Rita de Cassia Miranda Menezes
Realizo shows musicais, como agente e produtora de um grupo de músicos brasileiros. Artistas do setor de música instrumental (jazz/música brasileira) e cantores. 20 anos de experiência. Trabalho em parceria com a Rede Sesc SP, Secretarias de Cultura, governos, Ministérios de Cultura, Jazz Clubs (nacionais e internacionais) e Festivais (nacionais e internacionais). Também faço parcerias com consulados para a vinda de músicos estrangeiros para o Brasil.Sou produtora executiva, diretora de produção local e agente musical, com mais de 20 anos de experiência na gestão de shows, turnês e festivais no Brasil e no exterior. Atuo na curadoria, planejamento e produção de projetos culturais com foco em jazz, música instrumental e música brasileira. Ao longo da minha trajetória, trabalhei com grandes nomes como Ron Carter, Leny Andrade, Ed Motta, Raul de Souza e Nenê, além de atuar junto a instituições como SESC, Ministério da Cultura (Projeto Pixinguinha), Caixa Cultural e Secretaria de Cultura. Ofereço soluções completas em gestão artística, produção executiva, direção de produção local, logística e curadoria, conectando artistas, palcos e públicos no Brasil e internacionalmente. Artistas Representados: Otis Selimane Remane (Moçambique), Mawaca (Brasil), Fuá do Guegué (Brasil) e Claire Michael (França).
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Descrição
Realizo shows musicais, como agente e produtora de um grupo de músicos brasileiros. Artistas do setor de música instrumental (jazz/música brasileira) e cantores. 20 anos de experiência. Trabalho em parceria com a Rede Sesc SP, Secretarias de Cultura, governos, Ministérios de Cultura, Jazz Clubs (nacionais e internacionais) e Festivais (nacionais e internacionais). Também faço parcerias com consulados para a vinda de músicos estrangeiros para o Brasil.Sou produtora executiva, diretora de produção local e agente musical, com mais de 20 anos de experiência na gestão de shows, turnês e festivais no Brasil e no exterior. Atuo na curadoria, planejamento e produção de projetos culturais com foco em jazz, música instrumental e música brasileira. Ao longo da minha trajetória, trabalhei com grandes nomes como Ron Carter, Leny Andrade, Ed Motta, Raul de Souza e Nenê, além de atuar junto a instituições como SESC, Ministério da Cultura (Projeto Pixinguinha), Caixa Cultural e Secretaria de Cultura. Ofereço soluções completas em gestão artística, produção executiva, direção de produção local, logística e curadoria, conectando artistas, palcos e públicos no Brasil e internacionalmente. Artistas Representados: Otis Selimane Remane (Moçambique), Mawaca (Brasil), Fuá do Guegué (Brasil) e Claire Michael (França).
Roberta Campos
Indicada ao Grammy Latino 2016 na categoria "Melhor Álbum de MPB" com o disco "Todo Caminho é Sorte", Roberta Campos é uma das melhores artistas de sua geração. Completa, Roberta canta, compõe, toca e produz, conduzindo sua carreira aberta às novidades, mas sem nunca perder a identidade. Roberta lançou seu primeiro disco "Para Aquelas Perguntas Tortas", de forma independente, em 2008. Após, vieram os discos de estúdio Varrendo a Lua (DISCO DE OURO), Diário de Um Dia e Todo Caminho é Sorte (DISCO DE OURO E INDICADO AO GRAMMY), celebrados em seu DVD "Todo Caminho é Sorte – Ao Vivo – 10 anos de carreira", gravado em apresentação única, em julho de 2018, no Teatro Porto Seguro. Em 2021, Roberta lançou seu último novo disco “O Amor Liberta”, onde celebrou a maturidade artística com músicas modernas, complexas e onde ela misturou, como ninguém, indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova à sua MPB. Após, ainda não veio um disco, mas vieram singles memoráveis como “Lumiar” (regravada a pedido da Rede Globo para a novela “Vai na Fé”), “Esqueço das Horas (cantada em parceria com a britânica Kat Eaton) e “Depois de te Encontrar” (primeira dobradinha de Roberta Campos e Zélia Duncan). Seu último feito foi dar vida nova ao hit “Grand’ Hotel” que, na versão de Roberta, ocupa atualmente o segundo lugar da música mais executada das rádios de MPB do país. A cantora e compositora coleciona sucessos como "Abrigo", que esteve na trilha sonora da novela "O Outro Lado do Paraíso"; "Minha felicidade", tema de abertura da novela " Sol Nascente"; "Todo Dia", trilha sonora da novela "Órfãos da Terra" e "De Janeiro a Janeiro", canção da artista gravada em parceria com Nando Reis – que já esteve na trilha de 5 novelas – e que alcançou a marca de mais de 45 milhões de visualizações na internet e os primeiros lugares nas rádios de todo o Brasil. Roberta já é destaque como autora de canções que compõem trilhas sonoras de diversas novelas e hits que alcançam os primeiros lugares das rádios brasileiras; além de parcerias em composições com nomes como Humberto Gessinger, Nico Rezende, Zelia Duncan, Danilo Caymmi, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Carlinhos Brown, Erasmo Carlos, entre outros.
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MPB
Bossa Nova
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Indicada ao Grammy Latino 2016 na categoria "Melhor Álbum de MPB" com o disco "Todo Caminho é Sorte", Roberta Campos é uma das melhores artistas de sua geração. Completa, Roberta canta, compõe, toca e produz, conduzindo sua carreira aberta às novidades, mas sem nunca perder a identidade. Roberta lançou seu primeiro disco "Para Aquelas Perguntas Tortas", de forma independente, em 2008. Após, vieram os discos de estúdio Varrendo a Lua (DISCO DE OURO), Diário de Um Dia e Todo Caminho é Sorte (DISCO DE OURO E INDICADO AO GRAMMY), celebrados em seu DVD "Todo Caminho é Sorte – Ao Vivo – 10 anos de carreira", gravado em apresentação única, em julho de 2018, no Teatro Porto Seguro. Em 2021, Roberta lançou seu último novo disco “O Amor Liberta”, onde celebrou a maturidade artística com músicas modernas, complexas e onde ela misturou, como ninguém, indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova à sua MPB. Após, ainda não veio um disco, mas vieram singles memoráveis como “Lumiar” (regravada a pedido da Rede Globo para a novela “Vai na Fé”), “Esqueço das Horas (cantada em parceria com a britânica Kat Eaton) e “Depois de te Encontrar” (primeira dobradinha de Roberta Campos e Zélia Duncan). Seu último feito foi dar vida nova ao hit “Grand’ Hotel” que, na versão de Roberta, ocupa atualmente o segundo lugar da música mais executada das rádios de MPB do país. A cantora e compositora coleciona sucessos como "Abrigo", que esteve na trilha sonora da novela "O Outro Lado do Paraíso"; "Minha felicidade", tema de abertura da novela " Sol Nascente"; "Todo Dia", trilha sonora da novela "Órfãos da Terra" e "De Janeiro a Janeiro", canção da artista gravada em parceria com Nando Reis – que já esteve na trilha de 5 novelas – e que alcançou a marca de mais de 45 milhões de visualizações na internet e os primeiros lugares nas rádios de todo o Brasil. Roberta já é destaque como autora de canções que compõem trilhas sonoras de diversas novelas e hits que alcançam os primeiros lugares das rádios brasileiras; além de parcerias em composições com nomes como Humberto Gessinger, Nico Rezende, Zelia Duncan, Danilo Caymmi, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Carlinhos Brown, Erasmo Carlos, entre outros.
Jorge Gustavo Torres
Empecé mis estudios musicales en talleres del barrio donde vivo. luego pase a estudiar en la E.M.P.A (Escuela de Música Popular de Avellaneda) en donde me recibí en guitarra folclore. también hice el curso de composición contemporánea en el conservatorio de Manuel de fallas con el profesor Ricardo Capellano. participe en el ensamble de guitarras a cargo de Juan Falú Y calvo La Caterva del Riachuelo ( folclore latino Americano) Cafrone del mantoque ( canciones ) la orquesta desprevenida (orquesta de folclore) actualmente estoy tocando la guitarra en OIGA! orquesta de Folclore Argentino en donde se hacen composiciones modernas propias y de autores modernos. y Apapacho folclore latioamericano con composiciones propias.
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Folclore Fusión
Música Andina
Folclor
Descrição
Empecé mis estudios musicales en talleres del barrio donde vivo. luego pase a estudiar en la E.M.P.A (Escuela de Música Popular de Avellaneda) en donde me recibí en guitarra folclore. también hice el curso de composición contemporánea en el conservatorio de Manuel de fallas con el profesor Ricardo Capellano. participe en el ensamble de guitarras a cargo de Juan Falú Y calvo La Caterva del Riachuelo ( folclore latino Americano) Cafrone del mantoque ( canciones ) la orquesta desprevenida (orquesta de folclore) actualmente estoy tocando la guitarra en OIGA! orquesta de Folclore Argentino en donde se hacen composiciones modernas propias y de autores modernos. y Apapacho folclore latioamericano con composiciones propias.
Paulino Monroy
Músico con trayectoria internacional. Warner Music (Ex artista exclusivo) Actualmente dueño de su propia disquera y material discográfico como audiográfico + Agencia de Management. Interacción profesional: Brasil, Argentina, España, Chile, EUA. Canadá, Colombia entre otros. Colaboraciones: Julieta Venegas entre otros.
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Descrição
Músico con trayectoria internacional. Warner Music (Ex artista exclusivo) Actualmente dueño de su propia disquera y material discográfico como audiográfico + Agencia de Management. Interacción profesional: Brasil, Argentina, España, Chile, EUA. Canadá, Colombia entre otros. Colaboraciones: Julieta Venegas entre otros.
Música
Euforia
Guitarrista, compositor, arreglador y gestor cultural. ● Título de Polimodal Modalidad Comunicación, Artes y Diseño, con Orientación en Arte Musical con Especialización en Dirección Coral y Especialización en Instrumento Guitarra. ● Estudia actualmente el último año de las siguientes carreras de grado: Licenciatura en Música Popular con orientación en Guitarra y Licenciatura en Guitarra de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. ● Título de Experto Universitario de Diseño y producción de musicalización y sonido en la Universidad Tecnológica Nacional. ● Cursó talleres y masterclass de gestión y management con Nicolás Madoery, Sandra Albertocco, Fabián Andrés “Tweety” Gónzalez, Chucky García, entre otros. ● Fue miembro fundador, jefe de guitarras, coordinador general y copista en la Orquesta Popular de Mendoza, desde principios del 2018. ● Se ha formado con distintos guitarristas de renombre como: Alejandro Demogli, Polo Martí, Oscar Puebla y Matías Arriazu. ● Ganó una beca para participar del congreso MICA (2022) en el CCK como representante y socio de la productora “Euforia”.
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Descrição
Guitarrista, compositor, arreglador y gestor cultural. ● Título de Polimodal Modalidad Comunicación, Artes y Diseño, con Orientación en Arte Musical con Especialización en Dirección Coral y Especialización en Instrumento Guitarra. ● Estudia actualmente el último año de las siguientes carreras de grado: Licenciatura en Música Popular con orientación en Guitarra y Licenciatura en Guitarra de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. ● Título de Experto Universitario de Diseño y producción de musicalización y sonido en la Universidad Tecnológica Nacional. ● Cursó talleres y masterclass de gestión y management con Nicolás Madoery, Sandra Albertocco, Fabián Andrés “Tweety” Gónzalez, Chucky García, entre otros. ● Fue miembro fundador, jefe de guitarras, coordinador general y copista en la Orquesta Popular de Mendoza, desde principios del 2018. ● Se ha formado con distintos guitarristas de renombre como: Alejandro Demogli, Polo Martí, Oscar Puebla y Matías Arriazu. ● Ganó una beca para participar del congreso MICA (2022) en el CCK como representante y socio de la productora “Euforia”.
༺NGENKO༻
Ngenko es el a.k.a de Sara Pozo, artista de Chile con una larga trayectoria como solista y colaborando con bandas de jazz y rock. Según la cosmovisión mapuche, ngenko es el Espíritu del agua que cuida la naturaleza y regula los ciclos de la Tierra. Siendo del Sur de Chile (Chayahué), Sara transmite su visión a través de una estética que fusiona recursos electrónicos y performance en vivo en formato Live.
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Electropop
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Dubstep
Trip Hop
Descrição
Ngenko es el a.k.a de Sara Pozo, artista de Chile con una larga trayectoria como solista y colaborando con bandas de jazz y rock. Según la cosmovisión mapuche, ngenko es el Espíritu del agua que cuida la naturaleza y regula los ciclos de la Tierra. Siendo del Sur de Chile (Chayahué), Sara transmite su visión a través de una estética que fusiona recursos electrónicos y performance en vivo en formato Live.
Música
Silvia Noemí Occorso
Hace muchos años que trabajo en la composición de canciones , sobre poemas de poetas argentinos y de varios países (España, Portugal, Uruguay, México, Perú, etc) Como intérprete participé en varios Festivales (pre Cosquín, Baradero, Ayacucho), como solista (canto y guitarra) Innumerables grabaciones de temas, folcloricos , melódicos, tangos, de marcado espíritu nacional. Realicé por España y Portugal dos giras, con mis composiciones musicales junto a poetas locales ,(2011- 2018 )
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descrição
Hace muchos años que trabajo en la composición de canciones , sobre poemas de poetas argentinos y de varios países (España, Portugal, Uruguay, México, Perú, etc) Como intérprete participé en varios Festivales (pre Cosquín, Baradero, Ayacucho), como solista (canto y guitarra) Innumerables grabaciones de temas, folcloricos , melódicos, tangos, de marcado espíritu nacional. Realicé por España y Portugal dos giras, con mis composiciones musicales junto a poetas locales ,(2011- 2018 )
Videos
Música
Maximiliano Rodriguez
Descrição
musico, cantautor y productor uruguayo
Festival Chile Jazz por la Paz
Reconocemos a la música y en especial al jazz como una importante herramienta promotora de la libertad, la tolerancia, la unidad y, por sobre todo, de la Paz; que, como plantea UNESCO, “estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados; reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades; y promueve la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas”. Así, el Festival Chile Jazz por la Paz nace como un espacio para el intercambio de culturas, de conocimientos y experiencias entre músicos chilenos e internacionales, reunidos en torno a la reflexión sobre identidad, la creatividad y el rol de la cultura en la sociedad. El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un festival bienal, educativo e itinerante que, desde sus inicios, se ha caracterizado por poner su foco en la educación integral de músicos y músicas jóvenes mediante sus áreas Educativa y de Residencias, y por realizar todas sus actividades de manera gratuita para el público y las comunidades; con el fin de contribuir con la descentralización y la democratización de las actividades culturales. En sus cuatro versiones anteriores, el Festival ha realizado clases magistrales que abarcan temáticas diversas como la musicoterapia, la pedagogía musical, la inclusión o la gestión y diplomacia cultural; y han participado artistas residentes provenientes de Panamá, Italia, España, Corea del Sur, Estados Unidos, Israel, Polonia, Guyana Francesa, entre otros. Además, ha realizado sus actividades en espacios y escenarios de Santiago Centro, San Miguel, San Joaquín, Buin, Providencia, Estación Central, Maipú, entre otros, además de Valparaíso, San Antonio e Isla Negra. Por otra parte, gracias al Festival se han logrado gestionar becas para artistas chilenos y chilenas, destacando las becas para participar en el Festival de Jazz de Panamá y en los Programas Five Week y Undergraduate Degree de Berklee College of Music (Boston, USA). El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un proyecto de extensión de la Fundación Música como Agente de Cambio (MUSAC), la cual bajo el sello de la responsabilidad social, busca promover la formación de jóvenes talentos que quieran desarrollarse en las artes musicales creativas, el jazz y el folclor. Cuenta con el apoyo de UNESCO – Santiago, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en colaboración con Fundación Danilo Pérez (Panamá), la prestigiosa Berklee College of Music (USA), la Embajada de Panamá y el Conservatorio de Santiago.
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Descrição
Reconocemos a la música y en especial al jazz como una importante herramienta promotora de la libertad, la tolerancia, la unidad y, por sobre todo, de la Paz; que, como plantea UNESCO, “estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados; reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades; y promueve la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas”. Así, el Festival Chile Jazz por la Paz nace como un espacio para el intercambio de culturas, de conocimientos y experiencias entre músicos chilenos e internacionales, reunidos en torno a la reflexión sobre identidad, la creatividad y el rol de la cultura en la sociedad. El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un festival bienal, educativo e itinerante que, desde sus inicios, se ha caracterizado por poner su foco en la educación integral de músicos y músicas jóvenes mediante sus áreas Educativa y de Residencias, y por realizar todas sus actividades de manera gratuita para el público y las comunidades; con el fin de contribuir con la descentralización y la democratización de las actividades culturales. En sus cuatro versiones anteriores, el Festival ha realizado clases magistrales que abarcan temáticas diversas como la musicoterapia, la pedagogía musical, la inclusión o la gestión y diplomacia cultural; y han participado artistas residentes provenientes de Panamá, Italia, España, Corea del Sur, Estados Unidos, Israel, Polonia, Guyana Francesa, entre otros. Además, ha realizado sus actividades en espacios y escenarios de Santiago Centro, San Miguel, San Joaquín, Buin, Providencia, Estación Central, Maipú, entre otros, además de Valparaíso, San Antonio e Isla Negra. Por otra parte, gracias al Festival se han logrado gestionar becas para artistas chilenos y chilenas, destacando las becas para participar en el Festival de Jazz de Panamá y en los Programas Five Week y Undergraduate Degree de Berklee College of Music (Boston, USA). El FESTIVAL CHILE JAZZ POR LA PAZ es un proyecto de extensión de la Fundación Música como Agente de Cambio (MUSAC), la cual bajo el sello de la responsabilidad social, busca promover la formación de jóvenes talentos que quieran desarrollarse en las artes musicales creativas, el jazz y el folclor. Cuenta con el apoyo de UNESCO – Santiago, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en colaboración con Fundación Danilo Pérez (Panamá), la prestigiosa Berklee College of Music (USA), la Embajada de Panamá y el Conservatorio de Santiago.
jorcam
Reggaetón & Latin Rap
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
East Coast Gangsta Rap
Descrição
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Música
19987 Resultados – Página 823 de 1999