Ceres Productora Creativa
Ceres Productora Creativa es la categoría más reciente de El Inka Marketing Cultural, dedicada a la producción de espectáculos artísticos en un contexto colaborativo y cultural, autogestionado e independiente. Ceres Productora Creativa nace como el siguiente paso en el crecimiento de esta iniciativa independiente, para producir espectáculos artísticos y creativos, apelando al desarrollo artístico local desde nuestra comunidad, con una mirada que amplifique los valores de El Inka Marketing Cultural. Hacemos una reflexión sobre nuestra herencia cultural, la convivencia con pueblos originarios y el mutuo respeto al convivir con la tierra. Buscamos ser vanguardistas con la innovación que proponemos para encarar producciones artísticas y creemos firmemente en la interculturalidad y la intersección de las artes.
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Descrição
Ceres Productora Creativa es la categoría más reciente de El Inka Marketing Cultural, dedicada a la producción de espectáculos artísticos en un contexto colaborativo y cultural, autogestionado e independiente. Ceres Productora Creativa nace como el siguiente paso en el crecimiento de esta iniciativa independiente, para producir espectáculos artísticos y creativos, apelando al desarrollo artístico local desde nuestra comunidad, con una mirada que amplifique los valores de El Inka Marketing Cultural. Hacemos una reflexión sobre nuestra herencia cultural, la convivencia con pueblos originarios y el mutuo respeto al convivir con la tierra. Buscamos ser vanguardistas con la innovación que proponemos para encarar producciones artísticas y creemos firmemente en la interculturalidad y la intersección de las artes.
Colectivo Refluxus
El Colectivo Refluxus está formado por 5 artistas sonoros que se conocieron en el Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Un colectivo no binario, intercultural e intergeneracional con orígenes diversos (España;Italia;Chile y Brasil) y habilidades complementarios. Desde 2019 se dedican a arte sonora y la música experimental. Participamos con composiciones: Festival Sonar + | – en 2020 realizado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), España; Radio Ciutat Vella (2021), España; Radio Tesla, España, (2022). 2022, septiembre; Instalacion Sonora Performativa titulada Ciclos de Agua, en Centro de Extensión del Instituto Nacional (CENAN),Chile. 2019 – Instalación Sonora Metamorfosi – Sonidos de un mundo en transformación presentada en la exposicion colectiva RIMBOMBO en el Centro Cultural San Augusti, Barcelona; Centro Cultural Media L`estruck, Sabadell; Festival Zeppelin (CCCB), Barcelona y Exposición individual en el Centro Cultural Sant Josep, Barcelona. 2022 Exposición Individual titulada AQUI.FEROZ (instalación Sonora y videoperformance) en la Fundación BilbaoArte, Bilbao, España. Ademas sus integrantes: Malu Hatoum (Brasil, 1976) es Artista Sonora, Cantante, Performer, Escritora y Productora Artista interdisciplinar cuyo campo impulsor expresivo está en la voz-cuerpo. Su investigación gravita hacia diferentes procesos de escucha e investigación sonora, produciendo obras en distintos lenguajes artísticos. Actuó como soprano en el Coro Filarmónico Ikeda de Brasil -mientras estudiaba canto lírico en la Fundación de las Artes de São Caetano do Sul – São Paulo, Brasil -, en conciertos de canto lírico y en la ópera Dido & Aeneas de Henry Purcell. Se graduó en técnica de danza contemporánea Klauss Vianna y en Arte Integrativo. Licenciada en Psicología por la Universidad de São Paulo (Brasil) y Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona, en su trayectoria experimentó la música clásica (entre muchas otras) y hoy su producción refleja procesos investigativos contemporáneos como la instalación sonora, la música experimental y performance en busca de devenires que promuevan el desplazamiento del paradigma cultural dominante. Francesca Toro (Chile, 1978) es Artista Sonora e Engenheira Comercial. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona e engenheira comercial com menção em economia pela Universidade Andrés Bello, ex-professora assistente de Macroeconomia, ex-coordenadora econômica do Centro de Pesquisa em Economia e Finanças da mesma Universidade e produtora do primeiro circuito de arte sonora do selo Soundspace. Javi Robledo Karapas, Chile (1989) Arquiteta pela Universidade Diego Portales (2013). Artista sonora da Universidade de Barcelona (2021) e pesquisador independente. Ao mesmo tempo, estudou biodesign em Strano Factory Lab (2021-Barcelona) e certificação em Ableton Live (2017-Chile). Atualmente contribui para projetos artísticos socialmente comprometidos relacionados ao meio ambiente, com ênfase nas mudanças climáticas. Ele se interessa pelo novo materialismo dos lugares que investiga, pois acredita nas fases de experimentação com matéria-energia nas artes, desenvolvendo um pensamento para as agências materialistas e sonoras que constituem uma realidade ecossistêmica em crise. Essa ressonância vem de seus primeiros vinte anos de experiência, onde percorreu parte do centro e norte de seu país, observando e ouvindo a afetação dos corpos d'água pelo extrativismo. Apresentou suas ações e instalações sonoras entre 2020 e 2022 em: Hangar (Barcelona), Sónar + D (Barcelona), La Escocesa (Barcelona), La Volta (Girona) e L `Estruch (Sabadell), Faculdade de Belas Artes (Lisboa). Luis López Casero, Espanha,1994 Artista sonoro e músico experimental (clarinete e saxofone tenor) focado em práticas biossônicas e no uso de biotecnologias para criação musical. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona (UB), intérprete com especialização em clarinete pelo Conservatório Profissional de Música Cristóbal de Morales de Sevilha e saxofone na Aula de Jazz de Valência.Técnico Superior de Som pela Escola Juan Comenius. Alguns de seus projetos mais relevantes são Sonobacter, Continuum Selvagem e Corredor Bioacústico. Ebe Giovannini, Itália, 1965 Etnoantropóloga audiovisual, especializada em documentários radiofônicos. Colabora com RAI (rádio e televisão italiana) e RSI (rádio e televisão suíça). Além disso, com a Superintendência da Etrúria do Sul e o Museu Villa Giulia, em Roma. É diretora de documentários antropológico-arqueológicos, selecionados em inúmeros festivais na Itália, Espanha, França, Croácia, Moldávia e Sérvia. Partindo da exploração do mundo das imagens e da reflexão sobre o seu significado, abordou os aspectos paisagísticos do som, a memória das vozes, a oralidade e a experimentação como novas formas de contar histórias. Desde 2007, a investigação tornou-se o habitual campo de testes a partir do qual prepara os resultados de suas produções. Desde a sua participação no Mestrado em Arte Sonora, os seus interesses centram-se na ecologia acústica e nas instalações sonoras.
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Descrição
El Colectivo Refluxus está formado por 5 artistas sonoros que se conocieron en el Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Un colectivo no binario, intercultural e intergeneracional con orígenes diversos (España;Italia;Chile y Brasil) y habilidades complementarios. Desde 2019 se dedican a arte sonora y la música experimental. Participamos con composiciones: Festival Sonar + | – en 2020 realizado en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), España; Radio Ciutat Vella (2021), España; Radio Tesla, España, (2022). 2022, septiembre; Instalacion Sonora Performativa titulada Ciclos de Agua, en Centro de Extensión del Instituto Nacional (CENAN),Chile. 2019 – Instalación Sonora Metamorfosi – Sonidos de un mundo en transformación presentada en la exposicion colectiva RIMBOMBO en el Centro Cultural San Augusti, Barcelona; Centro Cultural Media L`estruck, Sabadell; Festival Zeppelin (CCCB), Barcelona y Exposición individual en el Centro Cultural Sant Josep, Barcelona. 2022 Exposición Individual titulada AQUI.FEROZ (instalación Sonora y videoperformance) en la Fundación BilbaoArte, Bilbao, España. Ademas sus integrantes: Malu Hatoum (Brasil, 1976) es Artista Sonora, Cantante, Performer, Escritora y Productora Artista interdisciplinar cuyo campo impulsor expresivo está en la voz-cuerpo. Su investigación gravita hacia diferentes procesos de escucha e investigación sonora, produciendo obras en distintos lenguajes artísticos. Actuó como soprano en el Coro Filarmónico Ikeda de Brasil -mientras estudiaba canto lírico en la Fundación de las Artes de São Caetano do Sul – São Paulo, Brasil -, en conciertos de canto lírico y en la ópera Dido & Aeneas de Henry Purcell. Se graduó en técnica de danza contemporánea Klauss Vianna y en Arte Integrativo. Licenciada en Psicología por la Universidad de São Paulo (Brasil) y Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona, en su trayectoria experimentó la música clásica (entre muchas otras) y hoy su producción refleja procesos investigativos contemporáneos como la instalación sonora, la música experimental y performance en busca de devenires que promuevan el desplazamiento del paradigma cultural dominante. Francesca Toro (Chile, 1978) es Artista Sonora e Engenheira Comercial. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona e engenheira comercial com menção em economia pela Universidade Andrés Bello, ex-professora assistente de Macroeconomia, ex-coordenadora econômica do Centro de Pesquisa em Economia e Finanças da mesma Universidade e produtora do primeiro circuito de arte sonora do selo Soundspace. Javi Robledo Karapas, Chile (1989) Arquiteta pela Universidade Diego Portales (2013). Artista sonora da Universidade de Barcelona (2021) e pesquisador independente. Ao mesmo tempo, estudou biodesign em Strano Factory Lab (2021-Barcelona) e certificação em Ableton Live (2017-Chile). Atualmente contribui para projetos artísticos socialmente comprometidos relacionados ao meio ambiente, com ênfase nas mudanças climáticas. Ele se interessa pelo novo materialismo dos lugares que investiga, pois acredita nas fases de experimentação com matéria-energia nas artes, desenvolvendo um pensamento para as agências materialistas e sonoras que constituem uma realidade ecossistêmica em crise. Essa ressonância vem de seus primeiros vinte anos de experiência, onde percorreu parte do centro e norte de seu país, observando e ouvindo a afetação dos corpos d'água pelo extrativismo. Apresentou suas ações e instalações sonoras entre 2020 e 2022 em: Hangar (Barcelona), Sónar + D (Barcelona), La Escocesa (Barcelona), La Volta (Girona) e L `Estruch (Sabadell), Faculdade de Belas Artes (Lisboa). Luis López Casero, Espanha,1994 Artista sonoro e músico experimental (clarinete e saxofone tenor) focado em práticas biossônicas e no uso de biotecnologias para criação musical. Mestre em Arte Sonora pela Universidade de Barcelona (UB), intérprete com especialização em clarinete pelo Conservatório Profissional de Música Cristóbal de Morales de Sevilha e saxofone na Aula de Jazz de Valência.Técnico Superior de Som pela Escola Juan Comenius. Alguns de seus projetos mais relevantes são Sonobacter, Continuum Selvagem e Corredor Bioacústico. Ebe Giovannini, Itália, 1965 Etnoantropóloga audiovisual, especializada em documentários radiofônicos. Colabora com RAI (rádio e televisão italiana) e RSI (rádio e televisão suíça). Além disso, com a Superintendência da Etrúria do Sul e o Museu Villa Giulia, em Roma. É diretora de documentários antropológico-arqueológicos, selecionados em inúmeros festivais na Itália, Espanha, França, Croácia, Moldávia e Sérvia. Partindo da exploração do mundo das imagens e da reflexão sobre o seu significado, abordou os aspectos paisagísticos do som, a memória das vozes, a oralidade e a experimentação como novas formas de contar histórias. Desde 2007, a investigação tornou-se o habitual campo de testes a partir do qual prepara os resultados de suas produções. Desde a sua participação no Mestrado em Arte Sonora, os seus interesses centram-se na ecologia acústica e nas instalações sonoras.
Gaia
Cantante, compositora, bailarina y cineasta, incursiono en el arte en general y la música en partícular desde muy temprana edad. Rodeada por una familia de artistas que estimulo siempre su expresión y creatividad, se educo los primeros años de vida en El Instituto Superior de Educación Artístico Musical “Domingo Sipoli” y realizo sus estudios secundarios en el Centro de Enseñanza e Investigaciones Musicales “Collegium”, donde además tomo clases de canto popular a lo largo de seis años y tuvo la oportunidad de realizar seminarios intensivos con artistas como Moguilevski Y Juan Quinteros. Actualmente se continua perfeccionando en la música y tras haber participado en diversos proyectos como: Cantante en La Orquesta Criolla de Collegium, Voz principal y compositora en “De a pie”, proyecto con el cual lanzo dos discos Barro (2017) y De a pie – en vivo (2018), participante de “Suversiones Chingonas volI” junto a otros músicos de la escena cordobesa, tras quedar seleccionados por una convocatoria de Radio Nacional. También salieron beneficiarios de la programación anual del Pabellon Argentina, donde grabaron su segundo disco a fines del año 2017. A mitad del año 2018 realizo una gira por La Paz – Bolivia tras quedar seleccionada por el festival “FIDAEPA” con la agrupación “Danza Munata” donde realizaba la musicalización y participaba escénicamente. Durante el año 2019 y parte del 2020 formo parte de un dúo con el cantautor Andres Muratore, con quien realizo una pequeña gira por el interior de cordoba y parte de la rioja, además grabaron varios videos juntes y lanzaron un simple llamado "Choza" en Mayo del 2022. EL 2020 junto a Diego Cortez y Pedro Saad con la intención de enviar un mensaje de resistencia y calidez durante e aislamiento de la pandemia, produjeron un canal de youtube llamado "casa canción" donde lanzaban composiciones propias y tambien reversionaban temas del cancionero popular. latinoamericano. paralelamente estudio la carrera de cine y tv y realizo una pelicula documental llamada "Chinina". Actualmente se encuentra produciendo y grabando su primer material solista como cantautora "La alquimia de las flores".
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Folclor Fusión
Descrição
Cantante, compositora, bailarina y cineasta, incursiono en el arte en general y la música en partícular desde muy temprana edad. Rodeada por una familia de artistas que estimulo siempre su expresión y creatividad, se educo los primeros años de vida en El Instituto Superior de Educación Artístico Musical “Domingo Sipoli” y realizo sus estudios secundarios en el Centro de Enseñanza e Investigaciones Musicales “Collegium”, donde además tomo clases de canto popular a lo largo de seis años y tuvo la oportunidad de realizar seminarios intensivos con artistas como Moguilevski Y Juan Quinteros. Actualmente se continua perfeccionando en la música y tras haber participado en diversos proyectos como: Cantante en La Orquesta Criolla de Collegium, Voz principal y compositora en “De a pie”, proyecto con el cual lanzo dos discos Barro (2017) y De a pie – en vivo (2018), participante de “Suversiones Chingonas volI” junto a otros músicos de la escena cordobesa, tras quedar seleccionados por una convocatoria de Radio Nacional. También salieron beneficiarios de la programación anual del Pabellon Argentina, donde grabaron su segundo disco a fines del año 2017. A mitad del año 2018 realizo una gira por La Paz – Bolivia tras quedar seleccionada por el festival “FIDAEPA” con la agrupación “Danza Munata” donde realizaba la musicalización y participaba escénicamente. Durante el año 2019 y parte del 2020 formo parte de un dúo con el cantautor Andres Muratore, con quien realizo una pequeña gira por el interior de cordoba y parte de la rioja, además grabaron varios videos juntes y lanzaron un simple llamado "Choza" en Mayo del 2022. EL 2020 junto a Diego Cortez y Pedro Saad con la intención de enviar un mensaje de resistencia y calidez durante e aislamiento de la pandemia, produjeron un canal de youtube llamado "casa canción" donde lanzaban composiciones propias y tambien reversionaban temas del cancionero popular. latinoamericano. paralelamente estudio la carrera de cine y tv y realizo una pelicula documental llamada "Chinina". Actualmente se encuentra produciendo y grabando su primer material solista como cantautora "La alquimia de las flores".
Fluido Cósmico
Fluido Cósmico es un proyecto musical creado en 2015 que explora de una manera vanguardista diferentes lenguajes y tradiciones musicales del mundo. Está conformado por el compositor y multi-instrumentalista Fao (Colombia) y la música, bailarina Ya Chien Lin (Taiwan). Recientemente han sumado al chelista David Espitia. Han realizado 4 trabajos discográficos: Traveling with a Handpan (2019); Cosmovisión (2021); Earth (2023) y Animals (2025). Han participado en más de 100 conciertos y Festivales en países como Colombia, Taiwan, España, Alemania, Indonesia, Panamá, Francia, Vietnam, entre otros. El proyecto, además de la presentación musical, tiene propuestas como: Viajes sonoros con instalación de luces; Baños de sonido; Talleres de ritmo, Kecak, Frame drums, ceremonias de té con guqin, entre otros.
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Worldbeat
Descrição
Fluido Cósmico es un proyecto musical creado en 2015 que explora de una manera vanguardista diferentes lenguajes y tradiciones musicales del mundo. Está conformado por el compositor y multi-instrumentalista Fao (Colombia) y la música, bailarina Ya Chien Lin (Taiwan). Recientemente han sumado al chelista David Espitia. Han realizado 4 trabajos discográficos: Traveling with a Handpan (2019); Cosmovisión (2021); Earth (2023) y Animals (2025). Han participado en más de 100 conciertos y Festivales en países como Colombia, Taiwan, España, Alemania, Indonesia, Panamá, Francia, Vietnam, entre otros. El proyecto, además de la presentación musical, tiene propuestas como: Viajes sonoros con instalación de luces; Baños de sonido; Talleres de ritmo, Kecak, Frame drums, ceremonias de té con guqin, entre otros.
Música
Bryan Xavier Muñoz Narváez
Lapsos Lab es una agrupación conformada por músicos de diferentes disciplinas, sinfónicos y populares, que nace a partir del encuentro y la práctica de sus integrantes en el Laboratorio Permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo (AOR). Una red de artistas y creativos que realiza proyectos de creación e investigación musical y escénica en Barcelona – España y Bogotá – Colombia. En Febrero de 2020 LAPSOS LAB tuvo su primera edición como espacio formativo mixto; presencial y virtual, durante 2 meses, en el Teatro Estudio “Quinta Porra” en Bogotá. El núcleo contó con la participación de 12 participantes inscritos de diferentes edades y disciplinas y, además, con un gran número de invitados e investigadores de la escena nacional e internacional. También en este año, nuestro proyecto fue ganador de la Beca Arte para la Transformación Social de Idartes con el proyecto “Memorias En para la Acción”. Realizamos la producción musical de diferentes montajes musicales y escénicos como; El Apocalipsis del Yo, El Zorro y el Cuy, Homenaje a Raul Gomez Jattin, y montajes teatrales, para Radio Teatro Teusaquillo en Bogotá. En 2021 Lapsos Lab fue ganador de la Beca "Videoclip OFB" 2021 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y de la Beca "Investigación/Creación para la elaboración de materiales didácticos musicales" del Ministerio de Cultura de Colombia. Lapsos Lab está conformado por; Beto Villada Director escénico, pedagogo e investigador musical y teatral Especialista en el lenguaje del Teatro de Calle y de los espacios abiertos. Beto es multi-instrumentista de músicas populares latinoamericanas, director del Taller permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo y miembro fundador del Teatro Varasanta en Bogotá Ayelen García Música, pedagoga e investigadora. Violinista del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y miembro de la Orquesta de Tango de Bogotá desde el año 2017. Artista interdisciplinar con énfasis en el trabajo musical en artes escénicas. Bryan Xavier Muñoz Músico y director del equipo Lapsos Lab Músico – flautista profesional egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y Master en Performance Practice as Research de la Royal Central School of Speech and Drama – Universidad de Londres. Especialista en la asesoría de ensambles de música de cámara de instrumentos de viento desde un punto de vista corporal y escénico. Como equipo de trabajo, llevamos más de 8 años de entrenamiento e investigacion.. Primero en relación a nuestro propio quehacer como colectivo, y luego generando espacios de laboratorio e investigación para propiciar el encuentro e intercambio con otrxs artistas. A partir de ésta experiencia de la práctica corporal, musical y escénica, indagamos cuál es la responsabilidad que tiene el cuerpo en su unidad psicofísica con relación a la interpretación vocal e instrumental. En 2021, el equipo Lapsos Lab realizó un primer laboratorio “Cuerpos Multifónicos” en Bogotá (Colombia), creado para invitar a los intérpretes/músicos a tomar conciencia sobre una práctica musical integral que involucre un cuerpo que vibra en dimensiones múltiples; cuerpo – sonido – espacio. En esta ocasión, estamos proponiendo una nueva dirección enfocada en investigar las sutilezas técnicas y las fronteras interdisciplinarias inmersas en las prácticas y manifestaciones musicales populares de Latinoamérica, invitados por el Teatro La Colorida. Mayor información en; www.lapsoslab.com y @lapsoslab
Ver detalhesBryan Xavier Muñoz Narváez
Música de Cámara
Afro
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Lapsos Lab es una agrupación conformada por músicos de diferentes disciplinas, sinfónicos y populares, que nace a partir del encuentro y la práctica de sus integrantes en el Laboratorio Permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo (AOR). Una red de artistas y creativos que realiza proyectos de creación e investigación musical y escénica en Barcelona – España y Bogotá – Colombia. En Febrero de 2020 LAPSOS LAB tuvo su primera edición como espacio formativo mixto; presencial y virtual, durante 2 meses, en el Teatro Estudio “Quinta Porra” en Bogotá. El núcleo contó con la participación de 12 participantes inscritos de diferentes edades y disciplinas y, además, con un gran número de invitados e investigadores de la escena nacional e internacional. También en este año, nuestro proyecto fue ganador de la Beca Arte para la Transformación Social de Idartes con el proyecto “Memorias En para la Acción”. Realizamos la producción musical de diferentes montajes musicales y escénicos como; El Apocalipsis del Yo, El Zorro y el Cuy, Homenaje a Raul Gomez Jattin, y montajes teatrales, para Radio Teatro Teusaquillo en Bogotá. En 2021 Lapsos Lab fue ganador de la Beca "Videoclip OFB" 2021 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y de la Beca "Investigación/Creación para la elaboración de materiales didácticos musicales" del Ministerio de Cultura de Colombia. Lapsos Lab está conformado por; Beto Villada Director escénico, pedagogo e investigador musical y teatral Especialista en el lenguaje del Teatro de Calle y de los espacios abiertos. Beto es multi-instrumentista de músicas populares latinoamericanas, director del Taller permanente de Apropiación Orgánica del Ritmo y miembro fundador del Teatro Varasanta en Bogotá Ayelen García Música, pedagoga e investigadora. Violinista del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y miembro de la Orquesta de Tango de Bogotá desde el año 2017. Artista interdisciplinar con énfasis en el trabajo musical en artes escénicas. Bryan Xavier Muñoz Músico y director del equipo Lapsos Lab Músico – flautista profesional egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y Master en Performance Practice as Research de la Royal Central School of Speech and Drama – Universidad de Londres. Especialista en la asesoría de ensambles de música de cámara de instrumentos de viento desde un punto de vista corporal y escénico. Como equipo de trabajo, llevamos más de 8 años de entrenamiento e investigacion.. Primero en relación a nuestro propio quehacer como colectivo, y luego generando espacios de laboratorio e investigación para propiciar el encuentro e intercambio con otrxs artistas. A partir de ésta experiencia de la práctica corporal, musical y escénica, indagamos cuál es la responsabilidad que tiene el cuerpo en su unidad psicofísica con relación a la interpretación vocal e instrumental. En 2021, el equipo Lapsos Lab realizó un primer laboratorio “Cuerpos Multifónicos” en Bogotá (Colombia), creado para invitar a los intérpretes/músicos a tomar conciencia sobre una práctica musical integral que involucre un cuerpo que vibra en dimensiones múltiples; cuerpo – sonido – espacio. En esta ocasión, estamos proponiendo una nueva dirección enfocada en investigar las sutilezas técnicas y las fronteras interdisciplinarias inmersas en las prácticas y manifestaciones musicales populares de Latinoamérica, invitados por el Teatro La Colorida. Mayor información en; www.lapsoslab.com y @lapsoslab
Festival Ritmos del mundo
Ritmos del mundo es un festival independiente en Colombia que reúne a los mejores exponentes de las músicas del mundo. Generando un espacio de encuentro a través de talleres, conciertos e intercambio de saberes enmarcados en 4 ejes: Cultural, social, espiritual y ambiental. Promoviendo la creación, formación, investigación y circulación de todos los agentes relacionados. Creyendo en la inclusión, aprecio y transformación a través de la educación cultural para una sociedad universal que respeta y celebra la diferencia. El Festival lleva 6 años de existencia, circulando a más de 100 artistas nacionales e internacionales, con más de 50 talleres sobre música, danza, educación cultural, espiritual y ambiental, incluyendo charlas de investigadores, lutieres y arte sonora. Cada año cambiando la temática y el lugar con el fin de fortalecer la creación de nuevos públicos, apoyando nuevas propuestas bajo una convocatoria pública y contribuyendo al enriquecimiento del lenguaje musical en nuestro país. Al no ser un festival de música comercial, el patrocinio y el apoyo es escaso en nuestra tierra, pero el festival ha logrado un desarrollo sostenible a través del intercambio y el trabajo en conjunto con diferentes agentes culturales, que le han permitido tener eventos a bajo precio y siempre tener al menos un evento gratuito. Ritmos del mundo le apuesta a la transformación de la sociedad a través de la cultura, con un fuerte componente ecológico y de inclusión, un festival único en su estilo en Colombia.
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Descrição
Ritmos del mundo es un festival independiente en Colombia que reúne a los mejores exponentes de las músicas del mundo. Generando un espacio de encuentro a través de talleres, conciertos e intercambio de saberes enmarcados en 4 ejes: Cultural, social, espiritual y ambiental. Promoviendo la creación, formación, investigación y circulación de todos los agentes relacionados. Creyendo en la inclusión, aprecio y transformación a través de la educación cultural para una sociedad universal que respeta y celebra la diferencia. El Festival lleva 6 años de existencia, circulando a más de 100 artistas nacionales e internacionales, con más de 50 talleres sobre música, danza, educación cultural, espiritual y ambiental, incluyendo charlas de investigadores, lutieres y arte sonora. Cada año cambiando la temática y el lugar con el fin de fortalecer la creación de nuevos públicos, apoyando nuevas propuestas bajo una convocatoria pública y contribuyendo al enriquecimiento del lenguaje musical en nuestro país. Al no ser un festival de música comercial, el patrocinio y el apoyo es escaso en nuestra tierra, pero el festival ha logrado un desarrollo sostenible a través del intercambio y el trabajo en conjunto con diferentes agentes culturales, que le han permitido tener eventos a bajo precio y siempre tener al menos un evento gratuito. Ritmos del mundo le apuesta a la transformación de la sociedad a través de la cultura, con un fuerte componente ecológico y de inclusión, un festival único en su estilo en Colombia.
Pablo Santé
Pablo Santé es un cantautor y productor mexicano que se diferencia especialmente por sus letras, tratando a cada canción como una escultura, sin perder la frescura de una letra digerible que puede conectar con la gente.
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Artemio Viguera
.Dj productor cubano desde el 2013 hasta la fecha con participación en los principales eventos en su país y con nominaciones a premios Cubadisco el certamen más importante de la música cubana cuenta con música publicada con disqueras de México y sesiones radiales en Ibiza A participado en Festivales internacionales como el djcontestpro de Puebla, México y Pleamar, mar del plata, Argentina
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Tropicalia
Synth / Electronica
Folclor Fusión
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.Dj productor cubano desde el 2013 hasta la fecha con participación en los principales eventos en su país y con nominaciones a premios Cubadisco el certamen más importante de la música cubana cuenta con música publicada con disqueras de México y sesiones radiales en Ibiza A participado en Festivales internacionales como el djcontestpro de Puebla, México y Pleamar, mar del plata, Argentina
Gonzalo Perera
.Soy guitarrista ,toco guitarra de 7 cuerdas y guitarra electrica ,me desempeño como guitarrista en conjutos de samba y choro acompaño cantantes de distintos generos como bossa ,samba tango etc tambien soy docente de guitarra
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Descrição
.Soy guitarrista ,toco guitarra de 7 cuerdas y guitarra electrica ,me desempeño como guitarrista en conjutos de samba y choro acompaño cantantes de distintos generos como bossa ,samba tango etc tambien soy docente de guitarra
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