teve Carnaval" com o single "Alto do Bonsucesso". Em abril lançou o single “Esparsa”, canção em parceria com Juliano Holanda. Em outubro firmou parceria com o selo Cantores Del Mundo, lançando o single "No Quê da Vida", faixa que é prenúncio de seu primeiro EP “(In)Produtivo”, lançado no mesmo mês. Em 2022 lançou o single "Pitanga" e atualmente grava seu primeiro disco, “Rei Morto”, que deverá ser lançado no segundo semestre.
Ver detalhesMarcelo Cavalcante
MPB
Nueva Trova
Folclor Fusión
Descrição
Autodidata, o músico, produtor e compositor pernambucano Marcelo Cavalcante, começou a tocar violão aos 12 anos, tendo ingressado no Conservatório de Música de Olinda aos 19 anos, onde estudou harmonia, violão erudito, cavaquinho, guitarra e canto coral. Participou das oficinas de formação de orquestra de cordas dedilhadas na MIMO (Mostra Internacional de Música em Olinda) e de workshops com Naná Vasconcelos e Eumir Deodato. Logo interessou-se pela cultura popular e passou a pesquisar os ritmos pernambucanos como o Frevo, Coco, Maracatu e Ijexá. Como instrumentista, acompanhou mestres da cultura popular, como Mestre Ferrugem, com quem se apresentou em festivais como a Feira Música de Fortaleza, em 2012, e o Festival Contemporâneos, na Caixa Cultural, também no mesmo ano. Foi músico de Dona Glorinha do Coco, tocando cavaquinho, com quem se apresentou no Sesc Pompéia no projeto “Prata da Casa”, e no “Melhores do Ano”. Também acompanhou Dona Cila do Coco, no violão. Passou a participar de rodas de samba e resistência no sítio histórico de Olinda, como o Bêbado Samba. Alguns anos depois formou o Samba do Carcará, roda que homenageia João do Vale e faz releituras de sambas do show “Opinião” e outras canções do período da Ditadura Militar (1964-1985). Em 2013 começou a trabalhar em trilhas para teatro, e o primeiro espetáculo que participou foi “Os Severinos”, dirigido por Márcio Fecher e da trilha ao vivo da peça “Sistema 25” de Zé Manoel Sobrinho. Em 2016, a convite do diretor musical Samuel Lira, gravou violão e cavaquinho na trilha do espetáculo premiado “Vento Forte Para Água e Sabão”, de André Filho. Em 2014 formou a banda de apoio do Balé Cultural de Pernambuco, da qual foi instrumentista e diretor, participando de circulação internacional na Argentina e Uruguai, passando por cidades como Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, e Montevideo. No ano seguinte também se apresentou com o mesmo projeto em dois cruzeiros internacionais. Passou alguns anos tocando nas noites de Pernambuco, onde participou de grupos de samba, choro, bossa nova e frevo, e em 2018 passou a dedicar-se a seu trabalho autoral, chegando a classificar-se para a eliminatória do FENAC (Festival Nacional da Canção) em Extrema/MG, com a música “Passeriforme”. No Carnaval de 2019, lançou o frevo-canção “Alto do Bonsucesso”, e ainda nesse ano, junto a Juvenil Silva, Marília Parente e Feiticeiro Julião, formou o coletivo itinerante “Avoada”, com influências dos movimentos de contracultura mundial e regionais como o Udigrudi e a Tropicália. Em dezembro lançou o compacto “O Lobo de seu Ego Infernal”, com duas canções e direção musical de Thiago Gadelha (Toca do Lobo Records). Em 2020 lançou o single "Enfermo", canção e produção da quarentena. Em março de 2021, lançou no YouTube a minissérie "Convida o Frevo", incentivada via Lei Aldir Blanc, que conta com cinco episódios e a participação de músicos relevantes da cadeia produtiva do frevo. No mesmo período, participou da coletânea de frevo contemporâneo "O Ano Que Não teve Carnaval" com o single "Alto do Bonsucesso". Em abril lançou o single “Esparsa”, canção em parceria com Juliano Holanda. Em outubro firmou parceria com o selo Cantores Del Mundo, lançando o single "No Quê da Vida", faixa que é prenúncio de seu primeiro EP “(In)Produtivo”, lançado no mesmo mês. Em 2022 lançou o single "Pitanga" e atualmente grava seu primeiro disco, “Rei Morto”, que deverá ser lançado no segundo semestre.
Música
19987 Resultados – Página 818 de 1999