Isaías Villalpando Dávila
Isaías Villalpando es licenciado en música con énfasis en saxofón, por la escuela de música de la UAZ bajo la tutela del maestro Ernesto Treto Mota y maestro en interpretación solista por el Instituto Superior de Música Katarina Gurska en Madrid, España con el maestro Andrés Gomis. Primer y Tercer lugar en el XIV y XIII Concurso Nacional de Saxofón Clásico “Marcel Mule” en 2015 y 2014 , respectivamente, Tercer lugar nacional en el “Concurso Nacional de Saxofón Clásico, Xalapa 2017”, Primer lugar en el “X Concurso Panamericano de Saxofón Clásico” México 2018 y segundo lugar en el concurso “International Competition of Arts, Interestellar”, Ucrania 2021. Como solista ha tocado con la Internacional Banda de Música del Estado de Zacatecas, la Banda Sinfónica y la Orquesta Juvenil de la Unidad Académica de Artes de la UAZ y participado como músico invitado en orquestas tales como: Orquesta Filarmónica del Estado de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Camerata de Coahuila y la Orquesta Sinfónica de Durango Se ha presentado como concertista en festivales como “XLIV Festival Internacional Cervantino”, “Jóvenes en la Música” en el palacio de bellas artes, “Laberintos Sonoros” “11° Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2015”, “Festival de Música y Multimedia, Ramificaciones”, “1er y 2do Festival Internacional de Saxofón Puebla-BUAP 2018”, “Festival Cultural Zacatecas”, “Clari-Sax Yucatán”, “Primer Festival Internacional ECUASAX 2020”, “Festival de Música Libre, San Luis Potosí 2022”, “Festival Internacional Ricardo Castro, Durango 2022”, por mencionar algunos.
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Solistas
Descrição
Isaías Villalpando es licenciado en música con énfasis en saxofón, por la escuela de música de la UAZ bajo la tutela del maestro Ernesto Treto Mota y maestro en interpretación solista por el Instituto Superior de Música Katarina Gurska en Madrid, España con el maestro Andrés Gomis. Primer y Tercer lugar en el XIV y XIII Concurso Nacional de Saxofón Clásico “Marcel Mule” en 2015 y 2014 , respectivamente, Tercer lugar nacional en el “Concurso Nacional de Saxofón Clásico, Xalapa 2017”, Primer lugar en el “X Concurso Panamericano de Saxofón Clásico” México 2018 y segundo lugar en el concurso “International Competition of Arts, Interestellar”, Ucrania 2021. Como solista ha tocado con la Internacional Banda de Música del Estado de Zacatecas, la Banda Sinfónica y la Orquesta Juvenil de la Unidad Académica de Artes de la UAZ y participado como músico invitado en orquestas tales como: Orquesta Filarmónica del Estado de Zacatecas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Camerata de Coahuila y la Orquesta Sinfónica de Durango Se ha presentado como concertista en festivales como “XLIV Festival Internacional Cervantino”, “Jóvenes en la Música” en el palacio de bellas artes, “Laberintos Sonoros” “11° Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2015”, “Festival de Música y Multimedia, Ramificaciones”, “1er y 2do Festival Internacional de Saxofón Puebla-BUAP 2018”, “Festival Cultural Zacatecas”, “Clari-Sax Yucatán”, “Primer Festival Internacional ECUASAX 2020”, “Festival de Música Libre, San Luis Potosí 2022”, “Festival Internacional Ricardo Castro, Durango 2022”, por mencionar algunos.
Mika Elis
Mika Elis es un artista alternativo, mexicano, radicado en Estados Unidos. Sus raíces mexicanas se enriquecen de la cultura Tex-Mex de la frontera El Paso – Cd. Juárez, lo cual se refleja en su identidad e imagen. Su discurso trata sobre la salud mental y espiritual y reconoce al amor como un valor universal no exclusivo hacia ningún ser humano. Su trayectoria cuenta con 7 años e incluye participaciones en teatro musical (Pro Escenia, Cd. Juárez, Mex.), coro de ópera (El Paso Choral Society, El Paso, USA.) y su proyecto anterior solista Mikhail Elizondo, habiendo recibido diversas nominaciones como artista independiente en Estados Unidos (Premios de La Gente El Paso e ISSA Awards). Entre finales del 2020 e inicios de 2021, graba el primer material discográfico para esta nueva etapa en su carrera; esto bajo la producción de Christian Jean (miembro de la banda Reyno). Hace su debut en vivo en 2022 abriendo un show para Hello Seahorse!, tras resultar ganador de una convocatoria de entre más de 70 propuestas en Bizbat; siendo un rotundo éxito entre los asistentes. Debido a su necesidad de exponer su música, el proyecto inicia el lanzamiento de su nuevo material de manera independiente y autogestionada.
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Synthpop & New Romantics
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Mika Elis es un artista alternativo, mexicano, radicado en Estados Unidos. Sus raíces mexicanas se enriquecen de la cultura Tex-Mex de la frontera El Paso – Cd. Juárez, lo cual se refleja en su identidad e imagen. Su discurso trata sobre la salud mental y espiritual y reconoce al amor como un valor universal no exclusivo hacia ningún ser humano. Su trayectoria cuenta con 7 años e incluye participaciones en teatro musical (Pro Escenia, Cd. Juárez, Mex.), coro de ópera (El Paso Choral Society, El Paso, USA.) y su proyecto anterior solista Mikhail Elizondo, habiendo recibido diversas nominaciones como artista independiente en Estados Unidos (Premios de La Gente El Paso e ISSA Awards). Entre finales del 2020 e inicios de 2021, graba el primer material discográfico para esta nueva etapa en su carrera; esto bajo la producción de Christian Jean (miembro de la banda Reyno). Hace su debut en vivo en 2022 abriendo un show para Hello Seahorse!, tras resultar ganador de una convocatoria de entre más de 70 propuestas en Bizbat; siendo un rotundo éxito entre los asistentes. Debido a su necesidad de exponer su música, el proyecto inicia el lanzamiento de su nuevo material de manera independiente y autogestionada.
Música
Leo Camargo
Leo Camargo es un artista boliviano que se desempeña además como cantante, productor artístico y DJ. Realizó sus estudios en la ciudad de Salta, Argentina desde donde se insertó en la escena musical de dicho país. En el año 2017 creó el estudio de grabación denominado Tirúa, produciendo a diversos artistas locales y formó parte de algunos proyectos entre los que destaca Superluz, banda que cuenta con la edición de singles, la banda sonora para el largometraje llamado “A Winter To Remember” y videoclips oficiales. En el año 2021 lanza su proyecto solista, enlazado a una propuesta ligada al pop urbano autóctono y realiza una gira por Bolivia presentándose en las ciudades de La Paz y Santa Cruz, volviendo a vincularse artísticamente con la escena de su país de origen y en el año 2023 lanza su álbum debut denominado “Chepɨagüi”. Desde el año 2022 forma junto a Mariana Baraj y Marcelo Baraj el proyecto de música electrónica de raíz folklórica Cocaibica.
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Folclore Fusión
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Leo Camargo es un artista boliviano que se desempeña además como cantante, productor artístico y DJ. Realizó sus estudios en la ciudad de Salta, Argentina desde donde se insertó en la escena musical de dicho país. En el año 2017 creó el estudio de grabación denominado Tirúa, produciendo a diversos artistas locales y formó parte de algunos proyectos entre los que destaca Superluz, banda que cuenta con la edición de singles, la banda sonora para el largometraje llamado “A Winter To Remember” y videoclips oficiales. En el año 2021 lanza su proyecto solista, enlazado a una propuesta ligada al pop urbano autóctono y realiza una gira por Bolivia presentándose en las ciudades de La Paz y Santa Cruz, volviendo a vincularse artísticamente con la escena de su país de origen y en el año 2023 lanza su álbum debut denominado “Chepɨagüi”. Desde el año 2022 forma junto a Mariana Baraj y Marcelo Baraj el proyecto de música electrónica de raíz folklórica Cocaibica.
Música
Danna Gabriela Carrero Bonilla
Gabriela es una artista colombiana, cantante y compositora. A los 16 años empieza su carrera musical como participante en concursos de canto, y pequeñas presentaciones de música folklórica colombiana en su pueblo natal. A los 17 abre su canal de Youtube donde pública sus primeros covers grabados en su home studio. covers en los que ha alcanzado las 1.300 visitas. ha sido parte de ensambles látinos y pequeñas agrupaciones corales de la Fundación Universitaria Juan de Castellanos que le han permitido participar en importantes eventos de cultura en la ciudad de Tunja, Boyacá, Colombia. Eventos como la "Noche de museos" y el "Encendiendo Luces, II encuentro Coral navideño" Su visión musical inicialmente fue marcada por el pop; posteriormente al explorar géneros como el R&B, Soul, el indie y el rock alternativo encuentra su estilo interpretativo y consolida su versatilidad vocal, el piano se convierte en su instrumento aliado a la hora de componer e incursiona en el mundo de la producción con sus canciones propias.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Indie Pop (Twee)
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Gabriela es una artista colombiana, cantante y compositora. A los 16 años empieza su carrera musical como participante en concursos de canto, y pequeñas presentaciones de música folklórica colombiana en su pueblo natal. A los 17 abre su canal de Youtube donde pública sus primeros covers grabados en su home studio. covers en los que ha alcanzado las 1.300 visitas. ha sido parte de ensambles látinos y pequeñas agrupaciones corales de la Fundación Universitaria Juan de Castellanos que le han permitido participar en importantes eventos de cultura en la ciudad de Tunja, Boyacá, Colombia. Eventos como la "Noche de museos" y el "Encendiendo Luces, II encuentro Coral navideño" Su visión musical inicialmente fue marcada por el pop; posteriormente al explorar géneros como el R&B, Soul, el indie y el rock alternativo encuentra su estilo interpretativo y consolida su versatilidad vocal, el piano se convierte en su instrumento aliado a la hora de componer e incursiona en el mundo de la producción con sus canciones propias.
SETENOTA
Somos SETENOTA, un grupo musical formado en 2018, hacemos rock, pop, groove y diferentes fusiones con otros estilos. Este 2022 saldrá nuestro álbum que estuvimos grabando durante el último año. Hicimos grandes presentaciones en lugares como El Emergente y Liverpool Club con fechas agotadas y un show único e inolvidable. Creemos que la música es el mejor lugar para disfrutar de la vida, somos amantes de lo que hacemos y buscamos seguir creciendo y transmitir lo que nos fluye al hacer lo que amamos.
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Emo-Rock
Descrição
Somos SETENOTA, un grupo musical formado en 2018, hacemos rock, pop, groove y diferentes fusiones con otros estilos. Este 2022 saldrá nuestro álbum que estuvimos grabando durante el último año. Hicimos grandes presentaciones en lugares como El Emergente y Liverpool Club con fechas agotadas y un show único e inolvidable. Creemos que la música es el mejor lugar para disfrutar de la vida, somos amantes de lo que hacemos y buscamos seguir creciendo y transmitir lo que nos fluye al hacer lo que amamos.
Raul Paz Arredondo
Para una de mis primeras canciones opte por contarles en la letra de mi canción sobre aventuras que tuve en tres pueblos olvidados del choco, acompañada de otras composiciones con ritmos tropicales, bailables, dejando margen de buena musica para disfrutar.
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Cumbia Tropical
Descrição
Para una de mis primeras canciones opte por contarles en la letra de mi canción sobre aventuras que tuve en tres pueblos olvidados del choco, acompañada de otras composiciones con ritmos tropicales, bailables, dejando margen de buena musica para disfrutar.
PVNDORA
PVNDORA es el proyecto Indie-Soul, donde Pilar Mateo plantea la lucha que tendría el personaje del mito griego, si viviera en este mundo caótico. Lidia con problemas actuales, hablando con vulnerabilidad y sinceridad. A través de sonidos experimentales de neo-soul y voces sin filtros apuntando al pop-experimental busca generar magia en esta actualidad. Su primer lanzamiento fué Silencio a través de OneRPM y prensa de RockCity en 2019. La producción musical fue desarrollada por AYWA, conocido por producciones de música urbana con artistas como Tiago Pzk, Lautaro Lopez y más. Su primera presentación fue en La Tangente junto a la banda LMV. Este primer lanzamiento tuvo buena recepción en medios cómo Pagina 12, entrevista en vivo para Radio Nacional Rock y demás medios. Se presento en festivales de de la municipalidad de San Isidro, "Toma La Voz". Fue seleccionada por el Festival Juntas para presentarse en vivo en Saldias Polo cultural y fue parte del Micrófono Abierto Digital para Chilena Ruidosa. Este año lanzó su primer EP “La Fuerza” a través del sello canadiense, Slammin Media con prensa de RockCity. La repercusión de los medios & playlists argentinas, chilenas y mexicanas fue positiva y abundante. La fecha de presentación en vivo del EP será el próximo jueves 29/9.
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Neo Soul / Nu Soul
Indie Pop (Twee)
Descrição
PVNDORA es el proyecto Indie-Soul, donde Pilar Mateo plantea la lucha que tendría el personaje del mito griego, si viviera en este mundo caótico. Lidia con problemas actuales, hablando con vulnerabilidad y sinceridad. A través de sonidos experimentales de neo-soul y voces sin filtros apuntando al pop-experimental busca generar magia en esta actualidad. Su primer lanzamiento fué Silencio a través de OneRPM y prensa de RockCity en 2019. La producción musical fue desarrollada por AYWA, conocido por producciones de música urbana con artistas como Tiago Pzk, Lautaro Lopez y más. Su primera presentación fue en La Tangente junto a la banda LMV. Este primer lanzamiento tuvo buena recepción en medios cómo Pagina 12, entrevista en vivo para Radio Nacional Rock y demás medios. Se presento en festivales de de la municipalidad de San Isidro, "Toma La Voz". Fue seleccionada por el Festival Juntas para presentarse en vivo en Saldias Polo cultural y fue parte del Micrófono Abierto Digital para Chilena Ruidosa. Este año lanzó su primer EP “La Fuerza” a través del sello canadiense, Slammin Media con prensa de RockCity. La repercusión de los medios & playlists argentinas, chilenas y mexicanas fue positiva y abundante. La fecha de presentación en vivo del EP será el próximo jueves 29/9.
Música
Ensamble CG
Ensamble CG El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 con la intención de interpretar música contemporánea, especialmente del repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces –y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción– ha presentado cerca de 250 obras vocales, instrumentales, electroacústicas y mixtas, de compositores de todas las latitudes, buena parte de ellas como estrenos absolutos o locales. Estas presentaciones se han dado en espacios dentro y fuera de Colombia tales como la Biblioteca Luis Ángel Arango (Colombia), la Sala Zitarrosa (Uruguay), el Teatro Auditorium (Argentina), la Universidad de Cuenca (Ecuador), el CASPM (Venezuela), la Sala Isidora Zegers (Chile) o el Erich Kästner Halle (Alemania), entre muchos otros, y han sido programadas en festivales y ciclos especializados tales como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival Latinoamericano de Música de Caracas, el Núcleo Música Nueva de Montevideo, el ciclo colón electrónico, los Donaueschinger Musiktage, etc. En 2005, el Ensamble CG se encargó de la presentación en concierto de las obras finalistas de la “Segunda Convocatoria de Composición”, un concurso de composición realizado a nivel latinoamericano por Matiz Rangel Editores. En 2010 fue ensamble en residencia del Taller de Composición del Concurso Nacional de Composición “Ciudad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, así como también lo fue del Taller de Composición de las "Jornadas de Música Contemporánea CCMC” en 2011 y 2017, organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea. Además de este trabajo con compositores, los miembros del ensamble han realizado numerosos talleres de interpretación dentro y fuera de Colombia, organizados por instituciones como la Universidad Distrital FJC (Bogotá), la UIS (Bucaramanga), el Festival Latinoamericano de Música de Caracas (Venezuela), el Festival Mujeres en la Música Nueva / Filarmónica Joven de Colombia, etc. Algunas grabaciones del Ensamble CG han sido incluidas en discos como “colón electrónico 5 años.” (editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la SCRD), "REC" (editado por la Fundación Espacio Cero) y "como uno y nada" del compositor Jürgen Echeverri Stechauner. En 2012 publicó el disco "música onijetiva", fonograma en el cual se cubre un amplio espectro de músicas contemporáneas latinoamericanas. En 2015 lanzó el disco doble en vivo "Compositores colombianos/Impro Rock", el primero dando una muestra de compositores colombianos nacidos en las décadas de 1970 y 1980, y el segundo documentando un proyecto paralelo de rock improvisado bajo el nombre de CG La Banda. Entre 2017 y 2018, el Banco de la República de Colombia publicó dos CDs en los cuales el Ensamble CG grabó música de Jesús Pinzón Urrea y Johann Hasler, mientras que, en la actualidad, la misma institución está preparando un CD monográfico de Guillermo Rendón a cargo del ensamble. más información: https://www.youtube.com/channel/UC_lqGwIxdf0In5tjx7NDVmQ/videos https://www.facebook.com/ensamblecg contacto: r3a4r@yahoo.com
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Contemporánea
Descrição
Ensamble CG El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 con la intención de interpretar música contemporánea, especialmente del repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces –y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción– ha presentado cerca de 250 obras vocales, instrumentales, electroacústicas y mixtas, de compositores de todas las latitudes, buena parte de ellas como estrenos absolutos o locales. Estas presentaciones se han dado en espacios dentro y fuera de Colombia tales como la Biblioteca Luis Ángel Arango (Colombia), la Sala Zitarrosa (Uruguay), el Teatro Auditorium (Argentina), la Universidad de Cuenca (Ecuador), el CASPM (Venezuela), la Sala Isidora Zegers (Chile) o el Erich Kästner Halle (Alemania), entre muchos otros, y han sido programadas en festivales y ciclos especializados tales como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival Latinoamericano de Música de Caracas, el Núcleo Música Nueva de Montevideo, el ciclo colón electrónico, los Donaueschinger Musiktage, etc. En 2005, el Ensamble CG se encargó de la presentación en concierto de las obras finalistas de la “Segunda Convocatoria de Composición”, un concurso de composición realizado a nivel latinoamericano por Matiz Rangel Editores. En 2010 fue ensamble en residencia del Taller de Composición del Concurso Nacional de Composición “Ciudad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, así como también lo fue del Taller de Composición de las "Jornadas de Música Contemporánea CCMC” en 2011 y 2017, organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea. Además de este trabajo con compositores, los miembros del ensamble han realizado numerosos talleres de interpretación dentro y fuera de Colombia, organizados por instituciones como la Universidad Distrital FJC (Bogotá), la UIS (Bucaramanga), el Festival Latinoamericano de Música de Caracas (Venezuela), el Festival Mujeres en la Música Nueva / Filarmónica Joven de Colombia, etc. Algunas grabaciones del Ensamble CG han sido incluidas en discos como “colón electrónico 5 años.” (editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la SCRD), "REC" (editado por la Fundación Espacio Cero) y "como uno y nada" del compositor Jürgen Echeverri Stechauner. En 2012 publicó el disco "música onijetiva", fonograma en el cual se cubre un amplio espectro de músicas contemporáneas latinoamericanas. En 2015 lanzó el disco doble en vivo "Compositores colombianos/Impro Rock", el primero dando una muestra de compositores colombianos nacidos en las décadas de 1970 y 1980, y el segundo documentando un proyecto paralelo de rock improvisado bajo el nombre de CG La Banda. Entre 2017 y 2018, el Banco de la República de Colombia publicó dos CDs en los cuales el Ensamble CG grabó música de Jesús Pinzón Urrea y Johann Hasler, mientras que, en la actualidad, la misma institución está preparando un CD monográfico de Guillermo Rendón a cargo del ensamble. más información: https://www.youtube.com/channel/UC_lqGwIxdf0In5tjx7NDVmQ/videos https://www.facebook.com/ensamblecg contacto: r3a4r@yahoo.com
Música
ManuManu
Manu Manu é compositor, arranjador e intérprete. Em seu projeto solo C.Alma, de sonoridade visceral e distorcida, traz a temática queer, transitando entre a música mineira, cearense e baiana com referências do rock brasileiro e do folk internacional.
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MPB
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Noise Rock
Descrição
Manu Manu é compositor, arranjador e intérprete. Em seu projeto solo C.Alma, de sonoridade visceral e distorcida, traz a temática queer, transitando entre a música mineira, cearense e baiana com referências do rock brasileiro e do folk internacional.
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