Los Cuchillos
Los Cuchillos son una banda de Surf-Garage costarricense. Formada en el 2005 influenciada por los sonidos y la cultura de los años 50s y 60s, mezclados con la estética thrash de las películas de horror y ciencia ficción clase B, Los Cuchillos inician su aventura primitiva y salvaje en el 2006 grabando en Radio U su primer ep LOS CUCHILLOS por Leo León, este disco seria la carta de presentación de la banda y se utilizaría solo para difusión y no de forma comercial, luego en el 2008 grabarían MONSTRONAUTAS DE LA ERA ATOMICA con Marcos Monerat en los Estudios de Audio Arte este disco incluiría el tema que les dio a conocer NENA ZOMBIE y que los muestra como banda revelación ese mismo año en los premios ACAM y de paso les lleva una gira de 8 fechas en México con grandes bandas de la escena local En febrero del 2013 la banda viaja a ciudad Panamá para participar en El Festival Verde de la Cultura Musical, también en ese mismo año reciben una agradable noticia al ser invitados a formar parte del cartel del Festival Vive Latino 2013 en México D.F en donde realizan una presentación impecable dejando muchas impresiones positivas, luego de eso siguen dando sus shows caracterizándose por sus puestas en escena compartiendo con bandas locales e internacionales y trabajando duro y de forma consistente. Los Cuchillos evolucionarían a un sonido más estridente y agresivo incorporando nuevos instrumentos como órganos análogos y theremins escenografías más elaboradas y vestuarios influenciados por las bandas de garage 60´s; Con algo de demora pero más definidos en lo que querían proyectar a su público sacan a la luz bajo el sello discográfico Green Cookie su tercer material “ISLA MACABRO” diseñado por el gran ilustrador Shawn Dickinson y grabado por Tomas de Camino Beck mezclado y masterizado en Primitive Music Mexico D.F en el 2014, para el 2017 sacan un EP llamado “FUZZtracion” con 3 grandes temas (Evil Cannibal,Monster Twist y Coco Loco) Los Cuchillos siguen marcando territorio nacional e internacional y tratando de hacer una diferencia con un genero algo incomprendido para algunos en su país pero sin ser celosos y mostrando a su público la energía y trabajo duro de una banda que se abre camino por el tormentoso y primitivo Rock ´n Roll. En el año 2021 sacan un nuevo EP bajo el sello basado en Portugal, GROOVIE RECORDS, el cual se especializa en lanzamientos a nivel mundial y el disco fue distribuido en Europa, Los Estados Unidos y America del Sures ya que fue editado en formato de disco de vinilo. Esta producción fue nominada a los premios locales de música ACAM.
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Garage Rock
Surf Rock / Instrumental
Horror Punk & Psychobilly
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Los Cuchillos son una banda de Surf-Garage costarricense. Formada en el 2005 influenciada por los sonidos y la cultura de los años 50s y 60s, mezclados con la estética thrash de las películas de horror y ciencia ficción clase B, Los Cuchillos inician su aventura primitiva y salvaje en el 2006 grabando en Radio U su primer ep LOS CUCHILLOS por Leo León, este disco seria la carta de presentación de la banda y se utilizaría solo para difusión y no de forma comercial, luego en el 2008 grabarían MONSTRONAUTAS DE LA ERA ATOMICA con Marcos Monerat en los Estudios de Audio Arte este disco incluiría el tema que les dio a conocer NENA ZOMBIE y que los muestra como banda revelación ese mismo año en los premios ACAM y de paso les lleva una gira de 8 fechas en México con grandes bandas de la escena local En febrero del 2013 la banda viaja a ciudad Panamá para participar en El Festival Verde de la Cultura Musical, también en ese mismo año reciben una agradable noticia al ser invitados a formar parte del cartel del Festival Vive Latino 2013 en México D.F en donde realizan una presentación impecable dejando muchas impresiones positivas, luego de eso siguen dando sus shows caracterizándose por sus puestas en escena compartiendo con bandas locales e internacionales y trabajando duro y de forma consistente. Los Cuchillos evolucionarían a un sonido más estridente y agresivo incorporando nuevos instrumentos como órganos análogos y theremins escenografías más elaboradas y vestuarios influenciados por las bandas de garage 60´s; Con algo de demora pero más definidos en lo que querían proyectar a su público sacan a la luz bajo el sello discográfico Green Cookie su tercer material “ISLA MACABRO” diseñado por el gran ilustrador Shawn Dickinson y grabado por Tomas de Camino Beck mezclado y masterizado en Primitive Music Mexico D.F en el 2014, para el 2017 sacan un EP llamado “FUZZtracion” con 3 grandes temas (Evil Cannibal,Monster Twist y Coco Loco) Los Cuchillos siguen marcando territorio nacional e internacional y tratando de hacer una diferencia con un genero algo incomprendido para algunos en su país pero sin ser celosos y mostrando a su público la energía y trabajo duro de una banda que se abre camino por el tormentoso y primitivo Rock ´n Roll. En el año 2021 sacan un nuevo EP bajo el sello basado en Portugal, GROOVIE RECORDS, el cual se especializa en lanzamientos a nivel mundial y el disco fue distribuido en Europa, Los Estados Unidos y America del Sures ya que fue editado en formato de disco de vinilo. Esta producción fue nominada a los premios locales de música ACAM.
Música
Marco Corrales
Marco Corrales uno de los guitarristas más destacados de Centroamérica. Inició su formación musical en el Conservatorio de Castella bajo la tutela de Nuria Zúñiga. Posteriormente realizó estudios superiores en guitarra en la Universidad de Costa Rica con el maestro Jorge Luis Zamora, y más adelante completó una maestría en “University of Texas at San Antonio” con el maestro Isaac Bustos. Comprometido con la difusión de obras de compositores contemporáneos de Latinoamérica, Corrales ha producido cuatro álbumes. Dos de ellos, Un Siglo de Guitarra Costarricense y Guitarra Viva Costa Rica, incluyen obras originales para guitarra de compositores costarricenses. Los otros dos son coproducciones con compositores: Leyendas Costarricenses, con música original para guitarra sola del compositor costarricense José Arias, y Sueños y Sones, que reúne la obra completa para guitarra del compositor panameño Emiliano Pardo-Tristán. Su interés por dar a conocer la música latinoamericana lo ha llevado a presentarse en festivales y espacios musicales en Costa Rica, Estados Unidos, México, Argentina, Panamá, Colombia, El Salvador y Brasil. También cuenta con experiencia en música de cámara y como solista junto a diversas orquestas costarricenses, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Heredia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales, entre ellos: Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Panamá (2018), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Guitarra Sin Fronteras” (México, 2015), Menciones Honoríficas en el Concurso Internacional de Guitarra de La Habana (Cuba, 2016) y en el Southwest Guitar Competition (Texas, 2024), Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, 2013), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Promesas de la Guitarra” (Costa Rica, 2011), entre otros.
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Solistas
Folclor
Moderna
Descrição
Marco Corrales uno de los guitarristas más destacados de Centroamérica. Inició su formación musical en el Conservatorio de Castella bajo la tutela de Nuria Zúñiga. Posteriormente realizó estudios superiores en guitarra en la Universidad de Costa Rica con el maestro Jorge Luis Zamora, y más adelante completó una maestría en “University of Texas at San Antonio” con el maestro Isaac Bustos. Comprometido con la difusión de obras de compositores contemporáneos de Latinoamérica, Corrales ha producido cuatro álbumes. Dos de ellos, Un Siglo de Guitarra Costarricense y Guitarra Viva Costa Rica, incluyen obras originales para guitarra de compositores costarricenses. Los otros dos son coproducciones con compositores: Leyendas Costarricenses, con música original para guitarra sola del compositor costarricense José Arias, y Sueños y Sones, que reúne la obra completa para guitarra del compositor panameño Emiliano Pardo-Tristán. Su interés por dar a conocer la música latinoamericana lo ha llevado a presentarse en festivales y espacios musicales en Costa Rica, Estados Unidos, México, Argentina, Panamá, Colombia, El Salvador y Brasil. También cuenta con experiencia en música de cámara y como solista junto a diversas orquestas costarricenses, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Heredia, la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. Ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales, entre ellos: Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Panamá (2018), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Guitarra Sin Fronteras” (México, 2015), Menciones Honoríficas en el Concurso Internacional de Guitarra de La Habana (Cuba, 2016) y en el Southwest Guitar Competition (Texas, 2024), Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, 2013), Segundo Premio en el Concurso Internacional “Promesas de la Guitarra” (Costa Rica, 2011), entre otros.
Música
The Rude Monkey Bones
The Rude Monkey Bones es una banda de Ska Revival y 2 tone creada en 2007 en Quito, Ecuador, año en que lanzan su primer disco: “Monkeys go to town”, masterizado en Kingston Factory Studio Argentina por Esteban Descalzo, músico de agrupaciones como: Los Aggrotones y Gigantes Magnéticos. The Rude Monkey Bones nace con la propuesta de respetar la historia y las características del género Ska, originario de Jamaica y que tuvo gran impacto en Inglaterra y América Latina, donde tomó matices de la región y acompaña procesos sociopolíticos y culturales. En más de 10 años de trayectoria, han recorrido países como Ecuador, Colombia y Brasil, logrando un nombre en la escena Ska sudamericana.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
The Rude Monkey Bones es una banda de Ska Revival y 2 tone creada en 2007 en Quito, Ecuador, año en que lanzan su primer disco: “Monkeys go to town”, masterizado en Kingston Factory Studio Argentina por Esteban Descalzo, músico de agrupaciones como: Los Aggrotones y Gigantes Magnéticos. The Rude Monkey Bones nace con la propuesta de respetar la historia y las características del género Ska, originario de Jamaica y que tuvo gran impacto en Inglaterra y América Latina, donde tomó matices de la región y acompaña procesos sociopolíticos y culturales. En más de 10 años de trayectoria, han recorrido países como Ecuador, Colombia y Brasil, logrando un nombre en la escena Ska sudamericana.
Música
Conjunto Languedoc
El Conjunto Languedoc, desde 1994, se dedica al estudio y a la interpretacion de la música medieval, especialmente entre los siglos XI Y XIII. Con Instrumentos , reconstrucciones de la época, segun la iconografía de Las Cantigas de Santa María de Alfonso El Sabio y de las Estatuillas del Portico de la Gloria de Santiago de Compostela, la agrupacion intenta recrear la atmosfera musical medieval, A través de los relatos y melodias de ese período, combinando vestimenta y recursos sencillos de escenografía los oyentes pueden imaginarse en ese mundo. Desde su formacion ha realizado anualmente presentaciones durante la temporada turistica de El Bolson, ademas de realizar conciertos dentro de las ciudades mas reconocidas de la Patagonia Argentina: Nauquén, San Carlos de Bariloche, Esquel, Trelew, y Comodoro Rivadavia, entre otras. En los ultimos años, luego de la partida física de su creador y director, el grupo continúa con la labor de estudios específicos sobre la interpretacion de la musica y ha participado de eventos organizados por instituciones educativas dentro y fuera del pais,. (Universidad del Comahue, Neuquen, Universidad de Qulmes, Bs As y Encuentros de Música Antigua) Dentro de la produccion musical se pueden nombrar algunas producciones discográficas: Sonidos de la Edad Media, Camino de las Estrellas, Carmina Burana, Totus FLoreo, Des Oge Mais, Bajo la Encina y Cantos de Amor y mar. .(toda esta discografía puede escucharse por Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wozrwdQVAI6KvoejIHxau?si=HFNEwdmNQzuUhcg2uIwrmw
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Descrição
El Conjunto Languedoc, desde 1994, se dedica al estudio y a la interpretacion de la música medieval, especialmente entre los siglos XI Y XIII. Con Instrumentos , reconstrucciones de la época, segun la iconografía de Las Cantigas de Santa María de Alfonso El Sabio y de las Estatuillas del Portico de la Gloria de Santiago de Compostela, la agrupacion intenta recrear la atmosfera musical medieval, A través de los relatos y melodias de ese período, combinando vestimenta y recursos sencillos de escenografía los oyentes pueden imaginarse en ese mundo. Desde su formacion ha realizado anualmente presentaciones durante la temporada turistica de El Bolson, ademas de realizar conciertos dentro de las ciudades mas reconocidas de la Patagonia Argentina: Nauquén, San Carlos de Bariloche, Esquel, Trelew, y Comodoro Rivadavia, entre otras. En los ultimos años, luego de la partida física de su creador y director, el grupo continúa con la labor de estudios específicos sobre la interpretacion de la musica y ha participado de eventos organizados por instituciones educativas dentro y fuera del pais,. (Universidad del Comahue, Neuquen, Universidad de Qulmes, Bs As y Encuentros de Música Antigua) Dentro de la produccion musical se pueden nombrar algunas producciones discográficas: Sonidos de la Edad Media, Camino de las Estrellas, Carmina Burana, Totus FLoreo, Des Oge Mais, Bajo la Encina y Cantos de Amor y mar. .(toda esta discografía puede escucharse por Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wozrwdQVAI6KvoejIHxau?si=HFNEwdmNQzuUhcg2uIwrmw
Guayabo
Guayabo es una banda formada en 2018 en Quito Ecuador de salsa y música latina, hemos participado en diversos festivales y conciertos de nuestra ciudad y en ciudades de la costa ecuatoriana. Actualmente estamos en proceso de grabar nuestro segundo disco, El primero fue publicado en el año 2019 grabado en barranco producciones y compuesto totalmente por la banda titulado 6 cañonazos bailables disponible en todas las plataformas de stream
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Salsa
Bolero
Descrição
Guayabo es una banda formada en 2018 en Quito Ecuador de salsa y música latina, hemos participado en diversos festivales y conciertos de nuestra ciudad y en ciudades de la costa ecuatoriana. Actualmente estamos en proceso de grabar nuestro segundo disco, El primero fue publicado en el año 2019 grabado en barranco producciones y compuesto totalmente por la banda titulado 6 cañonazos bailables disponible en todas las plataformas de stream
AdriDx
AdriDx, Adrian Pérez Quevedo, músico instrumentista de vientos (Clarinete, Saxo, quena y sikus), Guitarrista y Bajista, cantautor, arreglador y Director de Orquesta, oriundo de Daireaux, Bs As, ligado desde siempre a la música popular Latinoamericana. Fundador de la Orquesta Escuela de Daireaux y profesor en el Conservatorio "Osmar Maderna" de Pehuajo. También ha sido jurado evaluador en el Carnaval Nacional de Corrientes, Carnaval de Federación y Carnaval de Concordia (Entre Ríos) Actualmente se desempeña en la Orquesta Escuela Daireaux, perteneciente al Programa de Coros y Orquestas de la Pcia de Buenos Aires, como Coordinador pedagógico, Profesor de Práctica Orquestal (director de Sinfonica y Sinfónica Infantil), Director de banda, arreglador y Profesor de Clarinete. Y en el Conservatorio "Osmar Maderna", siendo titular en las cátedras de Práctica de Conjunto, Taller de Música Popular, Técnicas de Improvisación y Clarinete. Cursó estudios Universitarios en la Facultad de Artes (ex Bellas Artes) de la Universidad Nacional de La Plata, en la carrera de Dirección Orquestal, obteniendo el título de "Profesor en Conjuntos Instrumentales y de Cámara, Especialidad Clarinete", y en el Conservatorio "Gilardo Gilardi" de la misma ciudad. En dicha carrera tuvo profesores como Guillermo Scarabino y Mariano Etkin. También ha sido alumno de clarinete de Daniel Kovacich, de Dirección Orquestal con Mario Benzecry y de arreglos musicales en Música Popular con Gerardo Gardelín. Ha asistido a talleres y seminarios de Dirección Orquestal con Carlos Vieu, Darío Dominguez, Glenn Garrido, y de clarinete con Rosa Barros (Brasil), Mariano Rey y Manuel Hernández (México) Como Músico ha formado parte de innumerables agrupaciones, trabajando como sesionista con artistas como Bruno Arias, Tomàs Lipán, Acutun Che, Génesis Aymara, Alta Fiesta Cumbia, La banda al Rojo Vivo y otros. Actualmente es músico de vientos de Hernán Caraballo, con quien grabó el disco "Canciones para otro yo", forma parte del colectivo de cantautores "Menguantes", y lleva adelante su propio proyecto musical denominado "AdriDx", e integra la banda de covers "VotSi". En su proyecto AdriDx, se presenta con músicos y músicas locales, siendo de vital importancia la participación de alumnes de la Orquesta Escuela Daireaux, presentándose a menudo con un grupo de cuerdas (violines, cellos, etc), percusión y guitarra. Sus canciones son sentires propios y vivenciales que hablan de cuestiones que tienen que ver con lo cotidiano. Posee algunas canciones en las plataformas de Streaming, siendo el sencillo más difundido "Que cante para siempre", dedicado a las diversidades, tanto culturales como de género, utilizando el lenguaje inclusivo, de género latino, con arte de tapa del artista Luxor. También se destaca la canción "Invitación", de la cual existe un video de sesión en vivo, con Lx guitarristx no binarie "Yaggui Feldman", disponible en youtube. "El año 2020 y su aislamiento, me hizo conocer gente a quien terminé admirando muchísimo, y que lograron destrabar mi etapa creativa que estaba dormida hacia 20 años. Es por eso que además de ser sesionista y docente, hoy en día me presento como solista. Amo las guitarreadas, los fogones, las reuniones, las peñas, y todo lo que tenga que ver con el arte, ya que me encanta unirme con colegas pintores, poetas, cineastas, etc. Pero sobre todo me encanta viajar y tocar en la calle, momento que respeto y considero fundamental para cualquier artista"
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Chacarera
Música Andina
Folclor
Folclor Fusión
Música Sinfónica
Descrição
AdriDx, Adrian Pérez Quevedo, músico instrumentista de vientos (Clarinete, Saxo, quena y sikus), Guitarrista y Bajista, cantautor, arreglador y Director de Orquesta, oriundo de Daireaux, Bs As, ligado desde siempre a la música popular Latinoamericana. Fundador de la Orquesta Escuela de Daireaux y profesor en el Conservatorio "Osmar Maderna" de Pehuajo. También ha sido jurado evaluador en el Carnaval Nacional de Corrientes, Carnaval de Federación y Carnaval de Concordia (Entre Ríos) Actualmente se desempeña en la Orquesta Escuela Daireaux, perteneciente al Programa de Coros y Orquestas de la Pcia de Buenos Aires, como Coordinador pedagógico, Profesor de Práctica Orquestal (director de Sinfonica y Sinfónica Infantil), Director de banda, arreglador y Profesor de Clarinete. Y en el Conservatorio "Osmar Maderna", siendo titular en las cátedras de Práctica de Conjunto, Taller de Música Popular, Técnicas de Improvisación y Clarinete. Cursó estudios Universitarios en la Facultad de Artes (ex Bellas Artes) de la Universidad Nacional de La Plata, en la carrera de Dirección Orquestal, obteniendo el título de "Profesor en Conjuntos Instrumentales y de Cámara, Especialidad Clarinete", y en el Conservatorio "Gilardo Gilardi" de la misma ciudad. En dicha carrera tuvo profesores como Guillermo Scarabino y Mariano Etkin. También ha sido alumno de clarinete de Daniel Kovacich, de Dirección Orquestal con Mario Benzecry y de arreglos musicales en Música Popular con Gerardo Gardelín. Ha asistido a talleres y seminarios de Dirección Orquestal con Carlos Vieu, Darío Dominguez, Glenn Garrido, y de clarinete con Rosa Barros (Brasil), Mariano Rey y Manuel Hernández (México) Como Músico ha formado parte de innumerables agrupaciones, trabajando como sesionista con artistas como Bruno Arias, Tomàs Lipán, Acutun Che, Génesis Aymara, Alta Fiesta Cumbia, La banda al Rojo Vivo y otros. Actualmente es músico de vientos de Hernán Caraballo, con quien grabó el disco "Canciones para otro yo", forma parte del colectivo de cantautores "Menguantes", y lleva adelante su propio proyecto musical denominado "AdriDx", e integra la banda de covers "VotSi". En su proyecto AdriDx, se presenta con músicos y músicas locales, siendo de vital importancia la participación de alumnes de la Orquesta Escuela Daireaux, presentándose a menudo con un grupo de cuerdas (violines, cellos, etc), percusión y guitarra. Sus canciones son sentires propios y vivenciales que hablan de cuestiones que tienen que ver con lo cotidiano. Posee algunas canciones en las plataformas de Streaming, siendo el sencillo más difundido "Que cante para siempre", dedicado a las diversidades, tanto culturales como de género, utilizando el lenguaje inclusivo, de género latino, con arte de tapa del artista Luxor. También se destaca la canción "Invitación", de la cual existe un video de sesión en vivo, con Lx guitarristx no binarie "Yaggui Feldman", disponible en youtube. "El año 2020 y su aislamiento, me hizo conocer gente a quien terminé admirando muchísimo, y que lograron destrabar mi etapa creativa que estaba dormida hacia 20 años. Es por eso que además de ser sesionista y docente, hoy en día me presento como solista. Amo las guitarreadas, los fogones, las reuniones, las peñas, y todo lo que tenga que ver con el arte, ya que me encanta unirme con colegas pintores, poetas, cineastas, etc. Pero sobre todo me encanta viajar y tocar en la calle, momento que respeto y considero fundamental para cualquier artista"
Música
Maria Luz Macarena Novoa Farkas
Naci en La ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina, un 20 de Junio de de 1982 . Comencé mis estudios artísticos en la Escuela de Teatro de la Provincia de Buenos Aires, realizando el Ciclo Medio Completo desde el año 1996 hasta diciembre 1999. En el año 1999 en los Torneos Bonaerenses junto con mi grupo de teatro llevamos participamos con “Amistades Deliciosas” obra de nuestra propia creación alcanzando una Mensión de Honor. En el año 2000, gane una beca para efectuar estudios de teatro en Estados Unidos, tomando clases de Drama en SEHOME HIGHT SHOOL. En el año 2001 comencé el ciclo terciario en la escuela de Teatro de La Provincia de Buenos Aires, como asi también estudios de baile funck, hip hop y Jaz y Canto. En el año 2005 me recibí de Abogada, en el año 2006 alcance el titulo de Escribana, ambos títulos en la Universidad Nacional La Plata UNLP En el año 2006 inicie mis estudios en Maestria en Relaciones Interncionales en la UNLP, hasta el año 2010. En el año 2010 comence mis estudio de teatro en el taller de Blas Arreseigor. En el año 2013 protagonice la comedia músical “Tio Juan”, llevada a cabo en el Teatro concert de La Ciudad de La Plata http://www.alternativateatral.com/obra29664-tio-juan En el año 2014 protagonice la comedia musical “4 noches” remade de la obra “Cabaret” estrenada en la ciudad de la plata en el Teatro Concert. https://www.facebook.com/media/set/?set=a.837677559579638&type=3&comment_id=931235220223871 En el año 2015 junto con artistas de la ciudad de La Plata iniciamos, el Ciclo Teatro por la Identidad La Plata http://www.txilaplata.org/quienes.html, donde también fui seleccionada con un micro relato de mi autoria “El Dia en Que Desperte” www.facebook.com/events/982966468393386/?ref=newsfeed En dicho año protagonicce la obra “La casa Western” estrenada en el Teatro El Bombin de la Ciudad de La Plata http://www.alternativateatral.com/obra36535-casa-wester. En el año 2016, participe del grupo de Samba em Roda Brasilera “Bagunsa” haciendo varios shows en la Provincia de buenos Aires. En el año 2017, participe del evento “City Bell Canta”, interpretando canciones populares Brasileras. www.facebook.com/CityBellCanta/photos/gm.390874904677870/169098467163550/ En el mismo año comencé mis estudios académicos en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, Licenciatura en Musica Popular. En el año 2019 me Recibi de Profesora de Yoga en Yoga Integral y me fui a vivir a Brasil donde resido actualmente y me encuentro estudiando música en Florianopolis, dando clases de yoga y dando conciertos de Mantras. Desde el año 2020 resido en Florianopolis, Brasil y me encuentro en el Proyecto Musical Propio como cantautora y en el Proyecto Musical “Jaya Yogamusic” música del múndo, mantras y cantos devocionales con el cual ya vamos por el segundo album.
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Indian Raga
Afrobeat
Descrição
Naci en La ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina, un 20 de Junio de de 1982 . Comencé mis estudios artísticos en la Escuela de Teatro de la Provincia de Buenos Aires, realizando el Ciclo Medio Completo desde el año 1996 hasta diciembre 1999. En el año 1999 en los Torneos Bonaerenses junto con mi grupo de teatro llevamos participamos con “Amistades Deliciosas” obra de nuestra propia creación alcanzando una Mensión de Honor. En el año 2000, gane una beca para efectuar estudios de teatro en Estados Unidos, tomando clases de Drama en SEHOME HIGHT SHOOL. En el año 2001 comencé el ciclo terciario en la escuela de Teatro de La Provincia de Buenos Aires, como asi también estudios de baile funck, hip hop y Jaz y Canto. En el año 2005 me recibí de Abogada, en el año 2006 alcance el titulo de Escribana, ambos títulos en la Universidad Nacional La Plata UNLP En el año 2006 inicie mis estudios en Maestria en Relaciones Interncionales en la UNLP, hasta el año 2010. En el año 2010 comence mis estudio de teatro en el taller de Blas Arreseigor. En el año 2013 protagonice la comedia músical “Tio Juan”, llevada a cabo en el Teatro concert de La Ciudad de La Plata http://www.alternativateatral.com/obra29664-tio-juan En el año 2014 protagonice la comedia musical “4 noches” remade de la obra “Cabaret” estrenada en la ciudad de la plata en el Teatro Concert. https://www.facebook.com/media/set/?set=a.837677559579638&type=3&comment_id=931235220223871 En el año 2015 junto con artistas de la ciudad de La Plata iniciamos, el Ciclo Teatro por la Identidad La Plata http://www.txilaplata.org/quienes.html, donde también fui seleccionada con un micro relato de mi autoria “El Dia en Que Desperte” www.facebook.com/events/982966468393386/?ref=newsfeed En dicho año protagonicce la obra “La casa Western” estrenada en el Teatro El Bombin de la Ciudad de La Plata http://www.alternativateatral.com/obra36535-casa-wester. En el año 2016, participe del grupo de Samba em Roda Brasilera “Bagunsa” haciendo varios shows en la Provincia de buenos Aires. En el año 2017, participe del evento “City Bell Canta”, interpretando canciones populares Brasileras. www.facebook.com/CityBellCanta/photos/gm.390874904677870/169098467163550/ En el mismo año comencé mis estudios académicos en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, Licenciatura en Musica Popular. En el año 2019 me Recibi de Profesora de Yoga en Yoga Integral y me fui a vivir a Brasil donde resido actualmente y me encuentro estudiando música en Florianopolis, dando clases de yoga y dando conciertos de Mantras. Desde el año 2020 resido en Florianopolis, Brasil y me encuentro en el Proyecto Musical Propio como cantautora y en el Proyecto Musical “Jaya Yogamusic” música del múndo, mantras y cantos devocionales con el cual ya vamos por el segundo album.
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Música
Juan Manuel Marín Osorio
Juan Manuel Marín Osorio trabaja de manera independiente en Leticia Amazonas Colombia, ciudad fronteriza con Tabatinga – Brasil y La Isla Santa Rosa – Perú. Se graduo como magister en gestión de la cultura en la universidad EAN de bogotá, y desde entonces se ha desempeñado como músico e investigador en temas de música popular amazonense (Siglas MPA). Es instructor de música en la alcaldía de Leticia – Amazonas, promocionando en la niñez y juventud el formato murga amazonense. Como director musical ha participado en los proyectos: Inshiridos, Mente de Jaguar, 7/11, Elita, Laura Popayán y Joan Fernandez. Realizó converstorios virtuales y presenciales para la gobernación del Amazonas, Centro Cultural Banco de la Republica y Universidad Nacional de Leticia. Lidera la empresa cultural "Frontera Sonora" para fomentar el conocimiento de la música de la panamazonía.
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Descrição
Juan Manuel Marín Osorio trabaja de manera independiente en Leticia Amazonas Colombia, ciudad fronteriza con Tabatinga – Brasil y La Isla Santa Rosa – Perú. Se graduo como magister en gestión de la cultura en la universidad EAN de bogotá, y desde entonces se ha desempeñado como músico e investigador en temas de música popular amazonense (Siglas MPA). Es instructor de música en la alcaldía de Leticia – Amazonas, promocionando en la niñez y juventud el formato murga amazonense. Como director musical ha participado en los proyectos: Inshiridos, Mente de Jaguar, 7/11, Elita, Laura Popayán y Joan Fernandez. Realizó converstorios virtuales y presenciales para la gobernación del Amazonas, Centro Cultural Banco de la Republica y Universidad Nacional de Leticia. Lidera la empresa cultural "Frontera Sonora" para fomentar el conocimiento de la música de la panamazonía.
Creativos Culturales
Creativos Culturales en una plataforma creada para el aprendizaje de la gestión cultural sobre todo en los musicos y la importancia que tiene esta en nuestra carrera musical. Creada y fundada por Shantal Pantoja; percusionista , educadora artística y gestora cultural. La plataforma ofrece cursos, talleres y un podcast dedicado a visibilizar los proyectos culturales independientes ; y así aprender de gestión cultural a través de las experiencias de los artistas que gestan sus propios proyectos culturales.
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Descrição
Creativos Culturales en una plataforma creada para el aprendizaje de la gestión cultural sobre todo en los musicos y la importancia que tiene esta en nuestra carrera musical. Creada y fundada por Shantal Pantoja; percusionista , educadora artística y gestora cultural. La plataforma ofrece cursos, talleres y un podcast dedicado a visibilizar los proyectos culturales independientes ; y así aprender de gestión cultural a través de las experiencias de los artistas que gestan sus propios proyectos culturales.
Gabriela Guembe
Multiinstrumentista, docente e investigadora. Me formé en la Universidad Nacional de Cuyo. Integro y dirijo grupos de cámara, orientados a los estilos preclásicos y también grupos de música popular. Formo parte de la Sinfónica de la UNCuyo
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Barroca
Música de Cámara
Descrição
Multiinstrumentista, docente e investigadora. Me formé en la Universidad Nacional de Cuyo. Integro y dirijo grupos de cámara, orientados a los estilos preclásicos y también grupos de música popular. Formo parte de la Sinfónica de la UNCuyo
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