Catálogo musical

Florángel Mesko

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Sus estudios de pregrado los realiza en la Universidad de Chile y en el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, obteniendo la Licenciatura en Artes con mención en Interpretación Musical, así como también el título de Intérprete Superior en Flauta Traversa con el maestro Hernán Jara. Realiza estudios de postgrado, Máster en flauta traversa en la Vysoká škola múzických umení, Eslovaquia con el maestro Tomás Janošik y Máster en Musicoterapia, en Instituto de Estudios Psicológicos, España, así como también un diplomado en Neurociencias, realizado en la Universidad del Desarrollo, Chile. También ha realizado cursos de especialización en diferentes temáticas relacionadas a la flauta traversa y educación.. Su actividad profesional se centra en la docencia e interpretación musical en diferentes formatos, tanto en Chile como en el extranjero siendo invitada a participar en diferentes encuentros, seminarios, simposios y festivales, como son el Encuentro de Flautas al Sur del Mundo (Chile), Festival Internacional de Flauta Traversa (Lima – Perú), Encuentro de Flauta Traversa “Al pie del Misti” (Arequipa – Perú), Festival de las Flautas del Mundo (Mendoza – Argentina), entre otros. Fue parte de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, así como también ha sido invitada a tocar en la Orquesta Sinfónica de Chile y Orquesta de la Universidad de Santiago de Chile. Desarrolla y participa en diversos proyectos de música de cámara, estrenos, talleres, ciclos de conversaciones y ciclos de conciertos. Actualmente es docente de la Cátedra de Flauta Traversa del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, Música de Cámara y Diplomado en Arte Terapia de la misma Universidad. Fundadora, organizadora y coordinadora del Encuentro Internacional de Flauta Traversa, “Flauteando en el río”, iniciativa que se realiza en el Conservatorio de Música de la UACh.

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Izcunigo

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Izcunigo es un trío fundado por Leonardo Marconi e Ignacio Oroná en el año 2020 (en plena Pandemia) con la intención de aportar su mirada personal y subjetiva sobre la música de tango. Ambos músicos convergieron en este proyecto después de una larga trayectoria que los llevó por diferentes agrupaciones, aportando cada uno su bagaje personal. Izcunigo interpreta arreglos modernos de viejos tangos así como composiciones propias, tanto de cada miembro como en conjunto. El Trío trabaja con distintos Contrabajistas todos ellos en calidad de “Invitados” esto le permite al trío explorar distintas sonoridades y tener una búsquedas mas ecléctica a la hora de la música que hacen. Ademas de presentarse por diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires, Izcunigo presento su primer trabajo discográfico "Delta" que esta actualmente disponible en las plataformas digitales (Apple Music, Spotify, Youtube, etc).

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Berny Castillo

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Berny Castillo es el proyecto solista de la compositora y cantante nacional Bernarda Castillo. La artista se ha desarrollado y participado en numerosos proyectos musicales de diversos géneros como la música para la infancia, música urbana, música docta y en el ámbito teatral. Su primer single es "Hermosa persona serás". Actualmente se encuentra en el proceso de creación de su primer EP como artista solista, en el que hará un diálogo entre los sonidos electrónicos, el soul y la música urbana en su amplio espectro.

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SESGO BAND

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SESGO es una banda de Metal Urbano de Bogotá fundada en 2014, integrada los hermanos Sebas y Mike Mojica, frontman y bajista de la agrupación; Julián Romero como guitarrista líder y Jimmy Pepinosa en la batería. La banda fue inicialmente influenciada por importantes referentes del género como Rage Against the Machine, Korn y Metallica. Para poco a poco ir consolidando su propio sonido, con una identidad fuertemente urbana que evoca a los primeros sonidos del NuMetal, pero que no abandona su raíz Latinoamérica. REDES: SPOTIFY https://open.spotify.com/artist/78SEHPDLSUNnrvS51Gce6e?si=gpvbN-P0QX-jB5LyWS_Evw INSTAGRAM https://instagram.com/sesgoband_?igshid=YmMyMTA2M2Y= YOUTUBE https://youtube.com/channel/UCYDY8gXp1WRfwPb5eBsA2wA FACEBOOK https://www.facebook.com/sesgoband TIKTOK https://www.tiktok.com/@sesgoband?_t=8ViONqUwUPm&_r=1

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Carlos Eduardo Oliveira Sousa Prazeres

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.ORQUESTRA MARÉ DO AMANHÃ “O show dela (Anitta) foi o grande acerto. Por causa de Anitta, dou nota 9 para o réveillon de Copacabana. A abertura foi épica, com a Orquestra da Maré. Achei a mistura musical o máximo, o palco juntou dois símbolos do povo carioca que deram certo”. Milton Cunha Vencedora do Prêmio Profissionais da Música 2019 e 2021, categoria MELHOR ORQUESTRA, a Orquestra Maré do Amanhã foi criada por Carlos Eduardo Prazeres em agosto de 2010 com o objetivo de ensinar e profissionalizar crianças e jovens do Complexo de Favelas da Maré no aprendizado de música clássica (https://youtu.be/8JibMRIyaMM). Seu primeiro núcleo foi criado no Complexo da Maré, no CIEP Operário Vicente Mariano, no Rio de Janeiro. E começou preparando 24 crianças no ensino de teoria musical, violino, violoncelo e flauta. Com apenas três meses de trabalho, as crianças apresentaram um resultado fantástico, realizando seis apresentações no final do ano de 2010 (https://youtu.be/f4R4JAxTnIg). Nascia a Orquestra Maré do Amanhã, braço profissionalizante cujo diferencial é não ser apenas um projeto social, mas oferecer uma oportunidade real de mudança de vida para seus alunos, preparando cada um deles para o mercado de trabalho, enquanto evita que sejam arregimentados pelo tráfico de drogas (https://youtu.be/-gjcEjS0Xso e https://youtu.be/D-dduhnjGxs). Com a chegada de novos parceiros em 2012, aumentamos o número de crianças atendidas de 24 para 320, abraçando a Maré de ponta a ponta, Norte a Sul, atingindo as 16 favelas do Complexo. Concomitantemente, enviamos os jovens para cursos na Associação Internacional Suzuki, certificando-os como professores). A partir daí enviamos todos para ensinarem música a TODAS as crianças entre 4 e 6 anos matriculadas em um dos 23 Espaços de Desenvolvimento Infantil da Maré, totalizando 4.000 atendimentos (https://youtu.be/wl-4QXd1Okc). Estes 23 EDIs desembocam em 02 escolas primárias, onde mantemos duas orquestras infantis Maré do Amanhã (https://youtu.be/GcLQXS11mio). Durante este processo, vamos identificando os talentos e vocações genuínas, que são convidados a integrar o braço profissionalizante do projeto. Nela, os alunos recebem bolsa auxílio no valor de um salário mínimo, bolsas de estudo em escolas particulares, aulas particulares de seus instrumentos e atendimento psicossocial, além de serem convidados a se tornar monitores/multiplicadores dentro da comunidade. A Orquestra Maré do Amanhã já se apresentou nos mais prestigiados palcos do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sala Cecília Meireles, a Cidade das Artes, o CCBB, o Teatro do SESI, entre outros (https://youtu.be/CwoKtPuT6cs). Em 2015, nove de seus alunos integraram a Orquestra Binacional Brasil X Venezuela no Festival Villa-Lobos, com o conceituado El Sistema, em Caracas (https://youtu.be/OyJ93dsnMrw). Em 2016, desfilou junto à bateria da Beija-Flor de Nilópolis, com o enredo sobre o Marquês de Sapucaí. Graças ao toque especial da Maré do Amanhã, a bateria da escola recebeu o Estandarte de Ouro pela primeira vez (https://youtu.be/UZqPH46ILc8 e https://youtu.be/gjtKe-q88sI). Ainda em 2016, realizou uma exitosa turnê pelo Nordeste, apresentando-se para crianças de escolas públicas de Natal, Recife, Maceió e Aracaju, além de fazer uma apresentação memorável no Teatro Deodoro (https://youtu.be/2Qj-tOxXJ2g). “Esses meninos vieram de uma comunidade do Brasil e tocaram aqui músicas da minha terra, o que me emocionou muito”. Papa Francisco Em 2017 a orquestra recebeu um convite especial de Sua Santidade, Papa Francisco, para uma apresentação no Vaticano no Evento Trem das Crianças (https://youtu.be/Ad7OyFAmlps e https://youtu.be/Cy6r3qp-T5k). Ao final do ano foi convidada pela cantora Anita para o Reveillon na Praia de Copacabana, para um público estimado de 2,5 milhões de espectadores (https://youtu.be/AIUNIztGTv0). A orquestra foi ainda tema de um documentário premiadíssimo, CONTRAMARÉ, promovido pelo Jornal O Globo, por Daniel Marenco, que conta a história do projeto (https://youtu.be/8rWTaXBF6ew). Além de Anita a orquestra já se apresentou com artistas como Gilberto Gil (https://youtu.be/UHEEng5KRXY), Elza Soares e Pitty no Fantástico (https://youtu.be/hgACaCNBsnI), Leila Pinheiro, Nelson Sargento, Maria Rita no Especial Inspiração do Caldeirão do Hulk (https://youtu.be/Cit-07ciTE8), entre outros. O grupo já participou de diversos programas de TV, como Vídeo Show, Fantástico, Globo Repórter, Conversa com Bial (https://youtu.be/7R__8zNTlps), Jô Soares (https://youtu.be/O0cCaPrcpU0), Encontro com Fátima Bernardes (https://youtu.be/KFn_QqupYoM), Caldeirão do Huck, Domingão do Faustão e Jornal Nacional, sem falar na participação na novela O Outro lado do Paraíso, e na festa de lançamento da novela Espelho da Vida. Em 2019 recebeu a Medalha Pedro Ernesto da Vereadora Tereza Bergher e foi protagonista do segundo episódio da 3ª Temporada de Sob Pressão, tendo uma de suas integrantes como a personagem principal (https://youtu.be/9jBmkbQk6jU). Em 2019 foi uma das atrações do Palco Favela no Rock in Rio, com o espetáculo ROCK SINFÔNICO (https://youtu.be/QA__nY4dJfo). Em tempo, também em 2019, Carlos Eduardo Prazeres, fundador do projeto, foi agraciado com alguns prêmios, tais como: – Comendador pelo Tribunal Regional do Trabalho 1ª Região; – Prêmio Faz a Diferença, categoria Rio, promovido pelo Grupo Globo e Firjan – Men of the Year, na categoria Responsabilidade Social, pela Revista GQ. O projeto teve que se reinventar em tempos de COVID-19, não tendo parado uma vez sequer, mantendo aulas online, doando cestas básicas para as famílias de seus alunos e participando de várias lives (https://youtu.be/iw7z7sSjSbA , https://youtu.be/sIQCJpsBiv4 , https://youtu.be/6Eb8LCWiUSM, https://youtu.be/lg9fZ5z94dw , https://youtu.be/1qN4KUHfU-E). Recentemente, a orquestra foi escolhida para acompanhar a cantora Alcione os shows comemorativos de seus 50 anos de carreira, uma honra para nossos meninos. O Projeto Orquestra Maré do Amanhã engloba a Geração de Renda e Oportunidade de Trabalho, a Educação para Qualificação Profissional e a Garantia dos Direitos das Crianças e do Adolescente. Vocês podem conhecer nosso trabalho através de nossa fanpage no Facebook (www.facebook.com/orquestramaredoamanha), de nosso site (www.maredoamanha.org) e de nossos vídeos no Youtube (https://www.youtube.com/channel/UCbl97rkWQGrDagmmvjzm7dQ).

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Tico Pereira

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Tico Pereira – um guitarrista – vários talentos! Tico Pereira, garoto nascido na capital paulistana, tímido e como grande parte dos jovens urbanos, com a revolta no sangue, descobriu na música o alento para tanta rebeldia. Mais tarde transportou toda essa energia para o punk, estilo que descobriu ao ouvir bandas como The Offspring, Bad Religion e Pennywise. Nesse encontro músico rebelde que o jovem Tico Pereira sentiu nascer o desejo por tocar um instrumento e logo se apaixonou pela guitarra. O que não poderia deixar de ser, pois o rapaz foi criado em uma família de músicos, então o Punk Rock era somente a fagulha que faltava para ascender o talento que Tico guardava dentro de si. A influência como guitarrista Tico buscou, principalmente em dois guitarristas, Wes Borland (Limp Bizkit) e David Gilmour (Pink Floyd), estudando anos a procura da sua identidade musical. Formou-se Bacharel em guitarra pela Universidade UniSant’Anna, com empenho e talento tornou-se também multi-instrumentista, compositor, produtor musical e luthier. Ao longo de sua trajetória tocou em bandas de Pop Rock, até montar sua própria banda Punk para, posteriormente, se encontrar na música instrumental. Atualmente estuda novos estilos para agregar nas composições escutando bandas como Primus, Genesis e Toy Dolls. Em 2020 lançou o EP “Deaf Space”, primeiro trabalho solo, totalmente instrumental, surpreendendo a imprensa Rock em razão da diversidade musical. O EP é composto por quatro músicas: 40 times, Jazz, Nova e Deaf space, faixa que dá nome ao trabalho. Tico Pereira demonstrando sua versatilidade gravou todos os instrumentos, mixou e masterizou todas as faixas. Em outubro de 2021 lançou o novo EP “City Lights”, seu segundo trabalho contendo sete canções: City Lights, música que dá nome ao EP, Surprise Mother Funk, Give me 5, Acoustic 1, I’m out, Palomitas e William Tell. Assim como no EP “Deaf Space”, Tico também gravou todos os instrumentos, mixou e masterizou todo material. Duas músicas têm curiosidades: Tico achou um violão na rua, o consertou e gravou a música “Palomitas”. Já “Give Me 5” é um Heavy Metal gravado com uma guitarra de 8 cordas que o artista construiu. A arte da capa, do EP City Lights foi criada pelo artista Raul Gimenes. Artista inquieto por natureza Tico Pereira está gravando um novo EP, no qual haverá uma música que é um medley com trechos de clássicos da música nordestina, ainda sem data de lançamento confirmado. O título provisório do EP é “592”, número que recebeu como paciente durante seu tratamento contra o Covid, enquanto esteve internado no Hospital Santa Isabel, em São Paulo.

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Leonardo Augusto

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Sou mestre e doutor em Saúde, Interdisciplinaridade e Reabilitação, pela Universidade Estadual de Campinas; um programa da Faculdade de Ciências Médicas oferecido no departamento de Desenvolvimento Humano e Reabilitação. É graduado em música, pela mesma universidade e sou licenciado em pedagogia, pela Universidade São Marcos. A área educacional foi de grande interesse na minha prática profissional. A performance musical, aliada ao olhar pedagógico, contribui para a criação de um músico com formação sustentada em uma perspectiva humana. Toquei com a Orquestra Sinfônica de Campinas, no Festival de Metais de Campinas, apresentei-me na Akademie Zaal, em Sint-Truiden (Bélgica), Casa do Lago e Instituto de Artes da Unicamp. Fui aluno de piano de Rafael dos Santos.

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jose aliaga cornejo

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Mi historia se grafica en haber actuado cantando en muchos pub y restoranes en el gran Santiago de chile, musico en ballet polinésico y bailarín en ballet folclórico. hoy dedicado a la composición de canciones y poemas, escritos y versos sueltos. Una de mis canciones esta sonando ya en un canal de un you tuber mexicano. hoy me desarrollo en el área de la radio on line con muchísimos auditores de Argentina, Uruguay, Chile, EE.UU, Paraguay, México, Colombia, España, Canadá, Venezuela, el salvador etc. necesito la ayuda para internacionalizar y darle un carácter mas profesional a mi proyecto de radio on line con musica de todos los tiempos.

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FORRÓ NA CAIXA

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O grupo Forró na Caixa surgiu em 2012, na cidade de Olinda, Pernambuco, Nordeste do Brasil. Ergue-se da pluralidade pela qual se caracteriza a sonoridade brasileira, sendo o elemento que une os artistas, que recriaram os esquecidos bailes de Forró de Rabeca. Influenciados fortemente pela melodia dos antigos mestres da Zona da Mata Norte, pelas revoluções estilísticas alavancadas pelo Movimento Mangueabeat, os músicos encontraram um direcionamento contemporâneo onde elementos de raiz tais como xote, rasta-pé, baião e samba se movem fluidamente em um repertório que consegue assumir originalidade sem se afastar por um momento da origem de onde emana sua poesia. Trazendo em seu repertório músicas autorais e releituras da tradição oral, provam o cuidado e excelência dedicados à identidade de seu povo, o que torna sua música universal. Esse cuidado foi o lugar de encontro de Thiago Martins, músico, cantor e compositor premiado em festivais e mostras de música em Pernambuco, sendo hoje uma das novas faces poéticas da música de rabeca. Rodrigo Samico, professor de música e mestre em Criação Musical e Sonora: Universidade Paris 8, toca diferentes instrumentos de cordas, contrabaixo e vocais. Neste conjunto Rodrigo Felix, Ju Valença e Frank Sósthenes se alternam na percussão, travando envolvimento e trocas na zabumba, pandeiro, triângulo e ganzá, trazendo para atualidade os cantos e trupés da brincadeira do Cavalo Marinho. Assim o grupo se propõe inovar um gênero musical tradicional do Estado sem se afastar da rica e farta raiz cultural Pernambucana.

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Nina Wirtti

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Cantora de formação popular, compositora, atriz em musicais, produtora. Nina Wirtti é natural do Rio Grande Sul e vive no Rio de Janeiro desde 2006, realizando um trabalho de pesquisa intensa no universo da música brasileira. Ganhadora do Prêmio Grão de Musica em 2016 por "Samba Rezadeiro". Possui 3 álbuns de carreira gravados, e diversas participações, além de singles em que atua ao lado de grandes nomes da música popular como Sombrinha, Yamandu Costa, Marcelo Costa, Guto Wirtti, Bebe Kramer, entre outros. Estreou no teatro musical em 2016 no espetáculo A Cuíca do Laurindo (direção de Sidnei Cruz). Desde então Nina também vem produzindo espetáculos em que a linguagem teatral está presente, como "Estação Primeira – um musical de bolso". Aí dividiu o roteiro e a direção ao lado do cantor Marcos Sacramento, com que atuou.

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