Lavoisier
Lavoisier é formado por Roberto Afonso e Patrícia Relvas, que nasce com a necessidade interior de criar um diálogo, onde a expressão musical é elevada ao seu expoente mais sensível. A estadia em Berlim entre 2009 e 2013 criou-lhes um novo olhar e, com a distância, chegou a inevitável “saudade”. Depois de consolidar conceptualmente o projecto na antropofagia adoptada pelos Tropicalistas brasileiros nos anos 70, o primeiro passo para a sua aproximação à música tradicional portuguesa teve origem no trabalho de recolha musical, levado a cabo por Michel Giacometti e Fernando Lopes Graça. E foi com esse espírito que começou a jornada de Lavoisier, rumo a uma maior percepção da essência musical. Após o último trabalho imersivo na obra poética de Miguel Torga, com o álbum “Viagem a um Reino Maravilhoso”, Lavoisier chega a estas novas composições acreditando em parcerias improváveis, alargando assim as hipóteses na criação de novos mundos, através de encontros reais que saltam de um álbum para um palco, numa situação concreta de aproximação. Este álbum surge com a necessidade de agir e fortalecer estes sítios comuns, ter consciência que continuamos a ser livres e responsáveis pelo aparecimento de novos diálogos, novas relações e discursos que nos catapultam para um futuro próspero. O ser independente na arte é uma ambição/condição que nos aproxima de uma verdade, verdade essa que se tem mantido através de ideologias defendidas sob o baluarte “na natureza nada se perde, nada se cria, tudo se transforma”; mantendo-nos fiéis a um espírito de que na arte, a partilha, o respeito e a vontade de fazer acontecer “um mundo melhor”, fora de preconceitos e propriedades perigosas, seja alcançável e acessível a todos os seres independentemente da sua crença, género ou etnia. "Aí" (2022, edição de autor), "Viagem a um Reino Maravilhoso" (2019, Armoniz), “É Teu” (2017, edição de autor) e “Projeto 675” (2014, edição de autor).
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Lavoisier é formado por Roberto Afonso e Patrícia Relvas, que nasce com a necessidade interior de criar um diálogo, onde a expressão musical é elevada ao seu expoente mais sensível. A estadia em Berlim entre 2009 e 2013 criou-lhes um novo olhar e, com a distância, chegou a inevitável “saudade”. Depois de consolidar conceptualmente o projecto na antropofagia adoptada pelos Tropicalistas brasileiros nos anos 70, o primeiro passo para a sua aproximação à música tradicional portuguesa teve origem no trabalho de recolha musical, levado a cabo por Michel Giacometti e Fernando Lopes Graça. E foi com esse espírito que começou a jornada de Lavoisier, rumo a uma maior percepção da essência musical. Após o último trabalho imersivo na obra poética de Miguel Torga, com o álbum “Viagem a um Reino Maravilhoso”, Lavoisier chega a estas novas composições acreditando em parcerias improváveis, alargando assim as hipóteses na criação de novos mundos, através de encontros reais que saltam de um álbum para um palco, numa situação concreta de aproximação. Este álbum surge com a necessidade de agir e fortalecer estes sítios comuns, ter consciência que continuamos a ser livres e responsáveis pelo aparecimento de novos diálogos, novas relações e discursos que nos catapultam para um futuro próspero. O ser independente na arte é uma ambição/condição que nos aproxima de uma verdade, verdade essa que se tem mantido através de ideologias defendidas sob o baluarte “na natureza nada se perde, nada se cria, tudo se transforma”; mantendo-nos fiéis a um espírito de que na arte, a partilha, o respeito e a vontade de fazer acontecer “um mundo melhor”, fora de preconceitos e propriedades perigosas, seja alcançável e acessível a todos os seres independentemente da sua crença, género ou etnia. "Aí" (2022, edição de autor), "Viagem a um Reino Maravilhoso" (2019, Armoniz), “É Teu” (2017, edição de autor) e “Projeto 675” (2014, edição de autor).
Música
Escuela Internacional de Tamboreras
La Fundación Escuela Internacional de Tamboreras es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora Vivi Pozzebón. La Escuela Internacional de Tamboreras promueve el intercambio y enriquecimiento de saberes, con programas y actividades que desafían el sistema patriarcal impuesto desde hace siglos con respecto a la transmision de los conocimientos musicales, en la mayoria de los casos, a cargo de varones cis. La propuesta de formación es impulsada por musicxs y artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. Además el enfoque es interactivo e interdisciplinario abierto a las nuevas generaciones y a todas las personas que quieran vivenciar la construcción colectiva. Las actividades se orientan al fortalecimiento y desarrollo personal a través de la percusión, el canto grupal y diversos proyectos culturales-musicales y de artivismo social. Con más de doce años de trayectoria desde su nacimiento, el proyecto Tamboreras ha tenido más de 6000 participantes que se han enriquecido tras la experiencia de realizar diferentes workshops, talleres y retiros, en modalidad presencial y virtual. Y vamos por más… La creación de la Fundación Escuela Internacional de Tamboreras en 2022, marca un nuevo hito y el comienzo de una etapa con mayor proyección territorial.
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Descrição
La Fundación Escuela Internacional de Tamboreras es una escuela de percusión y formación musical con programas online y presencial, impulsada por mujeres y disidencias sexuales, dirigida por la percusionista, cantante e investigadora Vivi Pozzebón. La Escuela Internacional de Tamboreras promueve el intercambio y enriquecimiento de saberes, con programas y actividades que desafían el sistema patriarcal impuesto desde hace siglos con respecto a la transmision de los conocimientos musicales, en la mayoria de los casos, a cargo de varones cis. La propuesta de formación es impulsada por musicxs y artistxs mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binaries, queers, disidentes y de género autopercibido, con el objetivo de promover nuevas perspectivas para comprender al mundo y otras formas de aprendizaje posibles. Además el enfoque es interactivo e interdisciplinario abierto a las nuevas generaciones y a todas las personas que quieran vivenciar la construcción colectiva. Las actividades se orientan al fortalecimiento y desarrollo personal a través de la percusión, el canto grupal y diversos proyectos culturales-musicales y de artivismo social. Con más de doce años de trayectoria desde su nacimiento, el proyecto Tamboreras ha tenido más de 6000 participantes que se han enriquecido tras la experiencia de realizar diferentes workshops, talleres y retiros, en modalidad presencial y virtual. Y vamos por más… La creación de la Fundación Escuela Internacional de Tamboreras en 2022, marca un nuevo hito y el comienzo de una etapa con mayor proyección territorial.
Videos
Manuel Diaz
Hola Soy Manuel Diaz, Cantautor Panameño de 27 años nacido en la ciudad de David Chiriquí, Panamá. En 2017 empecé a producir mis primeras canciones. Inspirado en los ritmos folclóricos de mi país como el tambor, música alegre como la Salsa, Reggae y Merengue. He tenido la dicha de participar en multiples eventos, festivales y Conciertos, donde constantemente conozco lugares y personas increíbles que inspiran mi ritmo y letras. Lo que más me gusta es tener siempre algo nuevo que contar. Estoy enamorado de la vida por lo que quiero aprovechar todos los momentos al máximo y dejar que la música me lleve a mi siguiente destino. Si llegaste hasta aquí te invito a que me sigas en las redes sociales de tu preferencia, que Compartas tu canción favorita y que la cantemos juntos algún día En Vivo 🎸 #SeguimosCantando
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(Roots) Reggae
Salsa
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Hola Soy Manuel Diaz, Cantautor Panameño de 27 años nacido en la ciudad de David Chiriquí, Panamá. En 2017 empecé a producir mis primeras canciones. Inspirado en los ritmos folclóricos de mi país como el tambor, música alegre como la Salsa, Reggae y Merengue. He tenido la dicha de participar en multiples eventos, festivales y Conciertos, donde constantemente conozco lugares y personas increíbles que inspiran mi ritmo y letras. Lo que más me gusta es tener siempre algo nuevo que contar. Estoy enamorado de la vida por lo que quiero aprovechar todos los momentos al máximo y dejar que la música me lleve a mi siguiente destino. Si llegaste hasta aquí te invito a que me sigas en las redes sociales de tu preferencia, que Compartas tu canción favorita y que la cantemos juntos algún día En Vivo 🎸 #SeguimosCantando
Música
Los Drama Kings
El llanto de un recién nacido, los delirios de un combatiente en zona de guerra o la desesperación de estar atrapado en una habitación. Escenas e historias pintadas con sangre, lágrimas y electricidad. Cuatro personajes que se juntaron en 2016 sin mayores pretensiones, e impulsados por la sorpresa de su propia creación, consolidaron un proyecto que resultó fresco y melodramático (de ahí el nombre de la banda). Desde el paraguas del rock alternativo como punto de partida, Los Drama Kings exploran ambientes y estilos que van desde el stoner, al noise y el post-punk. Tras una fructífera colisión con Pequeños Antares en la azotea de una hostal de Santiago, nació el split Bajo La Higuera en 2019, donde aportaron dos temas. En abril de 2021 lanzaron su LP debut, Tragedia, un emotivo viaje que navega por los claroscuros de la vida y la naturaleza humana.
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El llanto de un recién nacido, los delirios de un combatiente en zona de guerra o la desesperación de estar atrapado en una habitación. Escenas e historias pintadas con sangre, lágrimas y electricidad. Cuatro personajes que se juntaron en 2016 sin mayores pretensiones, e impulsados por la sorpresa de su propia creación, consolidaron un proyecto que resultó fresco y melodramático (de ahí el nombre de la banda). Desde el paraguas del rock alternativo como punto de partida, Los Drama Kings exploran ambientes y estilos que van desde el stoner, al noise y el post-punk. Tras una fructífera colisión con Pequeños Antares en la azotea de una hostal de Santiago, nació el split Bajo La Higuera en 2019, donde aportaron dos temas. En abril de 2021 lanzaron su LP debut, Tragedia, un emotivo viaje que navega por los claroscuros de la vida y la naturaleza humana.
Música
Ingrid Bahia
Baterista e educadora. Tem sua banda autoral Garboso e acompanha demais artistas em pequenos e grandes festivais pelo Brasil. É idealizadora do curso Razões da Música e do FeirArt: Oficinas de Profissões artísticas, para jovens periféricos de escola pública. Compõe e realiza gravações em estúdio.
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MPB
Descrição
Baterista e educadora. Tem sua banda autoral Garboso e acompanha demais artistas em pequenos e grandes festivais pelo Brasil. É idealizadora do curso Razões da Música e do FeirArt: Oficinas de Profissões artísticas, para jovens periféricos de escola pública. Compõe e realiza gravações em estúdio.
Música
Otros Mundos
Medio de comunicación digital y analógico que será lanzado el 15 de octubre. Cuenta con un portal de noticias, una radio digital y un canal de televisión a demanda. Sus contenidos buscan un diálogo entre las artes, las ciencias y las filosofías. Además de contar con una agenda semanal de actividades culturales. Desde contenidos originales, se indaga en nuevas formas estéticas y diálogos en profundidad con las personas entrevistadas. Desde una perspectiva Latinoamericana, la línea editorial tiene como centro una perspectiva biocéntrica y, desde allí, tejer puentes de diálogos entre saberes y expresiones populares como, así también, académicas. Otros Mundos es una búsqueda de abrir espacios a distintas voces que permitan acercarnos a colores, sabores y aromas de nuestramérica.
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Medio de comunicación digital y analógico que será lanzado el 15 de octubre. Cuenta con un portal de noticias, una radio digital y un canal de televisión a demanda. Sus contenidos buscan un diálogo entre las artes, las ciencias y las filosofías. Además de contar con una agenda semanal de actividades culturales. Desde contenidos originales, se indaga en nuevas formas estéticas y diálogos en profundidad con las personas entrevistadas. Desde una perspectiva Latinoamericana, la línea editorial tiene como centro una perspectiva biocéntrica y, desde allí, tejer puentes de diálogos entre saberes y expresiones populares como, así también, académicas. Otros Mundos es una búsqueda de abrir espacios a distintas voces que permitan acercarnos a colores, sabores y aromas de nuestramérica.
Fausto Patricio Jijón Quelal
Sobre mí Fausto Jijón Quelal es fotógrafo, gestor cultural y artista escénico radicado en la ciudad de México. Su atracción por la fotografía comenzó cuando era niño en las calles de Quito, su ciudad natal en Ecuador. De pequeño su interés por apreciar la belleza de su ciudad y las personas que la transitaban lo convirtió en un apasionado del movimiento, la ciudad y la fotografía. Después de muchos años de dedicarse a la danza como profesión, dirigiendo al Colectivo Espiral, ha logrado combinar en la fotografía su increíble pasión por los cuerpos en movimiento con la fascinante vida y riqueza que se esconde en la calle, realizando piezas de danza y videodanza que constatan estos aspectos. Gracias a su amor por la danza ha inmortalizado muchos momentos que se han convertido en su carta de presentación. Así ha fotografiado a grandes compañías de danza del mundo como Bejart Ballet, Malandain Biarritz Ballet, Compañía de danza de México, Kibbutz y un sinnúmero de compañías de danza contemporánea del mundo entero, para ahora también dedicarse a la fotografía de música y teatro. Aunado a las artes escénicas a empezado una nueva faceta escribiendo relatos cortos que ya han sido publicados, en los que muestra con sus palabras lo que ve a su alrededor. Ahora se dedica a la gestión y producción de actividades culturales y asesorías en artes sin dejar de lado su carrera artística centrada en la danza y el audiovisual.
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Descrição
Sobre mí Fausto Jijón Quelal es fotógrafo, gestor cultural y artista escénico radicado en la ciudad de México. Su atracción por la fotografía comenzó cuando era niño en las calles de Quito, su ciudad natal en Ecuador. De pequeño su interés por apreciar la belleza de su ciudad y las personas que la transitaban lo convirtió en un apasionado del movimiento, la ciudad y la fotografía. Después de muchos años de dedicarse a la danza como profesión, dirigiendo al Colectivo Espiral, ha logrado combinar en la fotografía su increíble pasión por los cuerpos en movimiento con la fascinante vida y riqueza que se esconde en la calle, realizando piezas de danza y videodanza que constatan estos aspectos. Gracias a su amor por la danza ha inmortalizado muchos momentos que se han convertido en su carta de presentación. Así ha fotografiado a grandes compañías de danza del mundo como Bejart Ballet, Malandain Biarritz Ballet, Compañía de danza de México, Kibbutz y un sinnúmero de compañías de danza contemporánea del mundo entero, para ahora también dedicarse a la fotografía de música y teatro. Aunado a las artes escénicas a empezado una nueva faceta escribiendo relatos cortos que ya han sido publicados, en los que muestra con sus palabras lo que ve a su alrededor. Ahora se dedica a la gestión y producción de actividades culturales y asesorías en artes sin dejar de lado su carrera artística centrada en la danza y el audiovisual.
Jimena Buxedas
La Escuela de Tango Destaoriya es la única Escuela de Tango gratuita de nuestro país que desde 2007 brinda oportunidades de formación a músicos y cantantes menores de 25 años. Siguiendo el concepto de Tango Abierto promovido por su fundador Raúl Jaurena, en la Escuela se dictan cursos de dos años de duración: guitarra, canto e interpretación orquestal. A través de este programa, Cienarte ofrece a jóvenes músicos y cantantes una oportunidad inexistente en la educación formal, acercando a nuevas generaciones a este género musical que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
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Descrição
La Escuela de Tango Destaoriya es la única Escuela de Tango gratuita de nuestro país que desde 2007 brinda oportunidades de formación a músicos y cantantes menores de 25 años. Siguiendo el concepto de Tango Abierto promovido por su fundador Raúl Jaurena, en la Escuela se dictan cursos de dos años de duración: guitarra, canto e interpretación orquestal. A través de este programa, Cienarte ofrece a jóvenes músicos y cantantes una oportunidad inexistente en la educación formal, acercando a nuevas generaciones a este género musical que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Karen Espinoza
Karen Espinoza es guitarrista, cantante y compositora cuencana. Empezo en la música a la edad de 12 años y a lo largo del tiempo se ha formado con diversos maestros en diferentes ramas musicales. Ha participado en varios festivales de música de su pais (guitarra, composición, residencia artistica, etc…) Compuso la música para varias obras de teatro y jingles publicitarios, ademas, compone, escribe y hace los arreglos de su propia música.
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Nuevo Folclore
Cumbia
Descrição
Karen Espinoza es guitarrista, cantante y compositora cuencana. Empezo en la música a la edad de 12 años y a lo largo del tiempo se ha formado con diversos maestros en diferentes ramas musicales. Ha participado en varios festivales de música de su pais (guitarra, composición, residencia artistica, etc…) Compuso la música para varias obras de teatro y jingles publicitarios, ademas, compone, escribe y hace los arreglos de su propia música.
Daniela Conejero
Daniela Conejero es cantautora, percusionista y educadora chilena. A lo largo de su carrera ha dado a luz varios LP y EP como solista y ha sido también parte de distintos proyectos musicales y grabaciones lideradas por destacados artistas nacionales y extranjeros. Ha sido distinguida en reiteradas ocasiones como compositora con diversos premios como el “Concurso de Composición Musical Luis Advis “y el “John Lennon Songwriting Contest”. Actualmente difunde su última producción titulada Nómade, estrenado en plataformas digitales en diciembre pasado, realizando presentaciones en vivo junto a su trío y distintos formatos de ensamble, que permitan mostrar los elaborados arreglos del disco. Como formadora lleva una larga trayectoria dictando talleres y clases individuales a través de su escuela “Sabiduría Nómade”, y como monitora del Taller de Música Latinoamericana para Escuelas Rurales, financiado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional, y también del programa Música a la Cuerda de Semanas Musicales.
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Worldbeat
Descrição
Daniela Conejero es cantautora, percusionista y educadora chilena. A lo largo de su carrera ha dado a luz varios LP y EP como solista y ha sido también parte de distintos proyectos musicales y grabaciones lideradas por destacados artistas nacionales y extranjeros. Ha sido distinguida en reiteradas ocasiones como compositora con diversos premios como el “Concurso de Composición Musical Luis Advis “y el “John Lennon Songwriting Contest”. Actualmente difunde su última producción titulada Nómade, estrenado en plataformas digitales en diciembre pasado, realizando presentaciones en vivo junto a su trío y distintos formatos de ensamble, que permitan mostrar los elaborados arreglos del disco. Como formadora lleva una larga trayectoria dictando talleres y clases individuales a través de su escuela “Sabiduría Nómade”, y como monitora del Taller de Música Latinoamericana para Escuelas Rurales, financiado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional, y también del programa Música a la Cuerda de Semanas Musicales.
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