Director Sociedad del Folclor Chileno, Pianista y Profesor de Piano
Inicia sus estudios de piano a los 6 años en la Academia de Música Aída Vidal Zbinden de Temuco, rindiendo exámenes anualmente con la pianista Frida Cohn. El 2009 comienza estudios de Psicología en la Universidad de la Frontera, obteniendo su título el año 2013. Ha perfeccionado sus estudios de Piano con la Pianista Pascuense Mahani Teave, el 2020 obtiene dipolomado en Composición Musical y Armonía en el Instituto de las Artes de Chile, Actualmente cursa un perfeccionamiento en metodología de enseñanza Pianística impartido por Fundación Pianos para Chile. con el Pianista Alexandros Jusakos. Ha ofrecido conciertos de Piano a nivel regional y nacional como solista y realizando música de cámara. En la actualidad, es miembro de la Sociedad del Folclor Chileno, siendo Coordinador de la sección de Piano del Archivo Alfonso Letelier, instancia formada por la Sociedad el 2022, en donde ha participado activamente en la difusión y registro de repertorio de compositores/as Nacionales. Es profesor de la Asociación Latinoamericana de Profesores de Piano (Alapp) Sede Sur Austral, participando en la gestión de actividades para los estudiantes como también facilitando charlas y talleres para músicos, en temáticas como Mindfulness para músicos, habilidades blandas, manejo del pánico escénico, entre otros. Además, como profesor, realiza clases en la Cátedra de Piano de la Academia de Artes Musicales de la Universidad Católica de Temuco, lugar donde se desempeña desde el 2018. Además, realiza clases de piano particulares, y como Psicólogo, se dedica a la formación de habilidades blandas, como el manejo del estrés, comunicación efectiva, trabajo en equipo, entre otros en la compañía NTT Data.
Ver detalhesDirector Sociedad del Folclor Chileno, Pianista y Profesor de Piano
Solistas
Descrição
Inicia sus estudios de piano a los 6 años en la Academia de Música Aída Vidal Zbinden de Temuco, rindiendo exámenes anualmente con la pianista Frida Cohn. El 2009 comienza estudios de Psicología en la Universidad de la Frontera, obteniendo su título el año 2013. Ha perfeccionado sus estudios de Piano con la Pianista Pascuense Mahani Teave, el 2020 obtiene dipolomado en Composición Musical y Armonía en el Instituto de las Artes de Chile, Actualmente cursa un perfeccionamiento en metodología de enseñanza Pianística impartido por Fundación Pianos para Chile. con el Pianista Alexandros Jusakos. Ha ofrecido conciertos de Piano a nivel regional y nacional como solista y realizando música de cámara. En la actualidad, es miembro de la Sociedad del Folclor Chileno, siendo Coordinador de la sección de Piano del Archivo Alfonso Letelier, instancia formada por la Sociedad el 2022, en donde ha participado activamente en la difusión y registro de repertorio de compositores/as Nacionales. Es profesor de la Asociación Latinoamericana de Profesores de Piano (Alapp) Sede Sur Austral, participando en la gestión de actividades para los estudiantes como también facilitando charlas y talleres para músicos, en temáticas como Mindfulness para músicos, habilidades blandas, manejo del pánico escénico, entre otros. Además, como profesor, realiza clases en la Cátedra de Piano de la Academia de Artes Musicales de la Universidad Católica de Temuco, lugar donde se desempeña desde el 2018. Además, realiza clases de piano particulares, y como Psicólogo, se dedica a la formación de habilidades blandas, como el manejo del estrés, comunicación efectiva, trabajo en equipo, entre otros en la compañía NTT Data.
Terno Carioca
O TERNO CARIOCA, formado por Lena Verani (clarineta), Pedro Aragão (bandolim e violão tenor) e Luiz Flavio Alcofra (violão), foi criado no ano de 2006 com o objetivo de interpretar a música brasileira em seus variados gêneros, em uma formação camerística que busca a excelência de arranjos e de sonoridade. O trio vem se apresentando com êxito em diversos palcos do Rio de Janeiro, como Sala Baden Powell, Sala FINEP, Festival de Primavera de Paraty, Casa Brasil Mestiço, Rádio Nacional do Rio de Janeiro, Centro de Referência da Música Carioca, Teatro do BNDES, Teatro Municipal de Niterói, entre outros. Em 2009 o Terno Carioca gravou o seu primeiro CD, inteiramente dedicado à obra de Claudionor Cruz, um dos mais importantes compositores e instrumentistas brasileiros das décadas de 1940 e 1950, que em abril de 2010 teria completado 100 anos de vida. O disco, realizado através de uma parceria entre a Acari Records e o SESC, teve a participação especial das cantoras Zélia Duncan e Bia Paes Leme e de alguns dos mais importantes arranjadores do país, como Mauricio Carrilho, Paulo Aragão, Jayme Vignoli, Marcílio Lopes, Roberto Gnattali, Luiz Otávio Braga, Ignez Perdigão, Pedro Paes e Bia Paes Leme. Sobre o CD, diz a cavaquinista e compositora Luciana Rabello: “Tive a grata surpresa de ouvir a música de Claudionor Cruz – chorão admirável com quem tive a feliz oportunidade de tocar e aprender em diversas rodas de choro – tratada com requinte, bom gosto, delicadeza, respeito e comovente dedicação por esses notáveis músicos e amigos. Seus nomes passam a aumentar a seleta lista dos virtuoses do gênero. A execução desse trio traz riquezas e sutilezas ainda maiores pra já tão esmerada composição de Claudionor.”
Ver detalhesTerno Carioca
Samba
Choro
Descrição
O TERNO CARIOCA, formado por Lena Verani (clarineta), Pedro Aragão (bandolim e violão tenor) e Luiz Flavio Alcofra (violão), foi criado no ano de 2006 com o objetivo de interpretar a música brasileira em seus variados gêneros, em uma formação camerística que busca a excelência de arranjos e de sonoridade. O trio vem se apresentando com êxito em diversos palcos do Rio de Janeiro, como Sala Baden Powell, Sala FINEP, Festival de Primavera de Paraty, Casa Brasil Mestiço, Rádio Nacional do Rio de Janeiro, Centro de Referência da Música Carioca, Teatro do BNDES, Teatro Municipal de Niterói, entre outros. Em 2009 o Terno Carioca gravou o seu primeiro CD, inteiramente dedicado à obra de Claudionor Cruz, um dos mais importantes compositores e instrumentistas brasileiros das décadas de 1940 e 1950, que em abril de 2010 teria completado 100 anos de vida. O disco, realizado através de uma parceria entre a Acari Records e o SESC, teve a participação especial das cantoras Zélia Duncan e Bia Paes Leme e de alguns dos mais importantes arranjadores do país, como Mauricio Carrilho, Paulo Aragão, Jayme Vignoli, Marcílio Lopes, Roberto Gnattali, Luiz Otávio Braga, Ignez Perdigão, Pedro Paes e Bia Paes Leme. Sobre o CD, diz a cavaquinista e compositora Luciana Rabello: “Tive a grata surpresa de ouvir a música de Claudionor Cruz – chorão admirável com quem tive a feliz oportunidade de tocar e aprender em diversas rodas de choro – tratada com requinte, bom gosto, delicadeza, respeito e comovente dedicação por esses notáveis músicos e amigos. Seus nomes passam a aumentar a seleta lista dos virtuoses do gênero. A execução desse trio traz riquezas e sutilezas ainda maiores pra já tão esmerada composição de Claudionor.”
Música
FUNDACIÓN CREACIONES ARTÍSTICAS Y ENSAMBLES DE PAZ
La Fundación Creaciones Artísticas y Ensambles de Paz – CREARENPAZ es una entidad sin ánimo de lucro cuya misión es promover la formación, creación, producción, promoción y circulación de las artes en sus diversas manifestaciones: música, danza, teatro, artes plásticas, artes audiovisuales y patrimonio. Su labor se centra en la gestión y ejecución de proyectos culturales y pedagógicos, haciendo especial énfasis en la infancia y la adolescencia, utilizando las artes como herramientas para la sana convivencia, la reconciliación y la construcción de paz. Desde su creación, la fundación ha trabajado en procesos de formación artística, así como en la dirección y ejecución integral de proyectos culturales. Además, se ha especializado en la producción y logística de eventos artísticos, ofreciendo servicios en producción técnica, diseño publicitario, realización audiovisual, montaje de escenarios, sonido e iluminación. Su labor incluye también la coordinación artística y la representación de artistas nacionales e internacionales, consolidando un portafolio integral orientado a la gestión cultural de alto impacto. A lo largo de su trayectoria, CREARENPAZ ha ejecutado cerca de 60 proyectos culturales en alianza con entidades públicas y privadas de orden municipal, departamental y nacional, fortaleciendo procesos de formación, circulación artística y preservación del patrimonio cultural. Entre estos se incluyen programas formativos en música, danza y teatro desarrollados en diversos municipios, así como iniciativas emblemáticas como el Concurso Nacional de Villancicos y el Festival Triétnico de Pueblo Rico, que han contribuido a la diversidad cultural y la participación comunitaria. Asimismo, la fundación cuenta con proyectos propios que se han consolidado como referentes en la región: • Festival Departamental de la Canción Voces de Risaralda, un espacio emblemático que en 2026 celebrará su XII versión, promoviendo la música popular, la trova y la parranda, y brindando oportunidades de visibilidad a artistas emergentes. • Festival Nacional de la Música Campesina, orientado a la salvaguardia y promoción de las expresiones sonoras tradicionales del campo colombiano. • Nuestra Historia, Patrimonio Cultural, que exalta las raíces y valores culturales del territorio. • Los Colores de Mi Tierra, una propuesta audiovisual que difunde la identidad y riqueza cultural del Eje Cafetero a través de narrativas innovadoras. En el período comprendido entre 2015 y 2025, la fundación ha ejecutado programas de impacto social y cultural que han fortalecido la participación comunitaria, el acceso a la cultura y la preservación de las tradiciones locales, consolidándose como un actor relevante en el ecosistema cultural regional.
Ver detalhesFUNDACIÓN CREACIONES ARTÍSTICAS Y ENSAMBLES DE PAZ
Folclor
Descrição
La Fundación Creaciones Artísticas y Ensambles de Paz – CREARENPAZ es una entidad sin ánimo de lucro cuya misión es promover la formación, creación, producción, promoción y circulación de las artes en sus diversas manifestaciones: música, danza, teatro, artes plásticas, artes audiovisuales y patrimonio. Su labor se centra en la gestión y ejecución de proyectos culturales y pedagógicos, haciendo especial énfasis en la infancia y la adolescencia, utilizando las artes como herramientas para la sana convivencia, la reconciliación y la construcción de paz. Desde su creación, la fundación ha trabajado en procesos de formación artística, así como en la dirección y ejecución integral de proyectos culturales. Además, se ha especializado en la producción y logística de eventos artísticos, ofreciendo servicios en producción técnica, diseño publicitario, realización audiovisual, montaje de escenarios, sonido e iluminación. Su labor incluye también la coordinación artística y la representación de artistas nacionales e internacionales, consolidando un portafolio integral orientado a la gestión cultural de alto impacto. A lo largo de su trayectoria, CREARENPAZ ha ejecutado cerca de 60 proyectos culturales en alianza con entidades públicas y privadas de orden municipal, departamental y nacional, fortaleciendo procesos de formación, circulación artística y preservación del patrimonio cultural. Entre estos se incluyen programas formativos en música, danza y teatro desarrollados en diversos municipios, así como iniciativas emblemáticas como el Concurso Nacional de Villancicos y el Festival Triétnico de Pueblo Rico, que han contribuido a la diversidad cultural y la participación comunitaria. Asimismo, la fundación cuenta con proyectos propios que se han consolidado como referentes en la región: • Festival Departamental de la Canción Voces de Risaralda, un espacio emblemático que en 2026 celebrará su XII versión, promoviendo la música popular, la trova y la parranda, y brindando oportunidades de visibilidad a artistas emergentes. • Festival Nacional de la Música Campesina, orientado a la salvaguardia y promoción de las expresiones sonoras tradicionales del campo colombiano. • Nuestra Historia, Patrimonio Cultural, que exalta las raíces y valores culturales del territorio. • Los Colores de Mi Tierra, una propuesta audiovisual que difunde la identidad y riqueza cultural del Eje Cafetero a través de narrativas innovadoras. En el período comprendido entre 2015 y 2025, la fundación ha ejecutado programas de impacto social y cultural que han fortalecido la participación comunitaria, el acceso a la cultura y la preservación de las tradiciones locales, consolidándose como un actor relevante en el ecosistema cultural regional.
Selo Primata
Descrição
Productor Artístico e Audiovisual
Juan Fernando Tuberquia Usuga
Cofundador de la corporación Indub Music y Director del componente educativo; Profesional Diseñador visual y Técnico en diseño gráfico publicitario. Se ha desempañado como: – Diseñador gráfico y visual para la Universidad EAFIT – Línea I + D en Informática Educativa – Facilitador en herramientas de diseño y multimedia en el área de tecnologías virtuales para el SENA – Coordinación equipo de diseño y multimedia y Apoyo en la construcción de la Ciudadela Universitaria Digital para la Institución Universitaria Pascual Bravo – Sapiencia / Alcaldía de Medellin.
Ver detalhesJuan Fernando Tuberquia Usuga
Descrição
Cofundador de la corporación Indub Music y Director del componente educativo; Profesional Diseñador visual y Técnico en diseño gráfico publicitario. Se ha desempañado como: – Diseñador gráfico y visual para la Universidad EAFIT – Línea I + D en Informática Educativa – Facilitador en herramientas de diseño y multimedia en el área de tecnologías virtuales para el SENA – Coordinación equipo de diseño y multimedia y Apoyo en la construcción de la Ciudadela Universitaria Digital para la Institución Universitaria Pascual Bravo – Sapiencia / Alcaldía de Medellin.
Francisco Martín Cunha Ilarraz
Francisco Martín Cunha Ilarraz (1982). Tallerista y Profesor de Música. Egresado del Instituto de Profesores Artigas. Comienza su formación musical en el Conservatorio Municipal de Música de Salto, estudiando allí guitarra y teoría-solfeo, continúa en Montevideo con varios docentes (Guzmán Escardó, Javier Cabrera, Matías Romero, etc.). Además, realiza la formación musical en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y distintos cursos de dirección y canto coral con reconocidos docentes nacionales e internacionales. Integra diversas murgas desde el año 1999, como director, arreglador y cantante (Porloca – Salto, La Turba – Muga Joven, Demimurga y Cayó la Cabra – Carnaval Profesional de Montevideo). Participa de varios talleres de murga, incluyendo específicamente sus aspectos técnicos, con Edú Lombardo, Pinocho Routín, entre otros. Desde su infancia canta en coros, desde los escolares pasando por el de Formación Docente, Siglo XXI y el Juvenil Santa Elena. Dirige el Coro Yulelé, y el Coro del TUMP y el Coro Cururú hasta la actualidad. Posee, además, formación en danzas folklóricas tradicionales, concurriendo, durante 12 años, a la Escuela de Danzas Folklóricas Ibirapitá obteniendo varios premios internacionales. Cuenta con 14 años de experiencia docente, desempeñándose como profesor de Música en educación inicial, primaria y secundaria, así como tallerista de niños, jóvenes y adultos. Forma parte del equipo del TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular), desde el 2006, participando en los proyectos Infancia, Cultura, Murga Joven y Adulto Mayor. Integra actualmente el proyecto musical Los Ticholos; colectivo intérprete de música brasilera.
Ver detalhesFrancisco Martín Cunha Ilarraz
Bossa Nova
Samba
Descrição
Francisco Martín Cunha Ilarraz (1982). Tallerista y Profesor de Música. Egresado del Instituto de Profesores Artigas. Comienza su formación musical en el Conservatorio Municipal de Música de Salto, estudiando allí guitarra y teoría-solfeo, continúa en Montevideo con varios docentes (Guzmán Escardó, Javier Cabrera, Matías Romero, etc.). Además, realiza la formación musical en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, y distintos cursos de dirección y canto coral con reconocidos docentes nacionales e internacionales. Integra diversas murgas desde el año 1999, como director, arreglador y cantante (Porloca – Salto, La Turba – Muga Joven, Demimurga y Cayó la Cabra – Carnaval Profesional de Montevideo). Participa de varios talleres de murga, incluyendo específicamente sus aspectos técnicos, con Edú Lombardo, Pinocho Routín, entre otros. Desde su infancia canta en coros, desde los escolares pasando por el de Formación Docente, Siglo XXI y el Juvenil Santa Elena. Dirige el Coro Yulelé, y el Coro del TUMP y el Coro Cururú hasta la actualidad. Posee, además, formación en danzas folklóricas tradicionales, concurriendo, durante 12 años, a la Escuela de Danzas Folklóricas Ibirapitá obteniendo varios premios internacionales. Cuenta con 14 años de experiencia docente, desempeñándose como profesor de Música en educación inicial, primaria y secundaria, así como tallerista de niños, jóvenes y adultos. Forma parte del equipo del TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular), desde el 2006, participando en los proyectos Infancia, Cultura, Murga Joven y Adulto Mayor. Integra actualmente el proyecto musical Los Ticholos; colectivo intérprete de música brasilera.
Farolcine Produções Ltda.
A Farolcine Produções iniciou suas atividades no ano de 2001 com seu fundador José Oliosi, produtor de cinema oriundo do movimento do Cinema Novo brasileiro.. Hoje a empresa tem como sócios Aurélio Oliosi (Produtor, Iluminador Cênico e Fotógrafo) e Madge Pontes de Miranda (Diretora de Produção em diversos filmes de longa metragem, séries de TV, documentários e festivais de cinema). A empresa é voltada para o mercado cultural, em geral, com larga experiência no mercado áudio visual e das artes cênicas. A Farolcine tem capacidade de produção em teatro, shows, feiras, televisão, tournées, música e cinema.
Ver detalhesFarolcine Produções Ltda.
Descrição
A Farolcine Produções iniciou suas atividades no ano de 2001 com seu fundador José Oliosi, produtor de cinema oriundo do movimento do Cinema Novo brasileiro.. Hoje a empresa tem como sócios Aurélio Oliosi (Produtor, Iluminador Cênico e Fotógrafo) e Madge Pontes de Miranda (Diretora de Produção em diversos filmes de longa metragem, séries de TV, documentários e festivais de cinema). A empresa é voltada para o mercado cultural, em geral, com larga experiência no mercado áudio visual e das artes cênicas. A Farolcine tem capacidade de produção em teatro, shows, feiras, televisão, tournées, música e cinema.
Festival Porteño de Fado y Tango
El Festival, convoca desde el año 2012 artistas de ambos géneros musicales originarios de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo , fomentando el encuentro y cruces musicales. Que se mezclen y acerquen, los fadistas al tango y el tanguero/a al fado portugués. Se ha desarrollado en 2012, 2014, 2017, 2019 y 2021 con gran repercusión en Argentina y el mundo y en las últimas ocasiones con el apoyo del Mecenazgo de la Caba, siendo declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As y recibiendo el apoyo institucional en todas sus ediciones de la Embajada de Portugal en Buenos Aires, donde en su residencia se ha realizado brindis de bienvenida. También del Club Portugués que fue sede en 2014 y anfitrión en 2017 y el Centro Patria Portuguesa. Algunos de los Artistas que han participado desde el 1er Festival son: – Johana Copes (Docente de baile de salón),Marcelo Rojas DJ de Milonga – Cía de danza : Mas tango Almalusa (Comunidad Portuguesa local), Sol Cerquides y Fernando Gracia , Soledad Rivero (Tango, danza) – Percal Tango Karina Beorlegui y Los Primos Gabino – Karen Cogliandro (comunidad portuguesa local) Mariana Accinelli – Negro Falótico Luz de Lágrima Fadeiros Fados Ainda fado (Mar del Plata) – Zé Perdigao Lusitano ( Portugal) Né barandas ( Portugal) Jorge Prado ( Chile) – Fernanda Paulo (Portugal) Celia Fonseca (Comunidad Caboverdiana de La Plata) Mafalda Arnauth Paulo Valentín Hernán Lucero Lidia Borda Fados del sur de chile Chino Laborde Cucuza Castiello, Paulo Valentim y Bruno Costa (Casa de Fado Parreirinha do Alfama) Alfama, Lisboa, Portugal Mafalda Arnauth (Fadista Internacional desde Lisboa) Fundación Amália Rodrigues, Celia Fonseca (Lisboa, Fundación Amália) Ma. Ines Graça (Cpimbra, Portugal) Lidia Borda (Argentina), Marisa Vazquez (Tango, Argentina) Hernan Lucero (Tango, Bs As) entre otros…
Ver detalhesFestival Porteño de Fado y Tango
Descrição
El Festival, convoca desde el año 2012 artistas de ambos géneros musicales originarios de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo , fomentando el encuentro y cruces musicales. Que se mezclen y acerquen, los fadistas al tango y el tanguero/a al fado portugués. Se ha desarrollado en 2012, 2014, 2017, 2019 y 2021 con gran repercusión en Argentina y el mundo y en las últimas ocasiones con el apoyo del Mecenazgo de la Caba, siendo declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As y recibiendo el apoyo institucional en todas sus ediciones de la Embajada de Portugal en Buenos Aires, donde en su residencia se ha realizado brindis de bienvenida. También del Club Portugués que fue sede en 2014 y anfitrión en 2017 y el Centro Patria Portuguesa. Algunos de los Artistas que han participado desde el 1er Festival son: – Johana Copes (Docente de baile de salón),Marcelo Rojas DJ de Milonga – Cía de danza : Mas tango Almalusa (Comunidad Portuguesa local), Sol Cerquides y Fernando Gracia , Soledad Rivero (Tango, danza) – Percal Tango Karina Beorlegui y Los Primos Gabino – Karen Cogliandro (comunidad portuguesa local) Mariana Accinelli – Negro Falótico Luz de Lágrima Fadeiros Fados Ainda fado (Mar del Plata) – Zé Perdigao Lusitano ( Portugal) Né barandas ( Portugal) Jorge Prado ( Chile) – Fernanda Paulo (Portugal) Celia Fonseca (Comunidad Caboverdiana de La Plata) Mafalda Arnauth Paulo Valentín Hernán Lucero Lidia Borda Fados del sur de chile Chino Laborde Cucuza Castiello, Paulo Valentim y Bruno Costa (Casa de Fado Parreirinha do Alfama) Alfama, Lisboa, Portugal Mafalda Arnauth (Fadista Internacional desde Lisboa) Fundación Amália Rodrigues, Celia Fonseca (Lisboa, Fundación Amália) Ma. Ines Graça (Cpimbra, Portugal) Lidia Borda (Argentina), Marisa Vazquez (Tango, Argentina) Hernan Lucero (Tango, Bs As) entre otros…
La Tramoya
La Tramoya es una orquesta de tango dirigida por Luciano Nobati y Owen Salome. En su año y medio ya han participado del ciclo Reencuentro curado por la pianista Fernanda Morello y han grabado su primer EP. El mismo cuenta con arreglos originales y composiciones tanto propias como de Ann Cusak.
Ver detalhesLa Tramoya
Tango
Descrição
La Tramoya es una orquesta de tango dirigida por Luciano Nobati y Owen Salome. En su año y medio ya han participado del ciclo Reencuentro curado por la pianista Fernanda Morello y han grabado su primer EP. El mismo cuenta con arreglos originales y composiciones tanto propias como de Ann Cusak.
Videos
Música
Assucena
Em 2023, Assucena lançou Lusco-Fusco, seu primeiro álbum solo, com produção musical de Pupillo e Rafael Acerbi e direção artística assinada por ela, em parceria com a cantora Céu. Nesta nova fase, a artista revela todas as suas cores e cantos em composições autorais, apresentando um trabalho marcado pela brasilidade, pela diversidade de ritmos e pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade. Após seis anos de relevantes conquistas como uma das idealizadoras da banda As Bahias e a Cozinha Mineira — período em que conquistou dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino —, Assucena estreou sua carreira solo em 2021 com Rio e também posso chorar. O espetáculo, inicialmente concebido como homenagem aos 50 anos do álbum Fatal – Gal a todo vapor, de Gal Costa, tornou-se um tributo à artista que mais influenciou sua formação. Em 2023, apresentou também o show Baby, te amo, celebrando uma das mais importantes vozes da música brasileira. Em paralelo à sua obra autoral, foi convidada, em 2025, para conduzir como artista principal o projeto A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas, série musical inspirada no movimento da Nova Canção Latino-Americana, realizada com patrocínio do Banco do Brasil. Ao lado de convidadas, Assucena apresentou releituras inéditas de obras de nomes icônicos da música latino-americana, como Mercedes Sosa (Argentina), Violeta Parra (Chile), Chabuca Granda (Peru), Chavela Vargas (México), Amparo Ochoa (México), Soledad Bravo (Venezuela), além de Susana Baca (Peru), Omara Portuondo (Cuba) e Elis Regina (Brasil). Ainda em 2025, estreou o show À flor da pele, parceria em formato voz e violão com o renomado violonista João Camarero, em homenagem ao icônico álbum de Ney Matogrosso e Rafael Rabello. Camarero, um dos mais requisitados violonistas da atualidade, já colaborou com nomes como Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Alaíde Costa, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Dori Caymmi, Francis Hime e Mônica Salmaso. Com muito a dizer, Assucena também se destaca como escritora e apresentadora. Desde 2025, integra o programa semanal Precisamos conversar, produzido pelo Instituto Conhecimento Liberta (ICL), e, desde 2021, é colunista e colaboradora da Vogue Brasil. Nascida e criada no sertão da Bahia, Assucena constrói sua identidade artística a partir das influências da música baiana — em especial do Tropicalismo — e das diversas vertentes da música popular brasileira. Suas composições e interpretações dialogam com ritmos como samba, rock e música pop contemporânea. Em sua trajetória, acumulou projetos ao lado de grandes referências, como Elza Soares, Alcione, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Ney Matogrosso, além de colaborações com artistas da nova geração, como Emicida, Linn da Quebrada, Pitty, Liniker, Filipe Catto, Xênia França, Luedji Luna, Maria Gadú, Tulipa Ruiz e Fabiana Cozza. Mídia Kit: https://drive.google.com/file/d/162owW6Fb3mi-EwBxnOj105J1jIDXV0Ys/view?usp=sharing
Ver detalhesAssucena
MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Em 2023, Assucena lançou Lusco-Fusco, seu primeiro álbum solo, com produção musical de Pupillo e Rafael Acerbi e direção artística assinada por ela, em parceria com a cantora Céu. Nesta nova fase, a artista revela todas as suas cores e cantos em composições autorais, apresentando um trabalho marcado pela brasilidade, pela diversidade de ritmos e pelo diálogo entre tradição e contemporaneidade. Após seis anos de relevantes conquistas como uma das idealizadoras da banda As Bahias e a Cozinha Mineira — período em que conquistou dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino —, Assucena estreou sua carreira solo em 2021 com Rio e também posso chorar. O espetáculo, inicialmente concebido como homenagem aos 50 anos do álbum Fatal – Gal a todo vapor, de Gal Costa, tornou-se um tributo à artista que mais influenciou sua formação. Em 2023, apresentou também o show Baby, te amo, celebrando uma das mais importantes vozes da música brasileira. Em paralelo à sua obra autoral, foi convidada, em 2025, para conduzir como artista principal o projeto A canção é urgente: Vozes LatinA-Americanas, série musical inspirada no movimento da Nova Canção Latino-Americana, realizada com patrocínio do Banco do Brasil. Ao lado de convidadas, Assucena apresentou releituras inéditas de obras de nomes icônicos da música latino-americana, como Mercedes Sosa (Argentina), Violeta Parra (Chile), Chabuca Granda (Peru), Chavela Vargas (México), Amparo Ochoa (México), Soledad Bravo (Venezuela), além de Susana Baca (Peru), Omara Portuondo (Cuba) e Elis Regina (Brasil). Ainda em 2025, estreou o show À flor da pele, parceria em formato voz e violão com o renomado violonista João Camarero, em homenagem ao icônico álbum de Ney Matogrosso e Rafael Rabello. Camarero, um dos mais requisitados violonistas da atualidade, já colaborou com nomes como Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Alaíde Costa, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Dori Caymmi, Francis Hime e Mônica Salmaso. Com muito a dizer, Assucena também se destaca como escritora e apresentadora. Desde 2025, integra o programa semanal Precisamos conversar, produzido pelo Instituto Conhecimento Liberta (ICL), e, desde 2021, é colunista e colaboradora da Vogue Brasil. Nascida e criada no sertão da Bahia, Assucena constrói sua identidade artística a partir das influências da música baiana — em especial do Tropicalismo — e das diversas vertentes da música popular brasileira. Suas composições e interpretações dialogam com ritmos como samba, rock e música pop contemporânea. Em sua trajetória, acumulou projetos ao lado de grandes referências, como Elza Soares, Alcione, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Ney Matogrosso, além de colaborações com artistas da nova geração, como Emicida, Linn da Quebrada, Pitty, Liniker, Filipe Catto, Xênia França, Luedji Luna, Maria Gadú, Tulipa Ruiz e Fabiana Cozza. Mídia Kit: https://drive.google.com/file/d/162owW6Fb3mi-EwBxnOj105J1jIDXV0Ys/view?usp=sharing
Música
19987 Resultados – Página 819 de 1999